【作者／周芬伶】
「庭院是天空的河流」，剛讀完波赫士這詩句，把書頁摺角，沒想到天空的河流全倒進庭院裡。
蘇力颱風來襲，半夜被強風暴雨驚醒，不，應該說被驚懼的貓叫聲吵醒，或者兩者互為因果，我這兒在荒野之中的老屋，與風雨只有一窗之隔，特別有臨場感。美麗清靈的庭院完全變了樣，天空變得猙獰張狂，樹木彎腰，暴雨有如河流暴漲，屋子撐了兩三小時進水了，屋頂狂漏雨，我沒臉盆，只好拿幾個大鍋接著，這裡都是木頭地板泡不得水。
接著就停電，天都還沒亮呢，天空的河流將我籠罩在全黑中，我的電腦斷線，還好有手機，黑暗中只有LED藍光熒熒亮著，今夜有多少人低頭靠著藍光與外界交通：基隆暴風十五級，台北十一級，梧棲十一級，我這裡靠梧棲，那也是十一級。
多年前的夜晚，剛從美國回來，忘記颱風的可畏，夜裡還帶著孩子外出，結果被困在離家不遠的商店前，母子緊抱縮蹲在柱子旁，那晚的風是十二級，十二級風可掀起屋頂與雨遮，拔起樹幹，人站不直無法行走，街上一個人都沒有，天空之河殘暴無情，不斷捲起招牌與屋頂，飛沙與石棉瓦、垃圾齊飛，還有機車、腳踏車的零件……總總不可思議的物件，強要行走一定被亂石打死，我們躲無可躲，今夜是不是就蹲在這裡，直至被天空之河捲走？
不知過了多久，神奇地駛過一輛計程車，我不要命地大喊攔住車，好心的司機載我們回到家。我一身濕淋淋訴說暴風雨的可怕，家人冷淡地回：「哦。」我住嘴沉默往心裡說，他不懂，說了也不懂，什麼叫做來日大難口乾舌燥，不就是說了又說，沒人聽懂嗎？不懂狂風如何可怕，浩劫如何難熬，而我也無法用語言訴說那完整過程。
我完全懂得颱風的可怖，天災的可怖，老天要變臉，人完全無法與之匹敵。
蘇力在近午時出海，出門看滿地的落葉與樹幹，許多大腿粗的樹幹掉到樹籬笆與路上，有小樹那麼大，我拖不動，這幕景象令人想到末日。
末日也不過是這樣，或者我不懂，因為未曾經歷的無法訴說，真經歷了語言也無法訴說，那歷史上的洪水傳說，不也沒人說得清。
昨天的庭院還是明媚可人，天空之河倒出粉藍的蒼穹與粉白的雲朵，還有一籃一籃的星星。
今天的庭院是樹的墳場，滿目殘敗，行走其中，有種心痛，斷裂的都是大樹，有的還連根拔起，只有小樹躲在大樹下，得以無災無難，醫務室前的粉撲花居然無恙，還冒出幾個桃紅的小粉撲，明天就變大粉撲了。
明天的庭院將忘記今天的庭院，回到昨天的面貌，而我的心更痛了，誰來記住這一切呢？
◎作者簡介
周芬伶
政大中文系畢業，東海大學中文研究所碩士。現任教於東海大學中文系。著有散文集《絕美》、《熱夜》、《戀物人語》、《汝色》、《周芬伶精選集》、《青春一條街》、《蘭花辭──物與詞的狂想》、《雜種》等；小說《妹妹向左轉》、《世界是薔薇的》、《影子情人》、《粉紅樓窗》等；少年小說《藍裙子上的星星》、《小華麗在華麗小鎮》等，曾被改拍為電視連續劇。散文集《花房之歌》榮獲中山文藝獎。
【完整內容請見《聯合文學》九月號347期；訂閱聯合文學電子版】
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2013年9月3日 星期二
基隆巨石又稱老鷹石 漁民辨位地標
專家眼中的巨石文明遺跡
〔自由時報記者林慶川／台北報導〕基隆市發生巨石砸落意外，據了解，此顆巨石又稱為「老鷹石」，不僅是老漁夫出海捕魚時辨識方位的重要地標，也是古文明專家眼中的「巨石文明遺跡」，可說來頭不小。
又稱立石仙 93年颱風毀翅膀
曾任明新科技大學副教授的台灣古文明研究室主持人何顯榮昨天細看電視畫面後，赫然發現此顆巨石就是他在九十年及九十四年兩度踏勘的「老鷹石」。他說，老鷹石的翅膀，在九十三年的一場颱風被破壞，日前又崩落一半，「巨石因此報銷了，真的很可惜！」
何顯榮說，當初他在當地的凱達格蘭民族工作室主持人林勝義陪同下踏勘此巨石，一看驚為天人，原因是，巨石的頭、嘴、頸部都有人為雕琢痕跡，翅膀的人工鑿痕最為明顯。老鷹石「頭圓、嘴尖」，雖經風雨沖刷，略有剝落，但樣態仍栩栩如生，他也將此段所見所得，撰成「太陽帝國在台灣的巨石文明遺跡」踏勘紀錄。
當地碧砂里長黃志強表示，小時候常爬到巨石附近玩，當地人稱此巨石為「立石仙」（台語，指石頭仙人），也有叫「老鷹石」，因為石頭很大塊，外海就可看到，因此，是老一輩的漁民捕魚返航時，用來辨識方位的地標。
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杏林花苑
〔自由時報記者林慶川／台北報導〕基隆市發生巨石砸落意外，據了解，此顆巨石又稱為「老鷹石」，不僅是老漁夫出海捕魚時辨識方位的重要地標，也是古文明專家眼中的「巨石文明遺跡」，可說來頭不小。
又稱立石仙 93年颱風毀翅膀
曾任明新科技大學副教授的台灣古文明研究室主持人何顯榮昨天細看電視畫面後，赫然發現此顆巨石就是他在九十年及九十四年兩度踏勘的「老鷹石」。他說，老鷹石的翅膀，在九十三年的一場颱風被破壞，日前又崩落一半，「巨石因此報銷了，真的很可惜！」
何顯榮說，當初他在當地的凱達格蘭民族工作室主持人林勝義陪同下踏勘此巨石，一看驚為天人，原因是，巨石的頭、嘴、頸部都有人為雕琢痕跡，翅膀的人工鑿痕最為明顯。老鷹石「頭圓、嘴尖」，雖經風雨沖刷，略有剝落，但樣態仍栩栩如生，他也將此段所見所得，撰成「太陽帝國在台灣的巨石文明遺跡」踏勘紀錄。
當地碧砂里長黃志強表示，小時候常爬到巨石附近玩，當地人稱此巨石為「立石仙」（台語，指石頭仙人），也有叫「老鷹石」，因為石頭很大塊，外海就可看到，因此，是老一輩的漁民捕魚返航時，用來辨識方位的地標。
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中國瓷器的瑰寶--宋代宮廷御製品特別展
【撰文╱劉太乃】
9/2-3 東京東洲古美術將展出
宋代 官窯粉青貫耳壺 高26cm
(CANS藝術新聞╱提供)
日本東京東洲古美術將於9月2-3日舉辦「中國瓷器的瑰寶─宋代宮廷御製品特別展」，重要展品包括二件流傳有序的宋瓷。一是宋〈官窯粉青管耳壺〉高26cm；另一件是宋〈哥窯御題葵花形文洗〉〈1775年乾隆御題〉口徑12.5cm，皆由日本私人藏家於1920-30年代在關西大阪地區，大阪美術俱樂部和山中商會購入。民國初年宋瓷以汝、哥、官為排序，哥窯在官窯之上。1930年(昭和5年)北京古董商蕭書農自天津勸業場的古玩店高價收得5件宋代官、哥窯瓷器。山中商會的山中定次郎得知此消息，最後以重金從蕭書農手中購入5件宋代官、哥窯瓷器，其中這件宋代〈哥窯製題葵花形文洗〉，當年以2萬5千大洋購得，為5件中最珍貴的一件。最後這5件清宮舊藏的宋代官、哥窯瓷器都陸續收羅於此日本私人藏家之手。昭和30年4月末(1955年)在日本高島屋舉辦「宋瓷名品展」，日本學術界泰斗小山富士夫和山上次男再三希望此位藏家將這兩件宋代官、哥窯瓷器展出，但被婉拒，因此錯失這兩件宋代官、哥窯瓷器展出的機會。昭和50年(1975年)藏家的後人將此兩件宋代官、哥窯瓷器轉讓給日本金融界巨頭的現藏家至今。東洲古美術是由學者、文人、企業家與金融巨頭等組成的團體（最有代表性人物有日本學術界中國陶瓷第一人的長谷部樂爾、鈴木汽車，大和證券等），已有二十載，特別是對宋瓷汝、官、哥等名窯進行學術交流。此次特別展殊為難得，展覽圖錄等詳細資料歡迎來電或email諮詢。
【完整內容請見《CANS藝術新聞》2013年8月號】
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9/2-3 東京東洲古美術將展出
宋代 官窯粉青貫耳壺 高26cm
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日本東京東洲古美術將於9月2-3日舉辦「中國瓷器的瑰寶─宋代宮廷御製品特別展」，重要展品包括二件流傳有序的宋瓷。一是宋〈官窯粉青管耳壺〉高26cm；另一件是宋〈哥窯御題葵花形文洗〉〈1775年乾隆御題〉口徑12.5cm，皆由日本私人藏家於1920-30年代在關西大阪地區，大阪美術俱樂部和山中商會購入。民國初年宋瓷以汝、哥、官為排序，哥窯在官窯之上。1930年(昭和5年)北京古董商蕭書農自天津勸業場的古玩店高價收得5件宋代官、哥窯瓷器。山中商會的山中定次郎得知此消息，最後以重金從蕭書農手中購入5件宋代官、哥窯瓷器，其中這件宋代〈哥窯製題葵花形文洗〉，當年以2萬5千大洋購得，為5件中最珍貴的一件。最後這5件清宮舊藏的宋代官、哥窯瓷器都陸續收羅於此日本私人藏家之手。昭和30年4月末(1955年)在日本高島屋舉辦「宋瓷名品展」，日本學術界泰斗小山富士夫和山上次男再三希望此位藏家將這兩件宋代官、哥窯瓷器展出，但被婉拒，因此錯失這兩件宋代官、哥窯瓷器展出的機會。昭和50年(1975年)藏家的後人將此兩件宋代官、哥窯瓷器轉讓給日本金融界巨頭的現藏家至今。東洲古美術是由學者、文人、企業家與金融巨頭等組成的團體（最有代表性人物有日本學術界中國陶瓷第一人的長谷部樂爾、鈴木汽車，大和證券等），已有二十載，特別是對宋瓷汝、官、哥等名窯進行學術交流。此次特別展殊為難得，展覽圖錄等詳細資料歡迎來電或email諮詢。
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2013年9月2日 星期一
全球化後，當代藝術的重量(上)
【文／王逸旻 Christie Wang】
槌槌驚豔、幅幅驚奇是今年6月倫敦當代藝術拍賣周的最佳寫照。佳士得、蘇富比兩大拍賣行的當代藝術夜拍，聯手交出達2.24億美元的總成交額，共139件拍品的質與量皆在水準之上。兩個拍場分別由巴斯奇亞與培根拔得頭籌，李希特、德庫寧、湯伯利、So LeWitt、李奇登斯坦、沃荷等拍場常勝軍價格依舊穩定，唯一不同的，是參與夜拍愈來愈多元且國際化的藝術家與藏家群。
6月25日的佳士得「戰後與當代藝術」拍場買氣熱絡，圖中為當晚第二高價拍品、Peter Doig的油畫《防波堤》，成交價高達1135萬美元。
6月底的倫敦，氣候宜人，不時出現的陽光照得人心暖洋洋。全民在引頸期盼莫瑞（Andy Murray）問鼎溫布頓冠軍之時，也同時沉浸在皇室寶寶即將誕生的喜悅當中。近期興起、計畫將倫敦由金融中心轉型為科技重鎮的Flat White Economy浪潮更是方興未艾，夾雜著些許失業率降低的新聞，長期疲弱的英國經濟似乎有緩慢復甦的傾向。整個6月天裡，最重要的金融盛事莫過於甫開跑的年終折扣季，從哈洛德（Harrods）、Selfridges等高檔百貨，到騎士橋（Knights Bridge）與龐德街（Bond Street）的頂級購物天堂，無不蘊藏著上億商機。悄悄隱身在這個高檔地段的，還有國際兩大拍賣行佳士得（Christie’s）與蘇富比（Sotheby's）的總部，而它們月底的「戰後與當代藝術」夜拍拍場，似乎才是今夏最耀眼、最令人驚豔的經濟奇蹟。
巴斯奇亞《無題》以1900美元的成交價成為今年6月倫敦當代藝術拍賣的最大贏家。
佳士得的「戰後與當代藝術」與蘇富比的「當代藝術」倫敦夜拍分別於6月25、26日粉墨登場。佳士得的61件拍品中共拍出51件，總成交額高達1.08億美元（含買家佣金）; 蘇富比的拍品總件數為68件，成交雖只有43件，卻交出超過1.16億美元（含買家佣金）的亮眼成績單。佳士得的拍品橫跨戰後、1960年代以及當代藝術，以明顯的時間軸帶出二十世紀後半葉藝術發展的更迭，增進不同世代藝術家間的對話。蘇富比則以純粹的當代藝術為著眼點，拍品的四大脈絡分別為英國藝術、攝影作品、歐洲抽象主義以及新生代藝術家，進而推廣當代藝術的深度與廣度。雖然收件策略與拍場定位大不相同，兩大拍賣行皆以質精的拍品吸引全世界的藏家爭相競標，相繼創下歷史新高的拍賣紀錄。
佳士得 身價6億台幣的塗鴉！
抽象藝術的市場領航者
佳士得夜拍由英國新生代藝術家安德森（Hurvin Anderson）創作於2000年的《無題（李文斯通公路）》（Untitled (Livingstone Road)）揭開序幕。安德森是牙買加裔的黑人畫家，擅長利用具象與抽象間的過度來營造畫面張力，挑戰觀者對虛與實的認知。平滑的質感中透出安靜卻令人不安的氣息，這幅顏色深沉的大尺寸油畫曾是倫敦Saatchi畫廊的藏品，最終以超出高估價兩倍的31萬美元成交，展現清朗明淨的市場潛力。
第9號拍品、也是當晚第二高價是英國知名當代藝術家多伊格（Peter Doig）的油畫《防波堤》（Jetty），成交價達1135萬美元。2007年倫敦蘇富比就曾以1130萬美元拍出一件多伊格的油畫《白色獨木舟》（White Canoe），即創下當時在世歐陸藝術家的最高價。《防波堤》有著他一貫的靜謐，畫面中央站立著一個人，被山水的層層倒影環繞，如夢境般的景象是真也是假，是虛也是實，是模糊也是純粹。帶有抽象畫常見的開闊景域與畫面深度，多伊格這麼形容自己的畫作：「具體的時間與地點絕對不會是我作畫的主題。我從不曾嘗試創造多真實的空間感，我只是拿起畫筆畫出我對空間的感覺。」天地之間，畫家描繪的是一種波瀾壯闊的心性。也正是這種心性，深深吸印著許多忠實藏家的心，使多伊格在拍賣市場的前景持續看漲。
細看51件成交品項中，不難發現落槌價最高的前10拍品仍舊以抽象藝術為主流，其中更不乏多位市場價格穩定的現代藝術家。拍出第四高價的油畫《馬賽》（Marseille，1954）是俄裔法籍藝術名家Nicolas de Stael的經典作品之一，濃醇的色塊藉由相互碰撞激發出絕對的畫面張力，強烈的明暗對比是激情、也是深意。《馬賽》利用原色本身的量感，再現精神的存在，這件非常傑出的藝術品，最終拍出476萬美元，由一位歐洲私人藏家購藏。緊接在後的是拍場常勝軍德庫寧（Willem de Kooning），其1983年的油畫《無題28》（Untitled XXVIII）屬於晚期作品，畫面簡約精準，也以超越高估價的442萬美元成交。以恣肆放縱用筆、隨興塗抹等作畫方式文明的美國戰後藝術家湯伯利（Cy Twombly），其較不為市場熟悉的銅雕作品《無題（羅馬）》（Untitled (Rome)）也以251萬美元的成交價，搭上前10大拍品的末班車。
巴斯奇亞 最炙手可熱的塗鴉
隨著此起彼落的落槌聲，拍場氣氛也逐漸升溫。當第25道槌聲落下，現場驚呼連連，巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）的《無題》（Untitled）以近1900萬美元成交，也讓本場夜拍正式進入高潮。巴斯奇亞雖較不為亞洲觀眾所熟知，卻是近幾年拍賣市場上炙手可熱的藝術家。身為紐約布魯克林土生土長的黑人藝術家，他天賦異稟且狂放不拘，對大環境充滿理想卻又不被其接受，扭曲內心中的暗黑勢力夾雜著英雄崇拜，一觸即發的創作能量帶來一幅幅用色鮮豔、形體扭曲的塗鴉藝術。
什麼樣的塗鴉藝術，竟能拍出6億新台幣的身價？這幅182.8×244公分的大尺寸壓克力油畫，創下巴斯奇亞作品拍賣紀錄的第二高價，僅次於今年5月在紐約佳士得拍出、成交價高達4800萬美元的《癮君子》（Dustheads）。《無題》是1982年、巴斯奇亞年僅21歲時的作品，狂烈的線條與色彩構成圖畫般的人像，看似原始的繪畫元素不僅打破藝術圈長久以來對High Art的定義，也是年輕藝術家反抗種族、權力與社經階級的表現。當談到巴斯奇亞，許多藝評對種族主義常有諸多著墨，但與其說這個觀念定義了他的繪畫，種族主義形塑的其實是他的思維、影響著他的人生抉擇。通曉歷史、殖民主義、藝術史、古典文學的黑人知識分子，衷心熱愛著街頭藝術與次文化，巴斯奇亞的畫筆下是美國社會演進的歷史，是移民社會的縮影。因為難得而珍貴，因為傑出而價昂，而6億元塗鴉藝術劃下的是，一個新時代的開始。
巴斯奇亞曾這麼說：「不管你相不相信，我是真的會畫畫。」在二戰後的美國與歐陸，延續二十世紀前半葉眾多的革命性觀念與創作方式，藝術家們紛紛選擇在技巧與題材上突破西方繪畫傳統的抽象繪畫，作為自我表述的途徑。當平面繪畫的發展已臻極致，旨在反映自身精神情感、進而探索宇宙內蘊之力量的初衷，更能適切地填補物質社會中人心的匱乏與空虛。這股抽象藝術的浪潮主宰著當今的戰後與當代藝術拍場，佳士得在拍品的選擇上循著藝術發展的脈絡，概括大時代內不同世代的抽象藝術。從戰後藝家德庫寧與湯伯利的抽象表現主義（Abstract Expressionism）、Nicolas de Stael的抽象風景畫（abstract landscape painting）到巴斯奇亞的塗鴉藝術，整場拍賣猶如一本內容生動的歷史寶典，確保佳士得的「戰後與當代藝術」拍場永遠屹立不搖。而抽象畫屢屢創下拍場佳績的原因，並不是抽象藝術的別派，而是作品的質量與帶給觀者的感動。
※延伸閱讀：
全球化後，當代藝術的重量(下)
【《典藏投資》2013年8月號；訂閱典藏投資電子版】
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6月25日的佳士得「戰後與當代藝術」拍場買氣熱絡，圖中為當晚第二高價拍品、Peter Doig的油畫《防波堤》，成交價高達1135萬美元。
6月底的倫敦，氣候宜人，不時出現的陽光照得人心暖洋洋。全民在引頸期盼莫瑞（Andy Murray）問鼎溫布頓冠軍之時，也同時沉浸在皇室寶寶即將誕生的喜悅當中。近期興起、計畫將倫敦由金融中心轉型為科技重鎮的Flat White Economy浪潮更是方興未艾，夾雜著些許失業率降低的新聞，長期疲弱的英國經濟似乎有緩慢復甦的傾向。整個6月天裡，最重要的金融盛事莫過於甫開跑的年終折扣季，從哈洛德（Harrods）、Selfridges等高檔百貨，到騎士橋（Knights Bridge）與龐德街（Bond Street）的頂級購物天堂，無不蘊藏著上億商機。悄悄隱身在這個高檔地段的，還有國際兩大拍賣行佳士得（Christie’s）與蘇富比（Sotheby's）的總部，而它們月底的「戰後與當代藝術」夜拍拍場，似乎才是今夏最耀眼、最令人驚豔的經濟奇蹟。
巴斯奇亞《無題》以1900美元的成交價成為今年6月倫敦當代藝術拍賣的最大贏家。
佳士得的「戰後與當代藝術」與蘇富比的「當代藝術」倫敦夜拍分別於6月25、26日粉墨登場。佳士得的61件拍品中共拍出51件，總成交額高達1.08億美元（含買家佣金）; 蘇富比的拍品總件數為68件，成交雖只有43件，卻交出超過1.16億美元（含買家佣金）的亮眼成績單。佳士得的拍品橫跨戰後、1960年代以及當代藝術，以明顯的時間軸帶出二十世紀後半葉藝術發展的更迭，增進不同世代藝術家間的對話。蘇富比則以純粹的當代藝術為著眼點，拍品的四大脈絡分別為英國藝術、攝影作品、歐洲抽象主義以及新生代藝術家，進而推廣當代藝術的深度與廣度。雖然收件策略與拍場定位大不相同，兩大拍賣行皆以質精的拍品吸引全世界的藏家爭相競標，相繼創下歷史新高的拍賣紀錄。
佳士得 身價6億台幣的塗鴉！
抽象藝術的市場領航者
佳士得夜拍由英國新生代藝術家安德森（Hurvin Anderson）創作於2000年的《無題（李文斯通公路）》（Untitled (Livingstone Road)）揭開序幕。安德森是牙買加裔的黑人畫家，擅長利用具象與抽象間的過度來營造畫面張力，挑戰觀者對虛與實的認知。平滑的質感中透出安靜卻令人不安的氣息，這幅顏色深沉的大尺寸油畫曾是倫敦Saatchi畫廊的藏品，最終以超出高估價兩倍的31萬美元成交，展現清朗明淨的市場潛力。
第9號拍品、也是當晚第二高價是英國知名當代藝術家多伊格（Peter Doig）的油畫《防波堤》（Jetty），成交價達1135萬美元。2007年倫敦蘇富比就曾以1130萬美元拍出一件多伊格的油畫《白色獨木舟》（White Canoe），即創下當時在世歐陸藝術家的最高價。《防波堤》有著他一貫的靜謐，畫面中央站立著一個人，被山水的層層倒影環繞，如夢境般的景象是真也是假，是虛也是實，是模糊也是純粹。帶有抽象畫常見的開闊景域與畫面深度，多伊格這麼形容自己的畫作：「具體的時間與地點絕對不會是我作畫的主題。我從不曾嘗試創造多真實的空間感，我只是拿起畫筆畫出我對空間的感覺。」天地之間，畫家描繪的是一種波瀾壯闊的心性。也正是這種心性，深深吸印著許多忠實藏家的心，使多伊格在拍賣市場的前景持續看漲。
細看51件成交品項中，不難發現落槌價最高的前10拍品仍舊以抽象藝術為主流，其中更不乏多位市場價格穩定的現代藝術家。拍出第四高價的油畫《馬賽》（Marseille，1954）是俄裔法籍藝術名家Nicolas de Stael的經典作品之一，濃醇的色塊藉由相互碰撞激發出絕對的畫面張力，強烈的明暗對比是激情、也是深意。《馬賽》利用原色本身的量感，再現精神的存在，這件非常傑出的藝術品，最終拍出476萬美元，由一位歐洲私人藏家購藏。緊接在後的是拍場常勝軍德庫寧（Willem de Kooning），其1983年的油畫《無題28》（Untitled XXVIII）屬於晚期作品，畫面簡約精準，也以超越高估價的442萬美元成交。以恣肆放縱用筆、隨興塗抹等作畫方式文明的美國戰後藝術家湯伯利（Cy Twombly），其較不為市場熟悉的銅雕作品《無題（羅馬）》（Untitled (Rome)）也以251萬美元的成交價，搭上前10大拍品的末班車。
巴斯奇亞 最炙手可熱的塗鴉
隨著此起彼落的落槌聲，拍場氣氛也逐漸升溫。當第25道槌聲落下，現場驚呼連連，巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）的《無題》（Untitled）以近1900萬美元成交，也讓本場夜拍正式進入高潮。巴斯奇亞雖較不為亞洲觀眾所熟知，卻是近幾年拍賣市場上炙手可熱的藝術家。身為紐約布魯克林土生土長的黑人藝術家，他天賦異稟且狂放不拘，對大環境充滿理想卻又不被其接受，扭曲內心中的暗黑勢力夾雜著英雄崇拜，一觸即發的創作能量帶來一幅幅用色鮮豔、形體扭曲的塗鴉藝術。
什麼樣的塗鴉藝術，竟能拍出6億新台幣的身價？這幅182.8×244公分的大尺寸壓克力油畫，創下巴斯奇亞作品拍賣紀錄的第二高價，僅次於今年5月在紐約佳士得拍出、成交價高達4800萬美元的《癮君子》（Dustheads）。《無題》是1982年、巴斯奇亞年僅21歲時的作品，狂烈的線條與色彩構成圖畫般的人像，看似原始的繪畫元素不僅打破藝術圈長久以來對High Art的定義，也是年輕藝術家反抗種族、權力與社經階級的表現。當談到巴斯奇亞，許多藝評對種族主義常有諸多著墨，但與其說這個觀念定義了他的繪畫，種族主義形塑的其實是他的思維、影響著他的人生抉擇。通曉歷史、殖民主義、藝術史、古典文學的黑人知識分子，衷心熱愛著街頭藝術與次文化，巴斯奇亞的畫筆下是美國社會演進的歷史，是移民社會的縮影。因為難得而珍貴，因為傑出而價昂，而6億元塗鴉藝術劃下的是，一個新時代的開始。
巴斯奇亞曾這麼說：「不管你相不相信，我是真的會畫畫。」在二戰後的美國與歐陸，延續二十世紀前半葉眾多的革命性觀念與創作方式，藝術家們紛紛選擇在技巧與題材上突破西方繪畫傳統的抽象繪畫，作為自我表述的途徑。當平面繪畫的發展已臻極致，旨在反映自身精神情感、進而探索宇宙內蘊之力量的初衷，更能適切地填補物質社會中人心的匱乏與空虛。這股抽象藝術的浪潮主宰著當今的戰後與當代藝術拍場，佳士得在拍品的選擇上循著藝術發展的脈絡，概括大時代內不同世代的抽象藝術。從戰後藝家德庫寧與湯伯利的抽象表現主義（Abstract Expressionism）、Nicolas de Stael的抽象風景畫（abstract landscape painting）到巴斯奇亞的塗鴉藝術，整場拍賣猶如一本內容生動的歷史寶典，確保佳士得的「戰後與當代藝術」拍場永遠屹立不搖。而抽象畫屢屢創下拍場佳績的原因，並不是抽象藝術的別派，而是作品的質量與帶給觀者的感動。
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【《典藏投資》2013年8月號；訂閱典藏投資電子版】
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在路上／舌尖上的中國
【作者／郝譽翔】
平遙是一座美麗的古城，我愛它的樸拙大器，彷彿還要更勝典雅精緻的麗江幾分。來到了這兒，便有著說也說不出口的蒼茫、蕭瑟和悲涼，而一切話語被北方荒煙大漠的風呼呼地捲過，散入八方九垓，眼眶便也不由自主地要泛起熱來。
然而夯得厚實的城牆雖古，人心卻不古，平遙也逃不過一切古城的宿命，注定要被商業觀光的洪潮所吞沒，就連停車和進城收費這一件簡單的小事都可以騙。我在大陸走多了，對此已是見怪不怪，只是厭煩：想要進入那道有形的城牆，首先還得穿越無數無形的牆，而各式各樣花招百出的騙術橫擋在眼前，簡直像是打電動過五關似的，一一都得要鬥智甚至鬥狠起來。好不容易進入平遙城，來到一條號稱十九世紀中國的華爾街上，我只是嘆了口氣，不見余秋雨式「愧抱山西」的感慨，只因這街上一間間據說富可敵國的票號銀行，竟是出奇的窄小，小得就和為了三五塊停車費，就能編扯出漫天大謊的人一樣。
古城的老三合院，多已改建成了民宿。院子中央擺了幾張方桌，待入夜吃過晚飯之後，遊客就圍坐在那兒喝茶打牌嗑瓜子，大紅燈籠豔豔的，懸浮在黑色的廊簷間，照得一院子的人影幢幢，鬼魅妖異，不似人間，而貨真價實的卻是一陣陣的笑鬧聲，在窗外沸騰不已，時不時就要嘩得爆裂開來，擾得人心神不寧。我獨自躺在古舊的雕花木床和大紅牡丹被上，聽著聽著，總覺得那歡樂是隔了世的，彷彿自己是誤踩入了一個聊齋般的世界。我在那過分豔麗的棉被中胡亂翻了幾下身子，便索性坐起，抓件外套出門晃遊去了。
一出大街才鬆了口氣。夜裡的平遙竟是非常的冷落，遊客都暫時隱入客棧了，而此時會在石板路上出沒的，多是些當地人，樸素的布衫，一個個低著頭，在北方蕭瑟的風中窸窣地走。而吃這冷風一吹，我整個人也才恍然清醒過來，於是放慢了腳步，悠悠晃晃的，也低了頭，不為什麼，就為看自己的一雙鞋輪流踏在石板路上，發出的輕微的啾啾聲響，我便忽然安了心，一步一步的，因為自己還在，古城也還在。地老天荒一類的字眼，不知怎麼就浮上了心頭。
而古城便適合這樣一個人走，靜靜的，在夜中。它脫去了白日的喧鬧繁華，來到夜裡才卸下脂粉，對人坦露出它疲憊的真心。前方遠遠的一個小麵攤，連招牌也沒有，光垂著盞暈黃燈泡，倚在城牆邊。賣麵的中年漢子滿臉鬍渣，坐在攤子後，面無表情默默看著一條冷清的街。我拉開小凳，在攤前坐下來，比手畫腳了半天，才知有什麼可吃的。原來是張摺疊起來的麵皮，就像粿條一般，想吃多少切多少。但那凳子也真矮，就像台南度小月一樣，我整個人就像隻蝦子縮在攤前，任由煮麵的白煙蒸騰了我滿臉，而中人漢子在煙中邊涮著麵，邊瞇起眼。
他遞來一碗滾燙新鮮的麵，卻是出奇的好吃。於是又來了一個人，也是滿臉鬍渣的中年漢子，也是默默，拉凳坐下，連開口都不必，老闆便自動切麵，調味，麵好後，又彎腰拉出一瓶酒來，你一杯我一杯，兩人便如此默默對飲起來。好半晌，那男子才開口嘀咕了些什麼，用我聽不清的當地話。老闆微笑著，也咕噥了幾句，眼神又飄入平遙靜而冷的夜間，而他的背後就是牆，那牆巨大而高聳，直入黑色的蒼穹，抬頭望也望不見。
這一切都在眼前的方寸之間，我竟是捨不得把這碗麵吃完離開了。這冒著縷縷白煙的攤子像是自古老的歷史中而來，不管哪個朝代，他都在。一道城牆，一碗麵，一瓶酒，一聲咕噥，這才是舌尖上真正的中國，牆根下老百姓生活的真實滋味，永遠留存在我的味蕾。
◎本文作者簡介
郝譽翔
台灣大學中國文學博士，曾任東華大學中文系教授，現為國立中正大學台灣文學研究所教授。著有小說集《那年夏天，最寧靜的海》、《初戀安妮》、《逆旅》、《洗》、《幽冥物語》及散文集《溫泉洗去我們的憂傷》等多部著作。最新作品為散文集《回來以後》。
【完整內容請見《聯合文學》八月號346期；訂閱聯合文學電子版】
轉貼來源：UDN新聞網
花藝設計
平遙是一座美麗的古城，我愛它的樸拙大器，彷彿還要更勝典雅精緻的麗江幾分。來到了這兒，便有著說也說不出口的蒼茫、蕭瑟和悲涼，而一切話語被北方荒煙大漠的風呼呼地捲過，散入八方九垓，眼眶便也不由自主地要泛起熱來。
然而夯得厚實的城牆雖古，人心卻不古，平遙也逃不過一切古城的宿命，注定要被商業觀光的洪潮所吞沒，就連停車和進城收費這一件簡單的小事都可以騙。我在大陸走多了，對此已是見怪不怪，只是厭煩：想要進入那道有形的城牆，首先還得穿越無數無形的牆，而各式各樣花招百出的騙術橫擋在眼前，簡直像是打電動過五關似的，一一都得要鬥智甚至鬥狠起來。好不容易進入平遙城，來到一條號稱十九世紀中國的華爾街上，我只是嘆了口氣，不見余秋雨式「愧抱山西」的感慨，只因這街上一間間據說富可敵國的票號銀行，竟是出奇的窄小，小得就和為了三五塊停車費，就能編扯出漫天大謊的人一樣。
古城的老三合院，多已改建成了民宿。院子中央擺了幾張方桌，待入夜吃過晚飯之後，遊客就圍坐在那兒喝茶打牌嗑瓜子，大紅燈籠豔豔的，懸浮在黑色的廊簷間，照得一院子的人影幢幢，鬼魅妖異，不似人間，而貨真價實的卻是一陣陣的笑鬧聲，在窗外沸騰不已，時不時就要嘩得爆裂開來，擾得人心神不寧。我獨自躺在古舊的雕花木床和大紅牡丹被上，聽著聽著，總覺得那歡樂是隔了世的，彷彿自己是誤踩入了一個聊齋般的世界。我在那過分豔麗的棉被中胡亂翻了幾下身子，便索性坐起，抓件外套出門晃遊去了。
一出大街才鬆了口氣。夜裡的平遙竟是非常的冷落，遊客都暫時隱入客棧了，而此時會在石板路上出沒的，多是些當地人，樸素的布衫，一個個低著頭，在北方蕭瑟的風中窸窣地走。而吃這冷風一吹，我整個人也才恍然清醒過來，於是放慢了腳步，悠悠晃晃的，也低了頭，不為什麼，就為看自己的一雙鞋輪流踏在石板路上，發出的輕微的啾啾聲響，我便忽然安了心，一步一步的，因為自己還在，古城也還在。地老天荒一類的字眼，不知怎麼就浮上了心頭。
而古城便適合這樣一個人走，靜靜的，在夜中。它脫去了白日的喧鬧繁華，來到夜裡才卸下脂粉，對人坦露出它疲憊的真心。前方遠遠的一個小麵攤，連招牌也沒有，光垂著盞暈黃燈泡，倚在城牆邊。賣麵的中年漢子滿臉鬍渣，坐在攤子後，面無表情默默看著一條冷清的街。我拉開小凳，在攤前坐下來，比手畫腳了半天，才知有什麼可吃的。原來是張摺疊起來的麵皮，就像粿條一般，想吃多少切多少。但那凳子也真矮，就像台南度小月一樣，我整個人就像隻蝦子縮在攤前，任由煮麵的白煙蒸騰了我滿臉，而中人漢子在煙中邊涮著麵，邊瞇起眼。
他遞來一碗滾燙新鮮的麵，卻是出奇的好吃。於是又來了一個人，也是滿臉鬍渣的中年漢子，也是默默，拉凳坐下，連開口都不必，老闆便自動切麵，調味，麵好後，又彎腰拉出一瓶酒來，你一杯我一杯，兩人便如此默默對飲起來。好半晌，那男子才開口嘀咕了些什麼，用我聽不清的當地話。老闆微笑著，也咕噥了幾句，眼神又飄入平遙靜而冷的夜間，而他的背後就是牆，那牆巨大而高聳，直入黑色的蒼穹，抬頭望也望不見。
這一切都在眼前的方寸之間，我竟是捨不得把這碗麵吃完離開了。這冒著縷縷白煙的攤子像是自古老的歷史中而來，不管哪個朝代，他都在。一道城牆，一碗麵，一瓶酒，一聲咕噥，這才是舌尖上真正的中國，牆根下老百姓生活的真實滋味，永遠留存在我的味蕾。
◎本文作者簡介
郝譽翔
台灣大學中國文學博士，曾任東華大學中文系教授，現為國立中正大學台灣文學研究所教授。著有小說集《那年夏天，最寧靜的海》、《初戀安妮》、《逆旅》、《洗》、《幽冥物語》及散文集《溫泉洗去我們的憂傷》等多部著作。最新作品為散文集《回來以後》。
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2013年9月1日 星期日
中國下一步 去問李光耀
【撰文╱劉太乃】
最近台灣出版了一本新書，書名叫「去問李光耀」。這本書全名為「去問李光耀—一代總理對中國、美國和全世界的深思」，該書是由美國學者Graham Allison 和 Robert D. Blackwill 以及 Ali Wyne主編，整理了李光耀的訪談、演講和眾多著作的精華，以問答方式呈現。該書由現年九十歲的美國前國家安全顧問季辛吉作序，季辛吉自1971年起，在42年間訪問中國超過80次，對中國的認識少有人能出其右，但在一次被問到：「這個世界上你若需要找一個人，和他諮詢商談世界的未來，你會找誰?」季辛吉答：「那就去問李光耀。」
很巧的，李光耀和季辛吉，還有台灣的李登輝都出生於1923年。李光耀是新加坡的開國元勳，在1959-1990年擔任新加坡總理，在位五十年讓新加坡國民所得從每年400美元，到現在超越5萬美元。除了對新加坡建國的成就有目共睹外，他對世局的洞悉能力，更讓他贏得領導人導師讚譽。在本書中，當他被問到「中國領導人真的有心取代美國成為亞洲第一大國，甚至世界第一大國」之際，李光耀的回答很直接「當然啦!為何不呢？」。不過，他認為中國尋求霸權的策略不是武力、不是與美國爭霸，因為與美國從事軍事競賽，穩輸無疑，只有避免它、頭低一點、面帶微笑，忍個四五十年，以和平崛起成為世界強權。
中國估計需要三十年至四十年，或許五十年的和平，從共產制度改變到市場制度，必需避免德國、日本為爭奪權力、勢力和資源，所造成上世紀二場可怕的戰爭。中國要靠什麼崛起？李光耀認為，中國不需要為東亞開戰，更不需跟美國人開戰，只要擴大與東亞的經濟關係，提供他們一個13億人口的市場，十年二十年後，中國自然是東亞各國最大進口國和出口國，美國將無法在經濟貿易上與中國競爭。因此中國尋求霸權的策略是經濟，李光耀認為「由於市場擴大、購買力上升，中國正把東南亞國家吸納進它的經濟體系。日本和南韓無可避免也將會被吸納進去。它不需要動用武力就把各國吸納進去」。
如果中國終將崛起，以致挑戰美國霸權，美國將如何因應？李光耀說「美國無法制止中國的崛起。它必需接受與大中國並存，對美國來講，這是全新的現實。因為過去從來沒有一個國家大到足以威脅它的地位。中國將在二十至三十年內能夠挑戰美國的地位。」至於美國是否陷入系統性衰退的問題，李光耀認為「絕對沒有」；他認為「雖然美國目前在經濟上面臨極大的困難，美國的創意、堅韌和創新精神將讓它可以對抗其核心問題、克服它們，並恢復競爭力；使美國經濟獨步全球的是它的創業家文化。」不過，李光耀建議美國應該增強對亞洲的關注，尤是中國的崛起，「如果我是美國人，我會說中國的好話，承認它是一個大國，稱讚它恢復光榮的歷史地位受人尊敬，並且提議明確的方式和它合作。」
不過，李光耀對於中國是否透過和平演變成一個民主國家有所保留。他說「中國不會成為一個民主國家；它若成為一個民主國家，它會崩潰。關於這點，我很肯定。中國知識份子也很了解。如果你認為中國會出現某種革命以爭取民主，那你 就錯了。」雖然李光耀不認為中國會走向民主，卻會面臨民主的挑戰，因為到了2030年，70%或者75%的人民將住在城市，他們將擁有手機、互聯網、衛星電，消息靈通的自行組織起來。但如果中國政府能繼續務實改革，保持緊密安全控制，不允許動亂，同時又放鬆，讓各省、各市多點權力，讓草根更有權力，它應該頂的住。但中國不是毫無問題，李光耀評估「中國出岔錯的機率大約是一比五，我不會說是零。因為他們的問題實在太大了；制度改革、商業文化改革、減低貧腐，以及打造新思想。」
談到對中國新領導人習近平看法，李光耀給予很大的評價。他說「我會把他歸類為曼德拉這一級的人物。情緒上非常穩定的一個人，不會讓個人的不幸或苦難影響他的判斷。換句話說，很了不起。」對於中國的未來，李光耀認為「為了培養競爭力，中國專心教育年輕人，挑選最優秀的人才投入科技研究，其次是經濟、企管及英文」，因此對於人才的培育才是李光耀對未來中國更長遠發展的期許。
【完整內容請見《CANS藝術新聞》2013年8月號】
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杏林花苑
最近台灣出版了一本新書，書名叫「去問李光耀」。這本書全名為「去問李光耀—一代總理對中國、美國和全世界的深思」，該書是由美國學者Graham Allison 和 Robert D. Blackwill 以及 Ali Wyne主編，整理了李光耀的訪談、演講和眾多著作的精華，以問答方式呈現。該書由現年九十歲的美國前國家安全顧問季辛吉作序，季辛吉自1971年起，在42年間訪問中國超過80次，對中國的認識少有人能出其右，但在一次被問到：「這個世界上你若需要找一個人，和他諮詢商談世界的未來，你會找誰?」季辛吉答：「那就去問李光耀。」
很巧的，李光耀和季辛吉，還有台灣的李登輝都出生於1923年。李光耀是新加坡的開國元勳，在1959-1990年擔任新加坡總理，在位五十年讓新加坡國民所得從每年400美元，到現在超越5萬美元。除了對新加坡建國的成就有目共睹外，他對世局的洞悉能力，更讓他贏得領導人導師讚譽。在本書中，當他被問到「中國領導人真的有心取代美國成為亞洲第一大國，甚至世界第一大國」之際，李光耀的回答很直接「當然啦!為何不呢？」。不過，他認為中國尋求霸權的策略不是武力、不是與美國爭霸，因為與美國從事軍事競賽，穩輸無疑，只有避免它、頭低一點、面帶微笑，忍個四五十年，以和平崛起成為世界強權。
中國估計需要三十年至四十年，或許五十年的和平，從共產制度改變到市場制度，必需避免德國、日本為爭奪權力、勢力和資源，所造成上世紀二場可怕的戰爭。中國要靠什麼崛起？李光耀認為，中國不需要為東亞開戰，更不需跟美國人開戰，只要擴大與東亞的經濟關係，提供他們一個13億人口的市場，十年二十年後，中國自然是東亞各國最大進口國和出口國，美國將無法在經濟貿易上與中國競爭。因此中國尋求霸權的策略是經濟，李光耀認為「由於市場擴大、購買力上升，中國正把東南亞國家吸納進它的經濟體系。日本和南韓無可避免也將會被吸納進去。它不需要動用武力就把各國吸納進去」。
如果中國終將崛起，以致挑戰美國霸權，美國將如何因應？李光耀說「美國無法制止中國的崛起。它必需接受與大中國並存，對美國來講，這是全新的現實。因為過去從來沒有一個國家大到足以威脅它的地位。中國將在二十至三十年內能夠挑戰美國的地位。」至於美國是否陷入系統性衰退的問題，李光耀認為「絕對沒有」；他認為「雖然美國目前在經濟上面臨極大的困難，美國的創意、堅韌和創新精神將讓它可以對抗其核心問題、克服它們，並恢復競爭力；使美國經濟獨步全球的是它的創業家文化。」不過，李光耀建議美國應該增強對亞洲的關注，尤是中國的崛起，「如果我是美國人，我會說中國的好話，承認它是一個大國，稱讚它恢復光榮的歷史地位受人尊敬，並且提議明確的方式和它合作。」
不過，李光耀對於中國是否透過和平演變成一個民主國家有所保留。他說「中國不會成為一個民主國家；它若成為一個民主國家，它會崩潰。關於這點，我很肯定。中國知識份子也很了解。如果你認為中國會出現某種革命以爭取民主，那你 就錯了。」雖然李光耀不認為中國會走向民主，卻會面臨民主的挑戰，因為到了2030年，70%或者75%的人民將住在城市，他們將擁有手機、互聯網、衛星電，消息靈通的自行組織起來。但如果中國政府能繼續務實改革，保持緊密安全控制，不允許動亂，同時又放鬆，讓各省、各市多點權力，讓草根更有權力，它應該頂的住。但中國不是毫無問題，李光耀評估「中國出岔錯的機率大約是一比五，我不會說是零。因為他們的問題實在太大了；制度改革、商業文化改革、減低貧腐，以及打造新思想。」
談到對中國新領導人習近平看法，李光耀給予很大的評價。他說「我會把他歸類為曼德拉這一級的人物。情緒上非常穩定的一個人，不會讓個人的不幸或苦難影響他的判斷。換句話說，很了不起。」對於中國的未來，李光耀認為「為了培養競爭力，中國專心教育年輕人，挑選最優秀的人才投入科技研究，其次是經濟、企管及英文」，因此對於人才的培育才是李光耀對未來中國更長遠發展的期許。
【完整內容請見《CANS藝術新聞》2013年8月號】
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杏林花苑
林風眠 藝術孤獨之路
【撰文╱劉太乃】
每年〈CANS藝術新聞〉都會與〈拍賣年鑑〉資料庫合作共同策劃文物單項或個別藝術家歷年拍賣排行榜專輯。歷時一年製作的【宋瓷】專輯在7月號推出後，各界反應熱烈目前雜誌已臻售罄，讀者們都認為這是歷年對宋瓷拍賣市場最重要一次的梳理。本月再接再歷以「林風眠」個別藝術家為選題，重新整理自2009年5月以後(2009/5月號本刊已分別在〈CANS藝術新聞〉、〈當代藝術新聞〉整理出版過林風眠拍賣市場作品)，再次就這位廿世紀中國近代美術最重要藝術家拍賣畫作重新做一次梳理。
今次林風眠專輯，主要的突破是在1950-76年間林風眠身處國家政治動盪下，受政治環境所做的調整，政治背景是1949年後的共產黨建立新中國和1966-76年的十年文革動亂，這段時期對所有中國人都是充滿巨變的挑戰，尤其對曾經留學法國、充滿自由派性格的林風眠，文革期間被勞改囚禁，是一生都是難以摸滅的痛苦記憶。根據〈拍賣年鑑〉提供的林風眠拍賣畫作資料顯示，拍賣市場流通的畫作多是仕女、荷塘、花卉、楓林、蘆雁題材晚期的作品，關於1950-76年這段時期作品出現在拍賣會上的並不多。這類作品在拍賣會偶爾出現，主要來自於1950-76年間曾經在中國駐華的西方使節所提供，駐華期間他們都跟林風眠熟識，甚至能用法語交談。林風眠第一任妻子，也是法國人，他的子女也有這時期的作品，這幾年他們透過拍賣已陸續釋出，這便是拍賣市場能夠見到林風眠在1950-76年畫作來源。
製作林風眠專輯前，在一位對林風眠畫作有系統研究的收藏家那裡，看了一批這個時期的作品，當時便被眼前充滿藝術性的京劇人物所吸引，一齣齣中國人耳熟能詳的戲劇，如白蛇傳、孫悟空大鬧天宮、寶蓮燈、火燒赤壁都被林風眠一一拿來入畫，但用的卻是西方剛剛興起的立體派理論，運用不同的光譜切割畫面，畫面充滿動感與不安。西方理論家曾經認為，歐洲立體派的產生與第一次世界大戰有關，因為戰爭的侵略讓國與國的邊界變得模糊，機動車輛和人員的移動，讓歐洲地表充滿著躁動與不安，因此有了立體派的出現。林風眠留學巴黎，正處立體派萌芽期，感受到歐陸大地都在動的林風眠，回到中國後更能體會到中國的動盪，因此立體派便成為他解構這個時代創作的語言。
30、40年代，甚至1950-76年文革時期，林風眠以立體派理論創作京劇人物不是一件容易的事。如同一個到處都是破舊平房的舊城市，遠遠卻有一棟類似上海金茂大樓高聳奇怪的超高大樓矗立，這棟金屬結構的大樓的存在，遠超過當年中國人的想像、甚至不像是當時人類的建築，這就是那天看到林風眠立體派畫作的感受。試想如此異類的畫作，在當時民風純樸、民智未開的中國，是如何難以被理解和接受；可見林風眠藝術之路走的有多孤獨。
今次專輯，在深究林風眠京劇人物後，更讓人對林風眠藝術成就感到佩服，在那遙遠時代、民智未開的中國，他仿佛是從西方取經回到中國的智者，帶回充滿創意藝術果實熱情的想要分享給國人，但這位懷抱著理想的智者卻被中國無情的差辱，差辱到最後放棄了一切，離開了中國；不過，當偉大藝術家離開人世時，便是他作品展開新生命的開始。如今林風眠對藝術的堅持逐漸被世人認識，尤其在那個艱辛的年代，還能保持對藝術如此崇高的信仰，喜歡藝術、且同樣懷抱著藝術信仰的讀者，當閱讀林風眠為中國藝術所做的一切，相信會和我一樣，為他努力過的夢想---深深動容。
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每年〈CANS藝術新聞〉都會與〈拍賣年鑑〉資料庫合作共同策劃文物單項或個別藝術家歷年拍賣排行榜專輯。歷時一年製作的【宋瓷】專輯在7月號推出後，各界反應熱烈目前雜誌已臻售罄，讀者們都認為這是歷年對宋瓷拍賣市場最重要一次的梳理。本月再接再歷以「林風眠」個別藝術家為選題，重新整理自2009年5月以後(2009/5月號本刊已分別在〈CANS藝術新聞〉、〈當代藝術新聞〉整理出版過林風眠拍賣市場作品)，再次就這位廿世紀中國近代美術最重要藝術家拍賣畫作重新做一次梳理。
今次林風眠專輯，主要的突破是在1950-76年間林風眠身處國家政治動盪下，受政治環境所做的調整，政治背景是1949年後的共產黨建立新中國和1966-76年的十年文革動亂，這段時期對所有中國人都是充滿巨變的挑戰，尤其對曾經留學法國、充滿自由派性格的林風眠，文革期間被勞改囚禁，是一生都是難以摸滅的痛苦記憶。根據〈拍賣年鑑〉提供的林風眠拍賣畫作資料顯示，拍賣市場流通的畫作多是仕女、荷塘、花卉、楓林、蘆雁題材晚期的作品，關於1950-76年這段時期作品出現在拍賣會上的並不多。這類作品在拍賣會偶爾出現，主要來自於1950-76年間曾經在中國駐華的西方使節所提供，駐華期間他們都跟林風眠熟識，甚至能用法語交談。林風眠第一任妻子，也是法國人，他的子女也有這時期的作品，這幾年他們透過拍賣已陸續釋出，這便是拍賣市場能夠見到林風眠在1950-76年畫作來源。
製作林風眠專輯前，在一位對林風眠畫作有系統研究的收藏家那裡，看了一批這個時期的作品，當時便被眼前充滿藝術性的京劇人物所吸引，一齣齣中國人耳熟能詳的戲劇，如白蛇傳、孫悟空大鬧天宮、寶蓮燈、火燒赤壁都被林風眠一一拿來入畫，但用的卻是西方剛剛興起的立體派理論，運用不同的光譜切割畫面，畫面充滿動感與不安。西方理論家曾經認為，歐洲立體派的產生與第一次世界大戰有關，因為戰爭的侵略讓國與國的邊界變得模糊，機動車輛和人員的移動，讓歐洲地表充滿著躁動與不安，因此有了立體派的出現。林風眠留學巴黎，正處立體派萌芽期，感受到歐陸大地都在動的林風眠，回到中國後更能體會到中國的動盪，因此立體派便成為他解構這個時代創作的語言。
30、40年代，甚至1950-76年文革時期，林風眠以立體派理論創作京劇人物不是一件容易的事。如同一個到處都是破舊平房的舊城市，遠遠卻有一棟類似上海金茂大樓高聳奇怪的超高大樓矗立，這棟金屬結構的大樓的存在，遠超過當年中國人的想像、甚至不像是當時人類的建築，這就是那天看到林風眠立體派畫作的感受。試想如此異類的畫作，在當時民風純樸、民智未開的中國，是如何難以被理解和接受；可見林風眠藝術之路走的有多孤獨。
今次專輯，在深究林風眠京劇人物後，更讓人對林風眠藝術成就感到佩服，在那遙遠時代、民智未開的中國，他仿佛是從西方取經回到中國的智者，帶回充滿創意藝術果實熱情的想要分享給國人，但這位懷抱著理想的智者卻被中國無情的差辱，差辱到最後放棄了一切，離開了中國；不過，當偉大藝術家離開人世時，便是他作品展開新生命的開始。如今林風眠對藝術的堅持逐漸被世人認識，尤其在那個艱辛的年代，還能保持對藝術如此崇高的信仰，喜歡藝術、且同樣懷抱著藝術信仰的讀者，當閱讀林風眠為中國藝術所做的一切，相信會和我一樣，為他努力過的夢想---深深動容。
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