【作者／卡普西】
311東日本大地震發生迄今已經邁入第三年了，福島第一核電廠周邊的9個市町村逐步解除因核災列為警戒區的封鎖，其餘未被列為警戒區的市町村地域，人民的生活也慢慢開始步入軌道，從友人的部落格裡可以看到，許多振興鄉里的活動計畫陸陸續續地舉辦中，一切似乎逐漸歸於平靜，只是輻射的潛在威脅仍然沒有離開，後續的清理工作還是條漫漫長路。
2011年3月11日，日本時間下午2點46分，東北地方的太平洋海域發生震度9級的近海地震，伴隨引發高達40公尺的海嘯。該地震是日本有觀測紀錄以來規模最大的地震，地震的規模不斷地上修，伴隨而至的海嘯也是最為嚴重的，再加上其引發的火災和輻射洩漏事故，導致大範圍地區的機能癱瘓和經濟活動停止，部分的城市更遭受無法挽回的毀滅性破壞。
大部分的台灣民眾對於福島這個縣市的印象應該是相當陌生與模糊，一般的觀光旅行這裡並不是最熱門的首選，但是對於曾經在那裡住上兩個月的我來說，代表的是曾經的回憶與無法忘記的溫暖人情，同時也是我人生的第二個故鄉。因此地震發生的當天，看到電視螢幕上不停閃過「福島」的字樣，當下的心情真是感到相當心疼與難過。除此之外，更多的不外乎就是為我那些親愛的福島朋友們擔心，在各種通訊方式都無法聯繫上的時候，只能衷心祈求一切平安無事才是。
雖然地震發生後，福島友人的電郵回覆要我不用太擔心，不論海嘯或者輻射對於相對位置較遠的昭和村影響都不是很大，但心中不斷浮現的莫名擔憂豈是信中寥寥數字就能排解，畢竟這些住在福島的朋友，已經如同我的家人一般。因此自從災後，心中便不時地在盤算著如何可以再回去福島，去親自看看那些朋友是否真的一切無恙？無奈當時福島的情況也是非常混亂，許多的事情都仍是狀況未明，加上台灣的家人和朋友的擔心，以及才剛剛進入軌道的工作，諸多的考量讓我無法說走就走。
災後的半年，老天爺特別給了我一個很好的機會，讓我順利獲得了去北海道遊學三個月的計畫。既然這次人都已經越過海洋飛到日本來了，當然更加汲汲營營地想要實現這幾個月來腦海裡的念頭。不過當然還是有很多人為我擔心，怕我回去福島後會被輻射波及發生突變，搞不好再返回北海道搖身一變成為科學怪人，但這趟「返鄉」行程已經朝思暮想了很長一段時間，而且不過就四天應該不至於太嚴重。帶著無法阻撓的決心，不畏懼一毫西弗輻射的威脅，從北海道千歲機場出發前往福島郡山市的福島機場，飛奔似的踏上往昭和村的旅程。
當飛機越接近福島的機場，我強迫自己不要往窗外望，因為很害怕看到的會是一副滿目瘡痍的景象，那是我很不願意去面對的真相。直到飛機著陸以後才發現是自己大驚小怪，外頭並不是什麼斷垣殘壁的景象，機場裡的所有人甚至看起來都非常處之泰然，臉上也沒有戴著口罩，不禁懷疑是不是自己誤會了，還是其實危機已經解除了？直到在郡山車站尋找要搭乘的巴士時，才深切地感受了震災對福島的影響。
郡山市曾經是福島縣最大的城市，同時又是縣內的經濟和商業中心，當初隨著昭和村的村民出遊曾經路過此地，當看到街上各式各樣的商店時，我的雙眼著實為之一亮，因為已經很久沒有感受過這樣的繁華又充滿人潮的景象。如今雖然郡山市區並未遭到海嘯的摧殘，卻因為核電廠外洩的輻射物質的影響，讓人人自危足不出戶，變成一副杳無人煙的樣貌，淒涼的感受打從心底油然而生。走到每一個地方，不論是機場、車站或是百貨公司，都會看見「笑顏」、「元氣」等等的漢字，各處的留言板上貼滿來自各地大家為福島加油的留言字卡，「加油！福島！」的字樣無所不在，因為一場無法避免的天災，卻引發了這場毀滅性的災難，細細地一張張閱讀，只有無限的鼻酸。
歷經千里迢迢的轉車，好不容易終於再遇上福島的友人，聽著他回憶講述強震發生時的情況，雖然信件中他告訴我這裡都平安沒事，但是親口描述時，幾個驚險場面還是讓人捏了把冷汗。他說，在地震發生的前一天，他剛好在福島沿海的城市幫朋友慶生。那天晚上他喝得爛醉，原本打算留在那裡等酒醒後再開車回昭和村，但是剛好有個朋友有事要趕回會津附近，所以就開車把爛醉的他一併載回去，幸運地逃過一劫。他開玩笑地說，如果他等酒醒才走，現在或許就已經被海嘯捲走了！看他輕鬆地說著死裡逃生的故事，我卻聽得膽顫心驚，還好天佑好人，否則我就失去這個風趣又幽默的日本好友了。
從他的敘述中，我逐漸對福島整個的災後情形有了大致的了解。將福島從中心切為一半，東半部是嚴重受災區，不但被地震、海嘯侵襲，也逃不過核災的攻擊；西半部受災的情形較小，除了地震所帶來的災害之外，核災輻射的危害對西半部的影響也較小。以福島核電廠為中心，半徑20公里以內的範圍因為嚴重的核能輻射無法住人，所以日本政府下令全員撤退，被列為禁區，不能進入、居住，可能數十年內都沒有辦法重建，上萬名居民被迫遷離家園。而靠近福島空港的中間地帶核輻射較少，但時間久了還是會有超過安全輻射劑量的危險，因此日本政府規定那個區塊只能有部分的人留守家園，老弱婦孺都必須撤退到其他安全的城鎮，很多人被迫離開自己的生長地，離鄉背井卻不知何時才能再回來。
而我這位日本好友的妻子還有可愛的兒子和剛出生沒多久的女兒，也在這樣安全的考量下，被太太的娘家要求先回去澳洲避險，留下他獨自一人在日本，繼續在昭和村處理志工事宜並且抽空協助災後重建工作。他說，想要完全恢復到災難前的光景需要一段漫長的時間，他們不會放棄一定要堅持看見那天到來，而希望在這段時間裡，他們能慢慢脫離對核電的依賴，轉而尋找或發展其他更好的永續能源的選擇。但一想到自己不知道還要多久才能再見到自己心愛的家人，尤其是才剛出世的女兒，他即將在她成長的某個階段缺席，對一個父親而言是多麼的遺憾，現在的他完全能體會那些因為核災被迫分離的人的痛苦，我從後照鏡裡看著他落寞卻堅強的神情，不難想見他心中複雜的情緒，相當令人不捨。
回到昭和村裡，我逐一拜訪了幾位當初對我照顧有加的朋友，大家幾乎無法置信隔了兩年後，我居然再次出現在他們面前，而且還是在核災發生以後。雖然昭和村這裡的輻射偵測值低於警戒標準，看似不用擔心地可以過著往昔相同的日子，但隨風飄散的輻射無所不在，曾經可以恣意進到山區採摘山菜或是蕈菇等山產，現在都因為輻射的疑慮而全面禁止，以往打開水龍頭就能使用自然泉水的情形，眼下更是不可能放心無慮地飲用，當然也是可以選擇喝礦泉水，只是那還得另外花錢購買，而輻射物質所持續的時期，可能是十年、二十年都不會消除的，怎麼可能教人不憂心忡忡呢？
大蘆的區長先生同我說道，福島縣一直以來就憑著肥沃的土地而成為日本相當重要的農業區域，如今因為地震造成核電廠的連環爆炸，發生了輻射外洩的事件，許許多多的農地都遭到汙染，什麼東西都不能種，對於以農業為主要產業的地方來說，這真的是非常恐怖的事情，因為這已經不是在賺多或賺少的問題，而是完全影響他們的生計了。
他說，當然還有很多地方像昭和村一樣輻射偵測值很低，區域內的農田仍可繼續耕種與收穫，只是縱使經過了極嚴謹的安全檢測，指出食物根本沒有任何汙染的情況下，但多數日本國民對從福島出產的農產品仍然存有疑慮，信心亦不見得比外國來得高多少，產品除了滯銷之外還是滯銷，面對這樣的情況，他們實在是無可奈何。而像他這樣當了大半生的農民，哪裡還有能力跟時間轉行重新發展呢？這可能同樣也是大部分福島縣內老一輩的工作者最擔憂的問題。對於很多扎根在福島的居民來說，要去嘗試、尋找新的機會，完全就是天方夜譚。此外，更別說輻射線可能會造成的健康影響，那又是另一項潛在的危機，他們一切的一切就被這次的地震給完全摧毀了。
現在，震災發生三年了，因為這場地震引發的輻射外洩事件，讓許許多多的福島人重新思考核能發電的安全性，也喚起更多日本人民對於核能發電的未知風險的意識。歷經311事件後，福島民眾的反對意識相當強烈，數萬人不斷地走上街頭表達其不滿的訴求，希望日本政府能以福島事件為借鏡，逐步停止國內多座核電廠的運作，希望終有一天能夠擺脫對核能的強烈依賴，也希望福島的事件不再重演。我不知道現在福島災區是什麼樣的面貌，但從福島友人們的臉書或是部落格裡，我可以看見他們逐漸振作復興了，或許回到往日的樣貌還要一段不短的時間，但只要懷抱著對未來的憧憬，我相信福島和東北的人民始終能夠恢復往昔的朝氣。
◎本文作者簡介
卡普西
台大農藝所碩士畢業，於2009年至福島昭和村擔任農業志工。「要認識一個城市，就要靠自己的雙腳」，因為相信這樣的道理，不論到了哪個城市旅行都堅持用心漫步的方式，親身去感受人的溫度。穿梭在城市與街道之間，總是喜歡帶著相機走動著，希望能透過每一次的快門留下許多記憶與瞬間的感動，把認為美好的保留在心中。
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杏林花苑
2013年7月14日 星期日
反核筆記／不到兩年後的台灣
【作者／黃崇凱】
每日新聞事件不斷輪番沖洗的過程中，顏色換來換去的說法和意見，偶爾會使麻痺的我想起楊照寫過一本書，叫做《十年後的台灣》。這本書出版於2005年，序章和終章想像了兩種不同版本的2015年1月1日的台灣樣貌。
楊照在自序裡說：「我們失去了替未來作準備的習慣，未來思考在這個社會快速消逝中。」、「台灣最大的危機不在於中共武力犯台，而在於快速地從全球化世界體系中被邊緣化。」、「在世界體系中邊緣化，做為厭惡中國、抵禦中國的代價，很可能會讓台灣越來越沒籌碼、沒條件抵禦中國，這是台灣現實處境最大的弔詭，也是最大危機所在。」這些句子背後反映楊照當年寫作此書的社會面貌：2004年民進黨在驚濤駭浪中從總統大選獲勝，繼續執政；台灣在本土化的大旗幟下，困處在尷尬的政經僵局裡；中共通過「反分裂國家法」製造武力犯台的陰影；因此可以想見楊照當時對這些現象有多麼憂心。
如今八年過去了，距離2015不到兩年。楊照在序章想像的2015年台灣圖像相當恐怖：2014年的直轄市長選舉又出現了「非台灣人」、「不愛台灣的人」這類政治操作；人口負成長，新生兒只有十六萬四千多人；國家總負債高到破表，政府甚至發不出薪水；「『反背叛法』公投」被提出，做為愛不愛台灣的檢查標準；中共武力犯台的恐懼高漲、高科技產業因中國同業崛起陷入惡性競爭、股市崩盤、房地產大跌，這些種種導致了台灣戒嚴……。這個圖像真的非常可怖，尤其在我們抬頭一望，再大半年就將跨入2014年的現在。有些預測真的發生了（新生兒越來越少、國家負債越來越高），也有很多事楊照不可能料想得到，例如第二次政黨輪替，台灣的政經局勢又出現了別的重大轉向（像是簽訂ECFA兩岸經濟合作架構的後續效應）；例如「反背叛法」公投沒有出現，倒是核四公投將要登場了。而這場核四公投可能要比楊照虛構的反背叛法公投之於台灣要來得關鍵重要。
做為人類歷史上最昂貴的核能發電廠、施工歷時最久的未完成，核四應該可以算是世界頂尖。這樣的世界名聲說起來有些可笑，我卻時常覺得慶幸──反過來想，台灣人花了那麼多金錢讓外商、包商中飽私囊，施工品質零零落落，整整蓋了十年還蓋不完，直到現在不管反不反核的人大概都不免要想「呃這麼囧的施工和監督品質，真的足以讓這座電廠正式運轉了嗎？」從這點來看，台灣人真的很捨得花錢，兩三千億也沒在怕。
接著我又會想，既然花掉這麼多錢了，夠不夠證明這個核電廠沒有運轉的必要呢？先扯個遠的。日本了不起的經濟學家宇澤弘文在1974年出版《汽車的社會性費用》，談的是當時汽車雖然給日本社會帶來便捷，也創造了社會經濟的重大發展，可也同時讓社會整體承擔了難以估算的社會性費用──公害、環境汙染、危及公民生命健康的隱憂等等。宇澤指出，儘管汽車真的非常便利，可是使用者事實上只有支付了非常微薄的費用，若是考量到汽車的外部不經濟對整個社會共有資產（包括人工或自然）的影響，怎麼算都不可能真正算出合理的代價──因為人類的生命和健康是不可逆的，而自然環境的濫用破壞也是不可逆的。
套用這個概念來思考核電的使用，所謂最清潔、最便宜的發電能源就得打上超大的問號。好比說，當我們興沖沖地在夏天跑到貢寮海洋音樂季玩耍，總不免要看到遠遠矗立的核電廠，一年只來這麼一趟的遊客要如何想像經年累月面對打開門就是核電廠的貢寮居民呢？又好比說，當我們興沖沖搭船搭飛機到國境之東的蘭嶼，可以騎單車或摩托車慢慢環島繞行，看吊起來的串串飛魚乾，吹太平洋的風，等路邊的羊群路過，又該怎麼想像這座小島被寄放著一桶桶（有些還破洞）沒人知道該怎麼置放才好的核廢料呢？這是我們的短暫外出，卻是他人的日常生活。
可怕的是，人類最精巧的智慧所提煉出來的核能已經使得這裡所說的「他人」不僅僅是他處的人，也將會是以後的人──不要說低放射線核廢料至少要三百年才衰減到無害人體，十年後的台灣人會怎麼看待現在的核四廠存廢呢？楊照《十年後的台灣》簡明敘述了台灣從1975年以來，每個十年的計畫思維如何影響下個十年，他說：「雖然世界越變越複雜，不過世界從來沒有真正複雜難解到我們應該放棄對未來的主觀想像和規劃。」
距離楊照預言的時間還有將近兩年，我期望那之後可以指著核四廠，告訴外國朋友們：「喏，那是人類史上最貴的核電廠，可是我們台灣人太有氣魄了，決定放著不用，讓它成為世界最貴的核能蚊子館。」
◎本文作者簡介
黃崇凱
諢名黃蟲。1981年生，雲林人，台灣大學歷史學研究所畢業。曾獲文學獎若干。曾任耕莘青年寫作會總幹事、雜誌編輯。現任出版社編輯。與朱宥勳合編《台灣七年級小說金典》。著有小說集《靴子腿》、《比冥王星更遠的地方》、《壞掉的人》。
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婚禮佈置
每日新聞事件不斷輪番沖洗的過程中，顏色換來換去的說法和意見，偶爾會使麻痺的我想起楊照寫過一本書，叫做《十年後的台灣》。這本書出版於2005年，序章和終章想像了兩種不同版本的2015年1月1日的台灣樣貌。
楊照在自序裡說：「我們失去了替未來作準備的習慣，未來思考在這個社會快速消逝中。」、「台灣最大的危機不在於中共武力犯台，而在於快速地從全球化世界體系中被邊緣化。」、「在世界體系中邊緣化，做為厭惡中國、抵禦中國的代價，很可能會讓台灣越來越沒籌碼、沒條件抵禦中國，這是台灣現實處境最大的弔詭，也是最大危機所在。」這些句子背後反映楊照當年寫作此書的社會面貌：2004年民進黨在驚濤駭浪中從總統大選獲勝，繼續執政；台灣在本土化的大旗幟下，困處在尷尬的政經僵局裡；中共通過「反分裂國家法」製造武力犯台的陰影；因此可以想見楊照當時對這些現象有多麼憂心。
如今八年過去了，距離2015不到兩年。楊照在序章想像的2015年台灣圖像相當恐怖：2014年的直轄市長選舉又出現了「非台灣人」、「不愛台灣的人」這類政治操作；人口負成長，新生兒只有十六萬四千多人；國家總負債高到破表，政府甚至發不出薪水；「『反背叛法』公投」被提出，做為愛不愛台灣的檢查標準；中共武力犯台的恐懼高漲、高科技產業因中國同業崛起陷入惡性競爭、股市崩盤、房地產大跌，這些種種導致了台灣戒嚴……。這個圖像真的非常可怖，尤其在我們抬頭一望，再大半年就將跨入2014年的現在。有些預測真的發生了（新生兒越來越少、國家負債越來越高），也有很多事楊照不可能料想得到，例如第二次政黨輪替，台灣的政經局勢又出現了別的重大轉向（像是簽訂ECFA兩岸經濟合作架構的後續效應）；例如「反背叛法」公投沒有出現，倒是核四公投將要登場了。而這場核四公投可能要比楊照虛構的反背叛法公投之於台灣要來得關鍵重要。
做為人類歷史上最昂貴的核能發電廠、施工歷時最久的未完成，核四應該可以算是世界頂尖。這樣的世界名聲說起來有些可笑，我卻時常覺得慶幸──反過來想，台灣人花了那麼多金錢讓外商、包商中飽私囊，施工品質零零落落，整整蓋了十年還蓋不完，直到現在不管反不反核的人大概都不免要想「呃這麼囧的施工和監督品質，真的足以讓這座電廠正式運轉了嗎？」從這點來看，台灣人真的很捨得花錢，兩三千億也沒在怕。
接著我又會想，既然花掉這麼多錢了，夠不夠證明這個核電廠沒有運轉的必要呢？先扯個遠的。日本了不起的經濟學家宇澤弘文在1974年出版《汽車的社會性費用》，談的是當時汽車雖然給日本社會帶來便捷，也創造了社會經濟的重大發展，可也同時讓社會整體承擔了難以估算的社會性費用──公害、環境汙染、危及公民生命健康的隱憂等等。宇澤指出，儘管汽車真的非常便利，可是使用者事實上只有支付了非常微薄的費用，若是考量到汽車的外部不經濟對整個社會共有資產（包括人工或自然）的影響，怎麼算都不可能真正算出合理的代價──因為人類的生命和健康是不可逆的，而自然環境的濫用破壞也是不可逆的。
套用這個概念來思考核電的使用，所謂最清潔、最便宜的發電能源就得打上超大的問號。好比說，當我們興沖沖地在夏天跑到貢寮海洋音樂季玩耍，總不免要看到遠遠矗立的核電廠，一年只來這麼一趟的遊客要如何想像經年累月面對打開門就是核電廠的貢寮居民呢？又好比說，當我們興沖沖搭船搭飛機到國境之東的蘭嶼，可以騎單車或摩托車慢慢環島繞行，看吊起來的串串飛魚乾，吹太平洋的風，等路邊的羊群路過，又該怎麼想像這座小島被寄放著一桶桶（有些還破洞）沒人知道該怎麼置放才好的核廢料呢？這是我們的短暫外出，卻是他人的日常生活。
可怕的是，人類最精巧的智慧所提煉出來的核能已經使得這裡所說的「他人」不僅僅是他處的人，也將會是以後的人──不要說低放射線核廢料至少要三百年才衰減到無害人體，十年後的台灣人會怎麼看待現在的核四廠存廢呢？楊照《十年後的台灣》簡明敘述了台灣從1975年以來，每個十年的計畫思維如何影響下個十年，他說：「雖然世界越變越複雜，不過世界從來沒有真正複雜難解到我們應該放棄對未來的主觀想像和規劃。」
距離楊照預言的時間還有將近兩年，我期望那之後可以指著核四廠，告訴外國朋友們：「喏，那是人類史上最貴的核電廠，可是我們台灣人太有氣魄了，決定放著不用，讓它成為世界最貴的核能蚊子館。」
◎本文作者簡介
黃崇凱
諢名黃蟲。1981年生，雲林人，台灣大學歷史學研究所畢業。曾獲文學獎若干。曾任耕莘青年寫作會總幹事、雜誌編輯。現任出版社編輯。與朱宥勳合編《台灣七年級小說金典》。著有小說集《靴子腿》、《比冥王星更遠的地方》、《壞掉的人》。
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2013年7月13日 星期六
當迴響遇到生命樹 大卷伸嗣－生命樹個展
【文／王若鈞】
「生命樹の花」展場空間
兩年前曾受國美館之邀，參與「M型思惟－2011亞洲藝術雙年展」展覽，當時適逢日本311核災，大卷伸嗣因而以「死亡」為主題，創造純白靜謐的空間讓觀者感受生命的消逝與希望的再造；今年再度來台，藝術家則希望以一個完全不同的主題，呼應之前的創作脈絡，於是植下「生命樹」，展開在台的首次大型個展。
「生命樹の實」系列作品
展覽分為兩部分，一是在安卓藝術展出的「生命樹の實」，多為大卷伸嗣近年發展的系列作品；而「生命樹の花」則是藝術家因應「將捷建設－心裡画空間」現地製作的新品，大型裝置藝術演繹文明之花的綻放，企圖展現蓬勃的生命力。主體為一株在台北花市購買的松木，藝術家表示無論日本或台灣，皆賦予松木長壽、堅忍不拔的意象，加上當時看到新聞報導，災區在經過海嘯的侵襲後，植物皆失去生命，唯有一株松樹仍屹立不搖，兩相結合後便形成「生命樹」的基本概念。
而那色彩鮮豔濃郁，以布條撕裂、重組、繫綁成球狀的奪目視覺效果，則來自於藝術家的家庭生活。小時家中經營布行，耳濡目染之下，作品往往流露出對花朵線條和紋路的深度再現；他也搭配台灣風味，選用古早味的大花布料，撕成條狀相結成果實的動作，以及懸掛的意象，在強化展覽與台灣土地的連結性之餘，更賦予「祈願」的積極意義。此外，藝術家也手繪重現台灣本島上瀕臨絕種的花卉，突顯對於自然和土地的關懷。
現地製作「迴響系列：無限」系列作品
人文關懷的投射亦無缺席，展場的另一角以台灣漂流木為媒材的創作，磨去木材外部損耗部分，呈現本質之後自中間縱向剖半，兩者之間只留一小縫隙，讓人感覺可以看到裡面的什麼，卻又因無法直視全貌反而更加仔細觀察，藝術家像是剖開一個人的本質一樣，提醒你我內在涵養往往是最值得留心的細節；同時這也傳達對傳統產業式微的隱憂，現今多數年輕人排斥從事如木工的傳統製造業，工廠裡只剩大卷口中的「歐吉桑」幫他為木材去蕪存菁，作品好比是對此現象一聲無能為力的長嘆，引領我們重新審視共生環境下「隱形的警訊與死亡」。
向上生長的生命樹，向下延伸的纍纍果實，整體空間裡點綴著藝術家現地製作「迴響系列：無限」數量不一的作品，加以鋪天蓋地延伸的樹枝，在空間裡創造時間的軸線，大卷說：「每個進來這裡的人就像這樣走躍在樹枝的時間軸上，體驗生命的延續。」而在藝術家的刻意設計之下，這裡成為一個高度包覆性的展場，每位觀者的身軀被完整包覆，活在大卷生命樹下的世界。
將木材中間縱向剖半，作品隱藏其中
然而，對藝術家來說，空間不僅僅只是為一個「展覽」使用，而是讓人產生相對的呼應位置，如果仔細觀察，你會發現作品《生命樹》投映在牆上的影子，像是個沒有自主權的魁儡玩偶，而樹枝幻化成其手腳上的數條細線，等待人的操控。大卷除了想呈現不同視角的成像之外，也翻轉主體關係的共構。
DATA
生命樹の花
展覽日期：2013/06/15-2013/09/22
展覽地點：將捷建設「心裡画空間」 台北市中山北路3段9號
生命樹の實
展覽日期：2013/06/16-2013/08/18
展覽地點：安卓藝術 台北市大安區新生南路3段16-1,2號
【完整內容請見《art plus》2013年7月號】
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杏林花苑
「生命樹の花」展場空間
兩年前曾受國美館之邀，參與「M型思惟－2011亞洲藝術雙年展」展覽，當時適逢日本311核災，大卷伸嗣因而以「死亡」為主題，創造純白靜謐的空間讓觀者感受生命的消逝與希望的再造；今年再度來台，藝術家則希望以一個完全不同的主題，呼應之前的創作脈絡，於是植下「生命樹」，展開在台的首次大型個展。
「生命樹の實」系列作品
展覽分為兩部分，一是在安卓藝術展出的「生命樹の實」，多為大卷伸嗣近年發展的系列作品；而「生命樹の花」則是藝術家因應「將捷建設－心裡画空間」現地製作的新品，大型裝置藝術演繹文明之花的綻放，企圖展現蓬勃的生命力。主體為一株在台北花市購買的松木，藝術家表示無論日本或台灣，皆賦予松木長壽、堅忍不拔的意象，加上當時看到新聞報導，災區在經過海嘯的侵襲後，植物皆失去生命，唯有一株松樹仍屹立不搖，兩相結合後便形成「生命樹」的基本概念。
而那色彩鮮豔濃郁，以布條撕裂、重組、繫綁成球狀的奪目視覺效果，則來自於藝術家的家庭生活。小時家中經營布行，耳濡目染之下，作品往往流露出對花朵線條和紋路的深度再現；他也搭配台灣風味，選用古早味的大花布料，撕成條狀相結成果實的動作，以及懸掛的意象，在強化展覽與台灣土地的連結性之餘，更賦予「祈願」的積極意義。此外，藝術家也手繪重現台灣本島上瀕臨絕種的花卉，突顯對於自然和土地的關懷。
現地製作「迴響系列：無限」系列作品
人文關懷的投射亦無缺席，展場的另一角以台灣漂流木為媒材的創作，磨去木材外部損耗部分，呈現本質之後自中間縱向剖半，兩者之間只留一小縫隙，讓人感覺可以看到裡面的什麼，卻又因無法直視全貌反而更加仔細觀察，藝術家像是剖開一個人的本質一樣，提醒你我內在涵養往往是最值得留心的細節；同時這也傳達對傳統產業式微的隱憂，現今多數年輕人排斥從事如木工的傳統製造業，工廠裡只剩大卷口中的「歐吉桑」幫他為木材去蕪存菁，作品好比是對此現象一聲無能為力的長嘆，引領我們重新審視共生環境下「隱形的警訊與死亡」。
向上生長的生命樹，向下延伸的纍纍果實，整體空間裡點綴著藝術家現地製作「迴響系列：無限」數量不一的作品，加以鋪天蓋地延伸的樹枝，在空間裡創造時間的軸線，大卷說：「每個進來這裡的人就像這樣走躍在樹枝的時間軸上，體驗生命的延續。」而在藝術家的刻意設計之下，這裡成為一個高度包覆性的展場，每位觀者的身軀被完整包覆，活在大卷生命樹下的世界。
將木材中間縱向剖半，作品隱藏其中
然而，對藝術家來說，空間不僅僅只是為一個「展覽」使用，而是讓人產生相對的呼應位置，如果仔細觀察，你會發現作品《生命樹》投映在牆上的影子，像是個沒有自主權的魁儡玩偶，而樹枝幻化成其手腳上的數條細線，等待人的操控。大卷除了想呈現不同視角的成像之外，也翻轉主體關係的共構。
DATA
生命樹の花
展覽日期：2013/06/15-2013/09/22
展覽地點：將捷建設「心裡画空間」 台北市中山北路3段9號
生命樹の實
展覽日期：2013/06/16-2013/08/18
展覽地點：安卓藝術 台北市大安區新生南路3段16-1,2號
【完整內容請見《art plus》2013年7月號】
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世界劇場設計大展 看見台灣劇場能量
【文／孫嘉蓉】
EX-亞洲劇團《假戲真作》劇照
每4年一次的「世界劇場設計大展」（World Stage Design，簡稱WSD），將於2013年9月5日至15日，於英國威爾斯首府卡爾第夫（Cardiff）展開。相較於老字號的「布拉格四年展」（Prague Quadrennial，簡稱PQ）是以國家為單位策展；WSD秉持鼓勵傑出劇場設計的理念，開放全球各領域的劇場設計師以個人身分報名參展，成為劇場界跨文化交流的國際平台。
WSD的評選方式不參考國籍和過往履歷，僅針對投件作品的創新性、藝術性、表現性，以及對於活動主題（今年為「挑戰疆界」）的詮釋。知名舞台設計師，也曾擔任07年PQ競賽評審的王孟超認為，台灣的技術很好，呈現也多元：「但PQ看不出多元，只有國家的整體，所以後來有了WSD。各別報名有利於台灣人才與作品出頭。」
燈光設計入圍，高一華《重演》。
今年WSD收到全球近600位設計師投件，共選出百位入圍，包括大師級人物，如曾獲英國戲劇舞蹈最高榮譽的勞倫斯奧利維獎與美國東尼獎的舞台設計李察･哈森（Richard Hudson）；多次勞倫斯奧利維獎得主的法籍服裝暨舞台設計師尚馬克･普松（Jean-Marc Puissant）；與英國皇家莎士比亞劇院駐團設計湯姆･派普（Tom Piper）等。而台灣收穫頗豐，共有8位設計師入圍（名單請見附表），不但兩岸三地最多，也僅次於英國與美國，在比例上不容小覷，尤其在燈光與影像設計兩個領域共有6位，囊括了這兩項總名額12位的一半。
此外，WSD還舉辦了「劇場藝術節」（Scenofest），邀集全球40個演出節目，台灣參與的團隊和作品包括再拒劇團《接下來，是一些些消亡（包括我自己的）》、EX-亞洲劇團《假戲真作》，以及安娜琪舞蹈劇場與叁式的《第七感官》。
多媒體影像設計入圍，王奕盛《屋漏痕》
其中《第七感官》與入圍多媒體影像設計的周東彥作品《空的記憶》，均為文化部數位藝術表演計畫所補助培植的作品，顯示推廣經驗已經開始積累，記者會現場便有設計師向文化部喊話，要求已進行4年的數位藝術表演計畫不能中斷。文化部藝術發展司陳悅宜司長則表示，數位藝術表演培植為４年的中程計畫，今年將結束，未來能否在被刪減的預算中爭取到經費，設計師們的後續表現也是關鍵。換句話說，入圍者能不能在9月的WSD中拿回獎項，或許還攸關著台灣劇場設計的未來呢。
舞台裝置設計入圍，吳季璁《身體輿圖》。
關於世界劇場設計大展(World Stage Design)：由OISTAT國際劇場組織於2005年發起，是全球唯一以劇場設計師個人作品展出、交流與競賽為主的大型展覽，每4年一次，由各大洲的不同城市競爭舉辦。今年特以「挑戰疆界」為題，將展覽範圍擴大到舞台、燈光、音效、服裝、多媒體、裝置、偶設計、表演設計、建築等設計領域。除了展覽、演出，更有許多精采豐富的論壇、講座與工作坊。台灣歷屆均有參與，上屆2009年於韓國首爾舉辦的大展中，設計師林恆正與簡立人，分別獲得服裝設計類金獎與燈光設計類銀獎。所有展覽活動與演講今年將首次免費對外開放，詳細活動內容可查詢官網www.wsd2013.com。
2013年兩岸三地入圍競賽名單如下：
香港
李衛民(Priman Lee)
台灣
燈光設計：曹安徽《05161973辛波絲卡》、高一華《重演》、邱逸昕《燕歌行》、李意舜《約瑟夫維特杰》
多媒體影像設計：王奕盛《屋漏痕》、周東彥《空的記憶》
服裝設計：靳萍萍《無間賦格》
舞台裝置設計：吳季璁《身體輿圖》
中國大陸
劉科棟(Kedong Liu)、劉杏林(Liu Xinglin)
【完整內容請見《art plus》2013年7月號】
轉貼來源：UDN新聞網
氣球佈置
EX-亞洲劇團《假戲真作》劇照
每4年一次的「世界劇場設計大展」（World Stage Design，簡稱WSD），將於2013年9月5日至15日，於英國威爾斯首府卡爾第夫（Cardiff）展開。相較於老字號的「布拉格四年展」（Prague Quadrennial，簡稱PQ）是以國家為單位策展；WSD秉持鼓勵傑出劇場設計的理念，開放全球各領域的劇場設計師以個人身分報名參展，成為劇場界跨文化交流的國際平台。
WSD的評選方式不參考國籍和過往履歷，僅針對投件作品的創新性、藝術性、表現性，以及對於活動主題（今年為「挑戰疆界」）的詮釋。知名舞台設計師，也曾擔任07年PQ競賽評審的王孟超認為，台灣的技術很好，呈現也多元：「但PQ看不出多元，只有國家的整體，所以後來有了WSD。各別報名有利於台灣人才與作品出頭。」
燈光設計入圍，高一華《重演》。
今年WSD收到全球近600位設計師投件，共選出百位入圍，包括大師級人物，如曾獲英國戲劇舞蹈最高榮譽的勞倫斯奧利維獎與美國東尼獎的舞台設計李察･哈森（Richard Hudson）；多次勞倫斯奧利維獎得主的法籍服裝暨舞台設計師尚馬克･普松（Jean-Marc Puissant）；與英國皇家莎士比亞劇院駐團設計湯姆･派普（Tom Piper）等。而台灣收穫頗豐，共有8位設計師入圍（名單請見附表），不但兩岸三地最多，也僅次於英國與美國，在比例上不容小覷，尤其在燈光與影像設計兩個領域共有6位，囊括了這兩項總名額12位的一半。
此外，WSD還舉辦了「劇場藝術節」（Scenofest），邀集全球40個演出節目，台灣參與的團隊和作品包括再拒劇團《接下來，是一些些消亡（包括我自己的）》、EX-亞洲劇團《假戲真作》，以及安娜琪舞蹈劇場與叁式的《第七感官》。
多媒體影像設計入圍，王奕盛《屋漏痕》
其中《第七感官》與入圍多媒體影像設計的周東彥作品《空的記憶》，均為文化部數位藝術表演計畫所補助培植的作品，顯示推廣經驗已經開始積累，記者會現場便有設計師向文化部喊話，要求已進行4年的數位藝術表演計畫不能中斷。文化部藝術發展司陳悅宜司長則表示，數位藝術表演培植為４年的中程計畫，今年將結束，未來能否在被刪減的預算中爭取到經費，設計師們的後續表現也是關鍵。換句話說，入圍者能不能在9月的WSD中拿回獎項，或許還攸關著台灣劇場設計的未來呢。
舞台裝置設計入圍，吳季璁《身體輿圖》。
關於世界劇場設計大展(World Stage Design)：由OISTAT國際劇場組織於2005年發起，是全球唯一以劇場設計師個人作品展出、交流與競賽為主的大型展覽，每4年一次，由各大洲的不同城市競爭舉辦。今年特以「挑戰疆界」為題，將展覽範圍擴大到舞台、燈光、音效、服裝、多媒體、裝置、偶設計、表演設計、建築等設計領域。除了展覽、演出，更有許多精采豐富的論壇、講座與工作坊。台灣歷屆均有參與，上屆2009年於韓國首爾舉辦的大展中，設計師林恆正與簡立人，分別獲得服裝設計類金獎與燈光設計類銀獎。所有展覽活動與演講今年將首次免費對外開放，詳細活動內容可查詢官網www.wsd2013.com。
2013年兩岸三地入圍競賽名單如下：
香港
李衛民(Priman Lee)
台灣
燈光設計：曹安徽《05161973辛波絲卡》、高一華《重演》、邱逸昕《燕歌行》、李意舜《約瑟夫維特杰》
多媒體影像設計：王奕盛《屋漏痕》、周東彥《空的記憶》
服裝設計：靳萍萍《無間賦格》
舞台裝置設計：吳季璁《身體輿圖》
中國大陸
劉科棟(Kedong Liu)、劉杏林(Liu Xinglin)
【完整內容請見《art plus》2013年7月號】
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氣球佈置
2013年7月12日 星期五
揚言取消租約被逼演戲 柏林劇團與劇院房東爆紛爭
【文字／陳思宏】
柏林劇團與劇院房東的紛爭，可能導致劇團熄燈關門？圖為劇團所在地與布萊希特雕像。（Achim Plum／攝）
暑假終於來臨，柏林各大劇院休戲，劇團不是去巡演，就是大家先短暫道別度假去，演員導演去曬曬太陽，讓身體充飽電，秋天再回來劇場競技。但是，柏林劇團（Das Berliner Ensemble）卻在此時上了各大報紙文化版面的頭條。上頭條不是因為新戲製作備受讚譽，而是劇院空間的承租人羅爾夫．霍赫乎特（Rolf Hochhuth）揚言取消租約，逼迫柏林劇團熄燈。
這是一場柏林劇團現任總監克勞斯．派曼（Claus Peymann）與劇作家羅爾夫．霍赫乎特的劇場人戰爭，在柏林上演了幾年。這齣劇場外的真實戲碼，絕對不比舞台上的演出遜色。但這齣戲在這個夏天似乎終於抵達臨界點，讓柏林劇團面臨前所未有的尷尬處境。
房東劇作家 想重拾過往光輝
柏林劇團現任總監派曼大名鼎鼎，在德語劇場是公認的大師導演，執導出許多劇評、觀眾都愛的戲，在當代德語劇場地位無庸置疑。但是，他身為劇場的藝術總監，其實並非劇團硬體建築的實際擁有人。柏林劇團的實際硬體建築老闆，是羅爾夫．霍赫乎特，他成立的「伊爾瑟．霍爾茲阿弗爾基金會」（Ilse Holzapfel Stiftung）向柏林市政府以每年214,000歐元的租金，承租柏林劇團的劇院。
霍赫乎特現年八十二歲，寫作生涯的高峰就是一九六三年的劇作《代理人》Der Stellvertreter。《代理人》的主角是第二百六十任教宗庇護十二世（Pius Ⅻ，任期為一九三九年至一九五八年），在戰後的西柏林上演之後，由於題材非常爭議，獲得了熱烈回響，作品被翻譯成多國語言，也在很多國家上映。庇護十二世在位期間，面對納粹殘忍屠殺，卻選擇了緘默，以歷史脈絡來看，他當時採取了最保守的姿態，非常值得以各種眼光審視。面對種族屠殺，教宗的沉默，是忽視？還是另有宗教的神秘解答？無論怎樣，宣揚的慈悲絕對有了令人存疑的汙點。戰後的德國充滿檢討歷史之聲，《代理人》以此為題材，在那個時間點上取得了成功。
此後，他再也沒能複製這樣的劇作高峰。重拾光輝，似乎就成了他的銀髮夢想。
合約註明要重演 派曼百般推託
在柏林劇團的合約上，清楚地寫明，每年柏林劇團夏日休戲期間，霍赫乎特可以使用劇團的空間，排演《代理人》，並且在秋天劇團回歸時，必須在十月把《代理人》排上節目單，演三場。
這合約裡的特別條款，一看就知道是羅爾夫．霍赫乎特堅持要加上去的。《代理人》根本不是劇團排出來的戲，而是幕後那個基金會老闆自己堅持每年要重演的戲，跟劇團建立的美學格格不入。派曼當然也沒有輕易妥協，三番兩次找藉口，遊走合約模糊地帶，讓《代理人》無法在劇團裡演出，例如，堅持霍赫乎特太晚提出申請，或者，突然宣布劇團需要大肆整修。霍赫乎特每年都會跟媒體大聲訴苦，面對鏡頭時神采飛揚，彷彿又找到了往日燦爛。
今年，霍赫乎特多次寫信給派曼，表達演出的心願。但派曼都沒回信，劇作家老先生決定親自來到了柏林劇團遞信，想不到卻不得其門而入。根據劇場朋友的說法，老先生在劇場大發雷霆，揚言要馬上提出告訴，取消劇團租約，劇團謝幕關門熄燈，要把一切都鬧上媒體。他請了新的律師，態度轉為強硬。只是，幾乎所有的媒體都嘲笑他的舉動，尖銳批評。其實，《代理人》是贅言很多、長度很長的劇作，並沒有真正成為劇場經典，當代並沒有導演想要執導此劇本。劇作家以房東的身分，挾持劇團一定要讓他演他自己寫的戲，搞出了一場鬧劇。可怕的是，劇作家演得很開心。
鬧劇怎麼收尾？房東是老闆，此時，就看他有沒有歲月的智慧了。
【完整內容請見《PAR表演藝術雜誌》2013年7月號；訂閱PAR表演藝術電子版】
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杏林花苑
柏林劇團與劇院房東的紛爭，可能導致劇團熄燈關門？圖為劇團所在地與布萊希特雕像。（Achim Plum／攝）
暑假終於來臨，柏林各大劇院休戲，劇團不是去巡演，就是大家先短暫道別度假去，演員導演去曬曬太陽，讓身體充飽電，秋天再回來劇場競技。但是，柏林劇團（Das Berliner Ensemble）卻在此時上了各大報紙文化版面的頭條。上頭條不是因為新戲製作備受讚譽，而是劇院空間的承租人羅爾夫．霍赫乎特（Rolf Hochhuth）揚言取消租約，逼迫柏林劇團熄燈。
這是一場柏林劇團現任總監克勞斯．派曼（Claus Peymann）與劇作家羅爾夫．霍赫乎特的劇場人戰爭，在柏林上演了幾年。這齣劇場外的真實戲碼，絕對不比舞台上的演出遜色。但這齣戲在這個夏天似乎終於抵達臨界點，讓柏林劇團面臨前所未有的尷尬處境。
房東劇作家 想重拾過往光輝
柏林劇團現任總監派曼大名鼎鼎，在德語劇場是公認的大師導演，執導出許多劇評、觀眾都愛的戲，在當代德語劇場地位無庸置疑。但是，他身為劇場的藝術總監，其實並非劇團硬體建築的實際擁有人。柏林劇團的實際硬體建築老闆，是羅爾夫．霍赫乎特，他成立的「伊爾瑟．霍爾茲阿弗爾基金會」（Ilse Holzapfel Stiftung）向柏林市政府以每年214,000歐元的租金，承租柏林劇團的劇院。
霍赫乎特現年八十二歲，寫作生涯的高峰就是一九六三年的劇作《代理人》Der Stellvertreter。《代理人》的主角是第二百六十任教宗庇護十二世（Pius Ⅻ，任期為一九三九年至一九五八年），在戰後的西柏林上演之後，由於題材非常爭議，獲得了熱烈回響，作品被翻譯成多國語言，也在很多國家上映。庇護十二世在位期間，面對納粹殘忍屠殺，卻選擇了緘默，以歷史脈絡來看，他當時採取了最保守的姿態，非常值得以各種眼光審視。面對種族屠殺，教宗的沉默，是忽視？還是另有宗教的神秘解答？無論怎樣，宣揚的慈悲絕對有了令人存疑的汙點。戰後的德國充滿檢討歷史之聲，《代理人》以此為題材，在那個時間點上取得了成功。
此後，他再也沒能複製這樣的劇作高峰。重拾光輝，似乎就成了他的銀髮夢想。
合約註明要重演 派曼百般推託
在柏林劇團的合約上，清楚地寫明，每年柏林劇團夏日休戲期間，霍赫乎特可以使用劇團的空間，排演《代理人》，並且在秋天劇團回歸時，必須在十月把《代理人》排上節目單，演三場。
這合約裡的特別條款，一看就知道是羅爾夫．霍赫乎特堅持要加上去的。《代理人》根本不是劇團排出來的戲，而是幕後那個基金會老闆自己堅持每年要重演的戲，跟劇團建立的美學格格不入。派曼當然也沒有輕易妥協，三番兩次找藉口，遊走合約模糊地帶，讓《代理人》無法在劇團裡演出，例如，堅持霍赫乎特太晚提出申請，或者，突然宣布劇團需要大肆整修。霍赫乎特每年都會跟媒體大聲訴苦，面對鏡頭時神采飛揚，彷彿又找到了往日燦爛。
今年，霍赫乎特多次寫信給派曼，表達演出的心願。但派曼都沒回信，劇作家老先生決定親自來到了柏林劇團遞信，想不到卻不得其門而入。根據劇場朋友的說法，老先生在劇場大發雷霆，揚言要馬上提出告訴，取消劇團租約，劇團謝幕關門熄燈，要把一切都鬧上媒體。他請了新的律師，態度轉為強硬。只是，幾乎所有的媒體都嘲笑他的舉動，尖銳批評。其實，《代理人》是贅言很多、長度很長的劇作，並沒有真正成為劇場經典，當代並沒有導演想要執導此劇本。劇作家以房東的身分，挾持劇團一定要讓他演他自己寫的戲，搞出了一場鬧劇。可怕的是，劇作家演得很開心。
鬧劇怎麼收尾？房東是老闆，此時，就看他有沒有歲月的智慧了。
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杏林花苑
錄像、劇場、身體、觀看 四方通話—在澳門藝術節看雷．洛伊《潛藏空間》
洛伊在演出中，將洋裝上衣半褪，將頭隱藏在衣服內，當他以雙手雙腳支地行走時，觀者會陷入一種不確定感。（Katrin Schoof／攝；澳門特別行政區文化局／提供）
【文字／鄒欣寧】
興建於一九五一年的澳門舊法院大樓，在法院遷移他處後，這棟外觀融合古典和現代的西式建築，便成為澳門藝文活動介入展演的閒置空間。二○一三年澳門藝術節有數檔節目在舊法院大樓演出，五月十七日晚上，我走進此地，準備觀看法國編舞家夏維．雷．洛伊（Xavier Le Roy）演出的《潛藏空間》Self Unfinished。
等待進場時，前台服務人員四處走動，謹慎地告知觀眾：一，演出中會出現裸露畫面；二，應編舞家要求，節目單在演出結束後才發給觀眾。看來，編舞家要求觀眾對演出認識最好近於白紙，這個條件我算符合。
人體變形記
進場後，迎接觀眾的是個廿到卅坪左右的全白房間，天花板上架設了工整且為數不少的日光燈管，毫無障礙地照亮整個房間，營造出一種觀看無死角的空間感。
除了觀眾席外，房間裡僅有的幾件東西還包括：一套桌椅、一台手提音響。洛伊本人穿著一件深色襯衫、黑褲、帆布鞋，坐在椅上，中性地觀看每個走進來的人。
觀眾人數不多，我看的這場僅三、四十位，稀疏落坐。敞亮的燈光讓觀眾不只看見表演者和「舞台」，也清楚看見彼此。雖然空間隔出了表演者和觀眾的距離，這種強大且無障礙的觀看感，令觀眾期待之餘也有某種程度的不自在。
待觀眾坐定一定時間後，洛伊將身體轉為面向桌子，觀眾僅能看到他的側身。他端坐一陣，口中發出類似模擬機器運作的單一聲響，身體也做出精準、線條單一的動作。這套動作從坐發展到站，維持相同的節奏，大約數分鐘後，我除了繼續觀看表演者外，也看到前面好些觀眾開始騷動，看手機、看手錶、面面相覷。
正在懷疑「該不會整場演出都是這樣單一的呈現」之際，洛伊的動作出現變化。他離開原本重複動作的路徑（坐在桌前、離開、到牆邊、回到桌前），走到音響旁做出按鍵的動作。但場上依舊無聲，而他也不再以聲音和肢體做出有如機器人的狀態。他脫下襯衫，脫下鞋子，將上身全黑的衣服拉成一件黑洋裝，繼續在演出開始的路徑上做出同樣的動作，但可以察覺速度、觸碰桌子和身體部位的質地都有細微的變化。逐漸地，他將洋裝上衣半褪，將頭隱藏在衣服內，加入倒立、折疊等較劇烈動作。當他以雙手雙腳支地行走時，觀者會陷入一種不確定：既不確定哪邊是手、哪邊是腳，哪邊是上、哪邊是下，也不確定這個人體的性別——既然它又穿裙裝，又著褲子。
當這具身體卸去所有衣物，完全赤裸後，這樣的不確定更擴大了。表演者巧妙地隱藏頭、臉和性器官，多半時候觀眾看見的是一個表面光滑（背部）、四肢時隱時現的物體。可供辨認表演者是機器人／男人／女人／人類的線索愈來愈少，最後，光憑觀看，我只能確認眼前移動的，是一個因為欠缺整體形狀而不怎麼像人體的東西。對我來說，這個觀看過程有如一個科幻恐怖故事，是《A.I.人工智慧》等電影的倒行逆施版本。
但更懸疑的還在後面。表演者逐漸穿回衣服和鞋子，回到表演一開始的動作軌跡和路徑裡。我望著「舞台」左牆有道門，好奇結束是否和這道門有關，而那台始終無聲的音響又是怎麼回事，這時，已「回復如初」的洛伊起身，按音響按鍵，流行歌曲〈Upside Down〉響起，黛安娜．羅絲輕快地唱著“Upside down/ Boy, you turn me/ Inside out/ And round and round……”他走出房間。
觀看的思索
之所以鉅細靡遺地記錄演出所見，是因為隔天，當我因前一晚觀看的驚奇、困惑而前往洛伊的演後座談會時，他所陳述的創作概念大大超乎我所意料。奇妙的是，我認為這些存在於觀看與被看的「誤解」，也在他的意圖內。
座談會上，洛伊以三個編舞作品說明創作的發想概念與核心探索。他的處女作《納西瑟斯的翻轉》Narcisse Flip（1997）以一面鏡子作為表演者和觀眾間的第四面牆，表演者（也是洛伊本人）對鏡呈現一組動作，接著「模仿鏡中的自己」，這個概念源於非舞者出身的他，觀察到芭蕾舞者總是藉由此道學習動作。這當中延展出的課題，包括了舞蹈呈現歷程的自我vs.鏡像／主體vs.客體易位的複雜辯證。
《潛藏空間》是他的第二個作品（1998），起源於一位錄像藝術家與他合作，拍攝他如何「把一種身體變成另一種身體」。這個合作讓洛伊對表演的觀看與被看關係有更濃厚的探索興趣，於是，套用與前作相同的概念，他假設一個攝影機鏡頭是第四面牆，另外也將影像作品的「循環」（loop）概念植入，在這三個規則底下所發展出的《潛藏空間》，讓洛伊在劇場中創造了一種「2D」身體：他以扁平而缺少深度的移動，製造身體異化的錯覺——這個概念造成我無法辨識人體，也讓其他觀眾有「身體好像青蛙、火雞、球」等變形的感受。
「我不決定觀眾要看到什麼。」洛伊如此宣稱，將觀看的主體性完全交給觀眾，同時全然專注於自我身體的探索、呈現。如果說，《納西瑟斯翻轉》界定的觀眾與表演者關係是「你看到我看過的（You see what I saw）」，《潛藏空間》則是「我看不到你看到的（I can’t see this time）」，「注意到嗎？進場時我看著觀眾，表演一開始我就不再看了。」他說。
互動的另種可能
洛伊最後以《春之祭》Le Sacre du Printemps（2007）的編創過程，說明他如何持續演進對編舞、劇場、觀眾與表演者關係等本質的探索。《春之祭》的兩大探問是「音樂與動作的主客關係」、「觀眾和表演者的視線交流如何影響表演」。對第一個問題，洛伊從交響樂團指揮家豐富的肢體動作獲得靈感，「如果指揮家是舞者」構成了編舞概念。此外，他把交響樂團的配置安排在觀眾席間（例如，坐在小提琴的「位置」，座位下的音響會在小提琴演奏時響起），當他「跳舞」時也會凝視不同樂器／位置的觀眾，「這麼一來，觀眾表情和反應也會影響我的表演」，事實上，是互相影響。
因《潛藏空間》一夕成名的洛伊，經常被舞評人歸類為「不跳舞」（Non Danse）的編舞者，不過，洛伊對此不以為然，「我熱愛跳舞！會這麼說的舞評人，是懶惰的舞評人」。從《潛藏空間》等作看來，洛伊並非「不跳舞」，而是以精準的動作對舞蹈、表演、劇場發問。是舞不是舞或許不再重要，重要的是，當編舞家與觀眾一起置身劇場，你與我將如何創造當下無可取代、日後耐人尋味的身體經驗。
【完整內容請見《PAR表演藝術雜誌》2013年7月號；訂閱PAR表演藝術電子版】
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花束
2013年7月11日 星期四
香港巴塞爾藝博會前線報導／巴塞爾標準 樹立亞洲新觀點
【文／典藏投資】
貝浩登畫廊展出的村上隆雕塑新作，VIP 預展當日即有超級大藏家下訂。
5月22日下午，俄羅斯超級藏家阿布拉莫維奇（Roman Abramovich）與女友朱科娃（Daria Zhukova），他們站在去年於香港開分支的巴黎畫廊Perrotin所展示的村上隆作品端詳良久，雖然不曉得阿布最後是否對村上隆的作品買單；但是阿布的到來，確實為香港巴塞爾藝術博覽會的首屆開幕錦上添花，也暗示了香港作為東西方交會之處，其亞洲藝術市場交易中心地位之牢不可破。
5月22日當日由於黑雨警報，全港中午前停止上班上學，許多飛抵香港的航班也為此延遲許久；卻絲毫無法澆熄人們口中藝術圈「大拜拜」的興奮之情。一方面，人們體會到何謂「巴塞爾標準」，比如每天都有審查員檢查展牆上的作品是否擅自移動、展位是否隨時有人員顧守，據說審查員打出的分數甚有可能影響來年參展的申請。
台灣畫廊搶好位 作品吸睛
Art Basel HK 隆重開幕。由左至右為：巴塞爾藝術展總監Marc Spiegler，香港特別行政區行政長官梁振英， 巴塞爾藝術展亞洲總監Magnus Renfrew，巴塞爾藝術展發展策略總監Annette Schonholzer。（巴塞爾藝術展提供）
首屆香港巴塞爾總共有245家畫廊參展，來自台灣的畫廊有5家（主畫廊區）：誠品、耿畫廊、大未來林舍、索卡及其玟；來自中國大陸的畫廊則分別有12家（主畫廊區）、8家（INSIGHTS區）、10家（DISCOVERIES）。以往遭到嚴重詬病的Asia One在今年被INSIGHTS及DISCOVERIES兩個主題取代；後兩者被安插在兩個樓層的主畫廊展商之間，爭議少了很多；兩個樓層依舊可大略分出兩種藝術風格，第三層的參展作品明顯要較第一層來的經典現代一些。
台灣畫廊雖然在參展數量上較少，但是表現特別亮眼，比如耿畫廊的展位就位於第三層，他們帶來只展不賣的常玉，不止吸引了聞風而去的華人藏家，許多不識常玉的西方藏家，逗留在《三個裸女》前更頻頻讚嘆「常玉是東方的馬諦斯」。
大未來林舍位於第一層，陳界仁新作《朋友-瓦旦》以照片及錄像裝置展出，吸引許多家國際美術館及基金會的詢問；劉煒變換風格的兩張新作則是首次亮相，最後被香港本地藏家收入囊中，價格在280萬至450萬人民幣。
在林舍對面的誠品（他們的鄰居是高古軒）則是帶來一整套劉小東的版畫、紙上水彩、油畫及上色瓷盤，預展當晚即使有眾多藏家詢問，還是趕不及劉小東粉絲的速度，早已銷售一空，版畫六件一組開價兩萬美元。「地段」最好的當屬索卡畫廊，其位置就在VIP Lounge入口處旁，毛旭輝、嚴培明、洪凌、蔡國強、朱德群、徐冰及趙無極等眾華人藝術明星在西方藝術明顯坐大的香港巴塞爾，為東方藝術扳回一些面子；其玟畫廊則是持續展出張乾琦、謝春德、余政達、葉偉立等台灣前衛藝術家作品，為其提高國際能見度。
畫廊主喜上眉梢 銷售靜待佳音
de Sarthe Gallery 的作品例如趙無極依然搶手。博覽會期間，同步於香港畫廊空間舉辦羅丹雕塑展。
預展當天是愈晚愈美麗，中午12點前已陸續有Super VIP進場，到了下午整個香港展覽中心擠滿人潮，一直到晚上10點後的After Party絲毫不見有任何減少。小山登美夫便說，預展通常不是做生意的好時機，因為每個人都在Say Hi，「藏家連看藝術品的一點時間都沒有。」預展隔天的下午4點以前，會場似乎有點冷清，不久畫廊老板們帶著濃濃的笑意陸續進場，原來他們絕大多數都和藏家吃過午餐並且達成交易了。
詢問度極高的幾家畫廊包括Acquavella的佛洛伊德吸引不少藝術家前來朝聖，掛在同一面牆上的四張小尺幅油畫作品總共價值1400萬美元（加計另外兩幅總值1700萬美元），可說是展會中最貴的展牆。De Sarthe賣出一張趙無極，Pascal不願意透露價格，只說買家是一位「特別的亞洲藏家」。佩斯PRINTS賣出一件奈良美智的版畫，買家來自內地，據悉是其五歲女兒的個人選擇。
本次DISCOVRIES新銳藝術家表現不俗，與前輩藝術家同場演出絲毫不遜色。艾可畫廊帶來四川藝術家李然個展，預展當晚就賣出幾件錄像作品，售價為6萬人民幣；Leo Xu Projects則是展出陳維的攝像作品個展。兩位藝術家皆出生於1980 年後，其創作展現出新一代中國年輕藝術家對次文化與社會化歷程的視覺經驗，作品力度讓前來觀賞的卡西米公主（沙迦雙年展總監）稱讚不已，還表示希望有機會發出雙年展邀請。
首屆香港巴塞爾藝術博覽會截至目前為止，展現出的效應相當符合其藝術品交易平台的定義，本地香港畫廊紛紛集中在巴塞爾預展的前一天開幕，使得全球的藝術視野遽然集中在香港。展會期間所舉辦的講座及論壇，有相當數量在探討香港巴塞爾能為香港本地甚至亞洲文化藝術圈帶來什麼影響，得出的結論幾乎是顯然短時間內還無法看出個所以然；但是作為交易平台，巴塞爾的確交出一張漂亮的成績單。
【《典藏投資》2013年6月號；訂閱典藏投資電子版】
轉貼來源：UDN新聞網
杏林花苑
貝浩登畫廊展出的村上隆雕塑新作，VIP 預展當日即有超級大藏家下訂。
5月22日下午，俄羅斯超級藏家阿布拉莫維奇（Roman Abramovich）與女友朱科娃（Daria Zhukova），他們站在去年於香港開分支的巴黎畫廊Perrotin所展示的村上隆作品端詳良久，雖然不曉得阿布最後是否對村上隆的作品買單；但是阿布的到來，確實為香港巴塞爾藝術博覽會的首屆開幕錦上添花，也暗示了香港作為東西方交會之處，其亞洲藝術市場交易中心地位之牢不可破。
5月22日當日由於黑雨警報，全港中午前停止上班上學，許多飛抵香港的航班也為此延遲許久；卻絲毫無法澆熄人們口中藝術圈「大拜拜」的興奮之情。一方面，人們體會到何謂「巴塞爾標準」，比如每天都有審查員檢查展牆上的作品是否擅自移動、展位是否隨時有人員顧守，據說審查員打出的分數甚有可能影響來年參展的申請。
台灣畫廊搶好位 作品吸睛
Art Basel HK 隆重開幕。由左至右為：巴塞爾藝術展總監Marc Spiegler，香港特別行政區行政長官梁振英， 巴塞爾藝術展亞洲總監Magnus Renfrew，巴塞爾藝術展發展策略總監Annette Schonholzer。（巴塞爾藝術展提供）
首屆香港巴塞爾總共有245家畫廊參展，來自台灣的畫廊有5家（主畫廊區）：誠品、耿畫廊、大未來林舍、索卡及其玟；來自中國大陸的畫廊則分別有12家（主畫廊區）、8家（INSIGHTS區）、10家（DISCOVERIES）。以往遭到嚴重詬病的Asia One在今年被INSIGHTS及DISCOVERIES兩個主題取代；後兩者被安插在兩個樓層的主畫廊展商之間，爭議少了很多；兩個樓層依舊可大略分出兩種藝術風格，第三層的參展作品明顯要較第一層來的經典現代一些。
台灣畫廊雖然在參展數量上較少，但是表現特別亮眼，比如耿畫廊的展位就位於第三層，他們帶來只展不賣的常玉，不止吸引了聞風而去的華人藏家，許多不識常玉的西方藏家，逗留在《三個裸女》前更頻頻讚嘆「常玉是東方的馬諦斯」。
大未來林舍位於第一層，陳界仁新作《朋友-瓦旦》以照片及錄像裝置展出，吸引許多家國際美術館及基金會的詢問；劉煒變換風格的兩張新作則是首次亮相，最後被香港本地藏家收入囊中，價格在280萬至450萬人民幣。
在林舍對面的誠品（他們的鄰居是高古軒）則是帶來一整套劉小東的版畫、紙上水彩、油畫及上色瓷盤，預展當晚即使有眾多藏家詢問，還是趕不及劉小東粉絲的速度，早已銷售一空，版畫六件一組開價兩萬美元。「地段」最好的當屬索卡畫廊，其位置就在VIP Lounge入口處旁，毛旭輝、嚴培明、洪凌、蔡國強、朱德群、徐冰及趙無極等眾華人藝術明星在西方藝術明顯坐大的香港巴塞爾，為東方藝術扳回一些面子；其玟畫廊則是持續展出張乾琦、謝春德、余政達、葉偉立等台灣前衛藝術家作品，為其提高國際能見度。
畫廊主喜上眉梢 銷售靜待佳音
de Sarthe Gallery 的作品例如趙無極依然搶手。博覽會期間，同步於香港畫廊空間舉辦羅丹雕塑展。
預展當天是愈晚愈美麗，中午12點前已陸續有Super VIP進場，到了下午整個香港展覽中心擠滿人潮，一直到晚上10點後的After Party絲毫不見有任何減少。小山登美夫便說，預展通常不是做生意的好時機，因為每個人都在Say Hi，「藏家連看藝術品的一點時間都沒有。」預展隔天的下午4點以前，會場似乎有點冷清，不久畫廊老板們帶著濃濃的笑意陸續進場，原來他們絕大多數都和藏家吃過午餐並且達成交易了。
詢問度極高的幾家畫廊包括Acquavella的佛洛伊德吸引不少藝術家前來朝聖，掛在同一面牆上的四張小尺幅油畫作品總共價值1400萬美元（加計另外兩幅總值1700萬美元），可說是展會中最貴的展牆。De Sarthe賣出一張趙無極，Pascal不願意透露價格，只說買家是一位「特別的亞洲藏家」。佩斯PRINTS賣出一件奈良美智的版畫，買家來自內地，據悉是其五歲女兒的個人選擇。
本次DISCOVRIES新銳藝術家表現不俗，與前輩藝術家同場演出絲毫不遜色。艾可畫廊帶來四川藝術家李然個展，預展當晚就賣出幾件錄像作品，售價為6萬人民幣；Leo Xu Projects則是展出陳維的攝像作品個展。兩位藝術家皆出生於1980 年後，其創作展現出新一代中國年輕藝術家對次文化與社會化歷程的視覺經驗，作品力度讓前來觀賞的卡西米公主（沙迦雙年展總監）稱讚不已，還表示希望有機會發出雙年展邀請。
首屆香港巴塞爾藝術博覽會截至目前為止，展現出的效應相當符合其藝術品交易平台的定義，本地香港畫廊紛紛集中在巴塞爾預展的前一天開幕，使得全球的藝術視野遽然集中在香港。展會期間所舉辦的講座及論壇，有相當數量在探討香港巴塞爾能為香港本地甚至亞洲文化藝術圈帶來什麼影響，得出的結論幾乎是顯然短時間內還無法看出個所以然；但是作為交易平台，巴塞爾的確交出一張漂亮的成績單。
【《典藏投資》2013年6月號；訂閱典藏投資電子版】
轉貼來源：UDN新聞網
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