2013年7月11日 星期四

郭維國 生存與欲望的永恆辯證(下)

【文/郭怡孜】
慾 圖 . 吉 祥
現實百態 難以迴避的人生命題
對於郭維國而言,創作往往需要嚴謹而漫長的思索,2005年在《黃絲袍》埋下漢民族文化中吉祥典故的伏筆。2009年名為「漂浪青春夢」個展結束後,這近四年來,郭維國大量閱讀與吉祥圖案、話語有關的書籍,以及重新閱覽北宋以來花鳥走獸的經典畫作,並改以毛筆作為畫草圖的畫具,也養成寫日記練硬筆字並在日記中「塗鴉」畫草圖的習慣。兩年前開始嘗試以小件油畫畫「半正式」的作品,也開始有新的系列作品逐漸完成,使得今年6月集結發表的新系列「慾圖.吉祥」,有了不同於以往的新面貌。新作中,藝術家的自畫像明顯退位,或是隱藏在更繁複的偽裝之下,或是偏離畫面中央主位,在某些作品中,則完全看不到藝術家本人,取而代之的,是在華人傳統文化裡,具有吉祥寓意的動物、花卉與擺件所構成的象徵性場景。而近作個展即將登場的同時,郭維國仍然不停地構思接下來的新作,他說:「可能更形而上,更純粹,但我也不知道會怎麼轉變,那不是藝術家能掌握操控的,因為這樣所以藝術創作更像一場永無止盡的冒險劇場。」
當初開始畫自畫像,是出於對自身的一份興趣與陌生感,畫了這麼多年,郭維國現在了解自己了嗎?心靈療癒止痛了嗎?「感覺還是一樣陌生,惶恐焦慮」他說:「那是個謎,我覺得不可能看得清楚、講明白的,也正因為這樣創作的動力與靈感,才能不時地在腦中蘊釀浮現,蠻好的!」事實是,郭維國對自我的剖析,並沒有隨著身影逸出於畫面之外而結束,正如他所說的:「我只是把自己的形象掩蓋起來而己,其實還是隱密在作品的某個角落與物件之中伺機而動……」。
這系列有著美好寓意的新作之中,空氣裡不再飄散著那麼濃厚的詭異氛圍,萬物滋生,草木繁榮。依舊不變的是,藝術家延續著他對生存狀態的辯證,戲弄這些符號原本的寓意,讓死亡、破壞、殘暴與血腥,伴隨著吉祥圓滿的美好承諾。例如《慾圖吉祥—四君子竹》一作中,十隻麻雀錯落於代表著君子虛心有節、風骨凌雲的竹子之間,細看牠們的狀態,有些表現了友情、照顧、性愛,卻也有困惑與殘殺。在一派春光明媚之中,討喜可愛的動物上演現實百態劇碼,更突顯了當中不可迴避的殘酷。

郭維國在創作的修煉場中耕耘不倦,嚴密布局,搬演一齣齣寓意重重的黑色人生喜劇。

對於郭維國而言,與其徒勞逃避人生的黑暗面,不如接受不完美的存在,他並不想要在他創作的幻景世界裡,排除掉令人不快的元素,正如他所說的:「馬上封侯的背面,有多少人被你踩在底下?所有的風光,其實背後都有另一方面的代價。」郭維國筆下的歷歷幻影,其實是再現實不過的人生寫照。而談到藉由生物物種和其他物件而埋藏在畫中的政治性指涉,例如《報喜圖》中,台灣雲豹與爪下的喜鵲和珠寶,郭維國笑著說:「這是本性難改,我對社會、政治議題一向是很有看法的。」而社會與政治,不也是生活在這個時代當中,難以迴避的另一道命題?
※延伸閱讀:
郭維國 生存與欲望的永恆辯證(上)
【《典藏投資》2013年6月號;訂閱典藏投資電子版】


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會場佈置

2013年7月10日 星期三

淺解婚禮的燈光配置

一、什麼是舞美燈光

一直以來,我們習慣把婚禮現場的燈光、特效、舞台設計稱之為“舞美燈光”,其實是不太準確的。舞美是舞台美術設計的簡稱,廣義上它包括了舞檯燈光設 計、舞台服裝設計、舞台化妝設計、舞台佈景設計等等;而燈光主要指的是舞檯燈光設計,它只是舞台美術設計其中的一項。所以,舞美、燈光需要分開來解釋,不 能混為一談。

二、燈光在婚禮中的作用

在婚禮日趨大型化、專業化、演出化的今天,燈光在婚禮中扮演著越來越重要的角色,具體來說燈光有以下幾個作用:

1、專業照明作用
一場室內婚禮中沒用燈光的參與是不可能完成的,攝影、攝像、儀式、佈景都需要燈光的輔助配合,當宴會廳原有的燈光不足以滿足這些工作所需的條件時,就需要藉助專業的舞檯燈光來進行補充,比如面光燈,追光燈等等。

2、營造婚禮現場氛圍
燈光在婚禮中最重要的作用就是營造現場氛圍。或溫馨,或浪漫,或喜悅,或感動,燈光的變化決定著整體婚禮環境的變化,而婚禮環境的變化從視覺和心理上直接影響著現場來賓的情感變化。

3、突出重點,製造特殊效果
婚禮儀式中某些特定的環節需要燈光來製造特殊的效果,比如新人入場,追光燈就能起到突出重點,營造溫馨浪漫氛圍的效果;一段動感的開場音樂,電腦燈不斷變換的顏色和圖案就能配合音樂的節奏給人帶來強烈的視覺衝擊,留下深刻的印象。

三、婚禮燈光人員構成

1、燈光設計師
燈光設計師是整個婚禮燈光的總導演,他負責根據婚禮現場的設計方案和婚禮儀式流程進行創意構思,結合宴會廳實際情況完成婚禮整體燈光的設計工作。

2、燈光控制人員
燈光控制人員是在婚禮過程中,根據《燈光現場執行表》負責操作和控制燈光的人員。

3、燈光搭建人員
燈光搭建人員又稱裝台人員,主要根據燈光設計師的要求進行燈光的搭建、安裝、調試等工作。

四、婚禮中常用燈具

1、追光燈
追光燈是一種高功率射燈,是由凸透鏡和光源組成的。主要在舞台全場黑暗的情況下用光柱突出人物和其他特殊效果,或對人物進行補光。追光燈可以變換各種不同 的顏色,有的追光燈還可以打出不同的圖案。追光燈需要人員操縱,跟隨人物移動。追光燈應用甚廣,婚禮、演出、舞台劇、商業活動等場合都是常見的燈具。

2、電腦燈
20世紀80年代出現了照明技術與電腦技術相結合的新型燈具,取名為電腦燈。電腦燈可以幾台、幾十台、甚至上百台一齊按燈光設計要求變換圖案、色彩,其速 度可快可慢,其場面瑰麗壯觀,叫人驚奇。電腦燈的出現是舞台、影視、娛樂燈光發展歷史上的一個飛躍,也使人們對燈光技術有了新的認識。

3、聚光燈
聚光燈是舞台照明上使用最廣泛的燈種之一,它照射光線集中,光斑輪廓邊沿較為清晰,能突出一個局部,也可放大光斑照明一個區域,作為舞台主要光源,常用於面光、耳光等光位。

4、筒燈(光柱燈、PAR燈)
筒燈是一種反射式燈具,目前使用較為廣泛,可用於人物和景物各方位照明。筒燈有較強的聚光能力,投射光束的光度較高,能產生較強的光束效果,在舞台空間可塑造光柱、光牆、光幕等光影造型。

5、迴光燈
迴光燈也是一種反射式的燈具,其燈光結構和筒燈基本相同。特點是光質硬、照度高和射程遠,是一種既經濟、又高效的強光燈,主要適用於側光、逆光用燈。

6、腳光燈(條燈、八格條燈)
腳光燈光線柔和,面積廣泛。主要作為向中景、網景佈光、染色,常用作頂燈、腳燈,也可在台口位置輔助面光照明。

7、柔光燈(螺紋燈)
柔光燈光線柔和勻稱,光斑輪廓模糊不清,既能突出某一部分,又沒有生硬的光斑,便於幾個燈相銜接,多用於柱光、流動光等近距離光位。

8、散光燈(碘鎢雲燈)
散光燈光線漫散、均稱、投射面積大,主要適用於天幕、大型景片的大面積均勻照明,是天排、地排燈位的最佳燈種。

9、成像燈
成像燈內的透鏡結構為成像投影結構,插入金屬圖案片則可投射出形象。成像燈集聚光、成像、可變光束、可變光分佈於一身,是名副其實的多功能聚光燈具。

10、投景幻燈
投景幻燈可在舞台天幕上形成整體畫面及各種特殊效果,如:風、雨、雷、電、水、火、煙、雲等,是舞台、演播廳等天幕上光景投影的專用燈具。

五、舞檯燈光的常用光位

1、面光
    自觀眾頂部正面投向舞台的光,主要作用為人物正面照明及整台光基本光鋪染。

2、耳光
    位於台口外兩側,斜投於舞台的光,分為上下數層,主要輔助面光,加強面部照明,增加人物、景物的立體感。

3、側光
    又稱柱光,自台口內兩側投射的光,主要用於人物或景物的兩側面照明,增加立體感、輪廓感。

4、頂光
    自舞台上方投向舞台的光,由前到後分為一排頂光、二排頂光、三排頂光等。主要用於舞台普遍照明,增強舞台照度,並且有很多景物、道具的定點照射,主要靠頂光去解決。

5、逆光
    自舞台逆方向投射的光,如頂光、橋光等反向照射,可勾畫出人物、景物的輪廓,增強立體感和透明感,也可作為特定光源。

6、橋光
    在舞台兩側天橋處投向舞台的光,主要用於輔助側光, 增強立體感,也用於其它光位不便投射的方位,也可作為特定光源。

7、腳光
    自台口前的台板上向舞台投射的光,主要輔助面光照明和消除由於面光等高位照射人物面部和下鄂所形成的陰影。

8、天地排光
    自天幕上方和下方投向天幕的光,主要用於天幕的照明和色彩變化。

9、流動光
    位於舞台兩側的流動燈架上,主要輔助橋光,補充舞台兩側光線或其他特定光線。

10、追光
    自觀眾席或其他位置需用的光位,主要用於跟踪演員表演或突出某一特定光線,又用於主持人,是舞台藝術的特寫之筆,起到畫龍點睛的作用。

(摘自: 花店 佈置分享站)



參考文獻:
1經濟部商業司 2009 結婚產業研究暨整合拓展計畫
2柯亭安、陳奕雯、鄭凱心 客製化的婚禮-婚禮企劃
3邱貴雄 2005 傳統婚禮與現代婚禮大不同

資料來源:囍達人婚禮策劃的博客

http://www.singlinflower.com.tw/knowledge_Detail.aspx?DataID=232&Pages=1






婚禮樂團與音響的重要性

毫無疑問的...現今的網路時代 新人多可以在網拍 部落格 或網頁搜尋…等找到幾百家婚禮樂團與婚禮錄影的婚禮服務 而每個樂團都是強調自己的婚禮樂團是最OK的,往往在與新人的電話洽詢中虛晃服務好幾百場甚至千場以上的演出經驗 其實只要掌握以下幾個要點,要找到一個最優的婚禮樂團其實一點都不難喔。

跟所有的新人們分享幾個挑選婚禮樂團的訣竅:

1.
首先就是要了解所有婚禮經驗的實例與演出場次多寡 很多學生樂團或是只有幾場婚禮表演經驗的婚禮樂團常以超低價來吸引新人 新人常在價格的吸引與應該還不錯的心態而下訂 而每場婚禮總會有多種特殊狀況的發生 而這些特殊的狀況往往都是新人與家人無暇掌握與拿捏的 而在與有經驗的婚禮樂團企劃訪談過程中就可以舉很多曾經發生的實例來分享 以避免也會有突發狀況在您的婚禮

2.
在比價的同時也不要忘了了解婚禮樂團成員是不是都是有多年或長期餐廳駐唱或鋼琴BAR的樂手。因為您所要求的婚禮品質與音樂的銓釋,這些知名餐廳已經為您做最嚴格的把關囉!!

3.
千萬不要忽略舞台PA音響的重要性 再優秀的表演者沒能搭配舞台PA音響設備 再優秀的樂手 再浪漫溫馨的婚禮也都會因此而大打折扣的喔^^網路很多業餘婚禮樂團九成以上都忽視這一點,大多與新人謊稱借用餐廳裡附屬的『廣播用簡易陽春級』音響就可 以了,或是再透過網路出租舞台PA音響 再完全沒搭配過也不曉得樂器與網路出租的音響搭配品質如何??醬卻要用在您花錢請來的婚禮上 風險實在太大又浪費 建議新人們再找尋婚禮樂團的同時一定要找有樂團所屬不外聘的舞台PA音響婚禮樂團

4.
挑選婚禮樂手的素質/服裝儀容是不是能跟您想營造的婚禮格調一致 很多超級經驗的婚禮樂團往往都已經是四十好幾的前輩級樂手了 雖然他們擁有年輕樂手所沒有的演出經驗 但還是建議新人可以找到與自己的夢中婚禮所搭配合宜的婚禮樂手為主喔^^畢竟婚禮樂手大多都是在台上為您的婚禮演奏與演唱….畫面的觀感還是很重要的 啦!!

(摘自: 花店 佈置分享站)



參考文獻:
1經濟部商業司 2009 結婚產業研究暨整合拓展計畫
2柯亭安、陳奕雯、鄭凱心 客製化的婚禮-婚禮企劃
3邱貴雄 2005 傳統婚禮與現代婚禮大不同

資料來源:非常樂手婚禮樂團

http://www.singlinflower.com.tw/knowledge_Detail.aspx?DataID=231&Pages=1






安卓藝術 李政勇 收藏家可以推動「質」的改變

【文/姜毓芸】

安卓藝術 李政勇(當代藝術新聞/提供)

李政勇大學主修設計,畢業後曾當了5年的設計師,之後進入台北藝術大學美術史研究所,在2004年畢業後,李政勇就進入中環美術館。這是李政勇在藝術市場的第一份工作,中環美術館主要以近現在收藏為主,這與李政勇在研究所主攻的19世紀末研究相契合,透過企業收藏的建構過程,李政勇有機會接觸了國外一線的畫廊與拍賣會,深入市場核心,「在中環的前三年中,我聚焦在館藏編制與建構;但後三年我慢慢的發現工作開始會有重複性,於是就有想法要做轉換。」在2008年之後,透過策展、專欄與講座等方式,李政勇開始積極地與當代藝術市場聯繫,也開始認識一些收藏家,這促使李政勇心裡的想法開始醞釀,「我認為台灣收藏家、藝術家的品質與藝術產業的質量是不對等的,收藏家與藝術家已經很有遠見,但許多畫廊經營模式還在很初階,甚至有些連獨家代理的藝術家都沒有。我覺得這個產業應該還有不同的做法,可以有些新的想法投入,所以我應該要提出具體的東西。」
李政勇笑著說他從來沒有想過要創業,但是他渴望創新的自覺力量,慢慢的驅使他向前,安卓藝術的前身安卓藝術顧問有限公司於2010年成立,李政勇說「我認為台灣藝術產業如果要升級與轉變,唯一可以期待的是收藏家,因為收藏家是唯一有權力要求產業發生質變的人,收藏家的體質建構好,產業就會有好的循環。顧問公司的目標是設定在服務藏家,透過塑造一批不一樣的藏家,來推動、改變市場。」
李政勇思創卻不躁進,在成立顧問公司時他提出了三年計畫,前三年主要是協助藏家架構出一個具有觀點與脈絡的當代藝術收藏系統,目前雛型已大致完成,「我希望可以傳達的是收藏與購買不一樣,如何透過收藏,把收藏的態度與高度示範出來。」從藝術顧問公司到安卓藝術,主因是與將捷建設公司合作,將捷建設新生南路的空間給了安卓使用,有了空間就需要經營,安卓開始有針對藝術家提供藝術推廣,展覽也已經排到2015年,但李政勇繼續保持藝術顧問的業務。「持續做很重要,我認為還要5年,別人才會注意你,安卓還很小、很新,如何把有限的資源運用在最核心的部分」。下一個三年計畫,李政勇要經營出更具體的成果,把藝術家更積極推到海外,安卓將積極與美術館合作推出由安卓所協助建立的第一個亞洲當代藝術私人收藏展。現在安卓藝術服務的收藏家多是介於40-50歲,在他們身上李政勇看到的是未來10年的願景,「當下絕不是安卓可以改變的,我能用的是專業、時間與遠見來推動未來的藝術產業。」
【完整內容請見《當代藝術新聞》2013年6月號】


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夏霏/其實,我們都在愛裡受傷了

【撰文/夏霏】
夜半三點還掛在線上的,都是寂寞的人。
那夜,我與寂寞一起工作。還掛在網路上的友人,有的和我一樣正在趕工作進度;有的正在玩遊戲樂不思蜀;而他,則是為情所困而失眠。
「霏姊,在忙嗎?我有一些問題一直想不透,想問問妳。」臉書上,他小心翼翼地問。
三年前,我和他在大陸旅行團中認識。那時的他還是無憂無慮的大二生,五天的旅程中使盡瘋癲搞笑,是我們整團的開心果。回國後我們成了臉書上的朋友,關係僅止於為彼此按讚,再無出現於對方的生活圈。沒想到過了三年,這大男孩戀愛了,戀情還十分棘手坎坷……
我揉揉痠澀的眼,正想將工作告一段落稍事休息,於是告訴他:「說吧。」
「霏姊,你覺得一個二十八歲的女生,整天不工作在家上網,會不會讓男生心煩意亂?」他問。
我忍不住笑出聲來。「當然會啊!你現在不就心煩意亂才來問我。」
「她是我在網路上認識的女生,因為她說當時同居的男友會打她,她和我交往一個月後,便搬到我家住。我雖然一開始就知道她沒在工作,但後來我發現自己愈來愈受不了她。她說,不想工作是因為『工作容易變老、曾被上司欺負』。我聽了很生氣,這世界上誰不是每分每秒都在變老?她自從高中畢業做過一陣子的便利商店員工後,便不曾再工作了。因為母親早逝,父親又外遇離家,沒有收入的她,每交一個男朋友就搬去跟他同居。妳不覺得,這就好像寄生蟲一樣嗎?最近我們吵架,她只要不高興就離家出走,過幾天又若無其事的回來,說和陌生網友出去泡溫泉散心,妳說,我能不抓狂嗎?」他話匣子一開,叨叨絮絮地數落著女友的罪狀。
我靜靜地聽著,淡淡地問:「既然聽起來這麼糟,為什麼你還要繼續和她在一起?」
「她很瞭解我。因為我們都是在不健全的家庭裡長大的。我父親也離家多年,剩下我和母親相依為命。她說,我的脾氣會這麼差,是因為父親的嚴厲軍事管教所留下的遺毒。每次我們意見不合,就會用最難聽的話攻擊對方,最後又抱頭痛哭。我不知道這樣的關係還能持續多久?我好累……」
「愛恨交織,痛苦又離不開」,是戀愛中最掙扎與痛楚的矛盾情緒。他的話裡其實透露了很多答案:兩人認識不久便陷入愛戀、女方是劈腿慣犯、男方有英雄情結,兩人一拍即合,上演英雄救美的劇情,將公主從「現任暴力男友」魔爪中救出。我可以理解女生不願工作的原因,雖然說「工作容易變老」有點太誇張,但做不開心的工作,的確容貌和精神都會快速衰老枯萎。女生因為曾在職場有過不愉快的經驗,產生杯弓蛇影的餘悸,乾脆逃避工作,選擇窩在家中保護自己。這兩人因為幼年家庭不完整,造成現在人格上的陰影。
愛情防護員 夏霏
文字是呼吸;小說是人生;星座,是我的讀心術。十二歲開始創作,嗜創意、愛情、音樂、文字、電影。目前為專業講師、新浪星座專欄作家。
「想入霏霏」部落格www.wretch.cc/blog/fay88
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婚禮佈置

2013年7月9日 星期二

郭維國 生存與欲望的永恆辯證(上)

【文/郭怡孜】
人生於世,無論經歷過怎麼樣的轟轟烈烈,追求如何眩目的功成名就,企求的不過就是富貴如意、長命百歲。近4年不曾舉辦個展的郭維國,6月在大未來林舍畫廊展出新作。一部分作品是從2009年個展後,沒有在個展中展出以自我形象裝扮的「自畫像」作品;一部分是以漢民族的吉祥圖案、話語作為主題內容的新作。正好分別呼應了此次展覽名稱「慾圖.吉祥」。
甫跨過人生半百的門檻,郭維國已然在當代藝壇占有一席之地,他在創作的修煉場中耕耘不倦,嚴密布局,扮演一齣齣寓意重重的黑色喜劇。這些獨腳戲有著細緻華麗的表象,看似甜膩,卻帶著尖刺,時而戲謔、時而陰鬱、時而殘暴,在你縱身遊歷於畫中幻境的同時,不期然地奇襲而出,就像是應該要美好光明的人生路上,那些迴避不了的世間缺憾。回溯郭維國的創作歷程,從1990年代對外在社會變遷的直接回應,1998年開始大量以「自我形象」扮裝入畫,以至於挪用華人傳統象徵圖案作為主題的近作,不同的風格演變之間,隱然埋藏著一道關於生死與欲求的辯證,成為貫穿郭維國創作生涯的永恆命題與宿命。

郭維國畫風成熟後的作品,有許多元素可追溯至藝術家於文化大學求學時期的早期作品《冥想》(油彩、畫布.112×162 cm.1983)

早在文化大學求學時期,1983年的《冥想》一作,就已經出現糾結綑綁的繩索、破碎不完整的物件、帶有女性化色彩的蝴蝶結、以及矯飾的布局,當時的郭維國或許對於自己在題材的選擇上沒有太明確的解讀,卻已經為日後發展而出的鮮明個人語彙,奠下了基礎。1984年即將畢業的那一年,郭維國的父親罹癌驟逝,世間的無常成為終身伴隨他的陰影。也是那一年,郭維國從畫冊上看到培根(Francis Bacon)的作品而深受撼動,從此他堅信,創作必須要先能感動自己,而藝術的價值,在於傳達創作者的感觸與體悟。「但我的感受並不是很美好的,」臉上總是掛著笑容的郭維國這麼說:「人生本來就不完整、不圓滿,這是無法抵抗的終極宿命。無論我們如何勤奮擦抹,維持整潔,總會有不知打哪兒來的水漬,以一種難以掌握的流動性姿態,破壞一室的乾爽。然而,正是這些破碎的、柔軟的、濕潤的、不可預測的惱人缺憾,為生命帶來無論是好是壞的無限可能與開放性。」
走過解嚴 尋找心方向
大學畢業後有一段時間,郭維國從事繪製建築外觀圖的工作,還為此成立了設計公司。及至1992年夏季,某日吳天章和陸先銘夜訪深談,對郭維國多所激勵,遂而促使郭維國立即結束公司營運而全心投入創作。當時台灣剛經歷了1987年解嚴之後政治氛圍與社會體制的劇烈改變,郭維國與當時許多藝術家一樣,積極透過藝術創作,對政治和體制作出回應與論述,最具代表性的是一系列以台灣島為主題的作品,企圖透過象徵性的圖像,論述島嶼居民的存在與處境。同時郭維國也發展出個人的繪畫語彙,例以女性性徵構成的花朵、剛硬的矩形結構、以及壯似海中生物的條狀蠕動形體,它們互相禁錮與脫逃,暗喻了尋求出口的騷動,表現手法透露出早先繪製建築外觀圖的理性風格,同樣引起郭維國注意的,是台灣開放有線電視後各式訊息自由流通所帶來的影響,因而發展出一系列以日本卡漫、流行文化、有著風情萬種「艷俗」氣息的圖像為題材,運用分割、並置與拼貼的「類普普」表現手法。1996年,郭維國集結專職創作後的代表作品,在台北市立美術館發表了「夜欲風景」個展,卻在展出後陷入對自身創作方向的深刻反省,他感到當時的創作模式「好像沒有貼近到自己」,急欲掙脫卻不知何去何從,因而進入了創作的停滯期。
自 畫 像
挖掘內在 自我的多重演繹

1997年的《自畫像》標示了郭維國創作生涯中的重要轉折點。

郭維國對生命、對創作的思索,一直環繞著自我的存在狀態,正當他苦思新的創作方向,某日偶然在路邊一面被丟棄的鏡子中,看見一閃而過的自己,被那既熟悉又陌生的鏡中人深深吸引,他轉身拾起鏡子,回到工作室畫下了《自畫像》(1997)一作。郭維國在《自畫像》中,重返古典繪畫的傳統,採取寫實手法,完成一幅構圖平穩的典型藝術家自畫像,具有濃厚的自我觀照氣息。《自畫像》標示了郭維國將創作的論述對象由外在社會現況轉為自身反照的轉折點,從而發展出一系列以自己為畫中主角的創作,例如在《我在空中飛呀!飛!》裡,他將自己的頭像畫在奔馳於夜空中的紫紅豬身上。儘管《自畫像》依然透露著些許生澀,藝術家那蒼白的臉色、抑鬱的神情,從綠色天空與紫色毛衣之間流洩而出的陰鬱氣氛,都在日後的自畫像系列中衍生、擴張,形塑出藝術家獨特的矯情敘事風格。
至此郭維國開始以「自我形象」入畫,他裸露著稱不上健美的身體,創造了各種充滿隱喻的道具與配角,在幽暗光影中演繹一幕幕中年男子的內心幻想與慾望的糾葛。這系列畫作進一步打開了郭維國在當代藝術圈的知名度,也讓個性並不外向的他,成為外貌最為大家所熟悉的藝術家之一。透過自我形象的破壞與再造,郭維國不斷向內在挖掘剖析,再轉化為對外的扮裝表述,同時映射出這個繽紛多樣時代裡的不安與焦慮。在華麗與欲望中提煉而出的人生黑暗面,成為這系列創作裡最強烈的特質,再怎麼說,被一位半裸的中年大叔如此觀看著,著實不是一種甜美的經驗。畫中的他總是直視觀者,時而挑逗、時而張揚、時而憂鬱、時而曖昧,在如糖衣般眩目的場景之中,揭露死亡與脆弱、述說慾望與糾纏。
隨著時間的推移,這系列獨角戲在結構上愈見複雜龐大,而畫中郭維國演繹的情結,也從個人自身的家族經歷與內心糾結,逐漸轉移到更為普世的生存對話,某些題材甚至在沒有預先設計好的情況之下,衍生出接續的敘事續集。而畫中大量引用的象徵性圖像,一開始有採擷自西方文化,例如天使、噴泉、玫瑰、遊樂場中的粉紅豬、芭比娃娃、童話裡的愛麗絲、傑克與魔豆等……,亦不乏挪用西方藝術史上的經典形象,例如普桑(Nicolas Poussin)的《阿卡迪亞的牧人》(Et in Arcadia ego)、卡拉瓦喬(Caravaggio) 的《施洗者聖約翰》(St. John the Baptist)、游擊女孩(Guerrilla Girls)版本的馬奈(Edouard Manet)《草地上的午餐》(Le dejeuner sur l'herbe),皆為郭維國提供了經典再詮釋的題材。
約莫2005年開始,來自漢族文化的象徵圖像逐漸進入郭維國的繪畫場景,援引的典故,也開始披上東方色彩,完成於2005年的《黃絲袍》即為明顯的例子。此作的主題讓人不難聯想到「黃袍加身」的榮華富貴,只不過畫中藝術家所披的,是一件向友人借來的浴袍。郭維國回憶當初創作《黃絲袍》的心情:「因為我們家的男人都很短壽,我爸爸56歲過世,叔伯也有四十幾歲就去世的,只有二伯父比較長壽。自從父親壯年過世後,我內心一直有著生命終極的焦慮陰霾,《黃絲袍》是希望自己能在中年過後「慾圖吉祥」的生命總結祈望。」於是,畫面中隱密著華人傳統文化裡象徵長壽與福氣的物件,如松樹、太湖石和仙桃等;一旁破碎的瓷瓶,既有「歲歲平安」的寓意,也象徵著藝術家年長的母親,而身披黃袍的藝術家,則滿意適足地安坐在太師椅裡,睥睨著觀者。
※延伸閱讀:

郭維國 生存與欲望的永恆辯證(下)
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杏林花苑

編輯室報告/當他醒來的時候 恐龍還在那裡

【作者/王聰威】
大學時代念的是哲學系,當時念這類跟職業技能無關的科系的朋友,都會想念個輔系或雙學位以保障未來出路,剛念大一的我也不例外,而且也算是給大人們一個交代,於是我就先去修了好幾個學分的法律系課程。不用說,以前修過的那些民法總則、刑法總則、憲法概論什麼的,如今一概已經歸還天庭,反正我當時也學得很糟就是了,腦子完全不行。
不過最近反核行動轉趨熱烈之際,我倒想起從憲法課堂上聽來的一點內容。如果沒記錯,然後請讓我用白話文來說,憲法老師的意思大概是這樣:立法院負責立法,會訂定各式各樣的法律,絕大部分的法律公布實施之後,萬一發現出差錯了,都可以再透過立法的方式來修改或廢除,時間或長或短但總是可以解決這個法律帶來的問題。只有極少數的例外不行,比方說立法建核電廠就是一種,這種法律訂定了一旦公布實施,就不可能挽回,在我們可見的未來裡,同樣發現出了差錯,立委諸公趕忙再立法把核電廠給廢了也沒用,因為核廢料的放射性會傷害人體和自然環境,要千年萬年才會衰變消失,而且目前又沒有最終處置的好方法,勢必持續遺留給子孫巨大的威脅,也就是說這是一項「無可逆轉」的法律,如果用文學性的說法來說,這情形就像是瓜地馬拉小說家Augusto Monterroso著名的極短篇:「當他醒來的時候,恐龍還在那裡。」
那麼可想而知,要訂定類似「無可逆轉」的法律一定要比其他法律更慎重1,000倍也不為過吧,我所學有限,有關法律的事情僅知於此,接下來該怎麼做我也不知道,但是如您所知,如今「無可逆轉」的法律跟恐龍一樣還是在那裡,而台灣都已經蓋到核四廠了,人造災難的因子早就深深地埋入台灣這塊土地、飄浮在空氣、滲透到水、花朵、身體裡了,我們所面臨的事情變得很簡單:「我們遲早會被自己毀滅,只是時間長短和規模大小的問題而已。」再悲觀一點想,我們甚至已經失去了談論反核與擁核的權利了,只剩下如何向孩子們道歉,和救救他們的義務而已。
今年我去參加了最多人的那一場反核大遊行,說起來不好意思,我只在大學時代參加過一次政治性質的大遊行,或許是因為我從最底層的地方,就不相信任何政府會抱持著善意去傾聽一般人的意見。(若有,也只是個別公務員的好心腸而已)
走到半路休息的時候,導演朋友遞來一把白傘,說希望文藝界的同伴們能簽名表示支持反核,我跟一群作家朋友都簽了,別人怎麼樣我不清楚,我只懂得一般的反核、擁核觀點,再經過常識性的思考後,便決定採取了這一邊的立場,您不一定同意,但難道您對靠民主制度投票、政黨政治、專業官僚也沒辦法解決的公共事務不會感到絕望嗎?
朋友們帶了年幼的孩子來一起遊行,孩子當然什麼也不懂,只是跟著爸媽來湊熱鬧,等一下要一起去吃冰,我一邊戒慎恐懼地幫忙推嬰兒車,一邊覺得抱歉:「我們做壞掉的事情得依賴你們來承受和收拾了,真的很遺憾,我們為你們留下了一個無可逆轉的前災難世界。」
◎本文作者簡介
王聰威
小說家、現任聯合文學總編輯。1972年生,台大哲學系、台大藝術史研究所。曾任台灣明報周刊副總編輯、marie claire執行副總編輯、FHM副總編輯。曾獲巫永福文學獎、中時開卷好書獎、台北國際書展大獎決選、金鼎獎入圍、台灣文學獎金典獎入圍、宗教文學獎、台灣文學獎、打狗文學獎、棒球小說獎等。著有《作家日常》、《師身》、《戀人曾經飛過》、《濱線女兒──哈瑪星思戀起》、《複島》、《稍縱即逝的印象》、《中山北路行七擺》、《台北不在場證明事件簿》等。
【完整內容請見《聯合文學》七月號345期;訂閱聯合文學電子版】


轉貼來源:UDN新聞網

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