【文／鄭乃銘】
在整理歲暮的工作筆記時，我嘗試給自己一個功課，就是在沒有提示的前提之下，回想一下2012年自己最記憶的新世代藝術家展覽有哪幾個？我並且也給自己一個但書，那就是也含括我在藝術家工作室單獨能夠欣賞到的作品在內。因為，有些作品我確實都比一般人還要早一些時間就欣賞過。
然後，我發現跳出我記憶庫的藝術家名字，還真不少。首先浮出的是：韋嘉；接著是宋永興、高瑀、高磊、張發志、吳季璁、王頡、董文通、許唐瑋、康海濤、沈昭良。
對於這些人，我印象深刻的點是在哪裡呢？
我的答案是：他們都願意面對自己，而不是只在面對畫廊的要求。
這話也許聽起來絲毫不起眼，但對任何一個人來講，面對自己；確實是比什麼都還難。畢竟，我們都擅長面對別人、指責別人、苛求別人，但始終忘記也應該對自己嚴厲。所以聖經上才會說，不要老是看見別人眼中的刺，而看不見自己眼中的樑木。而對藝術家來講，能夠面對自己，也就是能夠面視自己在創作上所遭遇的順與不順，一旦能夠正視也就不難激發自己去努力克服。
吳季璁在台北TKG+展出場景
(當代藝術新聞／提供)
韋嘉在去年的台北個展之前，整整停了二年時間不參與任何活動，他專心準備作品也認真面對自己每一件作品，不理想；寧可不展也不願輕易放行。許唐瑋，不也是嗎！原來是到舊金山駐村，告一段落後，再度申請到紐約，一位母親眼中的好小孩，初次離家那麼久，但卻在美國找到自己想要留下來的動機，同時也找到自己藝術的新高度。他還趕進度似的，結了婚也生小孩呢！
至於，張發志；還記得畫紅領巾的這位藝術家嗎？當大家都還停留在紅領巾的深刻印象時，他寧可選擇沉澱自己，不再隨著市場追逐的眼光忙碌。隔了一段時間再度發表作品時，他以人工盆景為主軸《自然的界限》系列，不僅把紅領巾的環境性加以擴大，也同樣延展了作品與時代性的關係。
高瑀呢？龍的傳人；卻畫出屠龍！這又是怎樣的一番內在能量，令人折服呀！我最愛康海濤了。他的畫完全都不是在迎合市場口味，他也完全不願意與環境做任何妥協，北京再熱鬧、人際的誘惑聲再熱烈，他始終選擇待在成都。
王頡，個性敏感又有點神經質，可是對自己的藝術偏執與自省能力，讓我印象特別深刻。董文通，蟄居在西安，王風華特別介紹他參加去年【未來大明星】，結果深深受到注意，讓我也有緣認識這位好藝術家。他的畫就像宋永興的作品一樣，第一眼，就知道實力在那裡。但在去年尚未開始有活動之前，畫廊的態度可都相當保留呢！
吳季璁，絕對是去年該被提及的新世代藝術家代表。他那麼年輕卻不會讓自己停留在原地，以氰版攝影技術將感光材料塗抹在宣紙上，經過陽光曝曬之後並記錄紙張所產生的皺褶，透過自己的詮釋來重新解讀傳統水墨的皴法，我在展場逗留很久，為台灣新世代藝術家的企圖感到驕傲。
我相信自己在去年還是漏掉很多好展覽沒有看，儘管我也曾經被爛展覽搞得想吐，但我真心喜歡看到在不斷想辦法超越自己的藝術家，好的藝術價值不就在這裡嗎？因為人的努力，作品有了絕對性的誠意，這樣的誠意，怎會不被人體會到呢？
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【完整內容請見《當代藝術新聞》2013年1月號】
轉貼來源：UDN新聞網
花店
2013年1月31日 星期四
2013年1月30日 星期三
淺析婚禮佈置的重點
婚宴越來越趨向精緻化， 婚禮佈置 也成了婚宴上的重點。如果您的經費有限，在婚禮上只做重點布置，一樣可以用較少的花費做足面子與裡子！
1.婚禮主題：有主題性的婚禮會讓人印象深刻，從挑選喜帖、宴會禮服、送客小物….甚至宴會場所的裝潢、婚紗拍攝情境…等都可以考慮進來。
2.婚禮色系：婚禮的色系當然不能脫離婚禮主題，也可以用新人喜好的顏色當做婚禮色，但如果新人喜歡的顏色比較特殊，就需要另外搭配一個喜氣的顏色囉！比 較需要注意的是儘量不要做〝純黃金色〞的婚禮佈置。小妞是會想太多的人…只有黃金色的佈置會讓小妞想到另一個地方去呢…（喪）
3.佈置重點：收禮桌、相片區，這兩個區域就是所謂的〝迎賓區〞佈置和擺設是賓客對這場喜宴的第一印象。
a.收禮桌上除了禮金簿、簽名筆、簽名綢外…也可以擺上具有特別意義的擺飾，如：婚禮娃娃。另外簽名筆也是收禮桌上的主角，當然也要盛裝打扮一下！
b. 相片區除了可以讓來賓欣賞新人花了很多心思和時間拍攝的婚紗照以外，也可以當作送客時的拍照背景；除了既有的放大照以外，也可以製作大圖輸出當作相片區的 主題。大圖輸出在婚宴上可以呈現很好的視覺效果，喜宴結束後又很好收納。價格比同尺寸的放大照便宜、製作時間短，真的是很好的選擇呢！
4.用送客小禮做婚禮佈置：部份新人會準備一些精美的送客小物，如：喜糖蛋糕、金沙花 棒…等，在喜宴開始前它們都可以當做婚禮佈置的一部份，一物兩用省錢又大方。
5.桌上佈置：如果經費有限，桌花是可以省略的！因為開席上菜後，桌花都會被移到旁邊， 沒有整場喜宴都利用到，很可惜呢！可以用緞帶裝飾紅酒、製作桌卡、菜單…甚至寫些感謝 的話...一樣可以讓來賓感受到您對喜宴的用心呢！
像拉紗、人造花、玻璃杯+蠟燭、花瓣…等可以回收再利用或者價格較低的材料，就可以做很棒的婚禮佈置囉！
(摘自： 花店 教學網)
參考文獻：
1葉高芳 1981 婚前準備與輔導-給未婚男女、師長和輔導員
2林如萍 2001 婚前教育(二)-婚前教育的方案實施
3蔡文輝 1998 婚姻與家庭：家庭社會學
資料來源：為您好事
http://www.singlinflower.com.tw/knowledge_Detail.aspx?DataID=185&Pages=1
1.婚禮主題：有主題性的婚禮會讓人印象深刻，從挑選喜帖、宴會禮服、送客小物….甚至宴會場所的裝潢、婚紗拍攝情境…等都可以考慮進來。
2.婚禮色系：婚禮的色系當然不能脫離婚禮主題，也可以用新人喜好的顏色當做婚禮色，但如果新人喜歡的顏色比較特殊，就需要另外搭配一個喜氣的顏色囉！比 較需要注意的是儘量不要做〝純黃金色〞的婚禮佈置。小妞是會想太多的人…只有黃金色的佈置會讓小妞想到另一個地方去呢…（喪）
3.佈置重點：收禮桌、相片區，這兩個區域就是所謂的〝迎賓區〞佈置和擺設是賓客對這場喜宴的第一印象。
a.收禮桌上除了禮金簿、簽名筆、簽名綢外…也可以擺上具有特別意義的擺飾，如：婚禮娃娃。另外簽名筆也是收禮桌上的主角，當然也要盛裝打扮一下！
b. 相片區除了可以讓來賓欣賞新人花了很多心思和時間拍攝的婚紗照以外，也可以當作送客時的拍照背景；除了既有的放大照以外，也可以製作大圖輸出當作相片區的 主題。大圖輸出在婚宴上可以呈現很好的視覺效果，喜宴結束後又很好收納。價格比同尺寸的放大照便宜、製作時間短，真的是很好的選擇呢！
4.用送客小禮做婚禮佈置：部份新人會準備一些精美的送客小物，如：喜糖蛋糕、金沙花 棒…等，在喜宴開始前它們都可以當做婚禮佈置的一部份，一物兩用省錢又大方。
5.桌上佈置：如果經費有限，桌花是可以省略的！因為開席上菜後，桌花都會被移到旁邊， 沒有整場喜宴都利用到，很可惜呢！可以用緞帶裝飾紅酒、製作桌卡、菜單…甚至寫些感謝 的話...一樣可以讓來賓感受到您對喜宴的用心呢！
像拉紗、人造花、玻璃杯+蠟燭、花瓣…等可以回收再利用或者價格較低的材料，就可以做很棒的婚禮佈置囉！
(摘自： 花店 教學網)
參考文獻：
1葉高芳 1981 婚前準備與輔導-給未婚男女、師長和輔導員
2林如萍 2001 婚前教育(二)-婚前教育的方案實施
3蔡文輝 1998 婚姻與家庭：家庭社會學
資料來源：為您好事
http://www.singlinflower.com.tw/knowledge_Detail.aspx?DataID=185&Pages=1
結婚小細節及該注意的事情
●婚紗公司的選擇
選擇婚紗公司，不要相信婚紗公司提供給妳看的相片。因為～～一定是給你最好的作品！但不一定是你拍出來的樣子就和你看的相同！
DIY的時代，可以上網找尋禮服租借公司找尋適合妳的禮服，邀請身邊對攝影有研究的朋友爲妳們拍攝。或是小規模的婚紗公司，講究品質但不要求數量的台南婚紗公司。至少這樣品質跟價格才會較接近。不會廣告費用被加諸在自己身上。
●拍婚紗相片
可以請朋友與妳們隨行，一邊記錄側拍妳們婚紗照的漏網鏡頭，做為您們的回憶。
●選擇婚紗照片
盡可能與妳們側拍的相片連貫，這樣MV製作出來較有連貫性，同時可以編輯成較有故事性的MV。挑照片的時候，以新人的感覺為主，不要太聽信婚紗公司的人的話，因為通常都睜眼說瞎話。
●取件時間
取件時間是由新人訂，不要讓婚紗公司訂。婚紗公司通常會拖延時間，把時間點抓得很密集，讓新人在完全沒有經驗下不知道怎麼去檢查。取件時間一定要提前，最好是可以在提前一個月左右就可以完成取件確認動作，以免東西出包或是出錯，來不及交稿給新人。
●收到婚紗公司東西要注意的事情
◎謝卡─雖然是布面設計的謝卡，但印刷還是有區分好壞，在談細節時一定要要求品質，至少收到謝卡上的相片不要向馬賽克一樣的品質。這些在談的時候都要講清楚，以免婚紗公司賴帳說：『現在謝卡印刷都是這樣！』給蒙混過去。
◎婚紗照的大相框與中相框─在婚紗公司取件時候，一定要當場拆開確認框架是否沒有受傷或瑕疵。確認相片是否與相本中的相片相同。
◎禮服─在試穿的時候，如果有發現裙擺破損，或是衣服哪裡有瑕疵，最好是當場可以跟婚紗公司要求修補完成在交件，同時在取件的時候，一定要每一件左右上下反覆檢查，最好可以找細心的人檢查是否有位修改好的地方。
(摘自： 花店 教學網)
參考文獻：
1葉高芳 1981 婚前準備與輔導-給未婚男女、師長和輔導員
2林如萍 2001 婚前教育(二)-婚前教育的方案實施
3蔡文輝 1998 婚姻與家庭：家庭社會學
資料來源：分享孩子成長的探險點滴，屬於天使家的點滴生活.....
http://www.singlinflower.com.tw/knowledge_Detail.aspx?DataID=184&Pages=1
選擇婚紗公司，不要相信婚紗公司提供給妳看的相片。因為～～一定是給你最好的作品！但不一定是你拍出來的樣子就和你看的相同！
DIY的時代，可以上網找尋禮服租借公司找尋適合妳的禮服，邀請身邊對攝影有研究的朋友爲妳們拍攝。或是小規模的婚紗公司，講究品質但不要求數量的台南婚紗公司。至少這樣品質跟價格才會較接近。不會廣告費用被加諸在自己身上。
●拍婚紗相片
可以請朋友與妳們隨行，一邊記錄側拍妳們婚紗照的漏網鏡頭，做為您們的回憶。
●選擇婚紗照片
盡可能與妳們側拍的相片連貫，這樣MV製作出來較有連貫性，同時可以編輯成較有故事性的MV。挑照片的時候，以新人的感覺為主，不要太聽信婚紗公司的人的話，因為通常都睜眼說瞎話。
●取件時間
取件時間是由新人訂，不要讓婚紗公司訂。婚紗公司通常會拖延時間，把時間點抓得很密集，讓新人在完全沒有經驗下不知道怎麼去檢查。取件時間一定要提前，最好是可以在提前一個月左右就可以完成取件確認動作，以免東西出包或是出錯，來不及交稿給新人。
●收到婚紗公司東西要注意的事情
◎謝卡─雖然是布面設計的謝卡，但印刷還是有區分好壞，在談細節時一定要要求品質，至少收到謝卡上的相片不要向馬賽克一樣的品質。這些在談的時候都要講清楚，以免婚紗公司賴帳說：『現在謝卡印刷都是這樣！』給蒙混過去。
◎婚紗照的大相框與中相框─在婚紗公司取件時候，一定要當場拆開確認框架是否沒有受傷或瑕疵。確認相片是否與相本中的相片相同。
◎禮服─在試穿的時候，如果有發現裙擺破損，或是衣服哪裡有瑕疵，最好是當場可以跟婚紗公司要求修補完成在交件，同時在取件的時候，一定要每一件左右上下反覆檢查，最好可以找細心的人檢查是否有位修改好的地方。
(摘自： 花店 教學網)
參考文獻：
1葉高芳 1981 婚前準備與輔導-給未婚男女、師長和輔導員
2林如萍 2001 婚前教育(二)-婚前教育的方案實施
3蔡文輝 1998 婚姻與家庭：家庭社會學
資料來源：分享孩子成長的探險點滴，屬於天使家的點滴生活.....
http://www.singlinflower.com.tw/knowledge_Detail.aspx?DataID=184&Pages=1
白立方亞洲總監格瑞翰‧史提爾－在新世代來臨之前 你做了多少?
【文／黃伊涵】
被媒體封為英國白立方的頭號銷售王，現為白立方亞洲總監的格瑞翰，第一句話便幽了自己一默。「香港白立方並不是要來賣掛在牆上的東西，基本上我們的牆上甚麼也沒有！」的確，採訪的同時，香港白立方正展出概念藝術家Cerith Wyn Evans的個展【讓獲恩賜的生命活得精彩】(Grace to be born and live as variously as possible) ，偌大的展間裡只有幾件雕塑，白牆上一幅畫也沒有。
展名靈感來自美國詩人Frank O'Hara 篆刻在其墓碑上的碑文，Wyn Evans在畫廊一樓安裝了四組全新水晶吊燈。集結在一起的吊燈，個別會響應特定的音樂節拍；如：滾石樂隊60年代的名曲《Gimme Shelter》、馬勒第五交響曲..等，隨著樂音響起，水晶吊燈應聲或快或慢地閃爍著微光。置身於在刻意調暗的展覽空間裡，活像參加幽靈派對。
畫廊的二樓，映入眼簾的是一排大型的白色霓虹燈文字，文字寫到：「事物正因為它們的不存在而更為突出⋯」( Things are conspicuous in their absence...)。而就在霓虹燈旁邊的一角，放置了一株高大的熱帶植物盆栽，不仔細看還以為是藝廊常設的佈置，沒想到盆栽裡的綠葉竟緩慢地繞圓旋轉⋯。 這一切都詭異極了！但這也印證了白立方的標新立異的展覽風格確實從英國原汁原味地移植到了香港，彷彿是要向亞洲觀眾們下挑戰書：「你看過更酷的畫廊展覽嗎?」
白立方亞洲總監格瑞翰‧史提爾 (Graham Steele)
(當代藝術新聞／提供)
白立方畫廊在1993年由傑．喬普林(Jay Jopling)創立，英文原名「White Cube」直譯為白色的立方塊，象徵著現代畫廊中的展示畫作的白牆已成為當代藝術的原始模版。第一間白立方開在倫敦西區，當時還只是個小小的展示空間。2000年白立方搬到倫敦東區霍斯頓廣場(Hoxton Square)，擴建了2000平方米，方便擺設大型作品。而倫敦東區原為英國新興藝術家的發源地，佔著地利之便，白立方也因此得到了許多人力資源，並從此和新世代英國藝術家有著非常緊密的關係。
當年代理的YBAs(Young British Artists，英國年輕藝術家)，由達米赫斯特領軍之下一個接著一個出道，並在商業上獲得極大的成功。這不僅顛覆了保守英國藝術圈，也改寫了英國當代藝術史。2011年3月開設的香港分廊位於中環精華地段，佔地550平方米，為白立方在英國以外的首間海外藝廊。接下來的海外據點也跌破眾人眼鏡設址在巴西聖保羅，而非紐約、巴黎等主要藝術交易之城。問起為何選擇香港，格瑞翰一派稀鬆平常地表示：「選擇香港是很邏輯的決定。除了地理位置以及稅率自由的問題，重點是我們發現這邊對西方當代藝術有著極大的渴求，而我們非常樂意擔任餵食的角色!」
本著不把冰塊賣給愛斯基摩人(Don't sell ice to the Eskimo)的精神，格瑞翰認為，西方當代藝術作品不應該只留在歐美，反而要把他們送到世界的每個角落，讓更多人看到。揹負著這個使命，格瑞翰頻繁往來亞洲重要城市，和藏家們保持一定的熱度，也將白立方的聲名傳布到更遠的地方。格瑞翰坦承，雖然在英國說起白立方是無人不曉，但是對亞洲人來說還是一個陌生的名字。「如同所有正在發展當中的企業，香港還不是很多人認識白立方。但要在一個新的領土建立自己的品牌都需要時間。」格瑞翰強調。
「然而現在對香港白立方來說，最重要的不是銷售數字，而是在亞洲建構一個藝術社群，增加觀眾與西方當代藝術的對話與交流。反之亦然，我們也積極地將亞洲的藝術家帶到西方去。」格瑞翰開心地表示，2012年年初在倫敦的白立方替劉韡、沒頂公司等中國藝術家舉辦的個展，都受到極大的迴響。「我去台灣、印尼、或是韓國，除了拜訪客戶外，也積極地在找尋藝術家，其實在英國白立方的總監也在做同樣的事情。未來在聖保羅開設的分廊也會引入許多亞洲藝術家展覽，我們的觸角是全球性的。」
目前代理約45個藝術家的白立方，在加入香港與聖保羅兩個據點後，格瑞翰不排除未來代理藝術家大幅增加的可能性。「對一個畫廊而言，前瞻性的視野很重要。」格瑞翰強調。「這不是時間點的問題，而是在新世代來臨前你做了多少?」
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【完整內容請見《當代藝術新聞》2013年1月號】
轉貼來源：UDN新聞網
花店外送
被媒體封為英國白立方的頭號銷售王，現為白立方亞洲總監的格瑞翰，第一句話便幽了自己一默。「香港白立方並不是要來賣掛在牆上的東西，基本上我們的牆上甚麼也沒有！」的確，採訪的同時，香港白立方正展出概念藝術家Cerith Wyn Evans的個展【讓獲恩賜的生命活得精彩】(Grace to be born and live as variously as possible) ，偌大的展間裡只有幾件雕塑，白牆上一幅畫也沒有。
展名靈感來自美國詩人Frank O'Hara 篆刻在其墓碑上的碑文，Wyn Evans在畫廊一樓安裝了四組全新水晶吊燈。集結在一起的吊燈，個別會響應特定的音樂節拍；如：滾石樂隊60年代的名曲《Gimme Shelter》、馬勒第五交響曲..等，隨著樂音響起，水晶吊燈應聲或快或慢地閃爍著微光。置身於在刻意調暗的展覽空間裡，活像參加幽靈派對。
畫廊的二樓，映入眼簾的是一排大型的白色霓虹燈文字，文字寫到：「事物正因為它們的不存在而更為突出⋯」( Things are conspicuous in their absence...)。而就在霓虹燈旁邊的一角，放置了一株高大的熱帶植物盆栽，不仔細看還以為是藝廊常設的佈置，沒想到盆栽裡的綠葉竟緩慢地繞圓旋轉⋯。 這一切都詭異極了！但這也印證了白立方的標新立異的展覽風格確實從英國原汁原味地移植到了香港，彷彿是要向亞洲觀眾們下挑戰書：「你看過更酷的畫廊展覽嗎?」
白立方亞洲總監格瑞翰‧史提爾 (Graham Steele)
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白立方畫廊在1993年由傑．喬普林(Jay Jopling)創立，英文原名「White Cube」直譯為白色的立方塊，象徵著現代畫廊中的展示畫作的白牆已成為當代藝術的原始模版。第一間白立方開在倫敦西區，當時還只是個小小的展示空間。2000年白立方搬到倫敦東區霍斯頓廣場(Hoxton Square)，擴建了2000平方米，方便擺設大型作品。而倫敦東區原為英國新興藝術家的發源地，佔著地利之便，白立方也因此得到了許多人力資源，並從此和新世代英國藝術家有著非常緊密的關係。
當年代理的YBAs(Young British Artists，英國年輕藝術家)，由達米赫斯特領軍之下一個接著一個出道，並在商業上獲得極大的成功。這不僅顛覆了保守英國藝術圈，也改寫了英國當代藝術史。2011年3月開設的香港分廊位於中環精華地段，佔地550平方米，為白立方在英國以外的首間海外藝廊。接下來的海外據點也跌破眾人眼鏡設址在巴西聖保羅，而非紐約、巴黎等主要藝術交易之城。問起為何選擇香港，格瑞翰一派稀鬆平常地表示：「選擇香港是很邏輯的決定。除了地理位置以及稅率自由的問題，重點是我們發現這邊對西方當代藝術有著極大的渴求，而我們非常樂意擔任餵食的角色!」
本著不把冰塊賣給愛斯基摩人(Don't sell ice to the Eskimo)的精神，格瑞翰認為，西方當代藝術作品不應該只留在歐美，反而要把他們送到世界的每個角落，讓更多人看到。揹負著這個使命，格瑞翰頻繁往來亞洲重要城市，和藏家們保持一定的熱度，也將白立方的聲名傳布到更遠的地方。格瑞翰坦承，雖然在英國說起白立方是無人不曉，但是對亞洲人來說還是一個陌生的名字。「如同所有正在發展當中的企業，香港還不是很多人認識白立方。但要在一個新的領土建立自己的品牌都需要時間。」格瑞翰強調。
「然而現在對香港白立方來說，最重要的不是銷售數字，而是在亞洲建構一個藝術社群，增加觀眾與西方當代藝術的對話與交流。反之亦然，我們也積極地將亞洲的藝術家帶到西方去。」格瑞翰開心地表示，2012年年初在倫敦的白立方替劉韡、沒頂公司等中國藝術家舉辦的個展，都受到極大的迴響。「我去台灣、印尼、或是韓國，除了拜訪客戶外，也積極地在找尋藝術家，其實在英國白立方的總監也在做同樣的事情。未來在聖保羅開設的分廊也會引入許多亞洲藝術家展覽，我們的觸角是全球性的。」
目前代理約45個藝術家的白立方，在加入香港與聖保羅兩個據點後，格瑞翰不排除未來代理藝術家大幅增加的可能性。「對一個畫廊而言，前瞻性的視野很重要。」格瑞翰強調。「這不是時間點的問題，而是在新世代來臨前你做了多少?」
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【完整內容請見《當代藝術新聞》2013年1月號】
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花店外送
2013年1月29日 星期二
我總是處於編舞的邊緣
【採訪／Franck Lefevre、孫嘉蓉】
去年關渡藝術節邀請法國知名編舞家瑪希德‧墨尼爾(Mathilde Monnier)帶來作品《肥皂歌劇》，這位自1993年起擔任蒙佩里耶國家編舞中心(Centre Choregraphique National Montpellier)藝術總監的舞蹈家，一手打造蒙佩里耶舞蹈節以及許多舞蹈推廣計畫，是法國當代舞蹈發展的重要推手。她是個多產的創作者，並以喜愛與非舞蹈界的藝術家合作著稱。明年她即將卸任總監職務。
Mathilde Monnier【攝／Sabrina Barre】
a+：剛剛看到你上課的時候臉是發光的，感覺到妳上課時很快樂的心情，你有同樣的感受嗎？
Monnier（以下簡稱M）：這種課總是很短，兩個小時要首先了解學生，跟舞者上課你很快可以看到他們的程度，幾分鐘之內我可以知道他們有了什麼舞蹈概念，學過什麼樣的技巧，我要試著給他們一些新鮮的東西、工作的方式、內容，給他們一個新的啟發。
a+：身為編舞者，你不停跟不同領域的藝術家較量，為什麼你一直刻意尋找具有難度的合作方式？
M：我總是處於編舞的邊緣，因為我覺得舞蹈有接納別的藝術的能力，如20世紀初的俄羅斯芭蕾和繪畫就是一個例子 。舞蹈總是跟別的藝術合作，接受共同生存，這是我去學舞蹈的原因之一，她讓我跟不同的藝術家共同存在，就像在德國的包浩斯時代，所以跟一些對自己的藝術有不一樣看法的人建立對話，令我很感興趣也很感到充實。舞蹈能夠建立對話，其實我覺得人們完全不了解它，大家看不懂發生什麼事，但當代舞蹈和人體給人很大的迷惑力，神秘的身體很有吸引力，所以舞蹈很容易藉此吸引其他藝術領域的合作。
與舞者示範 【攝／Sabrina Barre】
a+：一直找尋跨界是對與舞者合作感到無趣嗎？
M：也不是，舞蹈是我很熟悉的領域，我不是為了尋找異國情調，是希望在動作方面創新。舞蹈其實是很年輕的一門藝術，當代舞正在寫它自己的歷史，有很多東西要學，發現新的身體技巧讓人覺得充實。另外，我自己非常喜歡文學，也跟法國作家Christine Angot合作過，就是一種我所謂的「移動」（Deplacement）。
a+：你認為你的舞蹈特色是什麼？
M：我的舞蹈不是抽象的，我總在尋找意義，各種動作姿勢不是為了美學美感，背後需要一個與這世界相連的主題，例如我曾和一位自閉症患者合作過，就是想把舞蹈和表演當作一種語言，用身體把關於世界的想法傳達給別人。
a+：你曾說「如果我無法移動（Deplacement），我就無法建構工作」，那麼你來台灣是為了尋找什麼？
M：學院在亞洲是對當代藝術最開放的地方之一，亞洲舞蹈水準很高，在韓國和台灣都是，技巧上甚至比法國還高，或許技巧種類沒有那麼多，但水準是高的。可能有時他們不了解我說的，但很快可以看出美感，我驚訝於他們的聰明也感到很好奇。當今歐洲舞蹈界有很多韓國或其他亞洲人都帶著一種很高的工作要求，還有很大的現代性與非常開放的精神，這是大家普遍都知道的情況。
a+：你覺得亞洲是現代舞的未來？
M：是的，我認為是。因為他們的身體有種令人驚訝的可塑性，沒有任何已經建構的東西需要刪除，他們沒有固定的表達模式，沒有深刻的風格，像英美或德國你可以感受到戲劇對表演者的影響力，我們無法改變什麼；但亞洲人相反，如同一張白紙，我們可以發揮很多東西。
a+：是因為他們很順從？
M：不，是因為他們真的很聰明。現在幾乎每個歐洲舞團都會有亞洲團員，這是很不可思議的。
a+：你認為亞洲舞團有沒有跟歐洲完全不同的接觸現代舞的方式？
M：定義一種接觸舞蹈的亞洲方式很難，但我覺得他們把美感放在第一。亞洲舞蹈是一種相當細緻純淨的藝術，他們不願發出些社會或政治的訊息，對世界有一點疏遠冷淡，日本舞蹈不一樣，他們有強烈的政治意義。
Monnier在北藝大舞蹈工作坊上課【攝／Sabrina Barre】
a+：編舞家對身體很敏感，關於台北這個城市和人體，你有感覺到什麼特殊關係嗎？
M：我第一次來台北是25年前，我看台北人在街上走動，覺得他們的動作相當優雅，不引起人注目，敏銳也不具攻擊性，有一點熱情的距離，感覺到人們很平靜，他們對別人相當尊敬。
a+：你說過「為了藝術家，我要一個在文化機構內的位置」，能不能以你身為蒙佩里耶國家編舞中心藝術總監的身分來解釋這句話？
M：在法國，藝術家在藝術行政程序上，都是被排在最後的，我認為應該要放到最前面，以他們的藝術計畫為優先，而藝術家對於與社會性要有更多的責任。
a+：你沒有受到舞蹈的專業訓練，為什麼你這麼重視編舞者的培訓？
M：在法國教導編舞的學校很少，尤其是高等以上教育只有音樂和話劇的學院，雖有舞者的訓練但沒有編舞，目前只有蒙佩里耶和昂杰（Angers）兩個地方有編舞碩士課程，大學裡的編舞課程都是偏重理論或舞蹈歷史和美學，所以在高等教育一環很弱。我們中心70%的學生來自國外，只提供15個名額，但有500多人申請。
a+：據說蒙佩里耶一年之内有100多個舞蹈節目，等於每年5萬多人看舞，為什麼蒙佩里耶的人那麼喜歡舞蹈？
M：這種活力30年前就開始，之前的市長Georges Freche的角色很重要，那時他邀請巴古耶（Dominique Bagouet）去那裏建立舞團，另外在文化政策和財源方面他也很堅持，不斷提高補助金，也保護地方上的資產，比如我們中心很棒的是在市區一間有4個工作室的修道院內，我知道我很幸運。當你跟居民說舞蹈是你們日常生活的一部份，他們會願意跟著你走，有些人30年前是大學生的時候開始看舞，現在他們60歲還是繼續看舞。
Monnier作品《肥皂歌劇》（關渡藝術節提供）
a+：歐洲的經濟危機對你的工作有什麼影響？
M：蒙佩里耶國家編舞中心原有相當好的待遇，一半從中央一半來自地方政府，但是現在資金降了10%，所以要贊助年輕藝術家變得困難，我對將來的一兩年並不樂觀，畢竟舞蹈是不穩定的領域，但是舞蹈有機會出國，話劇會比較難。
a+：相較於其他領域，女性在舞蹈領域的領導角色似乎相當重要，例如里昂舞蹈雙年的總監多米尼克･艾維爾（Dominique Hervieu），你如何解釋？
M：以戲劇界來說，在法國的國家戲劇中心有39個，2006年有7個總監是女性，2009年則只有5個。的確，女性在舞蹈文化機構當主管的機率相對比較多，這和歷史有關，因女性領導建立的知名舞團不少，但女編舞家在政府單位進入首長階級的則是完全沒有。
a+：明年你要離開總監的工作，未來有什麼計畫？
M：我當了20年，明年要離開是件好事，因為覺得對我做過的事情很滿意很高興，我超越我的夢想，一直鼓勵思想自由、幻想自由，一直逼我自己打破界線。關於未來我有計劃但要保密。
》新年顧身體！挖樂活好文 就抽300元7-11禮券
【完整內容請見《art plus》2013年1月號】
轉貼來源：UDN新聞網
台南花店
去年關渡藝術節邀請法國知名編舞家瑪希德‧墨尼爾(Mathilde Monnier)帶來作品《肥皂歌劇》，這位自1993年起擔任蒙佩里耶國家編舞中心(Centre Choregraphique National Montpellier)藝術總監的舞蹈家，一手打造蒙佩里耶舞蹈節以及許多舞蹈推廣計畫，是法國當代舞蹈發展的重要推手。她是個多產的創作者，並以喜愛與非舞蹈界的藝術家合作著稱。明年她即將卸任總監職務。
Mathilde Monnier【攝／Sabrina Barre】
a+：剛剛看到你上課的時候臉是發光的，感覺到妳上課時很快樂的心情，你有同樣的感受嗎？
Monnier（以下簡稱M）：這種課總是很短，兩個小時要首先了解學生，跟舞者上課你很快可以看到他們的程度，幾分鐘之內我可以知道他們有了什麼舞蹈概念，學過什麼樣的技巧，我要試著給他們一些新鮮的東西、工作的方式、內容，給他們一個新的啟發。
a+：身為編舞者，你不停跟不同領域的藝術家較量，為什麼你一直刻意尋找具有難度的合作方式？
M：我總是處於編舞的邊緣，因為我覺得舞蹈有接納別的藝術的能力，如20世紀初的俄羅斯芭蕾和繪畫就是一個例子 。舞蹈總是跟別的藝術合作，接受共同生存，這是我去學舞蹈的原因之一，她讓我跟不同的藝術家共同存在，就像在德國的包浩斯時代，所以跟一些對自己的藝術有不一樣看法的人建立對話，令我很感興趣也很感到充實。舞蹈能夠建立對話，其實我覺得人們完全不了解它，大家看不懂發生什麼事，但當代舞蹈和人體給人很大的迷惑力，神秘的身體很有吸引力，所以舞蹈很容易藉此吸引其他藝術領域的合作。
與舞者示範 【攝／Sabrina Barre】
a+：一直找尋跨界是對與舞者合作感到無趣嗎？
M：也不是，舞蹈是我很熟悉的領域，我不是為了尋找異國情調，是希望在動作方面創新。舞蹈其實是很年輕的一門藝術，當代舞正在寫它自己的歷史，有很多東西要學，發現新的身體技巧讓人覺得充實。另外，我自己非常喜歡文學，也跟法國作家Christine Angot合作過，就是一種我所謂的「移動」（Deplacement）。
a+：你認為你的舞蹈特色是什麼？
M：我的舞蹈不是抽象的，我總在尋找意義，各種動作姿勢不是為了美學美感，背後需要一個與這世界相連的主題，例如我曾和一位自閉症患者合作過，就是想把舞蹈和表演當作一種語言，用身體把關於世界的想法傳達給別人。
a+：你曾說「如果我無法移動（Deplacement），我就無法建構工作」，那麼你來台灣是為了尋找什麼？
M：學院在亞洲是對當代藝術最開放的地方之一，亞洲舞蹈水準很高，在韓國和台灣都是，技巧上甚至比法國還高，或許技巧種類沒有那麼多，但水準是高的。可能有時他們不了解我說的，但很快可以看出美感，我驚訝於他們的聰明也感到很好奇。當今歐洲舞蹈界有很多韓國或其他亞洲人都帶著一種很高的工作要求，還有很大的現代性與非常開放的精神，這是大家普遍都知道的情況。
a+：你覺得亞洲是現代舞的未來？
M：是的，我認為是。因為他們的身體有種令人驚訝的可塑性，沒有任何已經建構的東西需要刪除，他們沒有固定的表達模式，沒有深刻的風格，像英美或德國你可以感受到戲劇對表演者的影響力，我們無法改變什麼；但亞洲人相反，如同一張白紙，我們可以發揮很多東西。
a+：是因為他們很順從？
M：不，是因為他們真的很聰明。現在幾乎每個歐洲舞團都會有亞洲團員，這是很不可思議的。
a+：你認為亞洲舞團有沒有跟歐洲完全不同的接觸現代舞的方式？
M：定義一種接觸舞蹈的亞洲方式很難，但我覺得他們把美感放在第一。亞洲舞蹈是一種相當細緻純淨的藝術，他們不願發出些社會或政治的訊息，對世界有一點疏遠冷淡，日本舞蹈不一樣，他們有強烈的政治意義。
Monnier在北藝大舞蹈工作坊上課【攝／Sabrina Barre】
a+：編舞家對身體很敏感，關於台北這個城市和人體，你有感覺到什麼特殊關係嗎？
M：我第一次來台北是25年前，我看台北人在街上走動，覺得他們的動作相當優雅，不引起人注目，敏銳也不具攻擊性，有一點熱情的距離，感覺到人們很平靜，他們對別人相當尊敬。
a+：你說過「為了藝術家，我要一個在文化機構內的位置」，能不能以你身為蒙佩里耶國家編舞中心藝術總監的身分來解釋這句話？
M：在法國，藝術家在藝術行政程序上，都是被排在最後的，我認為應該要放到最前面，以他們的藝術計畫為優先，而藝術家對於與社會性要有更多的責任。
a+：你沒有受到舞蹈的專業訓練，為什麼你這麼重視編舞者的培訓？
M：在法國教導編舞的學校很少，尤其是高等以上教育只有音樂和話劇的學院，雖有舞者的訓練但沒有編舞，目前只有蒙佩里耶和昂杰（Angers）兩個地方有編舞碩士課程，大學裡的編舞課程都是偏重理論或舞蹈歷史和美學，所以在高等教育一環很弱。我們中心70%的學生來自國外，只提供15個名額，但有500多人申請。
a+：據說蒙佩里耶一年之内有100多個舞蹈節目，等於每年5萬多人看舞，為什麼蒙佩里耶的人那麼喜歡舞蹈？
M：這種活力30年前就開始，之前的市長Georges Freche的角色很重要，那時他邀請巴古耶（Dominique Bagouet）去那裏建立舞團，另外在文化政策和財源方面他也很堅持，不斷提高補助金，也保護地方上的資產，比如我們中心很棒的是在市區一間有4個工作室的修道院內，我知道我很幸運。當你跟居民說舞蹈是你們日常生活的一部份，他們會願意跟著你走，有些人30年前是大學生的時候開始看舞，現在他們60歲還是繼續看舞。
Monnier作品《肥皂歌劇》（關渡藝術節提供）
a+：歐洲的經濟危機對你的工作有什麼影響？
M：蒙佩里耶國家編舞中心原有相當好的待遇，一半從中央一半來自地方政府，但是現在資金降了10%，所以要贊助年輕藝術家變得困難，我對將來的一兩年並不樂觀，畢竟舞蹈是不穩定的領域，但是舞蹈有機會出國，話劇會比較難。
a+：相較於其他領域，女性在舞蹈領域的領導角色似乎相當重要，例如里昂舞蹈雙年的總監多米尼克･艾維爾（Dominique Hervieu），你如何解釋？
M：以戲劇界來說，在法國的國家戲劇中心有39個，2006年有7個總監是女性，2009年則只有5個。的確，女性在舞蹈文化機構當主管的機率相對比較多，這和歷史有關，因女性領導建立的知名舞團不少，但女編舞家在政府單位進入首長階級的則是完全沒有。
a+：明年你要離開總監的工作，未來有什麼計畫？
M：我當了20年，明年要離開是件好事，因為覺得對我做過的事情很滿意很高興，我超越我的夢想，一直鼓勵思想自由、幻想自由，一直逼我自己打破界線。關於未來我有計劃但要保密。
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【完整內容請見《art plus》2013年1月號】
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台南花店
2013年1月28日 星期一
決戰香港 7億封頂！
【文／典藏投資】
2012年秋拍落幕，11月底的香江大戰堪為亞洲現當代藝術競爭最激烈的拍賣戰場，在原本的佳士得、羅芙奧、首爾、邦瀚斯、AAAA等拍賣公司之外，又加入了重量級拳手北京保利，在香港開設保利香港公司，與眾多拍賣高手一決高下。
底蘊深厚的佳士得，此次面對諸強環伺，在全球乃至亞洲經濟不景氣的當下，尤其是保利香港首拍即吸金1億5200萬港元（以下幣值同）的壓力下，佳士得亞洲現當代藝術三大拍場，合計繳出6億7千萬的總成交金額，較同年春拍成長4千萬，力壓亞洲同業。從11月24日的「亞洲現當代藝術」夜間拍賣會，到隔日的「亞洲二十世紀藝術」與「亞洲當代藝術」日場，這三大專場裡的成交現象，帶來了2012年藝術市場的那些現象？
逐次鋪陳 將趙朱推向高潮
趙無極精品成為佳士得夜場慣用的開路先鋒。《23.05.61》一作，即由台灣高雄畫廊競得。
先回顧11月24日的夜拍。當晚45件拍品，創下87％成交率，總成交金額達4億2040萬，在全球不景氣的此刻，夜場裡包括朱德群與鍾泗賓作品，刷新了藝術家拍賣紀錄。而夜場裡的前七件拍品，除了兩件趙無極1971年與98年的創作，其餘皆為趙無極1950年代與60年代的早期精品；趙無極之後，亦是五幅朱德群1960年代的早期傑作，加上本場最引人注目的朱德群1987年雪景《白色森林之二》，一連13件趙朱超級精品，就是佳士得夜場端上的重量級主菜。
佳士得的夜場拍品安排，一貫提供估價低的市場搶手作品，果然一開拍即氣勢如虹，趙無極全數成交，其中台灣高雄一家畫廊，還以近6千萬的代價拍走《23.05.61》與《15.06.60》兩件大作。第11號拍品，由台灣知名建商龍寶建設與臻品畫廊負責人張麗莉委託的朱德群《白色森林之二》，更是以6002萬成交，創下朱德群作品拍賣紀錄！此作由誠軒油畫部經理譚波與佳士得亞洲區主席葉正元纏鬥，最終葉正元的客戶勝出，奪得此幅雪景精品。
朱德群《白色森林之二》，成交價達6002萬港元，刷新藝術家拍賣紀錄，亦是佳士得夜場狀元。
佳士得在此拍前，透過一連串的鋪排，從圖錄論述到展覽，到邀請大藏家至VIP室以3D眼鏡透視朱德群創作的另一面，再到由佳士得網站，強力播放佳士得亞洲現當代藝術主管張丁元與佳士得當代藝部國際總監暨專家主管Robert Manley的訪談，探討朱德群與西方藝術大師間的藝術成就與影響。除了平面到網路的宣傳，張丁元也透過第三屆華人收藏家大會的論壇演講，強力傳達了趙無極與朱德群在承襲東方水墨與西方抽象的藝術價值，佳士得主張朱德群的市場價格低於其藝術價值，此一主張果然獲得藏家認同，在此專場中大獲全勝。
而另一個注目焦點，即是東南亞藝術家鍾泗賓《抽象三聯作》，成交價達422萬，刷新藝術家拍賣紀錄。此次佳士得的三場拍賣，東南亞藝術家從鍾泗賓、邦尼、文圖拉、雅斯……，均拍出佳績，亦是本季拍賣的一大亮點。另一件過去從未出現過市場因而深受關注的常玉《盆菊》，成交價達3314萬，名列夜場第三高價。
而夜場中，最讓藏家引為憾事的，即為朱銘的三件雕塑全數流標。其中《掰開太極》曾於兩年前上拍，當時估價為1千萬至1800萬，此次調整為1千萬至1200萬，但依舊未能過關。此次朱銘作品流標，或許反應朱銘雕塑市場的供給大於需求，若估價過高就有可能遭逢流標命運。而佳士得拍場裡的中國當代精品，則達成100％成交率，穩住中國當代一線藝術家的市場地位。蔡國強爆破作品以超過高預估價的722萬成交，一吐近幾季怨氣；曾梵志精品，則維持高成交率，三件面具系列作品皆順利成交，維持曾天王的高價地位；劉煒《禁止吸煙》亦以超過高預估價的702萬成交；劉野兩幅作品順利成交。此外，張曉剛兩幅大家庭系列亦全數以超過千萬成交，買家皆為來自高雄的畫廊。
丘堤精品創佳績 台灣前輩不遑多讓
11月24日夜拍的成功，讓隔日的「亞洲二十世紀藝術」與「亞洲當代藝術」專場，順利延續買氣。「亞洲二十世紀藝術」專場的258件拍品，件數成交率達84％，總成交金額為1億4975萬。此拍順利平穩，成交金額與佳士得拍前預估一致，金額成交率為92％，而最大的亮點，除了趙無極、朱德群、艾軒、林風眠、阿凡迪等前輩名家，就屬作品存世稀少的丘堤《平湖秋月》，創下驚豔佳績。
丘堤與丈夫龐薰琹同為中國最早的藝術前衛團體「決瀾社」創辦成員，為中國美術貢獻良多，堪為藝術世家，其子龐均與媳婦藉虹，孫女龐銚皆為藝術家，可謂佳話。來源、著錄清楚，品項良好的《平湖秋月》估價220萬至260萬，由現場譚波與電話牌競逐，最後電話買家勝出，成交價達530萬。而其子龐鈞此次上拍5件作品，亦成交4件表現不俗。
朱銘作品，則一雪前晚太極大軍全軍覆沒之恥，日場上拍的20件作品成交13件，達成65％成交率。陳澄波《塔峰下的悠閒》一作，亦由現場藏家購藏，成交價為170萬，其另外3幅水彩紙本亦全數拍出，其中《坐姿裸女》一作更以超過高估價的2倍，以23萬7千元成交。李石樵、莊喆、楊識宏、陳銀輝、洪瑞麟各上拍1件作品皆成功拍出；藍蔭鼎的7幅作品，蕭勤的3幅作品全數成交，而難得於拍場現身的王攀元作品，此次一件小尺幅《無題》亦順利成交。總體觀之，台灣藝術家此次在亞洲二十世紀藝術專場，表現不俗。
東南亞藝術家從李曼峰、鍾泗濱、張荔英、蘇達索諾、柯法如拜雅斯、雅斯、黎譜、艾庫阿茲、塔貝納皆有不凡的表現，不少佳作甚至以超過預估價的數倍成交。而阿凡迪作品，也在採行低估價策略下，吸引包括台灣買家等各區藏家進場，6件作品全數成交，其中5件超過高估價。而台灣收藏家陳武剛力推的劉玖通，其兩幅抽象畫作皆順利成交。
周春芽帶頭 炒熱當代買氣
「亞洲二十世紀藝術」專場的84％件數成交率，以及92％金額成交率，代表雖在全球經濟不景氣的局面下，藏家資金依然願意投入購藏好作品。這樣的局面，也延伸到下午「亞洲當代藝術」專場。「亞洲當代藝術」專場的278件拍品，件數成交率為78％，金額成交率為84％，達成1億4424萬成交額。該專場的前17件拍品皆為周春芽之作，堪為周春芽小專場，其中前14件作品均來自一位德國私人收藏家之手，為藝術家1970年代至1990年的早期創作，完整回溯、披露了周春芽早期的風格實驗。這批估價範圍介於5萬至60萬的作品，安排於專場的第一順位拍品，果然引起拍場轟動，件件幾乎都超過高預估價成交，許多作品由收藏家譚國斌競得。這連帶使後面3件周春芽作品皆順利成交，創造了該專場的小高潮，《我們來自德國》一作，更以578萬的成交價，奪得專場榜首。
而亞洲當代藝術專場中，此次在展覽現場中，兩件黃永砅的作品亦十分搶眼。一件命名《無題》的洗衣機以194萬成交；以及一組由三件大碗，裡頭裝著好多包英國品牌食品的裝置作品，包括創作草稿與相紙的《大限：世界末日》。此作是黃永砅在1997年香港回歸中國前所創作，裡頭所有的食品都是藝術家找來，食用期限最好在1997年7月1日（Best Before 1 July，1997）的英國零食，此作成交價達290萬名列專場第5高價。兩件黃永砅作品均突破高預估價，買主分別來自歐洲與東南亞。一位台灣收藏家也擁有《大限：世界末日》作品，當初搬運公司運抵時，看到箱子裡頭陳舊的食品包，還問主人要不要協助丟棄呢。
佳士得的亞洲當代專場，從主流藝術家周春芽、曾梵志、蔡國強、王廣義、徐冰、丁乙、李真，到旅外藝術家黃永砅，到韓國姜亨九、崔素榮、金東囿、成太鎮、崔令杰，再到日本加藤泉、七戶優、加藤良造、渡部滿、松浦浩之的作品皆有優異成交表現，例如七戶優的2件作品，皆以逾高估價3倍與4倍成交。雕塑作品中，成為圖錄封面之一的李真《黃金雨》以達高預估價2倍的182萬成交；而展覽裡一字排開的6件王克平雕塑，布展效果讓藏家驚豔，順勢反應到拍賣成績，幾乎都以逾高估價售出。
總結佳士得兩天內三專場的拍賣總成績，共創下81％的件數成交率，金額成交率達93％，顯現佳士得團隊的精準估價。此外，更有達70％的拍品以逾高預估價成交，十位藝術家作品刷新拍賣紀錄，總共11件拍品以高於1千萬港元成交。而買方更是來自全球各區，亞洲各地包括中東買家等新進客戶，也都開始將購藏目光聚焦於香港平台。透過這三場拍賣的成果，佳士得向世人昭示著亞洲平台的建構成功，未來這個平台，將聚合發酵那些藝術成績，且看2013年春拍！
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底蘊深厚的佳士得，此次面對諸強環伺，在全球乃至亞洲經濟不景氣的當下，尤其是保利香港首拍即吸金1億5200萬港元（以下幣值同）的壓力下，佳士得亞洲現當代藝術三大拍場，合計繳出6億7千萬的總成交金額，較同年春拍成長4千萬，力壓亞洲同業。從11月24日的「亞洲現當代藝術」夜間拍賣會，到隔日的「亞洲二十世紀藝術」與「亞洲當代藝術」日場，這三大專場裡的成交現象，帶來了2012年藝術市場的那些現象？
逐次鋪陳 將趙朱推向高潮
趙無極精品成為佳士得夜場慣用的開路先鋒。《23.05.61》一作，即由台灣高雄畫廊競得。
先回顧11月24日的夜拍。當晚45件拍品，創下87％成交率，總成交金額達4億2040萬，在全球不景氣的此刻，夜場裡包括朱德群與鍾泗賓作品，刷新了藝術家拍賣紀錄。而夜場裡的前七件拍品，除了兩件趙無極1971年與98年的創作，其餘皆為趙無極1950年代與60年代的早期精品；趙無極之後，亦是五幅朱德群1960年代的早期傑作，加上本場最引人注目的朱德群1987年雪景《白色森林之二》，一連13件趙朱超級精品，就是佳士得夜場端上的重量級主菜。
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朱德群《白色森林之二》，成交價達6002萬港元，刷新藝術家拍賣紀錄，亦是佳士得夜場狀元。
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而夜場中，最讓藏家引為憾事的，即為朱銘的三件雕塑全數流標。其中《掰開太極》曾於兩年前上拍，當時估價為1千萬至1800萬，此次調整為1千萬至1200萬，但依舊未能過關。此次朱銘作品流標，或許反應朱銘雕塑市場的供給大於需求，若估價過高就有可能遭逢流標命運。而佳士得拍場裡的中國當代精品，則達成100％成交率，穩住中國當代一線藝術家的市場地位。蔡國強爆破作品以超過高預估價的722萬成交，一吐近幾季怨氣；曾梵志精品，則維持高成交率，三件面具系列作品皆順利成交，維持曾天王的高價地位；劉煒《禁止吸煙》亦以超過高預估價的702萬成交；劉野兩幅作品順利成交。此外，張曉剛兩幅大家庭系列亦全數以超過千萬成交，買家皆為來自高雄的畫廊。
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11月24日夜拍的成功，讓隔日的「亞洲二十世紀藝術」與「亞洲當代藝術」專場，順利延續買氣。「亞洲二十世紀藝術」專場的258件拍品，件數成交率達84％，總成交金額為1億4975萬。此拍順利平穩，成交金額與佳士得拍前預估一致，金額成交率為92％，而最大的亮點，除了趙無極、朱德群、艾軒、林風眠、阿凡迪等前輩名家，就屬作品存世稀少的丘堤《平湖秋月》，創下驚豔佳績。
丘堤與丈夫龐薰琹同為中國最早的藝術前衛團體「決瀾社」創辦成員，為中國美術貢獻良多，堪為藝術世家，其子龐均與媳婦藉虹，孫女龐銚皆為藝術家，可謂佳話。來源、著錄清楚，品項良好的《平湖秋月》估價220萬至260萬，由現場譚波與電話牌競逐，最後電話買家勝出，成交價達530萬。而其子龐鈞此次上拍5件作品，亦成交4件表現不俗。
朱銘作品，則一雪前晚太極大軍全軍覆沒之恥，日場上拍的20件作品成交13件，達成65％成交率。陳澄波《塔峰下的悠閒》一作，亦由現場藏家購藏，成交價為170萬，其另外3幅水彩紙本亦全數拍出，其中《坐姿裸女》一作更以超過高估價的2倍，以23萬7千元成交。李石樵、莊喆、楊識宏、陳銀輝、洪瑞麟各上拍1件作品皆成功拍出；藍蔭鼎的7幅作品，蕭勤的3幅作品全數成交，而難得於拍場現身的王攀元作品，此次一件小尺幅《無題》亦順利成交。總體觀之，台灣藝術家此次在亞洲二十世紀藝術專場，表現不俗。
東南亞藝術家從李曼峰、鍾泗濱、張荔英、蘇達索諾、柯法如拜雅斯、雅斯、黎譜、艾庫阿茲、塔貝納皆有不凡的表現，不少佳作甚至以超過預估價的數倍成交。而阿凡迪作品，也在採行低估價策略下，吸引包括台灣買家等各區藏家進場，6件作品全數成交，其中5件超過高估價。而台灣收藏家陳武剛力推的劉玖通，其兩幅抽象畫作皆順利成交。
周春芽帶頭 炒熱當代買氣
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而亞洲當代藝術專場中，此次在展覽現場中，兩件黃永砅的作品亦十分搶眼。一件命名《無題》的洗衣機以194萬成交；以及一組由三件大碗，裡頭裝著好多包英國品牌食品的裝置作品，包括創作草稿與相紙的《大限：世界末日》。此作是黃永砅在1997年香港回歸中國前所創作，裡頭所有的食品都是藝術家找來，食用期限最好在1997年7月1日（Best Before 1 July，1997）的英國零食，此作成交價達290萬名列專場第5高價。兩件黃永砅作品均突破高預估價，買主分別來自歐洲與東南亞。一位台灣收藏家也擁有《大限：世界末日》作品，當初搬運公司運抵時，看到箱子裡頭陳舊的食品包，還問主人要不要協助丟棄呢。
佳士得的亞洲當代專場，從主流藝術家周春芽、曾梵志、蔡國強、王廣義、徐冰、丁乙、李真，到旅外藝術家黃永砅，到韓國姜亨九、崔素榮、金東囿、成太鎮、崔令杰，再到日本加藤泉、七戶優、加藤良造、渡部滿、松浦浩之的作品皆有優異成交表現，例如七戶優的2件作品，皆以逾高估價3倍與4倍成交。雕塑作品中，成為圖錄封面之一的李真《黃金雨》以達高預估價2倍的182萬成交；而展覽裡一字排開的6件王克平雕塑，布展效果讓藏家驚豔，順勢反應到拍賣成績，幾乎都以逾高估價售出。
總結佳士得兩天內三專場的拍賣總成績，共創下81％的件數成交率，金額成交率達93％，顯現佳士得團隊的精準估價。此外，更有達70％的拍品以逾高預估價成交，十位藝術家作品刷新拍賣紀錄，總共11件拍品以高於1千萬港元成交。而買方更是來自全球各區，亞洲各地包括中東買家等新進客戶，也都開始將購藏目光聚焦於香港平台。透過這三場拍賣的成果，佳士得向世人昭示著亞洲平台的建構成功，未來這個平台，將聚合發酵那些藝術成績，且看2013年春拍！
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2013年1月27日 星期日
歷史博物館館藏長沙窯特展
【文／曾裕洲】
長沙窯是中國湖南省長沙市望城縣銅官鎮瓦渣坪村一帶的窯址群，在8世紀後期發展出的高溫釉下彩繪裝飾，為該窯最顯著的特色。長沙窯約在9世紀初開始大量外銷，蹤跡遍布亞洲各地，日本、朝鮮半島、東南亞、南亞、乃至西亞各國都有出土，且以遙遠的波斯灣北岸西拉夫（Siraf）港市遺跡出土數量最多。
長沙窯的胎質比較粗鬆，十有九殘，古玩店常可見到多件殘器重拼的組裝貨，本次展覽也出現不少這類作品。
晚唐是中國陶瓷外銷的第一個高峰，長沙窯青瓷與越窯青瓷、邢窯白瓷、鞏縣窯白瓷、廣東窯系青瓷等，共同構築了此時期外銷瓷的主要內容。然而如果把地圖翻開，就會發現長沙窯的外銷是一件挺特殊的事情。作為一個深入內陸的外銷窯場，長沙窯燒製完成並裝船後，要沿著湘江穿過洞庭湖到長江，然後東行經過湖北、江西、江蘇，到揚州再換船才能解纜出海，這個路線相對於其它青瓷窯場要遙遠許多。
或說水路並不為難，然而長沙窯到底有何特殊之處，讓遠方的外國人願意灑下大單訂購？細看長沙窯的胎釉相當粗鬆，造型也經常軟塌變形，各種裝飾技法越窯系青瓷在技術上也完全可以做到，客觀地說，長沙窯的品質跟他的生意競爭對手──邢窯與越窯無法相比。或許長沙窯的成功，目前只能歸結於買方品味的問題──褐、綠釉下彩繪描寫的詩與畫充滿東方情調，結合淡米黃色的底釉，成功打動買家的心。
長沙窯的光輝僅有百年便突然歸於寂滅。直到20世紀末，神奇大買單才再度出現，這次是由台北歷史博物館下定，陸續購藏了長沙窯瓷器近百件，形成該館最龐大的古陶瓷收藏品類之一。為何史博館獨沽長沙窯一味？若是要擴充唐瓷收藏或專注晚唐貿易陶瓷研究，則越窯、邢窯、鞏縣窯、廣東窯系青瓷等也應著墨。最終答案或許也跟千年之前的買單一樣，同樣是感動於長沙窯獨特的釉下彩繪魅力，也因此今日我們有機會在台北歷史博物館的「館藏長沙窯展」中，一口氣欣賞長沙窯作品40餘件。
長沙窯的發展在100年間暴起暴落，興衰起幅之激烈，充滿戲劇性。若要深入理解這個神奇的瓷窯，必不能忽略三上次男與謝明良兩人的研究業績。三上氏早年親身踏查亞洲遺址所串起的長沙窯貿易之路，建立了長沙窯研究的基礎，而謝明良以近年長沙窯最大宗的考古發現「黑石號」沉船資料為主，對長沙窯研究史作了總結式的回顧與訂正，並詳細考訂了晚唐陶瓷的貿易路線，讓長沙窯貿易之路更為明晰，正可作為讀者觀展的輔助資料。
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【《典藏古美術》2012年1月號；訂閱典藏古美術電子版】
轉貼來源：UDN新聞網
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長沙窯是中國湖南省長沙市望城縣銅官鎮瓦渣坪村一帶的窯址群，在8世紀後期發展出的高溫釉下彩繪裝飾，為該窯最顯著的特色。長沙窯約在9世紀初開始大量外銷，蹤跡遍布亞洲各地，日本、朝鮮半島、東南亞、南亞、乃至西亞各國都有出土，且以遙遠的波斯灣北岸西拉夫（Siraf）港市遺跡出土數量最多。
長沙窯的胎質比較粗鬆，十有九殘，古玩店常可見到多件殘器重拼的組裝貨，本次展覽也出現不少這類作品。
晚唐是中國陶瓷外銷的第一個高峰，長沙窯青瓷與越窯青瓷、邢窯白瓷、鞏縣窯白瓷、廣東窯系青瓷等，共同構築了此時期外銷瓷的主要內容。然而如果把地圖翻開，就會發現長沙窯的外銷是一件挺特殊的事情。作為一個深入內陸的外銷窯場，長沙窯燒製完成並裝船後，要沿著湘江穿過洞庭湖到長江，然後東行經過湖北、江西、江蘇，到揚州再換船才能解纜出海，這個路線相對於其它青瓷窯場要遙遠許多。
或說水路並不為難，然而長沙窯到底有何特殊之處，讓遠方的外國人願意灑下大單訂購？細看長沙窯的胎釉相當粗鬆，造型也經常軟塌變形，各種裝飾技法越窯系青瓷在技術上也完全可以做到，客觀地說，長沙窯的品質跟他的生意競爭對手──邢窯與越窯無法相比。或許長沙窯的成功，目前只能歸結於買方品味的問題──褐、綠釉下彩繪描寫的詩與畫充滿東方情調，結合淡米黃色的底釉，成功打動買家的心。
長沙窯的光輝僅有百年便突然歸於寂滅。直到20世紀末，神奇大買單才再度出現，這次是由台北歷史博物館下定，陸續購藏了長沙窯瓷器近百件，形成該館最龐大的古陶瓷收藏品類之一。為何史博館獨沽長沙窯一味？若是要擴充唐瓷收藏或專注晚唐貿易陶瓷研究，則越窯、邢窯、鞏縣窯、廣東窯系青瓷等也應著墨。最終答案或許也跟千年之前的買單一樣，同樣是感動於長沙窯獨特的釉下彩繪魅力，也因此今日我們有機會在台北歷史博物館的「館藏長沙窯展」中，一口氣欣賞長沙窯作品40餘件。
長沙窯的發展在100年間暴起暴落，興衰起幅之激烈，充滿戲劇性。若要深入理解這個神奇的瓷窯，必不能忽略三上次男與謝明良兩人的研究業績。三上氏早年親身踏查亞洲遺址所串起的長沙窯貿易之路，建立了長沙窯研究的基礎，而謝明良以近年長沙窯最大宗的考古發現「黑石號」沉船資料為主，對長沙窯研究史作了總結式的回顧與訂正，並詳細考訂了晚唐陶瓷的貿易路線，讓長沙窯貿易之路更為明晰，正可作為讀者觀展的輔助資料。
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