【撰文╱CANS藝術新聞】
亞洲唯一一個蒐羅古今中外頂尖珍稀的國際藝術博覽會–第九屆「典亞藝博Fine Art Asia 2013」將於10月4至7日假香港會議展覽中心再度登場,10月3日舉行貴賓預展及開幕酒會。此期間正值香港藝術拍賣交投旺季,並與蘇富比拍賣會同台舉行。預料將吸引越25,000位來自全亞洲、以及世界各地的藝廊店主、收藏家、策展人、鑑賞家和藝術愛好者到場欣賞。在8000平方米的展覽空間裡，集合約100家世界知名藝廊，呈獻超過6500件橫跨東西方、水准達博物館級的藝術作品，總價值超過25億港元。展示了最優秀的東西方藝術品，包括中國古代青銅器、稀世喜瑪拉雅藏品、古埃及與伊斯蘭美術、中國漆器、陶瓷、家具、紡織品及鼻煙壼，以歐洲十七至十九世紀裝飾藝術。更有世界頂級珠寶設計師們的代表作，包括卡地亞（Cartier）、梵克雅寶(Van Cleef & Arpels)、蒂芙尼(Tiffany)、寶格麗(Bulgari)，還有來自東、西方最精美的古董銀器。古典大師、印象派和現代藝術將會是一大亮點，包括莫奈、西斯萊和畢加索的優秀畫作和羅丹的雕塑。設計與裝飾藝術、中國和國際當代藝術亦是今年相當重要的藝術專項。
今年將會有一個別出心裁的特別展覽，以「根性」為主題的20世紀中國水墨畫展，包括幾位名聲顯赫的水墨巨匠：趙無極、馬德升、徐冰、古干和陳光武的作品。中國寫實畫大師-艾軒的個展也首次於博覽會展出，艾軒老師更將亮相於第九屆典亞藝博的現場，主持其個人展的開幕儀式。世界上最優秀的丹麥設計師 - 喬治·傑生(Georg Jensen)會展出一系列精美銀器。創興銀行將連續第七年成為典亞藝博的主要贊助商。1715年創立的法國頂級干邑品牌 - 馬爹利(Martell)將再度獨家贊助博覽會的貴賓廊，以及由中國當代藝術家張羽創作的裝置藝術。
【完整內容請見《CANS藝術新聞》2013年9月號】
轉貼來源：UDN新聞網
杏林花苑
2013年9月25日 星期三
日本美術館の奇蹟(下)
美術館應具備「都市細胞」的概念
為結合展覽與溝通兩大功能，妹島和世將金澤21世紀美術館設計成圓形，打造三個出入方便的通道，就像四通八達的街道，顛覆博物館、美術館殿堂式的概念。（攝影／中道淳．照片提供／金澤21世紀美術館）
金澤21世紀美術館的特色是，圓、扁、輕、透（穿透）。它的柱子很細，完全違反了二十世紀現代美術館的概念，從傳統到現代，我們認為美術館，不是殿堂就是白盒子，它是莊嚴、厚重、雄性，以男性建築美學衍生而來的概念。但妹島和世（Kazuyo Sejima）與西澤立衛（Ryue Nishizawa）完全打破這個觀念，它又扁又輕又透明。2004年，我到金澤市拜訪前金澤市長山出保，我們一見如故。我親眼看到美術館時，心中很感動。它完全符合我心目中的「美術館的當代性格」，所謂的美術館當代性，應該與都市、人們的關係緊密的結合，甚至美術館應具有「都市細胞」的概念，不斷反應、生成、擴散，讓這股能量在都市中扮演更為積極的角色。
我問山出保市長，為何會選擇妹島？他提到，他希望新美術館能夠發揮「展覽」（exhibition）與「溝通」（communication）兩大功能。不過當時很多建築師提出做成兩棟，但妹島卻提出圓形的概念，把展覽和溝通兩大功能融入，還是扁平且穿透的。過去我們認為的美術館，必須是單一路口走進去，但這個美術館卻是圓的，有三個入口，出入方便，就像街闊的街道，四通八達，顛覆了博物館、美術館殿堂式的既有概念。
為何是「金澤市民的客廳」？因為客廳是招待客人的地方，是漂亮的，既可炫耀，又能夠分享彼此喜悅的地方。金澤人最驕傲的地方，甚至連金澤市長都敢保證，金澤市民沒有一個人沒來過這裡，它代表金澤人的客廳，誰都想來。這是最重要的。更遑論吸引了很多重要博物館如羅浮宮館長等前來觀摩。金澤只有40萬人口，但這個當代美術館在一年之內卻能吸引逾200萬人參觀，可想而知它的魅力。
old is new!
金澤新美術館的成功之道
我認為這案子成功具備三要件：一是有智慧的業主，他清楚知道金澤市的需求；其次，專業的美術館團隊，他們知道如何達成目標；最後是，很好的建築師。這些都是環環相扣。唯有好的業主才能成立美術館的專業團隊，除了有智慧與遠見外，還要有正確的方法，因為只有專業的團隊才能提出清楚、明確的要求，找到對的建築師。
妹島和世雖然擁有創見與獨特觀念，但也是一位幸運的建築師。美術館的content，不是妹島決定，一定是美術館團隊才能決定，可是團隊只懂content，不懂建築語彙也不行，他們必須與建築師進行很好的溝通與合作，當然還要有能夠充分支持與理解的業主撐著那裡。
當初這位市長為何要這麼做？為了提升金澤的競爭力，因為金澤本身具備很好的傳統，很好的資產，可是他必須要有創新的能量才能帶動過去，就是我在故宮時曾講過的概念「old is new」。過去是很好的資產沒錯，但不能回到過去，因為只有傳承是死的，無法與現代接軌，可是只有創新沒有傳承是空的，缺乏豐富的內涵，創新的價值會大打折扣。所以我認為，傳承與創新是同一件事情。早期的觀念認為，傳統與創新是兩條對立的平行線，搞傳統的，不可能會有創新，而創新的人一定是反傳統，但我認為這是一體兩面，它是平行，絕不是對立。所以，我可以理解，山出保市長在主持小京都時，如何想要在新時代中讓金澤還能持續保有吸引力，繼續引領風騷，這全賴於市長的遠見與智慧。
金澤的轉變 美術館為古老城市帶來契機
當美術館與都市的關係更緊密後，產生的影響是深遠的，而我指的是「深度」，不是表面的參觀人數的成長。而是「異質」的新東西，進入傳統都市裡，慢慢內化成都市內部的能量，這個影響從產業的質變，到都市的創新，甚至影響到市民觀念的改變。當人民接觸到傳統工藝外的不同世界的刺激與學習後，市民眼界透過理解，改變觀念，提升素養，進而改變了整個都市的本質，這種內化的影響，才是深遠且具意義。
他山之石 軟體必須先行
我最敬佩的是，大約在1997、98年，我收到這個美術館的紀要，《金澤21世紀美術館紀要》，當時覺得奇怪，美術館到底在哪裡？沒有館怎麼有這麼棒的期刊，而且內容紮實、專業、細膩。美術館尚未誕生啊！所以換句話說，這位市長決定要做這件事情時，不是趕緊找錢蓋館，而是花了很長的時間，先成立籌備小組，再找來美術界的專業人員擬定白皮書，針對美術館的定位、營運、典藏政策、展覽策略與教育推廣等名列出來。他們從軟體先行，硬體尚未出來，但做好完整的規畫，與專業的美術館團隊推敲、研究，因為事前的籌備工作完善，所以在徵求建築師時，才能提出清楚的標案內容，最後選到了妹島和世！
我要強調的是，山出保市長很清楚自己要什麼，「我要一個現代的美術館」，在清楚明確的目標外，思考下一步該如何做。現在台灣的政治人物，只想著「蓋美術館與博物館」，但事實上，軟體比硬體來得重要，必須要有軟體的規畫，才能得到硬體的搭配，因為永續經營是要硬、軟體兼顧，才能相輔相成。你絕不能「硬體先行」，不知道搞個盒子、房子要做什麼，最後只好放著養蚊子！
※延伸閱讀：
日 本 美 術 館 の 奇 蹟(上)
【《典藏投資》2013年9月號；訂閱典藏投資電子版】
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台南婚禮佈置
為結合展覽與溝通兩大功能，妹島和世將金澤21世紀美術館設計成圓形，打造三個出入方便的通道，就像四通八達的街道，顛覆博物館、美術館殿堂式的概念。（攝影／中道淳．照片提供／金澤21世紀美術館）
金澤21世紀美術館的特色是，圓、扁、輕、透（穿透）。它的柱子很細，完全違反了二十世紀現代美術館的概念，從傳統到現代，我們認為美術館，不是殿堂就是白盒子，它是莊嚴、厚重、雄性，以男性建築美學衍生而來的概念。但妹島和世（Kazuyo Sejima）與西澤立衛（Ryue Nishizawa）完全打破這個觀念，它又扁又輕又透明。2004年，我到金澤市拜訪前金澤市長山出保，我們一見如故。我親眼看到美術館時，心中很感動。它完全符合我心目中的「美術館的當代性格」，所謂的美術館當代性，應該與都市、人們的關係緊密的結合，甚至美術館應具有「都市細胞」的概念，不斷反應、生成、擴散，讓這股能量在都市中扮演更為積極的角色。
我問山出保市長，為何會選擇妹島？他提到，他希望新美術館能夠發揮「展覽」（exhibition）與「溝通」（communication）兩大功能。不過當時很多建築師提出做成兩棟，但妹島卻提出圓形的概念，把展覽和溝通兩大功能融入，還是扁平且穿透的。過去我們認為的美術館，必須是單一路口走進去，但這個美術館卻是圓的，有三個入口，出入方便，就像街闊的街道，四通八達，顛覆了博物館、美術館殿堂式的既有概念。
為何是「金澤市民的客廳」？因為客廳是招待客人的地方，是漂亮的，既可炫耀，又能夠分享彼此喜悅的地方。金澤人最驕傲的地方，甚至連金澤市長都敢保證，金澤市民沒有一個人沒來過這裡，它代表金澤人的客廳，誰都想來。這是最重要的。更遑論吸引了很多重要博物館如羅浮宮館長等前來觀摩。金澤只有40萬人口，但這個當代美術館在一年之內卻能吸引逾200萬人參觀，可想而知它的魅力。
old is new!
金澤新美術館的成功之道
我認為這案子成功具備三要件：一是有智慧的業主，他清楚知道金澤市的需求；其次，專業的美術館團隊，他們知道如何達成目標；最後是，很好的建築師。這些都是環環相扣。唯有好的業主才能成立美術館的專業團隊，除了有智慧與遠見外，還要有正確的方法，因為只有專業的團隊才能提出清楚、明確的要求，找到對的建築師。
妹島和世雖然擁有創見與獨特觀念，但也是一位幸運的建築師。美術館的content，不是妹島決定，一定是美術館團隊才能決定，可是團隊只懂content，不懂建築語彙也不行，他們必須與建築師進行很好的溝通與合作，當然還要有能夠充分支持與理解的業主撐著那裡。
當初這位市長為何要這麼做？為了提升金澤的競爭力，因為金澤本身具備很好的傳統，很好的資產，可是他必須要有創新的能量才能帶動過去，就是我在故宮時曾講過的概念「old is new」。過去是很好的資產沒錯，但不能回到過去，因為只有傳承是死的，無法與現代接軌，可是只有創新沒有傳承是空的，缺乏豐富的內涵，創新的價值會大打折扣。所以我認為，傳承與創新是同一件事情。早期的觀念認為，傳統與創新是兩條對立的平行線，搞傳統的，不可能會有創新，而創新的人一定是反傳統，但我認為這是一體兩面，它是平行，絕不是對立。所以，我可以理解，山出保市長在主持小京都時，如何想要在新時代中讓金澤還能持續保有吸引力，繼續引領風騷，這全賴於市長的遠見與智慧。
金澤的轉變 美術館為古老城市帶來契機
當美術館與都市的關係更緊密後，產生的影響是深遠的，而我指的是「深度」，不是表面的參觀人數的成長。而是「異質」的新東西，進入傳統都市裡，慢慢內化成都市內部的能量，這個影響從產業的質變，到都市的創新，甚至影響到市民觀念的改變。當人民接觸到傳統工藝外的不同世界的刺激與學習後，市民眼界透過理解，改變觀念，提升素養，進而改變了整個都市的本質，這種內化的影響，才是深遠且具意義。
他山之石 軟體必須先行
我最敬佩的是，大約在1997、98年，我收到這個美術館的紀要，《金澤21世紀美術館紀要》，當時覺得奇怪，美術館到底在哪裡？沒有館怎麼有這麼棒的期刊，而且內容紮實、專業、細膩。美術館尚未誕生啊！所以換句話說，這位市長決定要做這件事情時，不是趕緊找錢蓋館，而是花了很長的時間，先成立籌備小組，再找來美術界的專業人員擬定白皮書，針對美術館的定位、營運、典藏政策、展覽策略與教育推廣等名列出來。他們從軟體先行，硬體尚未出來，但做好完整的規畫，與專業的美術館團隊推敲、研究，因為事前的籌備工作完善，所以在徵求建築師時，才能提出清楚的標案內容，最後選到了妹島和世！
我要強調的是，山出保市長很清楚自己要什麼，「我要一個現代的美術館」，在清楚明確的目標外，思考下一步該如何做。現在台灣的政治人物，只想著「蓋美術館與博物館」，但事實上，軟體比硬體來得重要，必須要有軟體的規畫，才能得到硬體的搭配，因為永續經營是要硬、軟體兼顧，才能相輔相成。你絕不能「硬體先行」，不知道搞個盒子、房子要做什麼，最後只好放著養蚊子！
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日 本 美 術 館 の 奇 蹟(上)
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台南婚禮佈置
2013年9月24日 星期二
日本美術館の奇蹟(上)
【口述／林曼麗】
【採訪整理／陳意華】
林曼麗認為，東京森美術館和金澤21世紀美術館成功打造並經營美術館的案例，可作為台灣的借鏡。（攝影／杜鈞寧）
日本特色美術館活化當地經濟發展的成功案例不在少數，《典藏投資》邀請曾擔任台北市立美術館館長，並於國立故宮博物院院長任內大力推動展覽革新的推手──台北教育大學教授林曼麗，與我們分享東京六本木森美術館與金澤21世紀美術館，如何透過美術館成功活化當地的經濟發展？
森 美 術 館
森集團的六本木大改造
位於東京舊市區的六本木之丘森美術館，是土地開發商森集團所創辦而成的。森集團與日本政府共同合作，希望更新六本木的老舊社區。森集團以「藝術」作為都市開發特色，而森集團這項策略，成功地改造了六本木之丘的面貌，成為森集團最為知名的都市更新案例。
在十年前的那個年代，土地資產家、開發家，對藝術文化並沒有很好的sence。不過森集團負責人森稔（Minoru Mori）不同，他很了解藝術的價值，因為他認為，藝術能夠為房地產提高附加價值，於是找了一群與藝術相關的人士協助。當初，他究竟是如何把藝術帶進都市更新計畫？
引進公共藝術品
森集團投入六本木開發時，將美術館概念帶入都市開發計畫，如今森美術館、三多利美術館與國立新美術館形成六本木藝術金三角，不僅活絡當地商業，更賦予六本木全新的價值。（森美術館提供．Museum Cone作品《Mori Art Museum》）
首先，他在所有的公共空間都放置了藝術品。其中最為知名的是英國藝術家布爾喬亞（Louise Bourgeois）的蜘蛛雕塑《母親》（Maman）。這項公共藝術的策畫，由目前擔任森美術館館長南條史生（Fumio Nanjo）負責。剛開始南條很擔心老闆無法接受這件作品，但沒想到Mr. Mori一口答應。在過去十幾年來的日本都市開發案例中，這件高達10公尺的蜘蛛確實引起各方的注意，而且達到標新立異作用。在當時那個年代，只有擁有獨特見解的人才能接受這樣奇特的作品，我認為，森稔先生是一位具備創意的人。
在建築中設立美術館
在都市開發中除了公共藝術，為何還要蓋美術館？在六本木之丘（Roppongi Hills）的摩天大樓裡蓋美術館，除了有飯店、劇場、精品店等商業空間外，若有美術館進駐，與商業空間結合，透過共同推出大型的藝術祭，以創造六本木金三角的熱潮。而如此一來，必能提升空間的獨特性，吸引更多廠商進駐，繼而帶動群聚效應，藉以提高大樓的租金費用。
六本木的藝術黃金三角：包括六本木之丘的森美術館（Mori Art Museum）﹔東京中城（Midtown）的三得利美術館（Suntory Museum of Art）、21_21 Design Sight等；而另一個重要美術館是國立新美術館（The National Art Center），由知名建築師黑川紀章（Kisho Kurokawa）於2007年完成。國立新美術館落成後，六本木的藝術黃金三角才逐漸成形，成功活絡了六本木地區的商業活動，六本木也成為東京的新地標。
在美術館方面，森美術館最厲害的策略是，成立「國際級館長論壇」。雖然森美術館是私人美術館，但它放眼國際，以舉辦國際級的館長論壇，邀請世界知名美術館共同參與，提升了國際能見度，同時也藉此加強與專業美術館的連結，建立合作夥伴關係，而這是很關鍵的策略。
在展覽策畫方面，由於森美術館是私人美術館，財務上的壓力很大，無法只仰賴企業的贊助，所以他們必須找到自己的生存方式。森美術館策畫的展覽，具備一定的專業高度，但也不能曲高和寡，作品要能銷售得出去，這些都是一般美術館不會去思考的問題。
藝術與商業的共生關係
森美術館是當代美術館，加上三多利美術館，和三宅一生的2121 Design Sight，形塑成一塊充滿設計、創意、美感、時尚的街道，有趣有達到娛樂的效果，為這個地區創造全新的價值，森美術館扮演了非常關鍵性的角色。森美術館是商業機制下的產物，它透過藝術的制高點，提升商業價值，是藝術與商業的共生關係；這商業不是單純美術館要如何經營的生存問題，而是牽涉到整個區域經濟發展的商業行為，與整個區域的經濟發展息息相關，包含精品、商家、飯店、房地產等。六本木區域，經過都市更新後帶來煥然一新的氛圍，是日本特色美術館很好的案例。
金 澤 21世 紀 美 術 館
山出保市長的逆勢操作
金澤21世紀美術館的成功，與森美術館大不同。金澤21世紀美術館是公立美術館，由政府出錢創辦。我認為，一件事情之所以成功，與主事者有密切關係，具備魄力、遠見的leader才能成大事，而金澤前市長山出保（Tamotsu Yamade）就是其中一位，山出保市長任職長達二十年，深受金澤市民的愛戴，同時也是扭轉金澤命運的推手。
擁有40萬人口的金澤市（Kanazawa），以傳統工藝為主，因與京都類似，素有小京都之稱。金澤是在幕府時代的前田家時期發展起來的，當時的前田利家深為織田信長所重用，與同是諸侯的德川家康實力相當，但在織田信長過世後，德川家康統一了天下。前田利家為了讓德川家康放心，放棄軍事發展，轉而深耕文化藝術，把所有資源與財富都放在工藝上，邀請各地藝術家、工匠等進入金澤城，潛心發展工藝、舞蹈、戲劇，因而造就了傳統、深厚工藝技術的金澤市。
不過隨著時代的變遷，金澤市也遇到瓶頸。雖然擁有優良傳統工藝，不過卻無法吸引當代人的注意，於是前市長山出保提出蓋一座當代美術館的想法。不過當時很多人的反對，因為金澤已經是傳統工藝之都，為何要發展當代藝術？山出保市長則認為，金澤是傳統工藝的古老城市，必須創新，才能讓古老城市重新活化。
打造金澤人的客廳
當時山出保市長提出，這個館要很「低」。我認為，市長的這個訴求很清楚，並非藝術專業領域的他，卻擁有政治家的智慧。他說：「我要這個館很『低』，我不要它高高在上，要它與人民是容易親近的。」當時的觀念是，美術館是殿堂，不是在小山崗上拾級而上，就是要在都市的小山丘，就算是現代主義的美術館，也是要離群索居，離都市遠點，顯得遺世獨立的感覺。但他完全反其道而行。第一要「低」﹔其次是地點選在金澤熱鬧的都心，旁邊有品牌名店如Gucci等。要讓美術館成為「金澤人的客廳」，與民眾非常接近。
※延伸閱讀：
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杏林花苑
【採訪整理／陳意華】
林曼麗認為，東京森美術館和金澤21世紀美術館成功打造並經營美術館的案例，可作為台灣的借鏡。（攝影／杜鈞寧）
日本特色美術館活化當地經濟發展的成功案例不在少數，《典藏投資》邀請曾擔任台北市立美術館館長，並於國立故宮博物院院長任內大力推動展覽革新的推手──台北教育大學教授林曼麗，與我們分享東京六本木森美術館與金澤21世紀美術館，如何透過美術館成功活化當地的經濟發展？
森 美 術 館
森集團的六本木大改造
位於東京舊市區的六本木之丘森美術館，是土地開發商森集團所創辦而成的。森集團與日本政府共同合作，希望更新六本木的老舊社區。森集團以「藝術」作為都市開發特色，而森集團這項策略，成功地改造了六本木之丘的面貌，成為森集團最為知名的都市更新案例。
在十年前的那個年代，土地資產家、開發家，對藝術文化並沒有很好的sence。不過森集團負責人森稔（Minoru Mori）不同，他很了解藝術的價值，因為他認為，藝術能夠為房地產提高附加價值，於是找了一群與藝術相關的人士協助。當初，他究竟是如何把藝術帶進都市更新計畫？
引進公共藝術品
森集團投入六本木開發時，將美術館概念帶入都市開發計畫，如今森美術館、三多利美術館與國立新美術館形成六本木藝術金三角，不僅活絡當地商業，更賦予六本木全新的價值。（森美術館提供．Museum Cone作品《Mori Art Museum》）
首先，他在所有的公共空間都放置了藝術品。其中最為知名的是英國藝術家布爾喬亞（Louise Bourgeois）的蜘蛛雕塑《母親》（Maman）。這項公共藝術的策畫，由目前擔任森美術館館長南條史生（Fumio Nanjo）負責。剛開始南條很擔心老闆無法接受這件作品，但沒想到Mr. Mori一口答應。在過去十幾年來的日本都市開發案例中，這件高達10公尺的蜘蛛確實引起各方的注意，而且達到標新立異作用。在當時那個年代，只有擁有獨特見解的人才能接受這樣奇特的作品，我認為，森稔先生是一位具備創意的人。
在建築中設立美術館
在都市開發中除了公共藝術，為何還要蓋美術館？在六本木之丘（Roppongi Hills）的摩天大樓裡蓋美術館，除了有飯店、劇場、精品店等商業空間外，若有美術館進駐，與商業空間結合，透過共同推出大型的藝術祭，以創造六本木金三角的熱潮。而如此一來，必能提升空間的獨特性，吸引更多廠商進駐，繼而帶動群聚效應，藉以提高大樓的租金費用。
六本木的藝術黃金三角：包括六本木之丘的森美術館（Mori Art Museum）﹔東京中城（Midtown）的三得利美術館（Suntory Museum of Art）、21_21 Design Sight等；而另一個重要美術館是國立新美術館（The National Art Center），由知名建築師黑川紀章（Kisho Kurokawa）於2007年完成。國立新美術館落成後，六本木的藝術黃金三角才逐漸成形，成功活絡了六本木地區的商業活動，六本木也成為東京的新地標。
在美術館方面，森美術館最厲害的策略是，成立「國際級館長論壇」。雖然森美術館是私人美術館，但它放眼國際，以舉辦國際級的館長論壇，邀請世界知名美術館共同參與，提升了國際能見度，同時也藉此加強與專業美術館的連結，建立合作夥伴關係，而這是很關鍵的策略。
在展覽策畫方面，由於森美術館是私人美術館，財務上的壓力很大，無法只仰賴企業的贊助，所以他們必須找到自己的生存方式。森美術館策畫的展覽，具備一定的專業高度，但也不能曲高和寡，作品要能銷售得出去，這些都是一般美術館不會去思考的問題。
藝術與商業的共生關係
森美術館是當代美術館，加上三多利美術館，和三宅一生的2121 Design Sight，形塑成一塊充滿設計、創意、美感、時尚的街道，有趣有達到娛樂的效果，為這個地區創造全新的價值，森美術館扮演了非常關鍵性的角色。森美術館是商業機制下的產物，它透過藝術的制高點，提升商業價值，是藝術與商業的共生關係；這商業不是單純美術館要如何經營的生存問題，而是牽涉到整個區域經濟發展的商業行為，與整個區域的經濟發展息息相關，包含精品、商家、飯店、房地產等。六本木區域，經過都市更新後帶來煥然一新的氛圍，是日本特色美術館很好的案例。
金 澤 21世 紀 美 術 館
山出保市長的逆勢操作
金澤21世紀美術館的成功，與森美術館大不同。金澤21世紀美術館是公立美術館，由政府出錢創辦。我認為，一件事情之所以成功，與主事者有密切關係，具備魄力、遠見的leader才能成大事，而金澤前市長山出保（Tamotsu Yamade）就是其中一位，山出保市長任職長達二十年，深受金澤市民的愛戴，同時也是扭轉金澤命運的推手。
擁有40萬人口的金澤市（Kanazawa），以傳統工藝為主，因與京都類似，素有小京都之稱。金澤是在幕府時代的前田家時期發展起來的，當時的前田利家深為織田信長所重用，與同是諸侯的德川家康實力相當，但在織田信長過世後，德川家康統一了天下。前田利家為了讓德川家康放心，放棄軍事發展，轉而深耕文化藝術，把所有資源與財富都放在工藝上，邀請各地藝術家、工匠等進入金澤城，潛心發展工藝、舞蹈、戲劇，因而造就了傳統、深厚工藝技術的金澤市。
不過隨著時代的變遷，金澤市也遇到瓶頸。雖然擁有優良傳統工藝，不過卻無法吸引當代人的注意，於是前市長山出保提出蓋一座當代美術館的想法。不過當時很多人的反對，因為金澤已經是傳統工藝之都，為何要發展當代藝術？山出保市長則認為，金澤是傳統工藝的古老城市，必須創新，才能讓古老城市重新活化。
打造金澤人的客廳
當時山出保市長提出，這個館要很「低」。我認為，市長的這個訴求很清楚，並非藝術專業領域的他，卻擁有政治家的智慧。他說：「我要這個館很『低』，我不要它高高在上，要它與人民是容易親近的。」當時的觀念是，美術館是殿堂，不是在小山崗上拾級而上，就是要在都市的小山丘，就算是現代主義的美術館，也是要離群索居，離都市遠點，顯得遺世獨立的感覺。但他完全反其道而行。第一要「低」﹔其次是地點選在金澤熱鬧的都心，旁邊有品牌名店如Gucci等。要讓美術館成為「金澤人的客廳」，與民眾非常接近。
※延伸閱讀：
日 本 美 術 館 の 奇 蹟(下)
【《典藏投資》2013年9月號；訂閱典藏投資電子版】
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杏林花苑
為什麼日本人愛去美術館？
【文／胡德揚】
位於森大樓53層的森美術館以獨特的經營策略，與三多利美術館和國立新美術館組成知名的「六本木藝術金三角」，成為國內外遊客必訪景點。（圖片來源：維基百科）
對於日本人來說，造訪美術館有如家常便飯。《藝術新聞》（Art Newspaper）統計，2012年觀眾數量最多的展覽，榜首即為東京都美術館（Tokyo Metropolitan Art Museum）舉行的「荷蘭莫瑞泰斯皇家美術館傑作展」，每日平均參觀者為10,573人次，總參觀者更達758,266人次。《藝術新聞》進行美術館年度排名以來，在參觀人次上，日本美術館始終名列前茅。除了展覽主題吸睛，日本美術館之所以能創造人潮，館方的營運策略同樣居功厥偉。他山之石，可以攻玉。借鏡日本美術館營運策略，是我們最需要關注之處。
創造熱門展覽和展品及策略有關——維梅爾（Jan Vermeer）名作《戴珍珠耳環的少女》（Het meisje met de parel）為「荷蘭莫瑞泰斯皇家美術館傑作展」核心展品，若有機會，誰不想親睹原作？日本國內美術館總數逾5千座，各個級別的美術館均有目標群眾，在展示和教育活動外，美術館同時是日本生活場所，這樣的營運方式，即使不看展覽，一般人也有走進美術館的理由和需求，也讓藝術和生活因此更加親密。而談到日本美術館營運策略，東京六本木的藝術金三角是十分適合的開始。
藝 術 造 鎮
森美術館的親民策略
東京都現代美術館外觀。（圖片來源：維基百科）
六本木之丘（Roppongi Hills）、東京中城（Tokyo Midtown）在2003年及2007年先後竣工啟用，原本以夜生活著稱的六本木，隨著美術館、畫廊、公共藝術、替代空間、書店等文化設施進駐，發揮藝術造鎮的功效，讓六本木的街區氣氛從此煥然一新。位於森大樓（Mori Tower）53層的森美術館（Mori Art Museum），入場券和空中迴廊（Sky Walk）門票一併販售，持一張票券，參觀森美術館的民眾即可前往空中迴廊（反之亦然），也因為這樣的行銷規畫，讓原本對空中觀景有興趣的遊客，也可能走入森美術館。也因如此，森美術館在設定展覽調性時非常謹慎，如過於學術性會造成一般參觀民眾理解上的困難，以致降低再次看展的意願；但如太貼近大眾，又可能會流失對藝術有一定認識的參觀群體。此外，森美術館每日開放時間到夜間10時（周二和特定狀況除外），意在方便上班族下班後來參觀。如何求取學術和大眾的平衡，是森美術館極為重視的課題。在首任館長大衛．艾略特（David Elliott）和現任館長南條史生的掌理下，森美術館所舉辦的展覽多能激發觀眾的好奇心，同時帶有一定的話題性（從艾未未個展、中東藝術、杜象獎得主展可見），由此，森美術館走出自己的路，找到屬於「森美術館式」的獨家定位。
藝術金三角都去才優惠
三多利美術館（Suntory Museum of Art）和國立新美術館（National Art Center, Tokyo）皆位在六本木，和森美術館組成「六本木藝術金三角」（Art Triangle Roppingi）。只要持任一館入場券票根，便可至另兩館獲得入場券優惠，也可憑票根在東京中城獲得消費優惠，參觀者、美術館和商場街皆互蒙其利，也建構出美術館之間的互補及合作關係。
美術館也要抓住
饕 客 的 胃
三多利美術館以日本文物為展覽主題，商店和餐廳採取和風設計﹔不設館藏的國立新美術館則以特展為主，美術館商店委託生活風格品牌CIBON經營，以東京紀念品（Souvenir from Tokyo）之名對外開放，餐廳和咖啡館則和不同對象合作，最著名者便是保羅．博古斯（Paul Bocuse）的餐廳，美術館參觀時間結束後，餐廳仍開放至夜間，也讓這座出自日本建築教父黑川紀章之手的國立新美術館，成為饕客推薦的熱門景點。
不論自營或委外，日本美術館的餐廳及商店都具備專業水準。和多利美術館（Watarium Museum）的藝術書店「只在星期天」（On Sundays）、國立新美術館的東京紀念品、以及藝術主題書店NADiff和數間美術館合作的商店（名稱和性質隨美術館而異）皆是專業級商店，平時便廣受居民及遊客歡迎；而配合特展設計的餐廳（或咖啡館）菜單，在日本的美術館中也已行之有年，原美術館（Hara Museum of Contemporary Art）的餐廳「藝術咖啡館」（Cafe d’Art）不僅會因應特展推出特別菜單，以展品為靈感的主題蛋糕，更讓許多參觀民眾驚喜不已。
成為社區的
親 密 夥 伴
日本美術館的地理位置不像歐美，得以有大量他國遊客，然而和社區及在地的聯繫，也讓日本成為亞洲少有的美術館大國。
東京都現代美術館（Museum of Contemporary Art Tokyo）所在的江東區，屬於開發較早的區域，為收活化之效，遊客走出地鐵清澄白河站後（這是距美術館最近的地鐵站），就能看見美術館的引導標誌。東京都現代美術館的展覽以當代藝術為主，主要造訪觀眾較為年輕，引導訪客的路線也刻意避開大型幹道，讓沿路商家能接觸到社區居民以外的客層，幾年下來，個性二手書店、家具店慢慢林立在雜貨店、文具店、熟食店之間；另一方面，東京都美術館內的商店便是NADiff經營的NADiff Contemporary，除了提供專業藝術書籍和相關商品，其中一家餐廳也在閉館後繼續開放。美術館逐漸成為社區的親密夥伴。
李禹煥美術館（Lee Ufan Museum）、輕井澤千住博美術館（Hiroshi Senju Museum Kazuzawa）等皆屬以單一藝術家為對象的美術館。這樣的美術館近年在日本各地陸續出現，去年11月開館的橫尾忠則現代美術館（Yokoo Tadanori Museum of Contemporary Art）別有深意。美術館所在地即是橫尾忠則故鄉，館場所在地則是兵庫縣立美術館舊址，不但帶有藝術家衣錦榮歸之意，又利用了原本閒置的空間，而館內設置的圖書室和咖啡館，也讓社區居民有了新的休閒場所。
【《典藏投資》2013年9月號；訂閱典藏投資電子版】
轉貼來源：UDN新聞網
花店外送
位於森大樓53層的森美術館以獨特的經營策略，與三多利美術館和國立新美術館組成知名的「六本木藝術金三角」，成為國內外遊客必訪景點。（圖片來源：維基百科）
對於日本人來說，造訪美術館有如家常便飯。《藝術新聞》（Art Newspaper）統計，2012年觀眾數量最多的展覽，榜首即為東京都美術館（Tokyo Metropolitan Art Museum）舉行的「荷蘭莫瑞泰斯皇家美術館傑作展」，每日平均參觀者為10,573人次，總參觀者更達758,266人次。《藝術新聞》進行美術館年度排名以來，在參觀人次上，日本美術館始終名列前茅。除了展覽主題吸睛，日本美術館之所以能創造人潮，館方的營運策略同樣居功厥偉。他山之石，可以攻玉。借鏡日本美術館營運策略，是我們最需要關注之處。
創造熱門展覽和展品及策略有關——維梅爾（Jan Vermeer）名作《戴珍珠耳環的少女》（Het meisje met de parel）為「荷蘭莫瑞泰斯皇家美術館傑作展」核心展品，若有機會，誰不想親睹原作？日本國內美術館總數逾5千座，各個級別的美術館均有目標群眾，在展示和教育活動外，美術館同時是日本生活場所，這樣的營運方式，即使不看展覽，一般人也有走進美術館的理由和需求，也讓藝術和生活因此更加親密。而談到日本美術館營運策略，東京六本木的藝術金三角是十分適合的開始。
藝 術 造 鎮
森美術館的親民策略
東京都現代美術館外觀。（圖片來源：維基百科）
六本木之丘（Roppongi Hills）、東京中城（Tokyo Midtown）在2003年及2007年先後竣工啟用，原本以夜生活著稱的六本木，隨著美術館、畫廊、公共藝術、替代空間、書店等文化設施進駐，發揮藝術造鎮的功效，讓六本木的街區氣氛從此煥然一新。位於森大樓（Mori Tower）53層的森美術館（Mori Art Museum），入場券和空中迴廊（Sky Walk）門票一併販售，持一張票券，參觀森美術館的民眾即可前往空中迴廊（反之亦然），也因為這樣的行銷規畫，讓原本對空中觀景有興趣的遊客，也可能走入森美術館。也因如此，森美術館在設定展覽調性時非常謹慎，如過於學術性會造成一般參觀民眾理解上的困難，以致降低再次看展的意願；但如太貼近大眾，又可能會流失對藝術有一定認識的參觀群體。此外，森美術館每日開放時間到夜間10時（周二和特定狀況除外），意在方便上班族下班後來參觀。如何求取學術和大眾的平衡，是森美術館極為重視的課題。在首任館長大衛．艾略特（David Elliott）和現任館長南條史生的掌理下，森美術館所舉辦的展覽多能激發觀眾的好奇心，同時帶有一定的話題性（從艾未未個展、中東藝術、杜象獎得主展可見），由此，森美術館走出自己的路，找到屬於「森美術館式」的獨家定位。
藝術金三角都去才優惠
三多利美術館（Suntory Museum of Art）和國立新美術館（National Art Center, Tokyo）皆位在六本木，和森美術館組成「六本木藝術金三角」（Art Triangle Roppingi）。只要持任一館入場券票根，便可至另兩館獲得入場券優惠，也可憑票根在東京中城獲得消費優惠，參觀者、美術館和商場街皆互蒙其利，也建構出美術館之間的互補及合作關係。
美術館也要抓住
饕 客 的 胃
三多利美術館以日本文物為展覽主題，商店和餐廳採取和風設計﹔不設館藏的國立新美術館則以特展為主，美術館商店委託生活風格品牌CIBON經營，以東京紀念品（Souvenir from Tokyo）之名對外開放，餐廳和咖啡館則和不同對象合作，最著名者便是保羅．博古斯（Paul Bocuse）的餐廳，美術館參觀時間結束後，餐廳仍開放至夜間，也讓這座出自日本建築教父黑川紀章之手的國立新美術館，成為饕客推薦的熱門景點。
不論自營或委外，日本美術館的餐廳及商店都具備專業水準。和多利美術館（Watarium Museum）的藝術書店「只在星期天」（On Sundays）、國立新美術館的東京紀念品、以及藝術主題書店NADiff和數間美術館合作的商店（名稱和性質隨美術館而異）皆是專業級商店，平時便廣受居民及遊客歡迎；而配合特展設計的餐廳（或咖啡館）菜單，在日本的美術館中也已行之有年，原美術館（Hara Museum of Contemporary Art）的餐廳「藝術咖啡館」（Cafe d’Art）不僅會因應特展推出特別菜單，以展品為靈感的主題蛋糕，更讓許多參觀民眾驚喜不已。
成為社區的
親 密 夥 伴
日本美術館的地理位置不像歐美，得以有大量他國遊客，然而和社區及在地的聯繫，也讓日本成為亞洲少有的美術館大國。
東京都現代美術館（Museum of Contemporary Art Tokyo）所在的江東區，屬於開發較早的區域，為收活化之效，遊客走出地鐵清澄白河站後（這是距美術館最近的地鐵站），就能看見美術館的引導標誌。東京都現代美術館的展覽以當代藝術為主，主要造訪觀眾較為年輕，引導訪客的路線也刻意避開大型幹道，讓沿路商家能接觸到社區居民以外的客層，幾年下來，個性二手書店、家具店慢慢林立在雜貨店、文具店、熟食店之間；另一方面，東京都美術館內的商店便是NADiff經營的NADiff Contemporary，除了提供專業藝術書籍和相關商品，其中一家餐廳也在閉館後繼續開放。美術館逐漸成為社區的親密夥伴。
李禹煥美術館（Lee Ufan Museum）、輕井澤千住博美術館（Hiroshi Senju Museum Kazuzawa）等皆屬以單一藝術家為對象的美術館。這樣的美術館近年在日本各地陸續出現，去年11月開館的橫尾忠則現代美術館（Yokoo Tadanori Museum of Contemporary Art）別有深意。美術館所在地即是橫尾忠則故鄉，館場所在地則是兵庫縣立美術館舊址，不但帶有藝術家衣錦榮歸之意，又利用了原本閒置的空間，而館內設置的圖書室和咖啡館，也讓社區居民有了新的休閒場所。
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花店外送
2013年9月23日 星期一
吳佩慈懷孕4個月 待嫁百億大亨
娛樂中心／綜合報導
34歲的吳佩慈去年和擁有百億台幣的資產大亨紀曉波交往後，頻傳好事近，現在果然好事報到，還雙喜臨門！吳佩慈接受媒體專訪時，鬆口承認已懷孕4個月，而男方已於9月12日見過女方家長，並送上10.6克拉鑽石定情戒，至於婚禮則等生完孩子後再說。
紀曉波是香港融匯資本有限公司CEO、澳門永利飯店股東，同時投資礦業、環保業和房地產，擁有百億台幣資產，傳因吳佩慈拍戲，紀曉波出借遊艇而開始對吳佩慈熱烈追求，去年吳佩慈在微博放上手戴超大鑽戒和一束玫瑰的照片，傳出閃婚，但她否認。後來兩人沒交往多久就分手，今年因為吳佩慈的愛犬罹患淋巴癌，男方日日關心病情，再度打動芳心而復合。
吳佩慈接受《蘋果日報》專訪時表示：「我在巴黎走訂製服秀前，還打電話跟他（紀曉波）說我胸部漲很大，跟之前試衣狀況差很多，他曾問我是否懷孕，我回他『不可能』，結果回台北當金曲獎紅毯評審那晚，才確定自己懷孕6周。」而小孩性別，吳佩慈猜是女生。
至於婚禮何時舉辦？吳佩慈說，目前專心待產，生完餵母乳後，等瘦身完，塞得下美麗的婚紗後再嫁，而她覺得小孩正是漢斯送她的禮物，「未婚生子不是我會走的路，回想起來，覺得男友還有懷孕都是漢斯送我的禮物，我告訴牠就算這次來不及，以後也要來投胎當我兒子。」
轉貼來源：Yahoo 新聞
杏林花苑
34歲的吳佩慈去年和擁有百億台幣的資產大亨紀曉波交往後，頻傳好事近，現在果然好事報到，還雙喜臨門！吳佩慈接受媒體專訪時，鬆口承認已懷孕4個月，而男方已於9月12日見過女方家長，並送上10.6克拉鑽石定情戒，至於婚禮則等生完孩子後再說。
紀曉波是香港融匯資本有限公司CEO、澳門永利飯店股東，同時投資礦業、環保業和房地產，擁有百億台幣資產，傳因吳佩慈拍戲，紀曉波出借遊艇而開始對吳佩慈熱烈追求，去年吳佩慈在微博放上手戴超大鑽戒和一束玫瑰的照片，傳出閃婚，但她否認。後來兩人沒交往多久就分手，今年因為吳佩慈的愛犬罹患淋巴癌，男方日日關心病情，再度打動芳心而復合。
吳佩慈接受《蘋果日報》專訪時表示：「我在巴黎走訂製服秀前，還打電話跟他（紀曉波）說我胸部漲很大，跟之前試衣狀況差很多，他曾問我是否懷孕，我回他『不可能』，結果回台北當金曲獎紅毯評審那晚，才確定自己懷孕6周。」而小孩性別，吳佩慈猜是女生。
至於婚禮何時舉辦？吳佩慈說，目前專心待產，生完餵母乳後，等瘦身完，塞得下美麗的婚紗後再嫁，而她覺得小孩正是漢斯送她的禮物，「未婚生子不是我會走的路，回想起來，覺得男友還有懷孕都是漢斯送我的禮物，我告訴牠就算這次來不及，以後也要來投胎當我兒子。」
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杏林花苑
蕭亞軒「遭軟禁」3小時 保母車被20多名壯漢包圍
娛樂中心／綜合報導
蕭亞軒19日和男友柯震東到北京過中秋節，隔天飛大陸湖北商演，演出順利成功，21日要搭機返台時，卻因素顏不方便和工作人員拍照，遭主辦單位「軟禁」在飯店內3小時，還出動20名壯漢包圍她的座車，後來她透過好友房祖名向成龍求救，才化解危機。
她20日演出結束後，在後台和主辦單位的貴賓、工作人員一一拍照，但21日早上，卻又有1位女性工作人員到飯店要求拍照，當時她才剛起床、素顏，且要趕出門搭機，經紀人便婉拒，該女便說「不拍就不拍」，卻把原本要載蕭亞軒去機場的保母車撤掉。經紀人只好請居中接洽的活動公司另外叫車，結果一上車，車子就被20多個壯漢圍住，不斷拍打車窗，問：「為什麼不拍照？」態度囂張惡劣。有人勸她乾脆下車拍照了事，但蕭認為對方欺人太甚，硬是不拍。
接下來她和經紀人就返回房間被軟禁，錯過原本要搭乘下午3點的班機。過程中，活動公司不斷努力協調，她剛好和房祖名講電話吐苦水，房主動提出可以請父親成龍幫忙，終於在下午4點多脫險離開飯店，另搭其他班機回台，她事後很感謝成龍父子跟活動公司幫忙。
轉貼來源：Yahoo 新聞
花束
蕭亞軒19日和男友柯震東到北京過中秋節，隔天飛大陸湖北商演，演出順利成功，21日要搭機返台時，卻因素顏不方便和工作人員拍照，遭主辦單位「軟禁」在飯店內3小時，還出動20名壯漢包圍她的座車，後來她透過好友房祖名向成龍求救，才化解危機。
她20日演出結束後，在後台和主辦單位的貴賓、工作人員一一拍照，但21日早上，卻又有1位女性工作人員到飯店要求拍照，當時她才剛起床、素顏，且要趕出門搭機，經紀人便婉拒，該女便說「不拍就不拍」，卻把原本要載蕭亞軒去機場的保母車撤掉。經紀人只好請居中接洽的活動公司另外叫車，結果一上車，車子就被20多個壯漢圍住，不斷拍打車窗，問：「為什麼不拍照？」態度囂張惡劣。有人勸她乾脆下車拍照了事，但蕭認為對方欺人太甚，硬是不拍。
接下來她和經紀人就返回房間被軟禁，錯過原本要搭乘下午3點的班機。過程中，活動公司不斷努力協調，她剛好和房祖名講電話吐苦水，房主動提出可以請父親成龍幫忙，終於在下午4點多脫險離開飯店，另搭其他班機回台，她事後很感謝成龍父子跟活動公司幫忙。
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花束
2013年9月22日 星期日
用生命收藏情誼─蘇立文與王大閎
【文／陳柏谷】
8月中旬的上海書展，牛津大學榮譽院士蘇立文（Michael Sullivan）高齡97歲，為他的中文簡體版新書《20世紀中國藝術與藝術家》出席記者會，該著作在上海引起不少討論，他並與中國讀者分享對中國現代藝術的種種面向和問題。隨後，便啟程來到台北，同幾位在他的生命中占有重要位置的幾位老友、好友聚首。
8月18日，在洋溢著20世紀早期ART DECO風格的飯店餐廳裡，蘇立文的身旁坐著民國傳奇建築師王大閎，王大閎的家屬則在他耳朵旁說著：「爸，Michael來了！Michael！」王大閎則稍稍轉頭問了一聲：「在哪兒？」「就在您邊上。」蘇立文則緊握著王大閎的手，久久的握著，喚著：「大閎！大閎！」這一幕，看在現場諸多親朋好友貴賓的眼裡，感動與感觸特別的深刻。
8月18日晚上餐敘時，蘇立文（Michael Sullivan）拿出去年（2012）牛津大學所出版他的新書，翻閱裡面有關於王大閎建築的篇章。
蘇立文與王大閎，兩位當年同在劍橋大學建築系裡就讀而結識，當時的交情並不特別深刻，但是曾一同出遊，甚至今日講起王大閎在學生時期的生活逸事、對於餘暇美好事物的追求品味，蘇立文仍是記憶猶新。畢業之後，蘇立文跟隨國際紅十字會到中國，開啟了與中國的接觸，就在這段期間，他因為美術館的研究工作在成都結識了未來的夫人吳環女士。
吳環是福建人，也講閩南話，正因為夫人的緣故，蘇立文與王大閎兩個家庭逐漸熟悉了起來，王大閎的子女也都與其建立起數十年的叔姪情感。而且，即便不在同一個國度，王大閎與蘇立文也都會書信往返，至少是在歲末年初，彼此送上一張情意深重的賀年卡，交代身旁周遭一切安好。他們之間曾有一度斷了聯繫，此次蘇立文則緣於來台參加學術研討會時，得知當時王大閎相關的新聞，後幾經波折才重新聯絡上王家。
蘇立文，是第一位將中國藝術史帶入西方社會的美術史學者；王大閎，則是第一位將西方現代主義帶入中國現代建築史的建築師。在兩位近百的年歲裡，他們最終手裡仍能握住對彼此的關照，這份超過75年的生命情誼，沒有藝術的界限、也沒有文化的分隔。
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8月中旬的上海書展，牛津大學榮譽院士蘇立文（Michael Sullivan）高齡97歲，為他的中文簡體版新書《20世紀中國藝術與藝術家》出席記者會，該著作在上海引起不少討論，他並與中國讀者分享對中國現代藝術的種種面向和問題。隨後，便啟程來到台北，同幾位在他的生命中占有重要位置的幾位老友、好友聚首。
8月18日，在洋溢著20世紀早期ART DECO風格的飯店餐廳裡，蘇立文的身旁坐著民國傳奇建築師王大閎，王大閎的家屬則在他耳朵旁說著：「爸，Michael來了！Michael！」王大閎則稍稍轉頭問了一聲：「在哪兒？」「就在您邊上。」蘇立文則緊握著王大閎的手，久久的握著，喚著：「大閎！大閎！」這一幕，看在現場諸多親朋好友貴賓的眼裡，感動與感觸特別的深刻。
8月18日晚上餐敘時，蘇立文（Michael Sullivan）拿出去年（2012）牛津大學所出版他的新書，翻閱裡面有關於王大閎建築的篇章。
蘇立文與王大閎，兩位當年同在劍橋大學建築系裡就讀而結識，當時的交情並不特別深刻，但是曾一同出遊，甚至今日講起王大閎在學生時期的生活逸事、對於餘暇美好事物的追求品味，蘇立文仍是記憶猶新。畢業之後，蘇立文跟隨國際紅十字會到中國，開啟了與中國的接觸，就在這段期間，他因為美術館的研究工作在成都結識了未來的夫人吳環女士。
吳環是福建人，也講閩南話，正因為夫人的緣故，蘇立文與王大閎兩個家庭逐漸熟悉了起來，王大閎的子女也都與其建立起數十年的叔姪情感。而且，即便不在同一個國度，王大閎與蘇立文也都會書信往返，至少是在歲末年初，彼此送上一張情意深重的賀年卡，交代身旁周遭一切安好。他們之間曾有一度斷了聯繫，此次蘇立文則緣於來台參加學術研討會時，得知當時王大閎相關的新聞，後幾經波折才重新聯絡上王家。
蘇立文，是第一位將中國藝術史帶入西方社會的美術史學者；王大閎，則是第一位將西方現代主義帶入中國現代建築史的建築師。在兩位近百的年歲裡，他們最終手裡仍能握住對彼此的關照，這份超過75年的生命情誼，沒有藝術的界限、也沒有文化的分隔。
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