遭菲律賓海監船射殺的廣大興28號漁民洪石成，今天舉行公祭。雖然事發將近一個月，洪家妻女還是相當哀傷，洪家長女代表全家人向社會躹躬致意，感謝大家的協助。同時間屏東檢方也調查完菲國海監船的掃射影帶，確定漁船並沒有衝撞海監船，而海監船在下令開火後，機槍加上步槍瘋狂掃射，至少開了三百槍，證明了菲國是濫射無辜。
遭菲國海監船掃射死亡的漁民洪石成周二舉行公祭，洪家妻女在公祭會場哀傷痛哭，包括了正副總統都有送來輓聯或花籃致哀，洪家長女也代表家人向各界致意，感謝大家團結一致向菲國討公道。
就在廣大興事件發生近一個月，屏東檢方也完成菲國海監船掃射影帶的鑑識工作，影帶中看到菲國海監船在沒有警告下開槍，當時廣大興號在台菲經濟海域裏作業，海監船上機槍加上步槍掃射下，至少開了超過三百槍，海監人員一面射擊還一面笑，大部份的槍彈是射進了海裏，漁船則中了四十五槍，簡直是把漁船當槍靶來練。
同時影帶中也證實，廣大興離海監船最近的距離也有十公尺，絕對沒有衝撞海監船，船頭的痕跡也不是衝撞痕，而海監船在掃射完廣大興後再去追逐台灣另一艘漁船，追到綠島附近才罷手，無視台灣的主權，真的相當囂張。
■ 新聞專輯／菲槍殺我漁民 台灣民情憤慨
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2013年6月4日 星期二
2013年6月3日 星期一
特展現代啟示錄 弔「武丁與婦好」(下)
台灣與商王武丁
以「武丁與婦好」為主題，顧名思義正是希望通過商代帝后兩人的考古發現，帶領民眾回到那個巫的年代，再現商代文明。但，武丁與婦好雙人聯展並非易事。而此展的難度在於武丁與婦好的收藏分隔兩岸，沒有雙方的合作此事難成。許多台灣民眾不知道的是，1928年將近十年的15次殷墟考古成果並不在中國，而在台灣。和故宮文物一樣，這些珍貴的文物來到了台灣，目前收藏在中央研究院歷史語言研究所（註2）之中，成為台灣守護的重要收藏之一。換言之，展「武丁」必得有台灣史語所，展「婦好」則又有賴中國。帝后聯展意味著兩岸文博界再一次的合作。其次，又因這批收藏的重要性，出國借展機會幾乎為零，因此，武丁與婦好雙人聯展只能也只會在台灣出現。透過這次兩岸的合作共集結了台灣中研院史語所232件、中國社科院考古研究所117組件、河南博物館8件、故宮3件。另外，尚有加拿大皇家安大略博物館（Royal Ontario Museum）、蘇格蘭國家博物館（National Museum of Scotland）所提供的甲骨各一件。展出文物包括甲骨、青銅器、玉石等共363件。無論從考古、歷史、中國藝術史等角度，這次特展無疑是一次華麗、夢幻、頂級的商代大展，國際間難得一見，求之亦不可得。
然而，從票房的結果來看，來自未來虛構的角色哆啦A夢竟大敗中國商代帝后，這場沒有煙硝、沒有戰火也從沒有發生過的對戰，叫人徹底失望。這真是特展最好的年代，也是最差的年代。最好，因為特展票房從沒有這麼好過；最差，則是因為知識型的好展覽未必受歡迎。
「哆啦A夢誕生前100年特展」的展板與模型，就已吸引許多參觀者駐足留影。（本刊資料室）
觀察這幾年特展數量多了很多，一種新類型的展覽在文創概念的促產下快速增加，而且票房紅不讓，甚至蔚為特展主流。這類型展覽筆者歸之為「文創展」，即以通俗文化為主體，特別是知名的流行文化，透過創意發想與包裝加工再製的創意展，其中一大類是卡漫文創展，如「哆啦A夢」、「手塚治虫的世界特展」、「皮克斯動畫20年」、「美夢成真─迪士尼經典動畫藝術」等，這類展覽多半是由知名的卡漫、動畫或電玩所發展而來的衍生商品，包括之前筆者曾提到的「衍生展」（註3）都屬此類；另一類則是知名品牌與設計展，如法國卡地亞珠寶公司的「皇家風尚：清代宮廷與西方貴族珠寶特展」、「薇薇安．魏斯伍德的時尚生涯」、「幻羽舞影─時尚頑童高堤耶特展」等；以及另一大類以創意與創造性為基礎所生產的展覽，如「糖果天后的藝想世界」、「歡樂蛋糕城─工藝蛋糕展」、「Nathan Sawaya積木夢工場」、「立體書的異想世界」等。這些展覽隨著一些新型態的文化空間變得炙手可熱，特別是閒置空間再利用的文化特區，如華山、松菸以及高雄駁二等。這類無需動用大腦，娛樂大於學習的展覽正適合這些藝文特區輕鬆、閒散的氣氛。也正因如此這些空間受歡迎的程度遠勝博物館與美術館，展覽也是。
弱智時代文化消費的消長
日本著名趨勢專家大前研一（Kenichi Ohmae）曾出版《低IQ社會》一書（註4）形容當今的日本，將泡沫經濟破滅後日本社會的種種問題歸因於「集體智商衰退」。在書中，他指出日本進入「低智商社會」的主要表徵有三 集體不思考、集體不學習、集體不負責。他筆下的世界看來不止發生在日本，台灣亦然。根據日前文化部公布的調查結果，台灣人平均「每人每一年只看兩本書」，遠低於韓國、法國等地。低智商又不嗜讀書的風尚正蔓延全台，弱智化的現象反映的是娛樂產業的勝利，但它卻同時也是知識產業最大的殺手，展覽也深受其害。或許正是因為如此，台灣人只知有哆啦A夢，不知武丁與婦好。或許正是如此，因此出現「文創展」賣座超越「藝文展」一面倒的狀況。
沒有人不知道這是一個講求放（fun）的世代，無樂不作，亦不作無樂之事。這裡所談之事非關「流行文化」與「精英文化」的古老論戰，牽涉的是市場上的硬道理，就是投其所好，觀眾的取向可能已定位了未來台灣特展產業的方向。在精品型、知識型、成本昂貴的「藝文展」與軟性的、相對平價的「文創展」之間，中間幾近十倍數的成本差距與相對的風險承擔，很自然地將把台灣的特展拉向了市場偏好的「文創展」。在這幾篇特展觀察的文章中，每一篇所提出的論述都發現，風向偏離的角度變大、變快。大前研一對日本的觀察同樣正在台灣特展產業中發生，市場反應正告訴我們娛樂的需求遠大於知識，「軟知識」、「微道理」同樣也是今天特展的王道。
長此以往，台灣特展產業將會帶來什麼樣的改變？「文創展」數量將會越來越多，就像韓劇佔領了多數的頻道，高貴的「藝文類特展」變少甚至絕跡，或以其他變體出現，及至民眾最後只能選擇出國看展覽？這雖是半誇張式的預言，但市場趨勢已經預告了某種方向。畢竟台灣特展目前是自由經濟邏輯，民間主辦單位與一般廠商無異，誰也無須為了成就特展的理想拋棄現實的利益。武丁的挫敗無疑就是當前市場民風所致的犧牲品。有武丁為鑒，試問之後還有誰願意為文化的理想、為了堅持展覽的品質不惜賠上公司的利益？武丁對其他民間主辦單位將會帶來那些重要的啟示？又會如何改變台灣的特展樣貌值得後續關注。
文化消費化、娛樂化乃至弱智化已經發生在特展的世界。但，我們無法亦無權要求商人承擔博物館應該恪守的職責。面對這樣的世道、這樣的時代，台灣公立博物館、美術館應當是、也必須是高品質特展最後的防線，而且責無旁貸。
註1 「商王武丁與后婦好－殷商盛世文化藝術特展」，地點：國立故宮博物院文獻大樓特展廳，展期 2012.10.19-2013.02.19。
註2 中央研究院歷史語言研究所設有「歷史文物陳列館」，僅於每週三及週六09:30-16:30之間對外開放，因此，知者甚微。
註3 連俐俐， 〈消失的靈光—「衍生展覽」衍生的新問題〉 《典藏．今藝術》，246期，2013年3月，頁118-121。
註4 大前研一，《低IQ社會》，台北：商周，2010。
※延伸閱讀：
特展現代啟示錄 弔「武丁與婦好」(上)
【《典藏今藝術》2013年5月號；訂閱典藏今藝術電子版】
轉貼來源：UDN新聞網
杏林花苑
以「武丁與婦好」為主題，顧名思義正是希望通過商代帝后兩人的考古發現，帶領民眾回到那個巫的年代，再現商代文明。但，武丁與婦好雙人聯展並非易事。而此展的難度在於武丁與婦好的收藏分隔兩岸，沒有雙方的合作此事難成。許多台灣民眾不知道的是，1928年將近十年的15次殷墟考古成果並不在中國，而在台灣。和故宮文物一樣，這些珍貴的文物來到了台灣，目前收藏在中央研究院歷史語言研究所（註2）之中，成為台灣守護的重要收藏之一。換言之，展「武丁」必得有台灣史語所，展「婦好」則又有賴中國。帝后聯展意味著兩岸文博界再一次的合作。其次，又因這批收藏的重要性，出國借展機會幾乎為零，因此，武丁與婦好雙人聯展只能也只會在台灣出現。透過這次兩岸的合作共集結了台灣中研院史語所232件、中國社科院考古研究所117組件、河南博物館8件、故宮3件。另外，尚有加拿大皇家安大略博物館（Royal Ontario Museum）、蘇格蘭國家博物館（National Museum of Scotland）所提供的甲骨各一件。展出文物包括甲骨、青銅器、玉石等共363件。無論從考古、歷史、中國藝術史等角度，這次特展無疑是一次華麗、夢幻、頂級的商代大展，國際間難得一見，求之亦不可得。
然而，從票房的結果來看，來自未來虛構的角色哆啦A夢竟大敗中國商代帝后，這場沒有煙硝、沒有戰火也從沒有發生過的對戰，叫人徹底失望。這真是特展最好的年代，也是最差的年代。最好，因為特展票房從沒有這麼好過；最差，則是因為知識型的好展覽未必受歡迎。
「哆啦A夢誕生前100年特展」的展板與模型，就已吸引許多參觀者駐足留影。（本刊資料室）
觀察這幾年特展數量多了很多，一種新類型的展覽在文創概念的促產下快速增加，而且票房紅不讓，甚至蔚為特展主流。這類型展覽筆者歸之為「文創展」，即以通俗文化為主體，特別是知名的流行文化，透過創意發想與包裝加工再製的創意展，其中一大類是卡漫文創展，如「哆啦A夢」、「手塚治虫的世界特展」、「皮克斯動畫20年」、「美夢成真─迪士尼經典動畫藝術」等，這類展覽多半是由知名的卡漫、動畫或電玩所發展而來的衍生商品，包括之前筆者曾提到的「衍生展」（註3）都屬此類；另一類則是知名品牌與設計展，如法國卡地亞珠寶公司的「皇家風尚：清代宮廷與西方貴族珠寶特展」、「薇薇安．魏斯伍德的時尚生涯」、「幻羽舞影─時尚頑童高堤耶特展」等；以及另一大類以創意與創造性為基礎所生產的展覽，如「糖果天后的藝想世界」、「歡樂蛋糕城─工藝蛋糕展」、「Nathan Sawaya積木夢工場」、「立體書的異想世界」等。這些展覽隨著一些新型態的文化空間變得炙手可熱，特別是閒置空間再利用的文化特區，如華山、松菸以及高雄駁二等。這類無需動用大腦，娛樂大於學習的展覽正適合這些藝文特區輕鬆、閒散的氣氛。也正因如此這些空間受歡迎的程度遠勝博物館與美術館，展覽也是。
弱智時代文化消費的消長
日本著名趨勢專家大前研一（Kenichi Ohmae）曾出版《低IQ社會》一書（註4）形容當今的日本，將泡沫經濟破滅後日本社會的種種問題歸因於「集體智商衰退」。在書中，他指出日本進入「低智商社會」的主要表徵有三 集體不思考、集體不學習、集體不負責。他筆下的世界看來不止發生在日本，台灣亦然。根據日前文化部公布的調查結果，台灣人平均「每人每一年只看兩本書」，遠低於韓國、法國等地。低智商又不嗜讀書的風尚正蔓延全台，弱智化的現象反映的是娛樂產業的勝利，但它卻同時也是知識產業最大的殺手，展覽也深受其害。或許正是因為如此，台灣人只知有哆啦A夢，不知武丁與婦好。或許正是如此，因此出現「文創展」賣座超越「藝文展」一面倒的狀況。
沒有人不知道這是一個講求放（fun）的世代，無樂不作，亦不作無樂之事。這裡所談之事非關「流行文化」與「精英文化」的古老論戰，牽涉的是市場上的硬道理，就是投其所好，觀眾的取向可能已定位了未來台灣特展產業的方向。在精品型、知識型、成本昂貴的「藝文展」與軟性的、相對平價的「文創展」之間，中間幾近十倍數的成本差距與相對的風險承擔，很自然地將把台灣的特展拉向了市場偏好的「文創展」。在這幾篇特展觀察的文章中，每一篇所提出的論述都發現，風向偏離的角度變大、變快。大前研一對日本的觀察同樣正在台灣特展產業中發生，市場反應正告訴我們娛樂的需求遠大於知識，「軟知識」、「微道理」同樣也是今天特展的王道。
長此以往，台灣特展產業將會帶來什麼樣的改變？「文創展」數量將會越來越多，就像韓劇佔領了多數的頻道，高貴的「藝文類特展」變少甚至絕跡，或以其他變體出現，及至民眾最後只能選擇出國看展覽？這雖是半誇張式的預言，但市場趨勢已經預告了某種方向。畢竟台灣特展目前是自由經濟邏輯，民間主辦單位與一般廠商無異，誰也無須為了成就特展的理想拋棄現實的利益。武丁的挫敗無疑就是當前市場民風所致的犧牲品。有武丁為鑒，試問之後還有誰願意為文化的理想、為了堅持展覽的品質不惜賠上公司的利益？武丁對其他民間主辦單位將會帶來那些重要的啟示？又會如何改變台灣的特展樣貌值得後續關注。
文化消費化、娛樂化乃至弱智化已經發生在特展的世界。但，我們無法亦無權要求商人承擔博物館應該恪守的職責。面對這樣的世道、這樣的時代，台灣公立博物館、美術館應當是、也必須是高品質特展最後的防線，而且責無旁貸。
註1 「商王武丁與后婦好－殷商盛世文化藝術特展」，地點：國立故宮博物院文獻大樓特展廳，展期 2012.10.19-2013.02.19。
註2 中央研究院歷史語言研究所設有「歷史文物陳列館」，僅於每週三及週六09:30-16:30之間對外開放，因此，知者甚微。
註3 連俐俐， 〈消失的靈光—「衍生展覽」衍生的新問題〉 《典藏．今藝術》，246期，2013年3月，頁118-121。
註4 大前研一，《低IQ社會》，台北：商周，2010。
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特展現代啟示錄 弔「武丁與婦好」(上)
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特展現代啟示錄 弔「武丁與婦好」(上)
【文／連俐俐】
「商王武丁與后婦好－殷商盛世文化藝術特展」(本刊資料室)
「這是特展最好的年代，也是最差的年代。」觀察台灣特展多年，最近常心有所感，尤其是因為一檔被高度冷落的好展覽，這檔展覽被個人視為台灣過去一年最好的特展之一。舉凡超級特展都具備一個特性—非因特展之故平時無法看到的精彩組合，珍稀度無疑是評判特展的重要指標之一。從這點來看，這檔落寞的展覽絕對是去年特展中最難得、最夢幻的超級組合，難怪展覽期間就有美國紐約大都會美術館（Metropolitan Museum of Art）、華盛頓佛瑞爾美術館（Freer Gallery of Art），以及韓國國立博物館相繼向主辦單位提出接辦展覽的邀請。而此展之所以難得，正在於它只能在台灣，也只會在台灣出現。但，多數台灣人卻錯過了這樣的好展覽。這檔世所難見的特展正是故宮日前剛落幕的「商王武丁與后婦好－殷商盛世文化藝術特展」。（註1）直到展覽結束，最終只有不到五萬名觀眾到場。
與此同時，另一檔展覽卻得到更多台灣民眾的青睞，熱門到還未開展，光是門票預購就多達20萬張。台北一站就創下73萬人次的佳績，為前者的14倍多，而且參觀人數尚在台中等地持續累積。從量化的角度來看，莫非這檔展覽更好？數字如此告訴我們。這檔超人氣的展覽到底是什麼？按照博物館的書寫方式，形容該展主角的字卡應該是這樣寫的：「生於日本距今100年後的2112年。被歸為貓科動物。周身色藍，白臉、無耳，手做圓球狀，通人語，直立行走，身前一只魔法口袋可變出無數道具。」這貓看來一點都不正常，但卻連三歲孩兒都知道，堪稱當今知名度最高、最賺錢的文創貓之一。沒錯，答案就是「哆啦A夢誕生前100年特展」。
哆啦A夢與其他文創貓如Hello Kitty一樣，都是日本卡漫的招財貓，擁有大批粉絲。可謂無人不知無人不曉。但恐怕有很多人面對「武丁」與「婦好」卻不知所言為何「物」、何「事」、抑或何「人」。而如果知名度是特展必備的特質之一，那麼哆啦A夢展至少呼應了這個要求。這或許就是「武丁」與「婦好」之所以敗給這個家喻戶曉、但又不真實存在的虛擬貓的主因。那麼「武丁」與「婦好」又是何許人也？說來可笑的是，這位人氣尚不如一隻不存在世間的藍色怪貓的武丁，乃商朝（約西元前1600-1046年）堂堂第23代商王，在位長達59年 而婦好則是商王武丁諸后之一，雖未見於史書記載，但甲骨文中有言，婦好既生養子女，主持祭祀，且能征善戰，曾統率全國一半兵力，約13,000名士兵投入戰場抵禦外侮，是中國史上第一位女將軍。
商代第一大展—武丁與婦好
話說1928年，中國第一批科學考古學家在河南安陽小屯一帶展開了大規模考古發掘，並且發現了殷墟遺址。原來《史記》〈殷本紀〉中記載的商代確有其事，而這裡就是商代王陵和宮殿宗廟的所在。此外，位於侯家莊西北岡王陵區的1001大墓，更被推測為商王武丁的陵墓。期間殷墟出土的文物皆是中國考古史上難得一見的重器，包括罕見的青銅人面、各式青銅禮器，如牛方鼎、鹿方鼎等，以及大理石動物圓雕等等。爾後，又發現一座甲骨坑（編號YH127），出土17,000多片龜甲、獸骨，其上刻載大量文字，富藏大量武丁卜問祭祀、戰爭和生活的卜辭，是研究商王朝歷史與中國文字之源最重要的文物，其中一位名喚「婦好」的人名頻頻出現在武丁問卜的卜辭中，顯示兩人關係不凡。
距殷墟發現約莫50年後，1976年春天，中國考古隊再次做了一次重大的發現。就在小屯村西北發現一處墓穴，且是殷墟開挖50年以來，保存最為完整，未經擾動的王室墓葬。從中出土了大量陪葬品共計1,928件，包括武器與禮器為主的青銅器468件、玉器755件，是商代墓葬中玉器出土數量最多、質量最集中的大墓。根據出土的青銅器銘文，墓室主人正是甲骨文中頻頻出現的人物—婦好。婦好廟號「母辛」，是武丁的60餘位妻子之一。根據甲骨文的釋讀，婦好經常主持祭天、祭先祖、祭神泉等各項祭典，在武丁的老婆之中十分罕見。其次，甲骨也記錄了她曾領導多場軍事行動，大敗土方，驍勇善戰。今天，婦好墓出土之文物分別藏於中國國家博物館、中國社會科學院考古研究所以及河南博物館。
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特展現代啟示錄 弔「武丁與婦好」(下)
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「商王武丁與后婦好－殷商盛世文化藝術特展」(本刊資料室)
「這是特展最好的年代，也是最差的年代。」觀察台灣特展多年，最近常心有所感，尤其是因為一檔被高度冷落的好展覽，這檔展覽被個人視為台灣過去一年最好的特展之一。舉凡超級特展都具備一個特性—非因特展之故平時無法看到的精彩組合，珍稀度無疑是評判特展的重要指標之一。從這點來看，這檔落寞的展覽絕對是去年特展中最難得、最夢幻的超級組合，難怪展覽期間就有美國紐約大都會美術館（Metropolitan Museum of Art）、華盛頓佛瑞爾美術館（Freer Gallery of Art），以及韓國國立博物館相繼向主辦單位提出接辦展覽的邀請。而此展之所以難得，正在於它只能在台灣，也只會在台灣出現。但，多數台灣人卻錯過了這樣的好展覽。這檔世所難見的特展正是故宮日前剛落幕的「商王武丁與后婦好－殷商盛世文化藝術特展」。（註1）直到展覽結束，最終只有不到五萬名觀眾到場。
與此同時，另一檔展覽卻得到更多台灣民眾的青睞，熱門到還未開展，光是門票預購就多達20萬張。台北一站就創下73萬人次的佳績，為前者的14倍多，而且參觀人數尚在台中等地持續累積。從量化的角度來看，莫非這檔展覽更好？數字如此告訴我們。這檔超人氣的展覽到底是什麼？按照博物館的書寫方式，形容該展主角的字卡應該是這樣寫的：「生於日本距今100年後的2112年。被歸為貓科動物。周身色藍，白臉、無耳，手做圓球狀，通人語，直立行走，身前一只魔法口袋可變出無數道具。」這貓看來一點都不正常，但卻連三歲孩兒都知道，堪稱當今知名度最高、最賺錢的文創貓之一。沒錯，答案就是「哆啦A夢誕生前100年特展」。
哆啦A夢與其他文創貓如Hello Kitty一樣，都是日本卡漫的招財貓，擁有大批粉絲。可謂無人不知無人不曉。但恐怕有很多人面對「武丁」與「婦好」卻不知所言為何「物」、何「事」、抑或何「人」。而如果知名度是特展必備的特質之一，那麼哆啦A夢展至少呼應了這個要求。這或許就是「武丁」與「婦好」之所以敗給這個家喻戶曉、但又不真實存在的虛擬貓的主因。那麼「武丁」與「婦好」又是何許人也？說來可笑的是，這位人氣尚不如一隻不存在世間的藍色怪貓的武丁，乃商朝（約西元前1600-1046年）堂堂第23代商王，在位長達59年 而婦好則是商王武丁諸后之一，雖未見於史書記載，但甲骨文中有言，婦好既生養子女，主持祭祀，且能征善戰，曾統率全國一半兵力，約13,000名士兵投入戰場抵禦外侮，是中國史上第一位女將軍。
商代第一大展—武丁與婦好
話說1928年，中國第一批科學考古學家在河南安陽小屯一帶展開了大規模考古發掘，並且發現了殷墟遺址。原來《史記》〈殷本紀〉中記載的商代確有其事，而這裡就是商代王陵和宮殿宗廟的所在。此外，位於侯家莊西北岡王陵區的1001大墓，更被推測為商王武丁的陵墓。期間殷墟出土的文物皆是中國考古史上難得一見的重器，包括罕見的青銅人面、各式青銅禮器，如牛方鼎、鹿方鼎等，以及大理石動物圓雕等等。爾後，又發現一座甲骨坑（編號YH127），出土17,000多片龜甲、獸骨，其上刻載大量文字，富藏大量武丁卜問祭祀、戰爭和生活的卜辭，是研究商王朝歷史與中國文字之源最重要的文物，其中一位名喚「婦好」的人名頻頻出現在武丁問卜的卜辭中，顯示兩人關係不凡。
距殷墟發現約莫50年後，1976年春天，中國考古隊再次做了一次重大的發現。就在小屯村西北發現一處墓穴，且是殷墟開挖50年以來，保存最為完整，未經擾動的王室墓葬。從中出土了大量陪葬品共計1,928件，包括武器與禮器為主的青銅器468件、玉器755件，是商代墓葬中玉器出土數量最多、質量最集中的大墓。根據出土的青銅器銘文，墓室主人正是甲骨文中頻頻出現的人物—婦好。婦好廟號「母辛」，是武丁的60餘位妻子之一。根據甲骨文的釋讀，婦好經常主持祭天、祭先祖、祭神泉等各項祭典，在武丁的老婆之中十分罕見。其次，甲骨也記錄了她曾領導多場軍事行動，大敗土方，驍勇善戰。今天，婦好墓出土之文物分別藏於中國國家博物館、中國社會科學院考古研究所以及河南博物館。
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2013年6月2日 星期日
《小學就學會──情緒管理、時間管理及第二專長》－－一
【寶瓶文化／提供】
書名：小學就學會──情緒管理、時間管理及第二專長
系列：Catcher 55
定價/頁數：＄300／320頁
出版日期：102／05／02
類別：親子共享／學童教育
作者簡介：
黃湘玲，學生稱她為貓老師，畢業於國立高雄師範大學華語文教學研究所，之前任教於嘉義市嘉北國小，目前任教於新北市竹圍國小，擔任教師兼教學組長。
曾獲2010年，由天下雜誌主辦的全台「閱讀典範教師」殊榮，在教學領域，也獲得不少獎項與肯定。
2008年，為更貼近教育、更貼近孩子，她留職停薪到南國念華語所。穿梭在嚴謹的學術殿堂，以及豐富多樣的語言文化裡，理性與感性成為她人生續航的經緯線，然而，她說，只要面對孩子，所有的理論只剩下「陪伴」二字。
相信唯有真心的陪伴，才能貼近他們的心，哪管是風落雨下淚灑，那些與孩子並肩而行的日子，讓她成為一個更好的老師。
曾擔任新北市東南亞語入門級教材中文編輯、國立嘉義大學國科會閱讀專業社群講師、嘉義市國教輔導團語文領域（國語文輔導員）、嘉義市國語文優良教案徵選評審委員、新北市竹圍國小閱讀教學專業社群召集人暨講師、高雄市苓州國小教師專業社群講師、嘉義市民族國小教師研習講師。
曾獲獎項：
新北市淡水區國語文競賽 國小教師作文組 第二名
嘉義市國小創意教案徵集語文領域（英語文）Be Friends, Earth 第二名
嘉義市國語文競賽 教師作文組 第一名
嘉義市特色教學示範 閱讀教學示範教師
嘉義市國小創意教案徵集語文領域（英語文）The Ship of Titanic 第一名
……
粉絲專頁／貓的走讀歲月
https://www.facebook.com/mao.education.years
內容簡介：
我們以為大人才需要的能力，她「提早」讓小學生學會！
一位看得遠的老師！
這些能力，早學會，早受用！
「我，不可能改變孩子的出身，但可以讓他找到其他亮點！」──黃湘玲老師
每個不同資質的孩子，都能找到自信與亮點。
全台「閱讀典範教師」，帶你看見最不一樣的孩子。
你所不知道的小學現況：
才五六年級，青春期已報到，心裡滿是躁動與叛逆；
除了學校功課，還要上安親班、才藝班，一天時間都不夠用；
如果課業不突出，就往往被忽視……
但，有位老師決定扭轉……
情緒管理：她教孩子如何與大人溝通，孩子學會清楚表達自己的想法，而「藍黃紅」制度，更讓孩子學會自律。
時間管理：除了準時做完學校功課，孩子也學會安排自己每一天的作息，因為除了學校功課，孩子還忙著上才藝班、安親班等。她讓孩子學會善用時間。
第二專長：為給孩子更多成功經驗，讓孩子更有自信，她半鼓勵半強迫孩子參與社團，更善用班上「代理制度」，給孩子更多課業以外的舞台。
除此之外，她所任教的
這個班級不說謊
這個班級愛寫作
這個班級愛做好事
這個班級很公平
這個班級老師不罵人
這個班級會好好說話……
她的班級經營成功，但背後的理念卻更動人與強大。她所一心繫念的是孩子的成長「不可逆」，於是培養孩子擁有面對未來的能力，更顯刻不容緩。
帶著他，橫渡這河，這洋
九月底的打狗城，秋風揚起，翻轉著我剛踏入研究所的記憶。甫開學，各科期中與期末作業就接踵而至，非中文系科班出身的我，不僅要弄懂漢語語法各式專有名詞，還需以此完成一份專題報告。此外，華人社會與文化一科，也許還要跨足海外，探討新加坡華語發展歷史。紛至沓來的挑戰，讓離開國小教室，走入研究殿堂的我頗感挫敗。
此時，手機訊息聲響起，細看內容竟是一封報喜信，「老師！晨陽獲得英語朗讀第三名，明天就要去參加頒獎典禮。」
一開始，我還反應不過來，響了兩秒鐘才意識：哇！這麼快就來到九月底的語文競賽！
我急忙回信恭賀，「恭喜！努力有了成果，我很為晨陽高興，請幫我轉達老師的祝福。」
不到三秒，晨陽爸爸就回了信，裡頭寫著：「謝謝老師過去的指導和鼓舞，也祝福老師在高雄進修順利，教師節快樂唷！」
在這充滿挫敗的課堂裡，收到來自家長的祝福和報喜，無疑為我打了一劑強心針。我收拾桌面的文獻資料，拾步下樓，想要好好回味……
我與晨陽第一次見面是在校內的英文初賽場上，學校請我擔任英文朗讀的評審老師。那個場次由四五年級共同競賽，只是，選定的朗讀讀本不同。
晨陽是四年級學生，與他同年的選手裡有好幾個活潑大方，都能善用肢體語言，靈動的演繹英文故事，像是扮演公雞的叫聲，或是誇張地拍打翅膀來表現歡樂的感覺。晨陽就是這樣的選手，初生之犢不畏虎，完全樂在其中，表現相當搶眼，因為這樣，他自然通過第一階段比賽，跟五年級的優勝選手共同進入第二階段培訓。
幾個月後，再一起競爭最後的校際代表權。第二次見面，就在校際代表賽場上，四年級的晨陽，擁有一身英文朗讀好功夫，而且認真執著，所以，表現照樣精彩，只是，比賽規格提高後，看得出來他帶點緊張和不安。
幾位評審討論後，肯定他的才能，但也認為應該再磨練一年，訓練更多的膽識，所以，最終決議由五年級代表選手勝出。當下，我心裡泛起一絲絲的可惜，為這個孩子，因為任誰都明白，時隔一年，是否還有此機會，誰也無法保證。
※延伸閱讀：
‧《小學就學會──情緒管理、時間管理及第二專長》－－二
‧《小學就學會──情緒管理、時間管理及第二專長》－－三
‧《小學就學會──情緒管理、時間管理及第二專長》－－四
【更多內容請見《寶瓶文化》】
轉貼來源：UDN新聞網
杏林花苑
書名：小學就學會──情緒管理、時間管理及第二專長
系列：Catcher 55
定價/頁數：＄300／320頁
出版日期：102／05／02
類別：親子共享／學童教育
作者簡介：
黃湘玲，學生稱她為貓老師，畢業於國立高雄師範大學華語文教學研究所，之前任教於嘉義市嘉北國小，目前任教於新北市竹圍國小，擔任教師兼教學組長。
曾獲2010年，由天下雜誌主辦的全台「閱讀典範教師」殊榮，在教學領域，也獲得不少獎項與肯定。
2008年，為更貼近教育、更貼近孩子，她留職停薪到南國念華語所。穿梭在嚴謹的學術殿堂，以及豐富多樣的語言文化裡，理性與感性成為她人生續航的經緯線，然而，她說，只要面對孩子，所有的理論只剩下「陪伴」二字。
相信唯有真心的陪伴，才能貼近他們的心，哪管是風落雨下淚灑，那些與孩子並肩而行的日子，讓她成為一個更好的老師。
曾擔任新北市東南亞語入門級教材中文編輯、國立嘉義大學國科會閱讀專業社群講師、嘉義市國教輔導團語文領域（國語文輔導員）、嘉義市國語文優良教案徵選評審委員、新北市竹圍國小閱讀教學專業社群召集人暨講師、高雄市苓州國小教師專業社群講師、嘉義市民族國小教師研習講師。
曾獲獎項：
新北市淡水區國語文競賽 國小教師作文組 第二名
嘉義市國小創意教案徵集語文領域（英語文）Be Friends, Earth 第二名
嘉義市國語文競賽 教師作文組 第一名
嘉義市特色教學示範 閱讀教學示範教師
嘉義市國小創意教案徵集語文領域（英語文）The Ship of Titanic 第一名
……
粉絲專頁／貓的走讀歲月
https://www.facebook.com/mao.education.years
內容簡介：
我們以為大人才需要的能力，她「提早」讓小學生學會！
一位看得遠的老師！
這些能力，早學會，早受用！
「我，不可能改變孩子的出身，但可以讓他找到其他亮點！」──黃湘玲老師
每個不同資質的孩子，都能找到自信與亮點。
全台「閱讀典範教師」，帶你看見最不一樣的孩子。
你所不知道的小學現況：
才五六年級，青春期已報到，心裡滿是躁動與叛逆；
除了學校功課，還要上安親班、才藝班，一天時間都不夠用；
如果課業不突出，就往往被忽視……
但，有位老師決定扭轉……
情緒管理：她教孩子如何與大人溝通，孩子學會清楚表達自己的想法，而「藍黃紅」制度，更讓孩子學會自律。
時間管理：除了準時做完學校功課，孩子也學會安排自己每一天的作息，因為除了學校功課，孩子還忙著上才藝班、安親班等。她讓孩子學會善用時間。
第二專長：為給孩子更多成功經驗，讓孩子更有自信，她半鼓勵半強迫孩子參與社團，更善用班上「代理制度」，給孩子更多課業以外的舞台。
除此之外，她所任教的
這個班級不說謊
這個班級愛寫作
這個班級愛做好事
這個班級很公平
這個班級老師不罵人
這個班級會好好說話……
她的班級經營成功，但背後的理念卻更動人與強大。她所一心繫念的是孩子的成長「不可逆」，於是培養孩子擁有面對未來的能力，更顯刻不容緩。
帶著他，橫渡這河，這洋
九月底的打狗城，秋風揚起，翻轉著我剛踏入研究所的記憶。甫開學，各科期中與期末作業就接踵而至，非中文系科班出身的我，不僅要弄懂漢語語法各式專有名詞，還需以此完成一份專題報告。此外，華人社會與文化一科，也許還要跨足海外，探討新加坡華語發展歷史。紛至沓來的挑戰，讓離開國小教室，走入研究殿堂的我頗感挫敗。
此時，手機訊息聲響起，細看內容竟是一封報喜信，「老師！晨陽獲得英語朗讀第三名，明天就要去參加頒獎典禮。」
一開始，我還反應不過來，響了兩秒鐘才意識：哇！這麼快就來到九月底的語文競賽！
我急忙回信恭賀，「恭喜！努力有了成果，我很為晨陽高興，請幫我轉達老師的祝福。」
不到三秒，晨陽爸爸就回了信，裡頭寫著：「謝謝老師過去的指導和鼓舞，也祝福老師在高雄進修順利，教師節快樂唷！」
在這充滿挫敗的課堂裡，收到來自家長的祝福和報喜，無疑為我打了一劑強心針。我收拾桌面的文獻資料，拾步下樓，想要好好回味……
我與晨陽第一次見面是在校內的英文初賽場上，學校請我擔任英文朗讀的評審老師。那個場次由四五年級共同競賽，只是，選定的朗讀讀本不同。
晨陽是四年級學生，與他同年的選手裡有好幾個活潑大方，都能善用肢體語言，靈動的演繹英文故事，像是扮演公雞的叫聲，或是誇張地拍打翅膀來表現歡樂的感覺。晨陽就是這樣的選手，初生之犢不畏虎，完全樂在其中，表現相當搶眼，因為這樣，他自然通過第一階段比賽，跟五年級的優勝選手共同進入第二階段培訓。
幾個月後，再一起競爭最後的校際代表權。第二次見面，就在校際代表賽場上，四年級的晨陽，擁有一身英文朗讀好功夫，而且認真執著，所以，表現照樣精彩，只是，比賽規格提高後，看得出來他帶點緊張和不安。
幾位評審討論後，肯定他的才能，但也認為應該再磨練一年，訓練更多的膽識，所以，最終決議由五年級代表選手勝出。當下，我心裡泛起一絲絲的可惜，為這個孩子，因為任誰都明白，時隔一年，是否還有此機會，誰也無法保證。
※延伸閱讀：
‧《小學就學會──情緒管理、時間管理及第二專長》－－二
‧《小學就學會──情緒管理、時間管理及第二專長》－－三
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杏林花苑
馬維建談趙無極：看趙老師的藝術，也要看他的人生(下)
【文／林亞偉】
林風眠：「回頭看中國！」
林風眠在杭州藝專，一直鼓勵學生從大自然找靈感，如果每個人都是臨摹，是不會出來趙無極、吳冠中、朱德群這群優秀的學生。趙老師說：「林先生就是不准學生臨摹，你畫老師的作品，你不會超越老師的。但是同時，林先生與吳先生（吳大羽）非常講究基本功的，他們要求，基礎功夫要好到一定的程度才能走抽象，不然都是空的！那時候，杭州藝專下午5點關門，趙老師他們為了畫素描，還會偷偷拿了小石頭卡住窗戶，晚上點蠟蠋回教室畫！這就是杭州藝專的學風。
他一直記得有一次國畫課，當時潘天壽老師要他們臨摹四王，趙老師就把宣紙一鋪，畫了座大山、兩棵草就交卷了，潘天壽氣死了！直說這個學生忤逆，要開除！還是林風眠與吳大羽先生求情，說這是我們美院最好的學生，開除就沒了。
談到杭州美院，趙老師最尊崇林風眠院長，他從來不直呼林風眠其名，一定叫林先生。趙老師當年是林風眠最得意的學生之一，他都還記得出國前，林風眠告誡他：「無極啊！你去外面鍍一層金就快回來，我在這裡幫你留一個位置。外國人你搞不定啊！」趙老師說，他1948年到巴黎，還不到一個月，就與熊秉明一起去一場阿根廷使館辦的比賽，台上有一位舞者模特兒，台下的人比賽畫畫，每個人拿號碼牌。趙老師說他一句法文都聽不懂，結果台上第一名是79號，他法文數字當然也聽不懂，還是熊秉明把他的手高高舉起的。
他到巴黎後，每天都去美術館，待到美術館關了才離開，差不多有一年半都是這樣的作息。趙老師他開始受到畢卡索、莫內、雷諾瓦吸引，這一段時間他一直看這些大師的畫，最後，他到瑞士，克利（Paul Klee）吸引了他。他還寄了照片，寫信給林風眠先生。「老師你看，我現在的畫，已經不像中國人的畫！」林先生寫信告訴趙老師：「你如果身為中國人，畫的一點中國味道都沒有，你不可能在法國留得下來！」林風眠不斷提醒趙老師：回頭看中國的文化底蘊，回頭看中國的藝術元素，帶到西洋的抽象裡。因為林風眠這樣子教訓他，他才找出中國青銅器上的銘文，有了之後的甲骨文時期創作。
空靈，來自失去美琴的痛
在台北國貿大樓世貿聯誼社，也曾展示過馬維建私人收藏的趙無極三聯作。（攝影／陳俊銘）
從1953年開始，趙老師把青銅器上的銘文帶到西方油畫裡，但當他技巧掌握到極致，他就不願意再畫了。1960年代開始，趙老師的狂草時期出現了，是他的壯年時期，大尺幅的雄渾作品出現了，他希望用狂草時期的作品，打入美國的抽象。當時他與美國畫商庫茲（Samuel Kootz）簽約。這時候是趙老師第一段婚姻結束，他在香港認識了第二任妻子美琴（陳美琴），從1958年結婚到1972年美琴離世，這段時間是趙老師最甜蜜的一段時間，我相信美琴是趙老師他最深愛的妻子。她的過世，讓趙老師痛不欲生，講到這段，他自己都非常痛苦。在巴黎趙老師舊家的花園裡，到現在還擺滿了美琴親手做的雕塑。
那一段時間，趙老師真的很痛苦，我可以從作品看得出來。在1970年代初開始，美琴生重病後，他把所有東西都放空了。他很多的作品，幾乎是沒有結構，只有顏色。從1970年代到他最後的創作，就是趙老師的空靈時期。因為美琴的離去，趙老師的心好像被挖掉了，他的作品裡，不再見到中國山水很結實的結構，空了。當然，很多藝評認為作品裡是「氣」的流動，但我覺得，這是趙老師透過作品，傳達出真的是痛的感受。以我來看，特別在1969、1970年這兩年趙老師的作品，看起來很不快樂，我們看到作品都覺得有壓力。看趙老師的藝術，也要看他的生平，結合在一起match，就看得懂了。
留名美術史
而第三任妻子梵思娃，她一直盡心盡力照顧趙老師，她也知道趙老師對美琴的用情之深，她不管雙方結婚前是怎麼樣的，她一點兒都不吃醋。趙老師與梵思娃也是伉儷情深，我好幾次看他們的互動，對梵思娃來說，趙老師就像個大頑童，她溺愛著他。有一次我們在巴黎中國餐廳吃飯，一進門，趙老師看到桌上插的玫瑰花，很開心地拿一枝出來給梵思娃，那種自然間流露的相愛相惜，真的很甜蜜。今天來看趙老師能在美術史留名，梵思娃是功不可沒的。我覺得有幾點是趙老師相比其他藝術家成功的關鍵：一、他有非常優渥的環境，供他發揮。二、他最好的朋友，就是貝聿銘。貝聿銘老師設計的重要建築，往往要求有趙無極老師的作品搭配。三、第三位夫人梵思娃的推廣，她是藝術史學者，也曾跟趙老師一起回杭州美院客座教學，擔任策展人、曾任美術館館長，她懂得趙老師的創作。當然，最重要的是趙老師自己的努力，才能成就今天的地位。
以前趙老師身體好的時候，大概每兩周到一個月，他早上起床（我是下午）就會撥電話給我，有時候聊5分鐘，有時候一談就是1小時，天南地北地聊。我打過去，趙老師佣人一聽到我的聲音，「喔，Victor！」就直接轉給趙老師了。我跟他像忘年之交，真的很奇妙，什麼都能聊，他什麼都跟我講。我祖母92歲，她也見過趙老師，趙老師走了她很難過，她說要疊錫箔燒給趙老師。祖母說：「你收的作品現在這麼值錢，全部是趙老師賞飯給你吃。」
生前最大心願：進故宮展覽
這幾天我一直在想：趙老師生前最大的願望，他希望能進故宮展覽，趙老師在全球各大美術館都展覽，只可惜台北故宮有個不成文的規定，展出的都是已逝的藝術家作品，或許等之後，我再來與趙夫人討論這件事情，為趙老師爭取在故宮展覽的機會。我覺得能與趙老師結識又有機會收藏，真的是緣分，對趙老師很奇特，我覺得我可以走進他的心裡，從一幅畫裡，我好像可以讀得出他那天下筆時的心情，作畫的心理，這真的很奇妙。我開始喜歡林風眠的作品是在1991年，但林風眠先生1991年過世，我沒有機會能認識他。趙老師是華人最重要的藝術家，我能與他有這個緣分，在過去十幾年成為莫逆，領略趙老師的為人風範，收藏他的藝術創作，我的心中充滿感念。
※延伸閱讀：
馬維建談趙無極：看趙老師的藝術，也要看他的人生(上)
【《典藏投資》2013年5月號；訂閱典藏投資電子版】
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花店
林風眠：「回頭看中國！」
林風眠在杭州藝專，一直鼓勵學生從大自然找靈感，如果每個人都是臨摹，是不會出來趙無極、吳冠中、朱德群這群優秀的學生。趙老師說：「林先生就是不准學生臨摹，你畫老師的作品，你不會超越老師的。但是同時，林先生與吳先生（吳大羽）非常講究基本功的，他們要求，基礎功夫要好到一定的程度才能走抽象，不然都是空的！那時候，杭州藝專下午5點關門，趙老師他們為了畫素描，還會偷偷拿了小石頭卡住窗戶，晚上點蠟蠋回教室畫！這就是杭州藝專的學風。
他一直記得有一次國畫課，當時潘天壽老師要他們臨摹四王，趙老師就把宣紙一鋪，畫了座大山、兩棵草就交卷了，潘天壽氣死了！直說這個學生忤逆，要開除！還是林風眠與吳大羽先生求情，說這是我們美院最好的學生，開除就沒了。
談到杭州美院，趙老師最尊崇林風眠院長，他從來不直呼林風眠其名，一定叫林先生。趙老師當年是林風眠最得意的學生之一，他都還記得出國前，林風眠告誡他：「無極啊！你去外面鍍一層金就快回來，我在這裡幫你留一個位置。外國人你搞不定啊！」趙老師說，他1948年到巴黎，還不到一個月，就與熊秉明一起去一場阿根廷使館辦的比賽，台上有一位舞者模特兒，台下的人比賽畫畫，每個人拿號碼牌。趙老師說他一句法文都聽不懂，結果台上第一名是79號，他法文數字當然也聽不懂，還是熊秉明把他的手高高舉起的。
他到巴黎後，每天都去美術館，待到美術館關了才離開，差不多有一年半都是這樣的作息。趙老師他開始受到畢卡索、莫內、雷諾瓦吸引，這一段時間他一直看這些大師的畫，最後，他到瑞士，克利（Paul Klee）吸引了他。他還寄了照片，寫信給林風眠先生。「老師你看，我現在的畫，已經不像中國人的畫！」林先生寫信告訴趙老師：「你如果身為中國人，畫的一點中國味道都沒有，你不可能在法國留得下來！」林風眠不斷提醒趙老師：回頭看中國的文化底蘊，回頭看中國的藝術元素，帶到西洋的抽象裡。因為林風眠這樣子教訓他，他才找出中國青銅器上的銘文，有了之後的甲骨文時期創作。
空靈，來自失去美琴的痛
在台北國貿大樓世貿聯誼社，也曾展示過馬維建私人收藏的趙無極三聯作。（攝影／陳俊銘）
從1953年開始，趙老師把青銅器上的銘文帶到西方油畫裡，但當他技巧掌握到極致，他就不願意再畫了。1960年代開始，趙老師的狂草時期出現了，是他的壯年時期，大尺幅的雄渾作品出現了，他希望用狂草時期的作品，打入美國的抽象。當時他與美國畫商庫茲（Samuel Kootz）簽約。這時候是趙老師第一段婚姻結束，他在香港認識了第二任妻子美琴（陳美琴），從1958年結婚到1972年美琴離世，這段時間是趙老師最甜蜜的一段時間，我相信美琴是趙老師他最深愛的妻子。她的過世，讓趙老師痛不欲生，講到這段，他自己都非常痛苦。在巴黎趙老師舊家的花園裡，到現在還擺滿了美琴親手做的雕塑。
那一段時間，趙老師真的很痛苦，我可以從作品看得出來。在1970年代初開始，美琴生重病後，他把所有東西都放空了。他很多的作品，幾乎是沒有結構，只有顏色。從1970年代到他最後的創作，就是趙老師的空靈時期。因為美琴的離去，趙老師的心好像被挖掉了，他的作品裡，不再見到中國山水很結實的結構，空了。當然，很多藝評認為作品裡是「氣」的流動，但我覺得，這是趙老師透過作品，傳達出真的是痛的感受。以我來看，特別在1969、1970年這兩年趙老師的作品，看起來很不快樂，我們看到作品都覺得有壓力。看趙老師的藝術，也要看他的生平，結合在一起match，就看得懂了。
留名美術史
而第三任妻子梵思娃，她一直盡心盡力照顧趙老師，她也知道趙老師對美琴的用情之深，她不管雙方結婚前是怎麼樣的，她一點兒都不吃醋。趙老師與梵思娃也是伉儷情深，我好幾次看他們的互動，對梵思娃來說，趙老師就像個大頑童，她溺愛著他。有一次我們在巴黎中國餐廳吃飯，一進門，趙老師看到桌上插的玫瑰花，很開心地拿一枝出來給梵思娃，那種自然間流露的相愛相惜，真的很甜蜜。今天來看趙老師能在美術史留名，梵思娃是功不可沒的。我覺得有幾點是趙老師相比其他藝術家成功的關鍵：一、他有非常優渥的環境，供他發揮。二、他最好的朋友，就是貝聿銘。貝聿銘老師設計的重要建築，往往要求有趙無極老師的作品搭配。三、第三位夫人梵思娃的推廣，她是藝術史學者，也曾跟趙老師一起回杭州美院客座教學，擔任策展人、曾任美術館館長，她懂得趙老師的創作。當然，最重要的是趙老師自己的努力，才能成就今天的地位。
以前趙老師身體好的時候，大概每兩周到一個月，他早上起床（我是下午）就會撥電話給我，有時候聊5分鐘，有時候一談就是1小時，天南地北地聊。我打過去，趙老師佣人一聽到我的聲音，「喔，Victor！」就直接轉給趙老師了。我跟他像忘年之交，真的很奇妙，什麼都能聊，他什麼都跟我講。我祖母92歲，她也見過趙老師，趙老師走了她很難過，她說要疊錫箔燒給趙老師。祖母說：「你收的作品現在這麼值錢，全部是趙老師賞飯給你吃。」
生前最大心願：進故宮展覽
這幾天我一直在想：趙老師生前最大的願望，他希望能進故宮展覽，趙老師在全球各大美術館都展覽，只可惜台北故宮有個不成文的規定，展出的都是已逝的藝術家作品，或許等之後，我再來與趙夫人討論這件事情，為趙老師爭取在故宮展覽的機會。我覺得能與趙老師結識又有機會收藏，真的是緣分，對趙老師很奇特，我覺得我可以走進他的心裡，從一幅畫裡，我好像可以讀得出他那天下筆時的心情，作畫的心理，這真的很奇妙。我開始喜歡林風眠的作品是在1991年，但林風眠先生1991年過世，我沒有機會能認識他。趙老師是華人最重要的藝術家，我能與他有這個緣分，在過去十幾年成為莫逆，領略趙老師的為人風範，收藏他的藝術創作，我的心中充滿感念。
※延伸閱讀：
馬維建談趙無極：看趙老師的藝術，也要看他的人生(上)
【《典藏投資》2013年5月號；訂閱典藏投資電子版】
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花店
2013年6月1日 星期六
馬維建談趙無極：看趙老師的藝術，也要看他的人生(上)
【文／林亞偉】
馬維建的辦公室牆面，最愛掛的就是趙無極畫作。從過去台北元大證券總部的辦公室，到如今元大文教基金會的辦公室裡，都是趙無極的畫作。（本刊資料室）
馬維建，他從林風眠的京劇人物，到凱斯．哈林（Keith Haring）重達兩噸的巨型雕塑，無數的現代經典、當代創作，到明清官窯，都是他的私人收藏。這位華人知名收藏團體清翫雅集裡，唯一的父子檔成員（馬志玲與馬維建），堪是台灣乃至亞洲最重要的收藏家之一，他，更是全球收藏趙無極畫作質量俱豐的最大收藏家。而趙無極，他與馬維建有著親若子姪般的情誼，兩人相交莫逆，譜出難得的收藏情緣。透過馬維建親身與趙無極的交往，我們宛若親炙這位藝術大師。
真的很奇怪，我是前一天晚上6點鐘（趙無極於瑞士當地時間4月9日逝世），趙老師的助理傳mail給我，告訴我趙老師的病情：由於呼吸器官衰竭，非常不樂觀。趙夫人梵思娃．馬凱（Francoise Marquet），她不希望我是看到消息才知道趙老師的事，因此特別要助理先通知我，請我跟她聯絡。
我打電話給梵思娃，那時候趙老師還在醫院裡，她告訴我：趙老師的情形非常不好，她用英文跟我說，說趙老師心臟過去裝的bridge collapse了，我猜是心導管支架壞掉了，而呼吸器官也衰竭，這幾天無法進食，很痛苦，醫生建議放棄，讓趙老師安靜地離開。我說：有任何我幫得上忙的地方，請務必告訴我。
講電話時，約是晚上7點鐘左右，我那天晚上睡不好，做了一個夢，清晨4點，我被門鈴吵醒，一醒來，我就知道不對了。我趕緊打開電腦，1點57分，收到了趙老師過世的消息……。我只能往好的地方想，想曾經與趙老師一塊兒的點點滴滴，祝福趙老師，他現在沒有身體上的病痛，已經能重拾畫筆，開心地在天上作畫了。
天生的藝術家
趙老師很特別，他真的是生來就是藝術家。他這幾年身體情形很不好，我記得在2008年，在趙老師家裡看到他的作品，他畫完了所有的抽象畫，又回到中國。其中兩張作品讓我嚇了一跳！一張是整個綠色的底，畫寫實的竹子；另一張是帶粉紅色，帶紫色的底，畫中國的蘭花，一看就是趙老師的氣質。當時我請求趙夫人，轉讓我趙老師這幾幅作品的其中一張。當時的作品，應該就是趙老師創作生涯裡的最後幾幅了。趙老師年紀大了，作品不復壯年時的結構，但對我來說，是很有紀念意義的！這有點兒像是遊子落葉歸根，最後回到最中國的元素裡。就像我上次見趙老師，他一見我就開始講上海話。
趙老師一家對我們非常好，梵思娃去年還邀我與珊珊（馬維建妻子唐可珊）一起到瑞士過暑假，但珊珊認識的趙老師，是他最英俊、最浪漫的時候，我實在不忍讓她見到趙老師生病的模樣。
他真的是大藝術家，但對數學一竅不通。趙媽媽就很擔心，家業如果交給他的話就不堪設想了。趙老師家是開銀行的，1948年他去法國學藝時，父親資助他3萬美元，這筆錢當時可以在上海買一整條街的房子！趙老師跟我說，他一到法國，有一家大畫廊正在賣畢卡索的《Three Musicians》，當時的行情是3萬美元，他差點就把父親給的錢買畫去了！
有件事可以跟大家分享。趙老師喜歡打高爾夫球，有一次，我陪趙老師去桂林樂滿地打球，我們從香港轉機一起登機，我看他的護照是1920年出生。我問：「老師啊，我讀您所有的出版品，都是1921年出生，但護照寫1920年？」趙老師也一頭霧水地撓頭：「我也不清楚，我媽媽說我屬羊啊！」屬羊的話，那趙老師他不只93歲，他比吳冠中老師都大一歲的！
他不記出生年，不記數字，真的是所有的腦子都在藝術上，他就像電影《雨人》（Rain Man）裡的達斯汀．霍夫曼，趙老師把全部的腦細胞都投注在創作。就像他吃飯，他在巴黎只吃兩家中國餐館，一家叫福祿居，一家叫川味香，一定是這兩家，他每次必點兩道菜，魚唇跟皮蛋。趙老師結帳，總是把皮夾子拿出來讓服務生自己數鈔，他不會算啊。趙老師自己會開玩笑：「我爸爸是銀行家，從小我媽媽就跟我爸爸講，無極不會算算數啊！以後家業愈算愈少怎麼辦啊？」
一脈相承的鍾情
我開始認識趙老師的藝術，要先從林風眠先生的作品談起。1991年，我從美國念書回來後，開始深深著迷於林風眠先生的作品，幾年下來收了一定數量後，不論在畫廊或拍賣公司出現的畫作，都沒有讓我心動的。很邏輯地，林風眠創辦杭州美院，於是我開始研究杭州美院的老師、學生。我一開始並不認識抽象藝術，因為鍾情於林風眠，想多認識他指導的學生，趙無極、吳冠中、朱德群等。我記得是1995年、1996年前後，我到誠品、敦煌書局找畫冊，找到了兩本趙老師的出版圖錄。我就放桌上，沒事就翻。一開始從林風眠的具象到趙無極的抽象，坦白說看不懂，一點感覺都沒有。第一遍開不懂，第二遍看不懂，第三遍看不懂，但一直到第十遍，第十一遍開始有感覺了，自己開始會有奇怪的感覺：「為什麼我比較喜歡這一張，前面這一張不喜歡？你講不出邏輯，但你清楚自己喜歡那一張。」
我是1996年買第一張趙老師作品，那是在佳士得倫敦拍賣會，一次買了兩張。一張是趙老師在法蘭西畫廊展覽的圖錄封面，整張紅色，然後中間一條黑色，很有禪意的一幅畫（《25.5.60》，落槌價3萬8千英鎊，當時約合200萬新台幣）。這件作品有120號，很大，而且是直的。這幅趙老師1960年的作品，是他剛剛進入狂草時期的佳作；當時還買了一幅1959年趙老師轉型期的作品，運氣真的很好。
此外，由於1989年Pierre Matisse（Henri Matisse之子）過世後，他的遺孀要付一大筆遺產稅，於是之後透過蘇富比處理Pierre Matisse的收藏。Pierre Matisse畫廊是趙老師在美國市場的重要代理畫廊，他本人也收藏許多趙老師的精品，於是透過蘇富比，我買了兩張大的三聯屏，還有一幅200號的作品。這五張是我最初的趙老師收藏，至今我都還留著，可以算是我收藏的趙老師作品裡，排前三十名好的精品。我是抱著很感恩的心來談這段的，那時候趙老師早已是有國際市場的大藝術家，我是兢兢業業地來認識他的作品。有這個機緣跟運氣收藏到這麼好的作品，真的很感恩。
趙老師說，不要去想他在畫什麼
收了這幾張作品後，我開始瘋狂著迷趙老師的抽象畫。那時候認識了大耿（耿畫廊負責人耿桂英）。當時的大未來是趙老師在台灣的代理dealer，透過大耿的介紹，認識了趙老師。應該是1997年，當時大耿跟天民（大未來林舍畫廊負責人林天民），陪我到巴黎找趙老師。他對我提的問題，全部都有問必答。一點都沒有架子，他像個大頑童，很幽默。談藝術，談生活，談感情，我很感恩能認識趙老師，他那麼有名氣，是一位完全沒有架子的長者。
我記得我問趙老師，創作時對您最大的challenge是什麼？他覺得最難畫的是白色的畫。因為白色是沒有顏色的，但是在抽象領域裡，對藝術家而言，要如何將白色玩出結構與層次，對他來說是最難的。我也問他，在亞洲，在台灣，大家不喜歡白色的畫，喜歡大紅色的畫，為什麼畫紅色的這麼少？他說：「紅的顏色很難調，如果顏色抓得味道不對，很像中國人漆大門。」趙老師當下那個表情我都還記得，說得真傳神，漆大門啊！他不喜歡紅色，因此在他的作品裡，紅色是非常少的。如果他是迎合收藏家的話，他一定畫一大堆的紅色。
他不是很喜歡紅色，而趙老師他覺得中國藝術家最不好，最糟糕的一點就是當眾揮毫，你在這麼多人面前十秒鐘就畫完一張，誰會珍惜你的畫？自己把自己做貶了。這是趙老師親口說的。我跟趙老師認識這麼久，沒看過他畫畫。他是把自己關在畫室裡開著交響樂，自己慢慢在畫室磨，他不打稿子的，一點一滴地創作。我去過趙老師畫室非常多次，裡面有好多不同的畫冊，不同大師的畫冊，像是張大千。我在很多趙老師作品裡，看到了大千先生潑彩的影子，很鮮豔的藍色、綠色，我相信是受大千先生影響。
我也問趙老師，您是藝術家，我讀了這麼多關於您的文章，大家的藝評認為您畫的是中國山水。我就問他，您畫畫的時候，心裡想的真的是中國山水嗎？他告訴我：「Victor，你說它是貓，它就是貓；你說它是狗，它就是狗。」他要我不要去想他畫什麼！抽象畫，趙老師他從來不講他畫什麼的。
我也問：「為什麼，您的畫有很多變化？但反觀其它的藝術家，我看了他兩張畫，好像看了一輩子的創作？」他告訴我說，這是因為抽象畫要看光源！因為有的藝術家創作時，他把每一幅畫的光源，都擺在帆布的同一個位置，於是，創作變成只是在變化那個光源周圍的顏色。所以對觀者來說，只是顏色變了，光源永遠在你期待的位置出現。但趙老師創作的時候，光源有時候在中心，有時候在左下方，有時候在右上方…，但是卻要構圖到四平八穩，讓那個氣可以流動。趙老師這樣一說後，「嘿！我好像有點懂了。」透過與趙老師的談話，我能走進抽象藝術，對趙老師每個階段的創作更能深入了。
而且我第一次見趙老師，就很好奇地問他：「趙老師，您14歲進杭州藝專，17歲就娶蘭蘭（謝景蘭），但後來在法國離婚了，趙老師您在法國有很多女朋友喔！」
一談到這段，趙老師就變嚴肅了。他很感傷地跟我講這一段。趙老師說，他在1950年代中期，在法國藝壇有一點地位了，很希望打進美國市場。而蘭蘭迷上了聲樂，愛上了聲樂老師，還要求希望趙老師能跟他們同住在一起。這怎麼可能！他最後很痛苦地決定離婚。
他是真心真意地愛蘭蘭，他倆青梅竹馬長大成親。他為了想打入美國的抽象市場，鎮日把自己鎖在工作室裡忽略了蘭蘭。趙老師跟我講這段歷史，他非常非常難過，痛不欲生。我身為外人，一開始還誤以為他花心，交了別的法國女朋友。他覺得被蘭蘭背叛，所以很痛苦。他們是1948年一起離開上海到巴黎，經歷過杭州藝專求學、抗戰的艱苦的。
※延伸閱讀：
馬維建談趙無極：看趙老師的藝術，也要看他的人生(下)
【《典藏投資》2013年5月號；訂閱典藏投資電子版】
轉貼來源：UDN新聞網
杏林花苑
馬維建的辦公室牆面，最愛掛的就是趙無極畫作。從過去台北元大證券總部的辦公室，到如今元大文教基金會的辦公室裡，都是趙無極的畫作。（本刊資料室）
馬維建，他從林風眠的京劇人物，到凱斯．哈林（Keith Haring）重達兩噸的巨型雕塑，無數的現代經典、當代創作，到明清官窯，都是他的私人收藏。這位華人知名收藏團體清翫雅集裡，唯一的父子檔成員（馬志玲與馬維建），堪是台灣乃至亞洲最重要的收藏家之一，他，更是全球收藏趙無極畫作質量俱豐的最大收藏家。而趙無極，他與馬維建有著親若子姪般的情誼，兩人相交莫逆，譜出難得的收藏情緣。透過馬維建親身與趙無極的交往，我們宛若親炙這位藝術大師。
真的很奇怪，我是前一天晚上6點鐘（趙無極於瑞士當地時間4月9日逝世），趙老師的助理傳mail給我，告訴我趙老師的病情：由於呼吸器官衰竭，非常不樂觀。趙夫人梵思娃．馬凱（Francoise Marquet），她不希望我是看到消息才知道趙老師的事，因此特別要助理先通知我，請我跟她聯絡。
我打電話給梵思娃，那時候趙老師還在醫院裡，她告訴我：趙老師的情形非常不好，她用英文跟我說，說趙老師心臟過去裝的bridge collapse了，我猜是心導管支架壞掉了，而呼吸器官也衰竭，這幾天無法進食，很痛苦，醫生建議放棄，讓趙老師安靜地離開。我說：有任何我幫得上忙的地方，請務必告訴我。
講電話時，約是晚上7點鐘左右，我那天晚上睡不好，做了一個夢，清晨4點，我被門鈴吵醒，一醒來，我就知道不對了。我趕緊打開電腦，1點57分，收到了趙老師過世的消息……。我只能往好的地方想，想曾經與趙老師一塊兒的點點滴滴，祝福趙老師，他現在沒有身體上的病痛，已經能重拾畫筆，開心地在天上作畫了。
天生的藝術家
趙老師很特別，他真的是生來就是藝術家。他這幾年身體情形很不好，我記得在2008年，在趙老師家裡看到他的作品，他畫完了所有的抽象畫，又回到中國。其中兩張作品讓我嚇了一跳！一張是整個綠色的底，畫寫實的竹子；另一張是帶粉紅色，帶紫色的底，畫中國的蘭花，一看就是趙老師的氣質。當時我請求趙夫人，轉讓我趙老師這幾幅作品的其中一張。當時的作品，應該就是趙老師創作生涯裡的最後幾幅了。趙老師年紀大了，作品不復壯年時的結構，但對我來說，是很有紀念意義的！這有點兒像是遊子落葉歸根，最後回到最中國的元素裡。就像我上次見趙老師，他一見我就開始講上海話。
趙老師一家對我們非常好，梵思娃去年還邀我與珊珊（馬維建妻子唐可珊）一起到瑞士過暑假，但珊珊認識的趙老師，是他最英俊、最浪漫的時候，我實在不忍讓她見到趙老師生病的模樣。
他真的是大藝術家，但對數學一竅不通。趙媽媽就很擔心，家業如果交給他的話就不堪設想了。趙老師家是開銀行的，1948年他去法國學藝時，父親資助他3萬美元，這筆錢當時可以在上海買一整條街的房子！趙老師跟我說，他一到法國，有一家大畫廊正在賣畢卡索的《Three Musicians》，當時的行情是3萬美元，他差點就把父親給的錢買畫去了！
有件事可以跟大家分享。趙老師喜歡打高爾夫球，有一次，我陪趙老師去桂林樂滿地打球，我們從香港轉機一起登機，我看他的護照是1920年出生。我問：「老師啊，我讀您所有的出版品，都是1921年出生，但護照寫1920年？」趙老師也一頭霧水地撓頭：「我也不清楚，我媽媽說我屬羊啊！」屬羊的話，那趙老師他不只93歲，他比吳冠中老師都大一歲的！
他不記出生年，不記數字，真的是所有的腦子都在藝術上，他就像電影《雨人》（Rain Man）裡的達斯汀．霍夫曼，趙老師把全部的腦細胞都投注在創作。就像他吃飯，他在巴黎只吃兩家中國餐館，一家叫福祿居，一家叫川味香，一定是這兩家，他每次必點兩道菜，魚唇跟皮蛋。趙老師結帳，總是把皮夾子拿出來讓服務生自己數鈔，他不會算啊。趙老師自己會開玩笑：「我爸爸是銀行家，從小我媽媽就跟我爸爸講，無極不會算算數啊！以後家業愈算愈少怎麼辦啊？」
一脈相承的鍾情
我開始認識趙老師的藝術，要先從林風眠先生的作品談起。1991年，我從美國念書回來後，開始深深著迷於林風眠先生的作品，幾年下來收了一定數量後，不論在畫廊或拍賣公司出現的畫作，都沒有讓我心動的。很邏輯地，林風眠創辦杭州美院，於是我開始研究杭州美院的老師、學生。我一開始並不認識抽象藝術，因為鍾情於林風眠，想多認識他指導的學生，趙無極、吳冠中、朱德群等。我記得是1995年、1996年前後，我到誠品、敦煌書局找畫冊，找到了兩本趙老師的出版圖錄。我就放桌上，沒事就翻。一開始從林風眠的具象到趙無極的抽象，坦白說看不懂，一點感覺都沒有。第一遍開不懂，第二遍看不懂，第三遍看不懂，但一直到第十遍，第十一遍開始有感覺了，自己開始會有奇怪的感覺：「為什麼我比較喜歡這一張，前面這一張不喜歡？你講不出邏輯，但你清楚自己喜歡那一張。」
我是1996年買第一張趙老師作品，那是在佳士得倫敦拍賣會，一次買了兩張。一張是趙老師在法蘭西畫廊展覽的圖錄封面，整張紅色，然後中間一條黑色，很有禪意的一幅畫（《25.5.60》，落槌價3萬8千英鎊，當時約合200萬新台幣）。這件作品有120號，很大，而且是直的。這幅趙老師1960年的作品，是他剛剛進入狂草時期的佳作；當時還買了一幅1959年趙老師轉型期的作品，運氣真的很好。
此外，由於1989年Pierre Matisse（Henri Matisse之子）過世後，他的遺孀要付一大筆遺產稅，於是之後透過蘇富比處理Pierre Matisse的收藏。Pierre Matisse畫廊是趙老師在美國市場的重要代理畫廊，他本人也收藏許多趙老師的精品，於是透過蘇富比，我買了兩張大的三聯屏，還有一幅200號的作品。這五張是我最初的趙老師收藏，至今我都還留著，可以算是我收藏的趙老師作品裡，排前三十名好的精品。我是抱著很感恩的心來談這段的，那時候趙老師早已是有國際市場的大藝術家，我是兢兢業業地來認識他的作品。有這個機緣跟運氣收藏到這麼好的作品，真的很感恩。
趙老師說，不要去想他在畫什麼
收了這幾張作品後，我開始瘋狂著迷趙老師的抽象畫。那時候認識了大耿（耿畫廊負責人耿桂英）。當時的大未來是趙老師在台灣的代理dealer，透過大耿的介紹，認識了趙老師。應該是1997年，當時大耿跟天民（大未來林舍畫廊負責人林天民），陪我到巴黎找趙老師。他對我提的問題，全部都有問必答。一點都沒有架子，他像個大頑童，很幽默。談藝術，談生活，談感情，我很感恩能認識趙老師，他那麼有名氣，是一位完全沒有架子的長者。
我記得我問趙老師，創作時對您最大的challenge是什麼？他覺得最難畫的是白色的畫。因為白色是沒有顏色的，但是在抽象領域裡，對藝術家而言，要如何將白色玩出結構與層次，對他來說是最難的。我也問他，在亞洲，在台灣，大家不喜歡白色的畫，喜歡大紅色的畫，為什麼畫紅色的這麼少？他說：「紅的顏色很難調，如果顏色抓得味道不對，很像中國人漆大門。」趙老師當下那個表情我都還記得，說得真傳神，漆大門啊！他不喜歡紅色，因此在他的作品裡，紅色是非常少的。如果他是迎合收藏家的話，他一定畫一大堆的紅色。
他不是很喜歡紅色，而趙老師他覺得中國藝術家最不好，最糟糕的一點就是當眾揮毫，你在這麼多人面前十秒鐘就畫完一張，誰會珍惜你的畫？自己把自己做貶了。這是趙老師親口說的。我跟趙老師認識這麼久，沒看過他畫畫。他是把自己關在畫室裡開著交響樂，自己慢慢在畫室磨，他不打稿子的，一點一滴地創作。我去過趙老師畫室非常多次，裡面有好多不同的畫冊，不同大師的畫冊，像是張大千。我在很多趙老師作品裡，看到了大千先生潑彩的影子，很鮮豔的藍色、綠色，我相信是受大千先生影響。
我也問趙老師，您是藝術家，我讀了這麼多關於您的文章，大家的藝評認為您畫的是中國山水。我就問他，您畫畫的時候，心裡想的真的是中國山水嗎？他告訴我：「Victor，你說它是貓，它就是貓；你說它是狗，它就是狗。」他要我不要去想他畫什麼！抽象畫，趙老師他從來不講他畫什麼的。
我也問：「為什麼，您的畫有很多變化？但反觀其它的藝術家，我看了他兩張畫，好像看了一輩子的創作？」他告訴我說，這是因為抽象畫要看光源！因為有的藝術家創作時，他把每一幅畫的光源，都擺在帆布的同一個位置，於是，創作變成只是在變化那個光源周圍的顏色。所以對觀者來說，只是顏色變了，光源永遠在你期待的位置出現。但趙老師創作的時候，光源有時候在中心，有時候在左下方，有時候在右上方…，但是卻要構圖到四平八穩，讓那個氣可以流動。趙老師這樣一說後，「嘿！我好像有點懂了。」透過與趙老師的談話，我能走進抽象藝術，對趙老師每個階段的創作更能深入了。
而且我第一次見趙老師，就很好奇地問他：「趙老師，您14歲進杭州藝專，17歲就娶蘭蘭（謝景蘭），但後來在法國離婚了，趙老師您在法國有很多女朋友喔！」
一談到這段，趙老師就變嚴肅了。他很感傷地跟我講這一段。趙老師說，他在1950年代中期，在法國藝壇有一點地位了，很希望打進美國市場。而蘭蘭迷上了聲樂，愛上了聲樂老師，還要求希望趙老師能跟他們同住在一起。這怎麼可能！他最後很痛苦地決定離婚。
他是真心真意地愛蘭蘭，他倆青梅竹馬長大成親。他為了想打入美國的抽象市場，鎮日把自己鎖在工作室裡忽略了蘭蘭。趙老師跟我講這段歷史，他非常非常難過，痛不欲生。我身為外人，一開始還誤以為他花心，交了別的法國女朋友。他覺得被蘭蘭背叛，所以很痛苦。他們是1948年一起離開上海到巴黎，經歷過杭州藝專求學、抗戰的艱苦的。
※延伸閱讀：
馬維建談趙無極：看趙老師的藝術，也要看他的人生(下)
【《典藏投資》2013年5月號；訂閱典藏投資電子版】
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杏林花苑
巴塞爾團隊進駐香港藝博
【文／典藏投資】
巴塞爾藝博團隊（Art Basel）入主香港藝博Art Hong Kong之後，首屆Art Basel Hong Kong將於5月23至26日登場，5月22日為VIP預展日，展場涵蓋香港會議展覽中心1及3樓兩個樓層，空間比以往大，共有245家畫廊參與，堪為今年中最盛大的亞洲國際展會。
經過4屆成功的香港藝博會，藍福洛加入巴塞爾藝博團隊，繼續策畫Art Basel Hong Kong，而不斷追求高品質，是他對自己的期許。
過去四屆香港藝博會的成功，加上巴塞爾藝博團隊的加持，今年的Art Basel Hong Kong特別令眾人期待。台灣將有大未來林舍、其玟、耿畫廊、索卡、及誠品畫廊等5家畫廊於這場亞洲最重要的藝博會中展出，其中，大未來林舍的展位將和高古軒、佩斯等畫廊，並列在入口處最顯眼的位置。《典藏投資》特別專訪Art Basel亞洲區總監藍福洛（Magnus Renfrew），與讀者分享此次盛會的籌備點滴與展出亮點。
典：我們都很期待第一屆Art Basel HK。首先請您與《典藏投資》的讀者分享今年盛會的特色。
藍：今年我們有4大展區，畫廊薈萃（Galleries）展區有117家來自世界各地的畫廊，都是大會依據畫廊的展覽品質、合作藝術家、以及展出的作品進行評選而出的頂尖畫廊。
藝術探新（Discoveries）聚焦新興藝術家，只要是展出在藝術生涯初期的藝術家，都可以申請這個展區，我們對藝術家的年齡並沒有限制。這區塊的作品價格普遍會比較低，我們也給予展商較優惠的展位費。這個展區最好的藝術家，將會獲大會頒發Discoveries獎，獎金是2萬5千美元。我認為這將是有史以來，在任何地方藝博會裡，具有最強陣容的新興藝術家展區，我非常期待也感到非常興奮。
亞洲視野（Insights）展區將由亞洲及亞太地區的畫廊，策展式地展出亞洲或亞太地區的藝術家作品。通常面對另一個文化的藝術家，如果只看到零星的單一作品，很難有深入的了解。但如果可以看到藝術家一系列的作品，觀眾就可以對這個藝術家有比較深入的理解，同樣的，如果同時看到藝術家與其同儕的作品一起展出，也有助於了解特定時空或特定理念的藝術創作。這個區塊是我們在未來持續要用心去做的，它將為國際策展人、美術館提供很好的資源。
另外，我們在兩個樓層的展場裡，各有兩個藝聚空間（Encounters）展區貫穿整個展場。所有參加其他3個展區的畫廊都可以申請這個展區，大會選出16件藝術裝置展出，而且免場地費。這將會是一個很精采的區塊。
今年我們花很多心血在展場的建築規畫上，我們的建築師Thom Postma曾經參與巴塞爾邁阿密及馬斯垂克TEFAF的空間規畫，他已經為這次的展場工作了18個月。最明顯的改變應該是入口處，以前觀眾進入展場後，背後會是展場的牆。這次我們改變了展場的結構，使得觀眾進入展場時，不只前面有畫廊，背後也會有，所以觀眾可以往任何方向走，讓人潮的流動更為平均，我非常期待新展場的規畫。
高品質展會 高關卡審核
Art Basel Hong Kong 2013藝聚空間展區，將由策展人長谷川祐子（Hasegawa Yuko）策畫，展出16件裝置藝術，展出作品之一為Laurent Grasso《Visibility is a Trap》．霓虹燈、變壓器、調光器．2012．15000×2000×20 mm。（Courtesy of Edouard Malingue Gallery, HK）
典：巴塞爾藝博團隊進駐香港之後，為藝博會帶來了什麼樣的資源與幫助？
藍：和富有經驗的巴塞爾團隊一起工作幫助很大，在個各層面都有更專業的人員共同合作。巴塞爾團隊有全世界最棒的通訊錄，和收藏家及業者都有很好的聯繫。過去香港藝博有1位VIP經理，現在我們在全球有25位VIP經理，其中9位在亞洲，分布在上海、北京、台北、東京、新加坡、雪梨和德里。而Art Basel Hong Kong也和其它兩個巴塞爾藝博一樣，將舉辦Art Salon和Basel Conversations，有精彩的討論及演說。當然也會有和其它兩個巴塞爾藝術會同規格的，很棒的展覽圖冊。同時，大會也會有APPs的服務。
典：這屆藝博會共收到多少申請，若以各大洲區分，各洲的錄取率是多少？
藍：我們共收到七百餘家畫廊的申請，從中我們挑選了245家。我們沒有依據各洲所做的畫廊申請數量統計。雖然這次的展場比以前大一些，但我們有意識地減少了今年參展畫廊的數量，去年是265家，我們想要更專注於品質上，這點我們認為很重要。我們也希望整個大會有一定數量的畫廊來自亞太地區。我很開心今年有53％的畫廊是來自這個地區。
今年一個有趣的現象是，我們首次必須坐下來討論，如何說明畫廊來自何地。這是一個有趣的細節，反映了過去一年世界如何改變，愈來愈多畫廊在不同地區設有據點。舉例而言，White Cube當然是一家非常倫敦的畫廊，但他們在香港也有畫廊，而且對這個地方影響很大，也是香港畫廊協會中的一員，所以他們也是一家很香港的畫廊。最後，我們可能必須列出一家畫廊所有的駐點地區，所以基本上，每個地區畫廊的數量加起來會比參展畫廊的總數還要多。
典：有些亞洲畫廊反應，太難進入Art Basel Hong Kong。您如何回應？
藍：我想，競爭是正面的，因為競爭會提升品質。過去幾年，我們收到從世界各地而來的申請數量的確大幅增加。但最令人印象深刻的是，亞洲地區的畫廊無論在展覽呈現、展出藝術家各方面的素質都成長很快，不再只專注於買賣，這是很正面的。
我想，無論原因為何，很可惜我們沒有辦法接納部分的申請畫廊。我們的野心是舉辦最好的藝博會，對我們的評審委員們而言，實在必須做出困難的決定，以確保整個藝博會的品質。我們每年都盡力提升標準，這是非常重要的。
對於今年藝博會有高比例的亞洲畫廊參展，我們從世界各地得到了正面的肯定。我想很多人原本擔心Art Basel HK會成為Art Basel的另一個翻版，事實上，保持堅實的亞洲在地基礎對我們而言，是非常重要的。
我相信，隨著時間拉長，亞洲畫廊將會愈來愈強，反而是西方畫廊會變得很難進入Art Basel HK。因為展位是有限的，而我們會希望保留給亞太地區的優質畫廊。最終，只有靠高標準的品質把關和篩選，這個藝博會才有存在的可能。我很開心看到這個區域有些新的畫廊做得非常好，提出很好的計畫。談到亞洲藝術，大家通常會關心過去5年內創作的當代作品，但今年會有更多具有歷史意義的亞洲藝術展出，例如我們有1920、30年代的台灣藝術家作品，也有趙無極、朱德群，我們也首次有來自印度的現代藝術家展出，由德里的畫廊展出。還有1950、60年代日本藝術家的作品。這讓我很開心，我們正由這樣的展出，建構亞洲藝術的歷史脈絡。過去很長一段時間，西方藝術已經建立了這樣具有歷史意義的展出，例如在Aquavalla，可以看到很棒的畢卡索。但在亞洲，還沒有這樣的作法，我想這是我們努力的方向之一。
典：Art Basel Hong Kong設定的目標族群是誰？今年會邀請特別的貴賓嗎？
藍：我們的目標族群是收藏家！
我們會邀請貴賓，例如藏家和策展人，但不會為他們付機票或住宿費。當然，我們會為Art Salon Art和Basel Conversations的一些講者提供機票和住宿。我們希望做出一個本身就夠有趣的藝博會，吸引藏家前來，如果是付錢請他們來，那就失去意義了。當然，藉由巴塞爾藝博在全球的網絡，我們在邀請貴賓來訪方面，確實獲得許多好的回應。
典：面對如此大規模的藝博會，您對參觀者有什麼必訪名單的建議？
藍：如果你想尋找畢卡索、沃荷這些名家作品，3樓會是你該去的地方。我也建議大家好好地去看Discovery展區裡的每個展位，這裡展出的新興藝術家會讓人一新耳目。Encounters的每一件作品也都值得細看。我們當然希望觀眾能保留足夠的時間，兩個樓層都去看。但如果比較想依歷史進程觀展的話，3樓有重要的現代藝術作品，會是很好的參觀起點。
【《典藏投資》2013年5月號；訂閱典藏投資電子版】
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氣球佈置
巴塞爾藝博團隊（Art Basel）入主香港藝博Art Hong Kong之後，首屆Art Basel Hong Kong將於5月23至26日登場，5月22日為VIP預展日，展場涵蓋香港會議展覽中心1及3樓兩個樓層，空間比以往大，共有245家畫廊參與，堪為今年中最盛大的亞洲國際展會。
經過4屆成功的香港藝博會，藍福洛加入巴塞爾藝博團隊，繼續策畫Art Basel Hong Kong，而不斷追求高品質，是他對自己的期許。
過去四屆香港藝博會的成功，加上巴塞爾藝博團隊的加持，今年的Art Basel Hong Kong特別令眾人期待。台灣將有大未來林舍、其玟、耿畫廊、索卡、及誠品畫廊等5家畫廊於這場亞洲最重要的藝博會中展出，其中，大未來林舍的展位將和高古軒、佩斯等畫廊，並列在入口處最顯眼的位置。《典藏投資》特別專訪Art Basel亞洲區總監藍福洛（Magnus Renfrew），與讀者分享此次盛會的籌備點滴與展出亮點。
典：我們都很期待第一屆Art Basel HK。首先請您與《典藏投資》的讀者分享今年盛會的特色。
藍：今年我們有4大展區，畫廊薈萃（Galleries）展區有117家來自世界各地的畫廊，都是大會依據畫廊的展覽品質、合作藝術家、以及展出的作品進行評選而出的頂尖畫廊。
藝術探新（Discoveries）聚焦新興藝術家，只要是展出在藝術生涯初期的藝術家，都可以申請這個展區，我們對藝術家的年齡並沒有限制。這區塊的作品價格普遍會比較低，我們也給予展商較優惠的展位費。這個展區最好的藝術家，將會獲大會頒發Discoveries獎，獎金是2萬5千美元。我認為這將是有史以來，在任何地方藝博會裡，具有最強陣容的新興藝術家展區，我非常期待也感到非常興奮。
亞洲視野（Insights）展區將由亞洲及亞太地區的畫廊，策展式地展出亞洲或亞太地區的藝術家作品。通常面對另一個文化的藝術家，如果只看到零星的單一作品，很難有深入的了解。但如果可以看到藝術家一系列的作品，觀眾就可以對這個藝術家有比較深入的理解，同樣的，如果同時看到藝術家與其同儕的作品一起展出，也有助於了解特定時空或特定理念的藝術創作。這個區塊是我們在未來持續要用心去做的，它將為國際策展人、美術館提供很好的資源。
另外，我們在兩個樓層的展場裡，各有兩個藝聚空間（Encounters）展區貫穿整個展場。所有參加其他3個展區的畫廊都可以申請這個展區，大會選出16件藝術裝置展出，而且免場地費。這將會是一個很精采的區塊。
今年我們花很多心血在展場的建築規畫上，我們的建築師Thom Postma曾經參與巴塞爾邁阿密及馬斯垂克TEFAF的空間規畫，他已經為這次的展場工作了18個月。最明顯的改變應該是入口處，以前觀眾進入展場後，背後會是展場的牆。這次我們改變了展場的結構，使得觀眾進入展場時，不只前面有畫廊，背後也會有，所以觀眾可以往任何方向走，讓人潮的流動更為平均，我非常期待新展場的規畫。
高品質展會 高關卡審核
Art Basel Hong Kong 2013藝聚空間展區，將由策展人長谷川祐子（Hasegawa Yuko）策畫，展出16件裝置藝術，展出作品之一為Laurent Grasso《Visibility is a Trap》．霓虹燈、變壓器、調光器．2012．15000×2000×20 mm。（Courtesy of Edouard Malingue Gallery, HK）
典：巴塞爾藝博團隊進駐香港之後，為藝博會帶來了什麼樣的資源與幫助？
藍：和富有經驗的巴塞爾團隊一起工作幫助很大，在個各層面都有更專業的人員共同合作。巴塞爾團隊有全世界最棒的通訊錄，和收藏家及業者都有很好的聯繫。過去香港藝博有1位VIP經理，現在我們在全球有25位VIP經理，其中9位在亞洲，分布在上海、北京、台北、東京、新加坡、雪梨和德里。而Art Basel Hong Kong也和其它兩個巴塞爾藝博一樣，將舉辦Art Salon和Basel Conversations，有精彩的討論及演說。當然也會有和其它兩個巴塞爾藝術會同規格的，很棒的展覽圖冊。同時，大會也會有APPs的服務。
典：這屆藝博會共收到多少申請，若以各大洲區分，各洲的錄取率是多少？
藍：我們共收到七百餘家畫廊的申請，從中我們挑選了245家。我們沒有依據各洲所做的畫廊申請數量統計。雖然這次的展場比以前大一些，但我們有意識地減少了今年參展畫廊的數量，去年是265家，我們想要更專注於品質上，這點我們認為很重要。我們也希望整個大會有一定數量的畫廊來自亞太地區。我很開心今年有53％的畫廊是來自這個地區。
今年一個有趣的現象是，我們首次必須坐下來討論，如何說明畫廊來自何地。這是一個有趣的細節，反映了過去一年世界如何改變，愈來愈多畫廊在不同地區設有據點。舉例而言，White Cube當然是一家非常倫敦的畫廊，但他們在香港也有畫廊，而且對這個地方影響很大，也是香港畫廊協會中的一員，所以他們也是一家很香港的畫廊。最後，我們可能必須列出一家畫廊所有的駐點地區，所以基本上，每個地區畫廊的數量加起來會比參展畫廊的總數還要多。
典：有些亞洲畫廊反應，太難進入Art Basel Hong Kong。您如何回應？
藍：我想，競爭是正面的，因為競爭會提升品質。過去幾年，我們收到從世界各地而來的申請數量的確大幅增加。但最令人印象深刻的是，亞洲地區的畫廊無論在展覽呈現、展出藝術家各方面的素質都成長很快，不再只專注於買賣，這是很正面的。
我想，無論原因為何，很可惜我們沒有辦法接納部分的申請畫廊。我們的野心是舉辦最好的藝博會，對我們的評審委員們而言，實在必須做出困難的決定，以確保整個藝博會的品質。我們每年都盡力提升標準，這是非常重要的。
對於今年藝博會有高比例的亞洲畫廊參展，我們從世界各地得到了正面的肯定。我想很多人原本擔心Art Basel HK會成為Art Basel的另一個翻版，事實上，保持堅實的亞洲在地基礎對我們而言，是非常重要的。
我相信，隨著時間拉長，亞洲畫廊將會愈來愈強，反而是西方畫廊會變得很難進入Art Basel HK。因為展位是有限的，而我們會希望保留給亞太地區的優質畫廊。最終，只有靠高標準的品質把關和篩選，這個藝博會才有存在的可能。我很開心看到這個區域有些新的畫廊做得非常好，提出很好的計畫。談到亞洲藝術，大家通常會關心過去5年內創作的當代作品，但今年會有更多具有歷史意義的亞洲藝術展出，例如我們有1920、30年代的台灣藝術家作品，也有趙無極、朱德群，我們也首次有來自印度的現代藝術家展出，由德里的畫廊展出。還有1950、60年代日本藝術家的作品。這讓我很開心，我們正由這樣的展出，建構亞洲藝術的歷史脈絡。過去很長一段時間，西方藝術已經建立了這樣具有歷史意義的展出，例如在Aquavalla，可以看到很棒的畢卡索。但在亞洲，還沒有這樣的作法，我想這是我們努力的方向之一。
典：Art Basel Hong Kong設定的目標族群是誰？今年會邀請特別的貴賓嗎？
藍：我們的目標族群是收藏家！
我們會邀請貴賓，例如藏家和策展人，但不會為他們付機票或住宿費。當然，我們會為Art Salon Art和Basel Conversations的一些講者提供機票和住宿。我們希望做出一個本身就夠有趣的藝博會，吸引藏家前來，如果是付錢請他們來，那就失去意義了。當然，藉由巴塞爾藝博在全球的網絡，我們在邀請貴賓來訪方面，確實獲得許多好的回應。
典：面對如此大規模的藝博會，您對參觀者有什麼必訪名單的建議？
藍：如果你想尋找畢卡索、沃荷這些名家作品，3樓會是你該去的地方。我也建議大家好好地去看Discovery展區裡的每個展位，這裡展出的新興藝術家會讓人一新耳目。Encounters的每一件作品也都值得細看。我們當然希望觀眾能保留足夠的時間，兩個樓層都去看。但如果比較想依歷史進程觀展的話，3樓有重要的現代藝術作品，會是很好的參觀起點。
【《典藏投資》2013年5月號；訂閱典藏投資電子版】
轉貼來源：UDN新聞網
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