【作者／張維中】
日本人向來對於鐵道有著特殊的情感。吉田修一之外，無獨有偶，村上春樹的最新長篇《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》也使用了鐵道的意象。鐵道本是沒有生命的東西，卻因為連結的意義，有了脈動的生命力。而原本全然無關的人際關係，也因為鐵道而直接或間接地連接在了一起。
五十年前的1964東京奧運會，新幹線的開通，揭開了日本經濟輝煌年代的序幕。如此美好的記憶，如此傲視全球的技術輸出，當然是件大事。更何況不是別的地方，而是明明殖民過卻不怨恨他們的台灣。
這部以台灣高鐵為故事背景的長篇，便是如此，巧妙地利用高鐵的建設與通車為隱喻，緊緊地，且是正面而毫不閃躲，串聯起台灣與日本兩地，故事裡超過半個世紀（歷史上則是一百年來。可別忘了1908年通車，台北至高雄，台灣第一條縱貫鐵路也是由日本人打造），或遠或近的微妙距離。
隨著高鐵鐵軌年復一年的延伸，我們跟著吉田修一筆下的人物，那幾組跨海又跨時代的台灣人和日本人，像是搭上一班時光的列車。一起看盡窗外呼嘯而過的歷史風景；一起感覺命運像灌進來的風，吹弄車裡人間的緣起不滅。
日本當代暢銷作家如吉本芭娜娜等人，雖然也曾以台灣作為小說的背景，但故事裡的台灣都是浮光掠影，並非真有不可替代性。像是吉田修一這樣以台灣為主體，幾乎整個故事都建立在台灣這塊土地的小說，不僅對台灣人來說很奇特，對日本出版界來說也非常稀有。
吉田修一不單單是讓故事的主要舞台發生在台灣，也不只是塑造出台灣人作為小說角色而已，他十分有企圖的，直接進入他所創造的台灣人角色裡。在以看似旁觀實則第一人稱敘述的方式中，愉悅地跨界（國界／性別）演出──以一個日本人，模擬出台灣人的所思所想，完成一場沒什麼太大破綻（如果你不嚴格挑剔）的漂亮「扮裝」。從吉田修一的筆調中，我幾乎可以想見，他在書寫過程中是多麼享受和優游自得於這場借位的滿足。
這當然來自於吉田修一對於台灣的熱愛、敏銳的觀察和深刻的了解。無論是參考資料或情感堆疊，吉田修一顯然是做足了準備。
《路》的特別之處，還在於我以為這可能是他截至目前為止的作品裡，最具溫情主義的故事。雖然在像是《橫道世之介》、《7月24日大道》和《東京灣景》裡也有不少輕盈的片段，但那些人物的遭遇和世界觀，怎麼樣都和這次的《路》不相同。這並非說《路》裡沒有悲傷或淒涼的部分，而是即使存在著，你可以感覺到小說裡的人物在面對著孤獨、死亡、分離、病況、情感的貌合神離或未知的明天時，沒有一個人沒有表現出絕望消極的思想。
吉田修一的作品裡向來喜於處理角色的無奈與蒼涼，城市裡的疏離和孤獨，不過在《路》這部作品裡是降到最低的。在這齣群像劇裡，處處有著留白的樂觀希望，縱使見不到結果，每個人都已獲得了救贖，你知道他們都會往對自己好的「路」上前行。就像是患上憂鬱症的繁之，對理性分手的春香說：「我想我已經好了。」作者眼中南國的熱情和樂觀，大而化之的個性，從台灣人的身上擺盪到日本人，滲透在每一個角色裡。此刻再怎麼彷徨，某一天，大家都會好。
不諱言若要嚴格檢視的話，仍有些段落會不小心暴露出日本人一廂情願的觀點，或者過度美化異鄉的幻覺（例如覺得台灣的野狗很幸福，或認定台北是「寧靜的景色世界第一」等台灣人看了大約會愣一下的言論），但瑕不掩瑜，《路》仍是一部好看（內容好看且容易閱讀）的小說。而且更可謂是一部優良的大眾小說範例。我甚至感覺整本書裡許多的場面跟對話，都很有近期偶像劇國片的氣氛。特別有一段，是春香在說完「寧靜的景色世界第一」後，忽然放下在攤販吃到一半的東西，跑到店外的大馬路上轉圈。令人想到幾米的《星空》裡，劉若英不顧餐廳裡眾人目光，突然放下碗筷，跳起舞來的氣氛。《路》縱使觸及了沉重的主題，但作者的筆法舉重若輕，讓閱讀的速度就像不減速的新幹線，毫不綁手綁腳。
吉田修一曾在散文裡自述，他對電影《海角七號》的熱愛。在我看來，吉田修一像是藉著寫出《路》這本書，以自己的故事詮釋出心中的另外一個《海角七號》，道出他對台灣的情感。其實，這部小說裡的人物刻劃和故事張力，更加的豐厚與真誠，早已遠遠超過他所鍾愛的《海角七號》了。
「東京也好，台北也好，若想挑毛病，比比皆是。只是，如果有意識地尋找美麗的事物，一樣也是俯拾可見，所以春香認為既然都是睜著眼睛看，當然要看美麗的。」春香的這段話，可說是撐起這部小說人物的世界觀。這當然也是吉田修一對台北這座城市的觀看角度。他是打從創作這本書的一開始，就決定要寫一部挑台灣好話來說的故事，要讓這部小說是即使蒼涼也溫暖。因此，呂燿宗（中野赳夫）也才會說出「活著就談開心的事。我們（台灣人）就是這樣」的台詞來。
至於我們台灣人到底是不是這樣呢？樂觀或健忘，自在或散漫，不拘小節或沒有規矩，常常只是微妙的一線之隔。就像故事裡的日本人，覺得自己在民族性格上面對生活與職場時的問題，說穿了，其實正是不少台灣人心底，喜歡上這個國家的優點呢。畢竟之所以能成為一個令台灣人羨慕的先進國家，肯定還是跟組成這個國家的眾生性格息息相關。但確實「若想挑毛病，比比皆是」是真心話。反正人總是憧憬自己所缺少的那一方。
活著就要開心。對待城市也好，看待人生也罷，或者去閱讀一本好看的小說，總之走在這「路」上是準不會錯的方向。
◎作者簡介
張維中
東吳大學英文系，文化大學英文學研究所畢業。早稻田大學日語別科，東京設計專門學校雜誌設計科畢業。現居東京，任職傳媒業。最新作品散文集《夢中見》，另著有小說《無影者》、《501紅標男孩》，旅遊隨筆《半日東京》等約23部著作。
【完整內容請見《聯合文學》十月號348期；訂閱聯合文學電子版】
轉貼來源：UDN新聞網
杏林花苑
2013年10月22日 星期二
9/18-23 紐約蘇富比 紐約佳士得拍賣
【整理報導╱許齡予】
9月的紐約亞洲藝術週，蘇富比和佳士得分別舉辦各種主題的拍賣會，多數的瓷器、玉器、傢俱及鼻煙壺等中國藝品都來自各國的收藏家、骨董商或皇室貴族。而兩大拍場皆以中國高古青銅器做為重要亮點。
紐約蘇富比 蘇軾〈功甫帖〉822.9萬美元成交 一字近百萬美元
紐約蘇富比於9月23日圓滿結束，「禮器煌煌─朱利思‧艾伯哈特收藏重要中國古代青銅禮器專拍」為亞洲藝術週揭幕，涵蓋了商、周、春秋和戰國的拍品以100%白手套拍賣全數拍出，總成交額達1,680萬美元，多倍超越拍前估價（350萬至530萬美元）。而本場最高成交價的拍品為青銅盛食器〈作寶彝簋〉以666.1萬美元拍出。此專場拍品的歷任藏家也是大有來頭，〈母辛尊〉和〈作冊瞏卣〉為收藏大家潘祖蔭之舊藏，另有幾件青銅拍品為11世紀拜占庭帝國望族後裔 J.Argyropoulos的舊藏。
唐 彩陶馬一對 成交價 USD 4,197,000
(CANS藝術新聞╱提供)
另一專場「中國瓷器及工藝品」圓滿結束，總成交額達2,271萬美元。本次拍品包括來自加利福尼亞州私人收藏的玉器，來自重要亞洲藏家的宋明瓷器，以及曾在 Honolulu Academy of Art 展出過的傢俱，共350餘件作品。由於唐三彩馬珍稀罕有，一對曾是香港富豪劉鑾雄所珍藏的唐三彩陶馬受多名買家追棒，經過激烈競投，最終以近420萬美元高價售出，顯示出市場對唐三彩的關注。
9月19日，紐約蘇富比所舉行的「中國古代書畫」拍賣會總成交額達3,132萬美元，最大亮點為宋代大文豪蘇軾〈功甫帖〉，經過6位來自美國及亞洲各地藏家的激烈競爭下，最終由上海收藏家劉益謙以822.9萬美元購入，平均一個字約90萬美元，成為最貴的中國字。此帖為蘇軾在杭州送別郭祥正（1035 - 1113，字功甫）時所寫手札。雖然只有九個字，卻亦真亦精，字字珠璣，自款、上款、所寫原因及內容一應俱全。且筆鋒多變、一氣呵成，用筆沉著有力、結構緊密。此帖見著錄於歷代多部重要著作。
紐約佳士得 王季遷舊藏沈周〈秋山圖〉 成交價180萬美元
9月18日紐約佳士開闢的「中國書畫專場」呈獻超過160件從明代到現代的書畫作品，市場反應非常好，總成交額超過1,090萬美元。最受矚目的拍品為過去數十年一直由王季遷家族珍藏的沈周的〈秋山圖〉，成交價達180萬美元，另董其昌及仇英皆也拍出不錯的成績。
紐約佳士得於9月19日舉行的「重要私人珍藏中國古青銅器」專拍共計有16件拍品，總成交額達627萬美元。其中一件11世紀罕見晚商時期的〈青銅饕餮紋方彜〉，經過場內激烈競拍，最終以超過236萬美元的高價成交，榮登全場最高價拍品寶座，更佔本場成交總額的三分之一。此拍品屬於帶蓋的酒器，相較於同類作品多以雷紋為主，其多組獸紋的器形較為特殊，是簡潔又奔放的澆鑄紋飾。
另一場「抱寶懷珍：樂薩卓中國玉雕及工藝精品珍藏 (II) 」總成交額超過374萬美元。此專拍呈獻150多件來自芝加哥藏家樂薩卓於二十世紀三十年代開始收藏的上乘之作，精選拍品包括小型玉雕如玉珮，及使用上好玉石製作的鼻煙壺，和珊瑚，碧璽及琥珀所雕刻的藝術品。清代18世紀的〈「題米南宮拜石圖詩」白玉珮〉為全場最高價拍品，以231,750美元成交。
分別在9月19和20日兩天進行的「中國瓷器及工藝精品」拍賣總成交額達2,822萬美元。其中最高價拍品屬一件佐治·泰伯舊藏的〈清乾隆礬紅六字篆書款松綠地粉彩蒼龍教子天球瓶〉，拍前估價為60萬至80萬美元，最終以168萬美元成交。松石綠地的瓶身上繪有喻指乾隆的礬紅大龍正向代表嘉慶帝的粉紅小龍傳位，而畫工精湛的祥雲更將二龍襯托得生動十足。焦點拍品另包括了一對以156萬美元成交的〈明代黃花梨四件櫃〉，此櫃彰顯了黃花梨肌理細膩、色如蒸栗的材質之美。
【完整內容請見《CANS藝術新聞》2013年10月號】
轉貼來源：UDN新聞網
花束
9月的紐約亞洲藝術週，蘇富比和佳士得分別舉辦各種主題的拍賣會，多數的瓷器、玉器、傢俱及鼻煙壺等中國藝品都來自各國的收藏家、骨董商或皇室貴族。而兩大拍場皆以中國高古青銅器做為重要亮點。
紐約蘇富比 蘇軾〈功甫帖〉822.9萬美元成交 一字近百萬美元
紐約蘇富比於9月23日圓滿結束，「禮器煌煌─朱利思‧艾伯哈特收藏重要中國古代青銅禮器專拍」為亞洲藝術週揭幕，涵蓋了商、周、春秋和戰國的拍品以100%白手套拍賣全數拍出，總成交額達1,680萬美元，多倍超越拍前估價（350萬至530萬美元）。而本場最高成交價的拍品為青銅盛食器〈作寶彝簋〉以666.1萬美元拍出。此專場拍品的歷任藏家也是大有來頭，〈母辛尊〉和〈作冊瞏卣〉為收藏大家潘祖蔭之舊藏，另有幾件青銅拍品為11世紀拜占庭帝國望族後裔 J.Argyropoulos的舊藏。
唐 彩陶馬一對 成交價 USD 4,197,000
(CANS藝術新聞╱提供)
另一專場「中國瓷器及工藝品」圓滿結束，總成交額達2,271萬美元。本次拍品包括來自加利福尼亞州私人收藏的玉器，來自重要亞洲藏家的宋明瓷器，以及曾在 Honolulu Academy of Art 展出過的傢俱，共350餘件作品。由於唐三彩馬珍稀罕有，一對曾是香港富豪劉鑾雄所珍藏的唐三彩陶馬受多名買家追棒，經過激烈競投，最終以近420萬美元高價售出，顯示出市場對唐三彩的關注。
9月19日，紐約蘇富比所舉行的「中國古代書畫」拍賣會總成交額達3,132萬美元，最大亮點為宋代大文豪蘇軾〈功甫帖〉，經過6位來自美國及亞洲各地藏家的激烈競爭下，最終由上海收藏家劉益謙以822.9萬美元購入，平均一個字約90萬美元，成為最貴的中國字。此帖為蘇軾在杭州送別郭祥正（1035 - 1113，字功甫）時所寫手札。雖然只有九個字，卻亦真亦精，字字珠璣，自款、上款、所寫原因及內容一應俱全。且筆鋒多變、一氣呵成，用筆沉著有力、結構緊密。此帖見著錄於歷代多部重要著作。
紐約佳士得 王季遷舊藏沈周〈秋山圖〉 成交價180萬美元
9月18日紐約佳士開闢的「中國書畫專場」呈獻超過160件從明代到現代的書畫作品，市場反應非常好，總成交額超過1,090萬美元。最受矚目的拍品為過去數十年一直由王季遷家族珍藏的沈周的〈秋山圖〉，成交價達180萬美元，另董其昌及仇英皆也拍出不錯的成績。
紐約佳士得於9月19日舉行的「重要私人珍藏中國古青銅器」專拍共計有16件拍品，總成交額達627萬美元。其中一件11世紀罕見晚商時期的〈青銅饕餮紋方彜〉，經過場內激烈競拍，最終以超過236萬美元的高價成交，榮登全場最高價拍品寶座，更佔本場成交總額的三分之一。此拍品屬於帶蓋的酒器，相較於同類作品多以雷紋為主，其多組獸紋的器形較為特殊，是簡潔又奔放的澆鑄紋飾。
另一場「抱寶懷珍：樂薩卓中國玉雕及工藝精品珍藏 (II) 」總成交額超過374萬美元。此專拍呈獻150多件來自芝加哥藏家樂薩卓於二十世紀三十年代開始收藏的上乘之作，精選拍品包括小型玉雕如玉珮，及使用上好玉石製作的鼻煙壺，和珊瑚，碧璽及琥珀所雕刻的藝術品。清代18世紀的〈「題米南宮拜石圖詩」白玉珮〉為全場最高價拍品，以231,750美元成交。
分別在9月19和20日兩天進行的「中國瓷器及工藝精品」拍賣總成交額達2,822萬美元。其中最高價拍品屬一件佐治·泰伯舊藏的〈清乾隆礬紅六字篆書款松綠地粉彩蒼龍教子天球瓶〉，拍前估價為60萬至80萬美元，最終以168萬美元成交。松石綠地的瓶身上繪有喻指乾隆的礬紅大龍正向代表嘉慶帝的粉紅小龍傳位，而畫工精湛的祥雲更將二龍襯托得生動十足。焦點拍品另包括了一對以156萬美元成交的〈明代黃花梨四件櫃〉，此櫃彰顯了黃花梨肌理細膩、色如蒸栗的材質之美。
【完整內容請見《CANS藝術新聞》2013年10月號】
轉貼來源：UDN新聞網
花束
2013年10月21日 星期一
藝術靈感 來自環境的動盪
【撰文／鄭乃銘】
藝術產業，則建立在制度善意上
北京罐子書屋，搬家了。
近八年的時間，好多好多的事情、好多的人去去來來，好多好多的夢想在這裡孵化；當然也有好多的幻想在這裡修正。一個人，其實很少有機會真正去面對自己的夢想，到底有多少重量？但好生奇怪，我確實就在北京罐子書屋見證我們自己的夢，有多麼沉的一份重量。當徐冰還在紐約的時候，就已經幫太乃寫好罐子書屋的徐氏字體。但書屋的夢想一孵，就孵了好幾年總算能把招牌掛上去。太乃是個很擅長孵夢的一個人，而他所建立的工作團隊；卻又是一群擅長把夢變成真的人。行動力，始終是罐子夢幻團隊最基本的精神，也是最令人感到驕傲的一環。從北京、上海到台北，一個善於孵夢的經營者，配合一群善於實踐夢想的工作團隊，這一路始終披荊斬棘沒有輕鬆過。但最為奇特的或許就在於這個事業文化的本身--披荊斬棘！所謂的披荊斬棘，其實也就是時時懷抱危機意識；但又具備開拓的行動力，這事實上就是一種受力與彈力的雙重並進，缺一不可。令人感到驕傲的是，北京與上海罐子書屋的中堅幹部，幾乎都是跟著太乃與他過世的太太開疆闢土一起走過來的，團隊的認同與共識，絕對是造就經營者能持續不斷往前衝刺的最大動力。但我更發現從北京、上海到台北罐子書屋，還有一個最奇特的文化，那就是危機感。凱勒‧山德勒(Kalle Sandare)說『往上的階梯其實是在往下…』，這話似乎合該拿來形容罐子團隊。假若一個好的團隊，能夠擁有堅厚的共識與認同，這基本上已經是相當難得的心念建構。可是，如果團隊還能時刻懷抱危機意識；而非一種自我滿足，這似乎也就更能把團隊的心給綑綁在一起，自然也能夠相互共體艱苦與共享甘甜。
當一位善於焦慮的經營者，碰上一群善於出征打戰的團隊，這裡面會產生太多的動能，自然也會磨出一些詼諧有趣但又不免擦槍走火的相處模式；令人每每會有啼笑皆非，但又能奮不顧身繼續往前的企圖。到了後來，你才會發現；原來這是團隊之所以有著無可救藥活力的最大動源。
面對北京罐子書屋搬遷的同時，同時我也首次如此強烈感受到北京798園區低迷的氛圍。二房東的問題，冰凍三尺。原本藏匿於心理的共同秘密，竟成為眾人此刻心裡難以承受之輕，很多畫廊在面對展覽的羅置，似乎更顯得有氣無力，再加上經濟的外在環境混沌未明，當代藝術圈不是在期望明天過後；根本來說是不知如何面對怎樣的今天！那股低壓的沉滯，令人確實有一種受到壓迫；氣提不上來的困難。798藝術園區，離藝術似乎越來越遠。一個原意標榜當代藝術初生的場域，現在卻寸寸進逼讓當代藝術有走頭無路之感。缺乏一個完整良善的營運推展制度，終究也會讓有心改革的物業只能像鬼打牆般；在權慾的張狂中載浮載沉，讓自己也淪為把藝術趕出園區的打手。令人感到沮喪的是，798為數不少的畫廊，對於未來似乎態度更趨向於保守與被動，生氣不再勃勃，這是一個多麼令人感到嘆息的現象。表面上，或許798畫廊的迫遷是樁小事，但對於北京未來的藝術生態卻值得憂心。也就是說，當很多國際一線畫廊之所以寧可選擇落地在香港；而不是一舉就進入北京或上海，這多少都說明藝術產業的本質對中國環境充滿著太多不確定與不安全感。藝術；當然靈感來自於動盪，但藝術產業的規模，卻必須築基在制度的善意上。只是，這樣的善意；此刻卻遍訪未果…。
【完整內容請見《當代藝術新聞》2013年10月號】
轉貼來源：UDN新聞網
杏林花苑
藝術產業，則建立在制度善意上
北京罐子書屋，搬家了。
近八年的時間，好多好多的事情、好多的人去去來來，好多好多的夢想在這裡孵化；當然也有好多的幻想在這裡修正。一個人，其實很少有機會真正去面對自己的夢想，到底有多少重量？但好生奇怪，我確實就在北京罐子書屋見證我們自己的夢，有多麼沉的一份重量。當徐冰還在紐約的時候，就已經幫太乃寫好罐子書屋的徐氏字體。但書屋的夢想一孵，就孵了好幾年總算能把招牌掛上去。太乃是個很擅長孵夢的一個人，而他所建立的工作團隊；卻又是一群擅長把夢變成真的人。行動力，始終是罐子夢幻團隊最基本的精神，也是最令人感到驕傲的一環。從北京、上海到台北，一個善於孵夢的經營者，配合一群善於實踐夢想的工作團隊，這一路始終披荊斬棘沒有輕鬆過。但最為奇特的或許就在於這個事業文化的本身--披荊斬棘！所謂的披荊斬棘，其實也就是時時懷抱危機意識；但又具備開拓的行動力，這事實上就是一種受力與彈力的雙重並進，缺一不可。令人感到驕傲的是，北京與上海罐子書屋的中堅幹部，幾乎都是跟著太乃與他過世的太太開疆闢土一起走過來的，團隊的認同與共識，絕對是造就經營者能持續不斷往前衝刺的最大動力。但我更發現從北京、上海到台北罐子書屋，還有一個最奇特的文化，那就是危機感。凱勒‧山德勒(Kalle Sandare)說『往上的階梯其實是在往下…』，這話似乎合該拿來形容罐子團隊。假若一個好的團隊，能夠擁有堅厚的共識與認同，這基本上已經是相當難得的心念建構。可是，如果團隊還能時刻懷抱危機意識；而非一種自我滿足，這似乎也就更能把團隊的心給綑綁在一起，自然也能夠相互共體艱苦與共享甘甜。
當一位善於焦慮的經營者，碰上一群善於出征打戰的團隊，這裡面會產生太多的動能，自然也會磨出一些詼諧有趣但又不免擦槍走火的相處模式；令人每每會有啼笑皆非，但又能奮不顧身繼續往前的企圖。到了後來，你才會發現；原來這是團隊之所以有著無可救藥活力的最大動源。
面對北京罐子書屋搬遷的同時，同時我也首次如此強烈感受到北京798園區低迷的氛圍。二房東的問題，冰凍三尺。原本藏匿於心理的共同秘密，竟成為眾人此刻心裡難以承受之輕，很多畫廊在面對展覽的羅置，似乎更顯得有氣無力，再加上經濟的外在環境混沌未明，當代藝術圈不是在期望明天過後；根本來說是不知如何面對怎樣的今天！那股低壓的沉滯，令人確實有一種受到壓迫；氣提不上來的困難。798藝術園區，離藝術似乎越來越遠。一個原意標榜當代藝術初生的場域，現在卻寸寸進逼讓當代藝術有走頭無路之感。缺乏一個完整良善的營運推展制度，終究也會讓有心改革的物業只能像鬼打牆般；在權慾的張狂中載浮載沉，讓自己也淪為把藝術趕出園區的打手。令人感到沮喪的是，798為數不少的畫廊，對於未來似乎態度更趨向於保守與被動，生氣不再勃勃，這是一個多麼令人感到嘆息的現象。表面上，或許798畫廊的迫遷是樁小事，但對於北京未來的藝術生態卻值得憂心。也就是說，當很多國際一線畫廊之所以寧可選擇落地在香港；而不是一舉就進入北京或上海，這多少都說明藝術產業的本質對中國環境充滿著太多不確定與不安全感。藝術；當然靈感來自於動盪，但藝術產業的規模，卻必須築基在制度的善意上。只是，這樣的善意；此刻卻遍訪未果…。
【完整內容請見《當代藝術新聞》2013年10月號】
轉貼來源：UDN新聞網
杏林花苑
中國當代的面貌
【撰文／劉太乃】
華人音樂界天王周杰倫，為宣傳新專輯，最近在兩岸三地分別舉辦多場演唱會。有位朋友在天津聽了演唱會，並在微信說:jay周杰倫是他們80這代共同的成長記憶。演唱會裡jay周問到看過電影【頭文字D】和聽過【jay】這張專輯的朋友請舉手，前者是他8年前自導自演的電影；後者是13年前所出的第一張唱片。前來聽演唱會粉絲很多都當了爸爸媽媽，對周杰倫音樂停留在剛剛進到大學那段青春年少，周的每首歌對他們都是鏗鏘有聲的致青春。這就是音樂的魅力，可以貫穿整個一代人的記憶。
台北小巨蛋的演唱會，同是樂迷的我也去看了。台灣的演唱會較不侷限於80後，相反的有更多90後年輕粉絲的參與，現場依舊坐無虛席熱鬧滾滾，但讓人最沉醉的還是他拿起吉他，一曲曲唱著〈一路向北〉、〈安靜〉、〈星晴〉、〈不能說的祕密〉、〈我不配〉等耳熟能詳的歌，粉絲們跟著周杰倫一起大聲唱著，不需要任何提詞，好像一家人似的享受著這個時代共同的音樂溫情。台北演唱會討論最多的是與鄧麗君的合唱，這個運用3D電腦動畫，讓鄧麗君影像重現現場並與周合唱的安排，讓現場樂迷是一片驚訝！之後有更多媒體討論一周一鄧的時空對唱怎麼弄的？甚至鄧麗君還唱了周的新歌〈紅塵客棧〉！對周而言，這個運用高科技的安排，除了讓他一償與媽媽級偶像鄧麗君的對唱夙願，更多的是讓人又懷念起三十年前那位最受歡迎華人社會的巨星。
鄧麗君、周杰倫的音樂，的確述說著華人不同時代共同的生活記憶。一如日軍侵華期間，徐悲鴻、林風眠、劉海粟等前輩藝術家，針對抗戰民情創作了一些能代表那個時代民情的美術作品，這就是視覺藝術的當代性。要觀看廿世紀初前輩藝術家的時代面貌，北京的中國美術館一直有常設的館藏展，館藏展不乏此時期的作品，這些述說著中國近百年文化變遷、民族生存的畫作，真的能觸動國人的愛國情操並感受到民族磨難。但當代藝術呢？什麼是中國當代藝術的面貌。
談到中國當代藝術的面貌，不得不讚賞8月中旬在上海當代藝術博物館由副館長李旭策劃的【時代肖像--中國當代藝術三十年】大展，這個展覽正反應了中國當代藝術發展的時代面貌。此展共展出117位、212件作品，幾乎大家所熟知的當 代藝術家作品都出現了，而且不乏藝術家的代表作品，例如羅中立的〈父親〉、程叢林的〈夏夜—恢復高考的日子〉都出現在這次展覽，當然也有不少近十年出現在畫廊、拍賣會知名的作品，如劉小東〈戰地寫生—新十八羅漢像〉、張曉剛一系列人像作品、蔡國強自畫像，透過大堆頭作品的呈現，三十年的中國當代藝術面貌正一幕幕映入眼前。尤其是肖全拍攝的〈我們這一代〉40件一系列攝影作品，裡頭有陳丹青、徐冰、方力鈞、劉小東、張曉剛等大家熟悉的知名藝術家年少輕狂的照片，這些藝術家當年留下的青澀模樣，不就是中國當代藝術一步步走來的來時路。
看過這個展覽，相信人們對中國的當代藝術會有清晰的印象，中國當代藝術不是沒有面貌，只是缺乏梳理罷了。李旭在接受本刊採訪時說，1990年時，中國當代藝術掌握在外國人手中，中國當代藝術是「中國製造」；到了2000年後，隨著中國經濟的發展和民族自信的提昇，中國當代藝術的自主權才回到中國藝術家手中，有了「中國創造」。但不管是「中國製造」或是「中國創造」，透過這次展出我們的確清晰面對著中國當代藝術由「中國製造」到「中國創造」的改變。其實，中國當代藝術一直受到政治、經濟環境的牽引，尤其是文革時期的向毛主席學習的紅色經典、80年代傷痕文學作品、85新潮和藝術市場發達後受市場牽絆，這些都是中國當代藝術確確實實的生長環境，在這次展出我們的確能感受到中國當代藝術成長的脈動，尤其面對羅中立的〈父親〉、程叢林的〈恢復高考的日子〉，猶如聽到鄧麗君的歌聲，讓人們回到了過去的思念。
西方藝術史學者在評論中國當代藝術發展與西方最大的不同，便在於美術館功能的出現，沒有美術館展覽和策展人對當代藝術的梳理，中國當代藝術只能流於市場的炒作，無法真正透視出當代藝術的價值。據了解，這個展覽是上美搬遷至新址且更名為當代藝術博物館後，第一個由館方獨立策劃的大型展出，而李旭所策劃的這個展覽，是在市場崩盤、對中國當代藝術失去信心之時踏出了重要的一步，這一步便是西方藝術史學者所指的美術館責任。透過這個展覽除能在模糊的當代藝術大海找尋到一幕幕清晰的歷史軌跡外，更多的還是對中國內地美術館學術展覽的期待，一如對周杰倫演唱會出現鄧麗君身影的喜悅！
【完整內容請見《當代藝術新聞》2013年10月號】
轉貼來源：UDN新聞網
花束
華人音樂界天王周杰倫，為宣傳新專輯，最近在兩岸三地分別舉辦多場演唱會。有位朋友在天津聽了演唱會，並在微信說:jay周杰倫是他們80這代共同的成長記憶。演唱會裡jay周問到看過電影【頭文字D】和聽過【jay】這張專輯的朋友請舉手，前者是他8年前自導自演的電影；後者是13年前所出的第一張唱片。前來聽演唱會粉絲很多都當了爸爸媽媽，對周杰倫音樂停留在剛剛進到大學那段青春年少，周的每首歌對他們都是鏗鏘有聲的致青春。這就是音樂的魅力，可以貫穿整個一代人的記憶。
台北小巨蛋的演唱會，同是樂迷的我也去看了。台灣的演唱會較不侷限於80後，相反的有更多90後年輕粉絲的參與，現場依舊坐無虛席熱鬧滾滾，但讓人最沉醉的還是他拿起吉他，一曲曲唱著〈一路向北〉、〈安靜〉、〈星晴〉、〈不能說的祕密〉、〈我不配〉等耳熟能詳的歌，粉絲們跟著周杰倫一起大聲唱著，不需要任何提詞，好像一家人似的享受著這個時代共同的音樂溫情。台北演唱會討論最多的是與鄧麗君的合唱，這個運用3D電腦動畫，讓鄧麗君影像重現現場並與周合唱的安排，讓現場樂迷是一片驚訝！之後有更多媒體討論一周一鄧的時空對唱怎麼弄的？甚至鄧麗君還唱了周的新歌〈紅塵客棧〉！對周而言，這個運用高科技的安排，除了讓他一償與媽媽級偶像鄧麗君的對唱夙願，更多的是讓人又懷念起三十年前那位最受歡迎華人社會的巨星。
鄧麗君、周杰倫的音樂，的確述說著華人不同時代共同的生活記憶。一如日軍侵華期間，徐悲鴻、林風眠、劉海粟等前輩藝術家，針對抗戰民情創作了一些能代表那個時代民情的美術作品，這就是視覺藝術的當代性。要觀看廿世紀初前輩藝術家的時代面貌，北京的中國美術館一直有常設的館藏展，館藏展不乏此時期的作品，這些述說著中國近百年文化變遷、民族生存的畫作，真的能觸動國人的愛國情操並感受到民族磨難。但當代藝術呢？什麼是中國當代藝術的面貌。
談到中國當代藝術的面貌，不得不讚賞8月中旬在上海當代藝術博物館由副館長李旭策劃的【時代肖像--中國當代藝術三十年】大展，這個展覽正反應了中國當代藝術發展的時代面貌。此展共展出117位、212件作品，幾乎大家所熟知的當 代藝術家作品都出現了，而且不乏藝術家的代表作品，例如羅中立的〈父親〉、程叢林的〈夏夜—恢復高考的日子〉都出現在這次展覽，當然也有不少近十年出現在畫廊、拍賣會知名的作品，如劉小東〈戰地寫生—新十八羅漢像〉、張曉剛一系列人像作品、蔡國強自畫像，透過大堆頭作品的呈現，三十年的中國當代藝術面貌正一幕幕映入眼前。尤其是肖全拍攝的〈我們這一代〉40件一系列攝影作品，裡頭有陳丹青、徐冰、方力鈞、劉小東、張曉剛等大家熟悉的知名藝術家年少輕狂的照片，這些藝術家當年留下的青澀模樣，不就是中國當代藝術一步步走來的來時路。
看過這個展覽，相信人們對中國的當代藝術會有清晰的印象，中國當代藝術不是沒有面貌，只是缺乏梳理罷了。李旭在接受本刊採訪時說，1990年時，中國當代藝術掌握在外國人手中，中國當代藝術是「中國製造」；到了2000年後，隨著中國經濟的發展和民族自信的提昇，中國當代藝術的自主權才回到中國藝術家手中，有了「中國創造」。但不管是「中國製造」或是「中國創造」，透過這次展出我們的確清晰面對著中國當代藝術由「中國製造」到「中國創造」的改變。其實，中國當代藝術一直受到政治、經濟環境的牽引，尤其是文革時期的向毛主席學習的紅色經典、80年代傷痕文學作品、85新潮和藝術市場發達後受市場牽絆，這些都是中國當代藝術確確實實的生長環境，在這次展出我們的確能感受到中國當代藝術成長的脈動，尤其面對羅中立的〈父親〉、程叢林的〈恢復高考的日子〉，猶如聽到鄧麗君的歌聲，讓人們回到了過去的思念。
西方藝術史學者在評論中國當代藝術發展與西方最大的不同，便在於美術館功能的出現，沒有美術館展覽和策展人對當代藝術的梳理，中國當代藝術只能流於市場的炒作，無法真正透視出當代藝術的價值。據了解，這個展覽是上美搬遷至新址且更名為當代藝術博物館後，第一個由館方獨立策劃的大型展出，而李旭所策劃的這個展覽，是在市場崩盤、對中國當代藝術失去信心之時踏出了重要的一步，這一步便是西方藝術史學者所指的美術館責任。透過這個展覽除能在模糊的當代藝術大海找尋到一幕幕清晰的歷史軌跡外，更多的還是對中國內地美術館學術展覽的期待，一如對周杰倫演唱會出現鄧麗君身影的喜悅！
【完整內容請見《當代藝術新聞》2013年10月號】
轉貼來源：UDN新聞網
花束
2013年10月20日 星期日
當你輕輕哼唱【你甘知影阮的名】時…
【撰文／鄭乃銘】
陳建北個展：你甘知影阮的名－台北植物園 展場
(當代藝術新聞／提供)
藝術作品的面貌日趨多元，多少也會造成藝術展覽的表達方式也愈來愈有選擇性。只是，當作品與展覽都不斷地往量化的程度傾斜時，很少人卻真正去思考自己到底「看」了什麼？看，其實不應該只是一種行為，或者不應當只是一種形容。我總認為，看；更應該是有思想性的。也就是說，在看的同時或看完了之後，自己是會有一些屬於內在的衝擊或者一些回憶因此被喚醒。但，現在很多的展覽，或許是因為生活的腳步已經習慣匆促、也或許是因為習慣網路閱讀模式，多數的人在面對展覽的時候，往往會選擇從視覺的眩惑入手，因為如果眼前的事物是能夠籠絡視覺、討好視覺；那就會是個好展覽。至於，作品到底有沒有深度，其實已經鮮少去動腦筋想了。
我常喜歡不受干擾的時候去欣賞展覽，也就是說；不是開幕、也不是藝術家在側或畫廊老闆在的時候。我尤其厭惡畫廊工作人員像背書般；不問人是否愛不愛就硬是要把展覽的說明全給一股腦背完給你聽。我並非反對這樣的事，只是，有些展覽的確應該要有人引導說明，但就是有一些展覽真的適合一個人安靜地去看，旁邊最好不要有雜音。
台北MOCA Studio的【陳建北個展：你甘知影阮的名—台北植物園】，就是一個百分百適合一個人安安靜靜去欣賞的展覽。
陳建北不能算是那種得來速或產量豐的藝術家。但是，這麼多年來，他始終維持在非主流商業藝術空間展覽，這當然也是因為他的作品，本來就不是那種典型迎合市場的主流風格，所以在非主流商業空間展覽也正好得以讓他的作品多年都能維持一貫精神含量。這樣的藝術家，在很多城市都有，但被看到與被討論的機會顯著地少。目前有若干的年輕世代藝術家，往往也選擇在非商業畫廊或與藝術沒有直接關連的複合式空間推出展覽。只是，年輕藝術家的這種方式多數有「玩」的況味，不像陳建北這種已經有些資歷、有些年紀的藝術家；對待展覽的態度始終嚴謹，作品的呈現也格外具有完整概念。
陳建北這次的展覽，也就是現在慢慢在積聚成為一股潮流的展覽模式，那就是所謂「自傳式藝術家個展」。所謂自傳式個展，並非等同於藝術家回顧展。自傳式個展，絕不是把藝術家多年創作軌跡精選出各階段性代表作來加以展示，而是從藝術家個人的生活或成長經驗抽取出片段來作為展覽的框架，這樣的展覽會出現相當清晰程度的時空座標與藝術家個人情感背景，它會很容易讓觀眾捕捉到展覽本身的精神與藝術家渴望與外界溝通或分享的某種情感概念。事實上，這樣的展覽不同於傳統以主題設定的展覽，它會給藝術家帶來相對能夠往後延展或拓伸的表現空間，在陳述個人藝術的思想上，也會因為每次展覽的完備性與可發展性而令人有所期待。
陳建北把這次創作的主要核心點，放在陪伴好幾代台北人成長的植物園身上。他發現植物園裡頭有很多的小草野花，不僅沒有名字；有很多甚至根本不是台灣土生土長的原生種。經過他仔細調查，則發現有些植物出現的時間甚至更早，植物的遷徙似乎冥冥之中也在呼應著台灣族群的聚合，就好像陳建北個人的血源是台北、南京，青少年成長時期都在台灣嘉義渡過，學業則分別在台灣與西班牙完成。於是，他以田野調查的方式，地毯式收集、調查、拍照、建檔；甚至把植物的位置採取GPS定位。有趣的是，他在進行這項計劃的同期，也因為出國的關係，促使他也到當地的植物園尋訪，同樣發現與台北植物園相同的植物！
這個展覽通過影像與文字、錄影訪問…等媒介來加以呈現，表面上似乎與傳統認知的展覽格式不盡相同，它既沒有畫也沒有雕塑；更不是裝置。我覺得，這個展覽更趨近於一種「人文性的類藝術」表現。它通過藝術家對於環境的觀察與個人對自身的內檢工作，從片面的斷層往下深掘出人文的環境播遷，但舉證方式竟然是從植物的漂泊與隨遇而安來定論人類世代滄滄桑桑。整個展覽儘管沒有過於目眩的色彩與造型架構，但卻散發出一股似有似無的哀傷；這樣的哀傷是一種普世性而非只屬於台灣，可是這層心理卻是很正面的能量，愈加能夠凸顯出生命存在的強韌。
現代人忙著過日子，卻因此忽略掉生命在生活裡，可以如何精緻化、深度化。五光十色的展覽，當然能令人暫時脫離現實。但陳建北的展覽，則可以帶給人想想；自己到底在生活的哪個位置！
【完整內容請見《當代藝術新聞》2013年10月號】
轉貼來源：UDN新聞網
杏林花苑
陳建北個展：你甘知影阮的名－台北植物園 展場
(當代藝術新聞／提供)
藝術作品的面貌日趨多元，多少也會造成藝術展覽的表達方式也愈來愈有選擇性。只是，當作品與展覽都不斷地往量化的程度傾斜時，很少人卻真正去思考自己到底「看」了什麼？看，其實不應該只是一種行為，或者不應當只是一種形容。我總認為，看；更應該是有思想性的。也就是說，在看的同時或看完了之後，自己是會有一些屬於內在的衝擊或者一些回憶因此被喚醒。但，現在很多的展覽，或許是因為生活的腳步已經習慣匆促、也或許是因為習慣網路閱讀模式，多數的人在面對展覽的時候，往往會選擇從視覺的眩惑入手，因為如果眼前的事物是能夠籠絡視覺、討好視覺；那就會是個好展覽。至於，作品到底有沒有深度，其實已經鮮少去動腦筋想了。
我常喜歡不受干擾的時候去欣賞展覽，也就是說；不是開幕、也不是藝術家在側或畫廊老闆在的時候。我尤其厭惡畫廊工作人員像背書般；不問人是否愛不愛就硬是要把展覽的說明全給一股腦背完給你聽。我並非反對這樣的事，只是，有些展覽的確應該要有人引導說明，但就是有一些展覽真的適合一個人安靜地去看，旁邊最好不要有雜音。
台北MOCA Studio的【陳建北個展：你甘知影阮的名—台北植物園】，就是一個百分百適合一個人安安靜靜去欣賞的展覽。
陳建北不能算是那種得來速或產量豐的藝術家。但是，這麼多年來，他始終維持在非主流商業藝術空間展覽，這當然也是因為他的作品，本來就不是那種典型迎合市場的主流風格，所以在非主流商業空間展覽也正好得以讓他的作品多年都能維持一貫精神含量。這樣的藝術家，在很多城市都有，但被看到與被討論的機會顯著地少。目前有若干的年輕世代藝術家，往往也選擇在非商業畫廊或與藝術沒有直接關連的複合式空間推出展覽。只是，年輕藝術家的這種方式多數有「玩」的況味，不像陳建北這種已經有些資歷、有些年紀的藝術家；對待展覽的態度始終嚴謹，作品的呈現也格外具有完整概念。
陳建北這次的展覽，也就是現在慢慢在積聚成為一股潮流的展覽模式，那就是所謂「自傳式藝術家個展」。所謂自傳式個展，並非等同於藝術家回顧展。自傳式個展，絕不是把藝術家多年創作軌跡精選出各階段性代表作來加以展示，而是從藝術家個人的生活或成長經驗抽取出片段來作為展覽的框架，這樣的展覽會出現相當清晰程度的時空座標與藝術家個人情感背景，它會很容易讓觀眾捕捉到展覽本身的精神與藝術家渴望與外界溝通或分享的某種情感概念。事實上，這樣的展覽不同於傳統以主題設定的展覽，它會給藝術家帶來相對能夠往後延展或拓伸的表現空間，在陳述個人藝術的思想上，也會因為每次展覽的完備性與可發展性而令人有所期待。
陳建北把這次創作的主要核心點，放在陪伴好幾代台北人成長的植物園身上。他發現植物園裡頭有很多的小草野花，不僅沒有名字；有很多甚至根本不是台灣土生土長的原生種。經過他仔細調查，則發現有些植物出現的時間甚至更早，植物的遷徙似乎冥冥之中也在呼應著台灣族群的聚合，就好像陳建北個人的血源是台北、南京，青少年成長時期都在台灣嘉義渡過，學業則分別在台灣與西班牙完成。於是，他以田野調查的方式，地毯式收集、調查、拍照、建檔；甚至把植物的位置採取GPS定位。有趣的是，他在進行這項計劃的同期，也因為出國的關係，促使他也到當地的植物園尋訪，同樣發現與台北植物園相同的植物！
這個展覽通過影像與文字、錄影訪問…等媒介來加以呈現，表面上似乎與傳統認知的展覽格式不盡相同，它既沒有畫也沒有雕塑；更不是裝置。我覺得，這個展覽更趨近於一種「人文性的類藝術」表現。它通過藝術家對於環境的觀察與個人對自身的內檢工作，從片面的斷層往下深掘出人文的環境播遷，但舉證方式竟然是從植物的漂泊與隨遇而安來定論人類世代滄滄桑桑。整個展覽儘管沒有過於目眩的色彩與造型架構，但卻散發出一股似有似無的哀傷；這樣的哀傷是一種普世性而非只屬於台灣，可是這層心理卻是很正面的能量，愈加能夠凸顯出生命存在的強韌。
現代人忙著過日子，卻因此忽略掉生命在生活裡，可以如何精緻化、深度化。五光十色的展覽，當然能令人暫時脫離現實。但陳建北的展覽，則可以帶給人想想；自己到底在生活的哪個位置！
【完整內容請見《當代藝術新聞》2013年10月號】
轉貼來源：UDN新聞網
杏林花苑
多版塊架構：嘉德2013年油畫秋拍呈盛宴
【撰文／中國嘉德】
中國嘉德2013年秋季拍賣會，油畫部分將推出【中國油畫及雕塑】、【20世紀中國早期油畫家專場】、【繪畫性專場】及【靈感．設計專場】四個專場拍賣近300件藝術佳作，再次為藏家呈現眾多藝術大師的經典創作。其中，【中國油畫及雕塑】釐選150餘件寫實及當代藝術作品，【20世紀中國早期油畫家專場】則集納40餘件早期油畫精品，【靈感．設計專場】包含建築、服裝、漆器、玻璃器皿等多種藝術門類約70餘件。據悉，中國嘉德2013秋拍將於11月12日至15日預展，16日至20日拍賣，展拍地點均為北京國際飯店會議中心。
值得特別關注的是，【繪畫性專場】為嘉德油畫首次推出，涵括尚揚、劉煒、劉野、徐累、張恩利、羅荃木、賈藹力等一批專注藝術本體表達和內心體驗表現的藝術名家30餘件精彩之作，相信定能為目前的拍賣市場起到一定的引導及指向作用。
【中國油畫及雕塑】專場中，靳尚誼、陳逸飛、陳衍寧、艾軒、龍力遊、羅中立、徐冰、楊詰蒼等當代藝術大家雲集，此專場可謂陣容強大。其中靳尚誼創作於1983年的博物館級寫實力作〈塔吉克新娘〉驚豔回歸，時隔20年後首度現身國內，無疑是此專場的一大亮點。
靳尚誼〈塔吉克新娘〉
(當代藝術新聞／提供)
靳尚誼力作〈塔吉克新娘〉、〈沉思〉：展示新古典繪畫最高成就
1984年，由吳冠中策劃的【現代中國油畫展】在日本名古屋舉行，此件〈塔吉克新娘〉即包括在內。靳尚誼於1983年創作了兩幅幾乎完全相同的〈塔吉克新娘〉，二者只在女子佩戴的項鏈細節上有細微差別。創作較早的一幅完成不久便參加了當年的【中央美術學院教師作品展】，且於同年被中國美術館所收藏。此幅遠赴日本參展的〈塔吉克新娘〉隨後創作，亦完成於1983年。此作經過三十年的海外流轉，此次現身相信定會引起藏家矚目。
〈沉思〉創作於2004年。從90年代以後，畫家的作品在色調上更加單純，高級的灰調子以微妙的變化交融成統一色調；線上造型和小筆觸相結合的筆法中，更顯現出一派典雅從容。此幅繪畫中，人體呈現出通透飽滿的狀態。畫家細緻的刻畫毫無生硬和拘束的感覺，細小的筆觸隨光影和人體結構鋪排。畫面因為小筆觸得以更加深入，人物的體積感得以更好地解決，畫家在渾厚和含蓄的筆法中完成了對於西方油畫「美感」和「力度」的探索。
陳逸飛有兩種百畫不厭的題材：一是江南水鄉風景，二是生動傳神的女子肖像。〈春風又綠江南〉與〈江南水鄉〉都是陳逸飛「水鄉系列」成熟時期的作品。如畫中所描繪的美好景致所展現給我們的一樣，他純熟而準確的把握住了西方世界對中國風景的心理感受，讓西方人看到一個與西方完全「不同」卻為他們所讀解的神秘而寧靜的東方世界。
【繪畫性專場】為近年首次推出的專題性油畫專場，對目前處於調整期的當代藝術市場意義非常。所謂繪畫性，指不拘囿於造型原則和具象空間，強調作者藝術語言的自我探索以及自身情感個性化表述的製作體驗。此專場的定位明晰，集中了尚揚、劉煒、劉野、徐累、張恩利、羅荃木、仇曉飛、李青、賈靄力、臧坤坤等一批專注藝術本體表達和內心體驗表現的藝術名家作品近30件。
【完整內容請見《當代藝術新聞》2013年10月號】
轉貼來源：UDN新聞網
花束
中國嘉德2013年秋季拍賣會，油畫部分將推出【中國油畫及雕塑】、【20世紀中國早期油畫家專場】、【繪畫性專場】及【靈感．設計專場】四個專場拍賣近300件藝術佳作，再次為藏家呈現眾多藝術大師的經典創作。其中，【中國油畫及雕塑】釐選150餘件寫實及當代藝術作品，【20世紀中國早期油畫家專場】則集納40餘件早期油畫精品，【靈感．設計專場】包含建築、服裝、漆器、玻璃器皿等多種藝術門類約70餘件。據悉，中國嘉德2013秋拍將於11月12日至15日預展，16日至20日拍賣，展拍地點均為北京國際飯店會議中心。
值得特別關注的是，【繪畫性專場】為嘉德油畫首次推出，涵括尚揚、劉煒、劉野、徐累、張恩利、羅荃木、賈藹力等一批專注藝術本體表達和內心體驗表現的藝術名家30餘件精彩之作，相信定能為目前的拍賣市場起到一定的引導及指向作用。
【中國油畫及雕塑】專場中，靳尚誼、陳逸飛、陳衍寧、艾軒、龍力遊、羅中立、徐冰、楊詰蒼等當代藝術大家雲集，此專場可謂陣容強大。其中靳尚誼創作於1983年的博物館級寫實力作〈塔吉克新娘〉驚豔回歸，時隔20年後首度現身國內，無疑是此專場的一大亮點。
靳尚誼〈塔吉克新娘〉
(當代藝術新聞／提供)
靳尚誼力作〈塔吉克新娘〉、〈沉思〉：展示新古典繪畫最高成就
1984年，由吳冠中策劃的【現代中國油畫展】在日本名古屋舉行，此件〈塔吉克新娘〉即包括在內。靳尚誼於1983年創作了兩幅幾乎完全相同的〈塔吉克新娘〉，二者只在女子佩戴的項鏈細節上有細微差別。創作較早的一幅完成不久便參加了當年的【中央美術學院教師作品展】，且於同年被中國美術館所收藏。此幅遠赴日本參展的〈塔吉克新娘〉隨後創作，亦完成於1983年。此作經過三十年的海外流轉，此次現身相信定會引起藏家矚目。
〈沉思〉創作於2004年。從90年代以後，畫家的作品在色調上更加單純，高級的灰調子以微妙的變化交融成統一色調；線上造型和小筆觸相結合的筆法中，更顯現出一派典雅從容。此幅繪畫中，人體呈現出通透飽滿的狀態。畫家細緻的刻畫毫無生硬和拘束的感覺，細小的筆觸隨光影和人體結構鋪排。畫面因為小筆觸得以更加深入，人物的體積感得以更好地解決，畫家在渾厚和含蓄的筆法中完成了對於西方油畫「美感」和「力度」的探索。
陳逸飛有兩種百畫不厭的題材：一是江南水鄉風景，二是生動傳神的女子肖像。〈春風又綠江南〉與〈江南水鄉〉都是陳逸飛「水鄉系列」成熟時期的作品。如畫中所描繪的美好景致所展現給我們的一樣，他純熟而準確的把握住了西方世界對中國風景的心理感受，讓西方人看到一個與西方完全「不同」卻為他們所讀解的神秘而寧靜的東方世界。
【繪畫性專場】為近年首次推出的專題性油畫專場，對目前處於調整期的當代藝術市場意義非常。所謂繪畫性，指不拘囿於造型原則和具象空間，強調作者藝術語言的自我探索以及自身情感個性化表述的製作體驗。此專場的定位明晰，集中了尚揚、劉煒、劉野、徐累、張恩利、羅荃木、仇曉飛、李青、賈靄力、臧坤坤等一批專注藝術本體表達和內心體驗表現的藝術名家作品近30件。
【完整內容請見《當代藝術新聞》2013年10月號】
轉貼來源：UDN新聞網
花束
2013年10月19日 星期六
十二個月夜／夜色溫柔
【作者／張惠菁】
1.柳樹
「春天，柳樹剛開始發新芽的時候，那種嫩芽的綠色妳注意過嗎？」
開車的師傅這樣問我。
我說看過。
是嫩芽剛剛冒出的時候哦，長得更綠些時就不行了；我說的是最早最早、剛剛冒出來的那個綠色；就那個綠，真好看呀。
他這麼一說我又不太確定了。這一年我看到柳樹從冬天光禿禿的模樣，到春天的青綠，到夏天的濃綠。現在秋天，很快又該凋敝了吧。不斷有北京人告訴我，秋天是北京最舒服的季節，也是最短的季節。很快過去，就又是冬天。於是這個季節的景色，都被多加了一道不會持久、將要逝去的時間條款。綠了兩季的銀杏樹，就快開始轉金黃了。河邊那些層疊豐滿的柳樹，又要變得蕭條。
但那初初露尖的嫩綠，那受嚴格時間條件限制、稍縱即過濃的綠，我是否看見？我從遠處看到的，我從樹下經過時不著意入眼的綠，是否是師傅說的那種綠？
注意過嗎？那真好看。師傅熱切地說。他的熱切如此誠懇、具體在一特定的事物上，使我感到那綠色對他或許有一種真實的、莫可忽視的影響。發生在每年冬天過後，一看見那綠色時，便有某種化學質素被喚醒分泌在腦中帶給他由衷的讚歎喜悅與珍惜之感。而即使我們同用「嫩綠」一詞形容春天的色彩，卻沒有任何方法可以證明，我們描述的是同一種腦啡分泌的狀態。
妳看過嗎？看過。我說。但我不確定我看過。
然後我開始追想，能夠追想起的，當我還是個小孩時，或者像個小孩般，為某一次美好味覺、嗅覺、視覺、聽覺而感動的時候；為第一次遭逢一個殊異微妙的思想而感動的時候。那些時候。
有的很遠了。有的淡淡地留下一種輪廓。有的是從另一個人臉上看見它對我的影響。比如上週的一支雙色霜淇淋。當我剛吃完它時，我的朋友們笑著說：「妳心情變好了哩。」
2.上官婉兒
九月，西安咸陽機場附近挖出了上官婉兒的墓。網絡上發布了墓室的組圖，那些被考古人員謹慎挖出的，方正齊整的墓道，以刀切線條的立面鑿開，變成可以走進去的立體透視圖。然後就是中秋了。一千多年來第一次她的墓室打開，一輪滿月的光得以照入其中。
應該是寂靜的。但或許是喧囂的。那一個墓室，早已經過盜劫，沒有什麼貴重的陪葬品被留下在夯土墓道裡。墓主上官婉兒，武則天寵愛的宮女，中宗的昭容，以其文才，多次為權力的擁有者起草詔書。但她畢竟是個沒有強大家庭背景的人，在李氏、武氏、韋氏的刀兵鬥爭與互相斬殺中，最後在唐玄宗時代來臨前受誅。像給下一個盛世祭旗。
所有她曾經使用的文字。在她死後，它們的效力還留下多少。權力的布局改變，說法改變。到了一定時候，世界恢復用身體、力量、兵馬、血肉寫就。傳說上官婉兒的母親懷她時，曾夢見巨人給她大秤，說此子將能權衡天下。不意出生竟是個女孩。又不意，這女孩出世而逢女主，果然能在靠近中樞的位置，影響權力天平的傾斜。詔書這東西曾在變化的歷史裡，埋下文字的界樁，定是非善惡忠奸生死，即使只是暫時。在下一紙詔書使前一紙詔書無效之前。
所有她曾經使用的文字。她奉詔去和的詩詞。它們讀來並不是特別女子氣，更像一種中性的書寫。不太有月光下的纏綿牽纏、隱約情意，更像寫在朗朗日光乾坤裡。
一千年後當她的墓穴敞開，她埋骨之地的空氣與西元兩千年的大氣混合。入夜後大部分考古人員離去，留下這方墓穴。滿月從東方的天空逐漸上升，把光照進墓道裡。那些遺留的文字，或者文字遺留的不平不滿未盡之意，在光中簌簌響動，而後復歸於寂靜。完美的寂靜，在廣大時間與空間中成就的寂靜。
這是一千年來第一個，有上官婉兒墓穴向天空敞開的中秋節。
3.夜色溫柔
寫《大亨小傳》時的費茲傑羅，才氣逼人，冷冽鋒利。但寫《夜色溫柔》時的費茲傑羅，彷彿與世間取得了諒解，他的才華變得溫暖了。《大亨小傳》中的角色是會犯錯的，富人犯錯因為自私，蓋茲比犯錯因為執著於一個虛幻的碼頭、一盞虛幻的燈。《夜色溫柔》裡的角色卻是不會犯錯的，無論他們做出什麼事，只會讓你覺得：因為這就是人，因為這就是人生，在其中沒有真正的虛擲。費茲傑羅愛著蓋茲比，對小說裡其他造成蓋茲比悲劇命運的紐約人他是苛刻的。但費茲傑羅卻愛著《夜色溫柔》裡的每一個人、每一個角色，他們無法控制的脆弱，他們對世界或自己的誤解。
《大亨小傳》是白晝，《夜色溫柔》是夜晚。或說是更深地走過了無數個生命幽暗夜晚後的費茲傑羅，最終在這世界上完成的作品。那溫柔是一種慈悲。他的文字仍然對世間看得那樣透，卻不出惡聲。晚年的費茲傑羅，是許多人眼中過氣、蒼老、極盛時代已過的作者。然而費茲傑羅完成了他的循環，由日，而夜，而完成。《夜色溫柔》裡那無法被忽視的溫柔聲調，是這一趟完整旅程珍貴的產物。
是否有人能永久活在日光的帝國裡？在一部電影《通天神探狄仁傑》裡，日光可以是致命的，誘發一種被陰謀置入身體的毒物，導致人體自燃焚化致死。彷彿在女皇統治與烈日、苛政之間形成暗喻的關係。
歷史上的武則天，給自己造字取名，名字由日、月、空三字合成。不只是日，也不只是月，有明，還有空。她晚年，變起宮中的神龍政變誅除了她的寵臣張氏兄弟，把權力轉移到中宗與韋后手裡，上官婉兒可能也涉及了政變。新一輪鬥爭展開，有個太子發動政變又死了，有個太平公主暗中連絡李隆基，最終由李隆基成為勝利者。在這些家族的權勢者之間，沒有兵馬的上官婉兒，有的只是她最後一次起草的詔書，用來向李隆基證明自己還是忠於李唐的。文字未能給予她保護，李隆基把前一代宮廷詔書的影響力至此斬斷，新的時代來臨了。但在那權力像野火般暴走轉移的幾年，沒人傷武則天性命，沒人否定她的帝位。對武則天的晚年我們所知甚少。她從光亮處離開。她走入一個不再有文字爭鬥著去下定義，史冊記載捕捉不到的空間。
從我們所在的地面仰望，天空是旋轉的。空中有二十八星宿，手裡有一百零八顆念珠，《水滸傳》裡有一百零八個妖魔、一百零八條亂世的好漢，事物有一百零八個成熟的瞬間，瞬息相生，相絕相繼。夜色溫柔，無語言文字處，有事物棲息生長，無始無終。
◎作者簡介
張惠菁
台大歷史系畢業。英國愛丁堡大學歷史系碩士，博士班二年級時放棄歷史學家的夢想，致力於文學創作。著有《流浪在海綿城市》、《惡寒》、《末日早晨》、《閉上眼睛數到十》、《活得像一句廢話》、《楊牧》、《告別》、《你不相信的事》、《給冥王星》、《步行書》、《一千年夜宴》等，最新作品為《雙城通訊．上海》、《雙城通訊．臺北》。
【完整內容請見《聯合文學》十月號348期；訂閱聯合文學電子版】
轉貼來源：UDN新聞網
杏林花苑
1.柳樹
「春天，柳樹剛開始發新芽的時候，那種嫩芽的綠色妳注意過嗎？」
開車的師傅這樣問我。
我說看過。
是嫩芽剛剛冒出的時候哦，長得更綠些時就不行了；我說的是最早最早、剛剛冒出來的那個綠色；就那個綠，真好看呀。
他這麼一說我又不太確定了。這一年我看到柳樹從冬天光禿禿的模樣，到春天的青綠，到夏天的濃綠。現在秋天，很快又該凋敝了吧。不斷有北京人告訴我，秋天是北京最舒服的季節，也是最短的季節。很快過去，就又是冬天。於是這個季節的景色，都被多加了一道不會持久、將要逝去的時間條款。綠了兩季的銀杏樹，就快開始轉金黃了。河邊那些層疊豐滿的柳樹，又要變得蕭條。
但那初初露尖的嫩綠，那受嚴格時間條件限制、稍縱即過濃的綠，我是否看見？我從遠處看到的，我從樹下經過時不著意入眼的綠，是否是師傅說的那種綠？
注意過嗎？那真好看。師傅熱切地說。他的熱切如此誠懇、具體在一特定的事物上，使我感到那綠色對他或許有一種真實的、莫可忽視的影響。發生在每年冬天過後，一看見那綠色時，便有某種化學質素被喚醒分泌在腦中帶給他由衷的讚歎喜悅與珍惜之感。而即使我們同用「嫩綠」一詞形容春天的色彩，卻沒有任何方法可以證明，我們描述的是同一種腦啡分泌的狀態。
妳看過嗎？看過。我說。但我不確定我看過。
然後我開始追想，能夠追想起的，當我還是個小孩時，或者像個小孩般，為某一次美好味覺、嗅覺、視覺、聽覺而感動的時候；為第一次遭逢一個殊異微妙的思想而感動的時候。那些時候。
有的很遠了。有的淡淡地留下一種輪廓。有的是從另一個人臉上看見它對我的影響。比如上週的一支雙色霜淇淋。當我剛吃完它時，我的朋友們笑著說：「妳心情變好了哩。」
2.上官婉兒
九月，西安咸陽機場附近挖出了上官婉兒的墓。網絡上發布了墓室的組圖，那些被考古人員謹慎挖出的，方正齊整的墓道，以刀切線條的立面鑿開，變成可以走進去的立體透視圖。然後就是中秋了。一千多年來第一次她的墓室打開，一輪滿月的光得以照入其中。
應該是寂靜的。但或許是喧囂的。那一個墓室，早已經過盜劫，沒有什麼貴重的陪葬品被留下在夯土墓道裡。墓主上官婉兒，武則天寵愛的宮女，中宗的昭容，以其文才，多次為權力的擁有者起草詔書。但她畢竟是個沒有強大家庭背景的人，在李氏、武氏、韋氏的刀兵鬥爭與互相斬殺中，最後在唐玄宗時代來臨前受誅。像給下一個盛世祭旗。
所有她曾經使用的文字。在她死後，它們的效力還留下多少。權力的布局改變，說法改變。到了一定時候，世界恢復用身體、力量、兵馬、血肉寫就。傳說上官婉兒的母親懷她時，曾夢見巨人給她大秤，說此子將能權衡天下。不意出生竟是個女孩。又不意，這女孩出世而逢女主，果然能在靠近中樞的位置，影響權力天平的傾斜。詔書這東西曾在變化的歷史裡，埋下文字的界樁，定是非善惡忠奸生死，即使只是暫時。在下一紙詔書使前一紙詔書無效之前。
所有她曾經使用的文字。她奉詔去和的詩詞。它們讀來並不是特別女子氣，更像一種中性的書寫。不太有月光下的纏綿牽纏、隱約情意，更像寫在朗朗日光乾坤裡。
一千年後當她的墓穴敞開，她埋骨之地的空氣與西元兩千年的大氣混合。入夜後大部分考古人員離去，留下這方墓穴。滿月從東方的天空逐漸上升，把光照進墓道裡。那些遺留的文字，或者文字遺留的不平不滿未盡之意，在光中簌簌響動，而後復歸於寂靜。完美的寂靜，在廣大時間與空間中成就的寂靜。
這是一千年來第一個，有上官婉兒墓穴向天空敞開的中秋節。
3.夜色溫柔
寫《大亨小傳》時的費茲傑羅，才氣逼人，冷冽鋒利。但寫《夜色溫柔》時的費茲傑羅，彷彿與世間取得了諒解，他的才華變得溫暖了。《大亨小傳》中的角色是會犯錯的，富人犯錯因為自私，蓋茲比犯錯因為執著於一個虛幻的碼頭、一盞虛幻的燈。《夜色溫柔》裡的角色卻是不會犯錯的，無論他們做出什麼事，只會讓你覺得：因為這就是人，因為這就是人生，在其中沒有真正的虛擲。費茲傑羅愛著蓋茲比，對小說裡其他造成蓋茲比悲劇命運的紐約人他是苛刻的。但費茲傑羅卻愛著《夜色溫柔》裡的每一個人、每一個角色，他們無法控制的脆弱，他們對世界或自己的誤解。
《大亨小傳》是白晝，《夜色溫柔》是夜晚。或說是更深地走過了無數個生命幽暗夜晚後的費茲傑羅，最終在這世界上完成的作品。那溫柔是一種慈悲。他的文字仍然對世間看得那樣透，卻不出惡聲。晚年的費茲傑羅，是許多人眼中過氣、蒼老、極盛時代已過的作者。然而費茲傑羅完成了他的循環，由日，而夜，而完成。《夜色溫柔》裡那無法被忽視的溫柔聲調，是這一趟完整旅程珍貴的產物。
是否有人能永久活在日光的帝國裡？在一部電影《通天神探狄仁傑》裡，日光可以是致命的，誘發一種被陰謀置入身體的毒物，導致人體自燃焚化致死。彷彿在女皇統治與烈日、苛政之間形成暗喻的關係。
歷史上的武則天，給自己造字取名，名字由日、月、空三字合成。不只是日，也不只是月，有明，還有空。她晚年，變起宮中的神龍政變誅除了她的寵臣張氏兄弟，把權力轉移到中宗與韋后手裡，上官婉兒可能也涉及了政變。新一輪鬥爭展開，有個太子發動政變又死了，有個太平公主暗中連絡李隆基，最終由李隆基成為勝利者。在這些家族的權勢者之間，沒有兵馬的上官婉兒，有的只是她最後一次起草的詔書，用來向李隆基證明自己還是忠於李唐的。文字未能給予她保護，李隆基把前一代宮廷詔書的影響力至此斬斷，新的時代來臨了。但在那權力像野火般暴走轉移的幾年，沒人傷武則天性命，沒人否定她的帝位。對武則天的晚年我們所知甚少。她從光亮處離開。她走入一個不再有文字爭鬥著去下定義，史冊記載捕捉不到的空間。
從我們所在的地面仰望，天空是旋轉的。空中有二十八星宿，手裡有一百零八顆念珠，《水滸傳》裡有一百零八個妖魔、一百零八條亂世的好漢，事物有一百零八個成熟的瞬間，瞬息相生，相絕相繼。夜色溫柔，無語言文字處，有事物棲息生長，無始無終。
◎作者簡介
張惠菁
台大歷史系畢業。英國愛丁堡大學歷史系碩士，博士班二年級時放棄歷史學家的夢想，致力於文學創作。著有《流浪在海綿城市》、《惡寒》、《末日早晨》、《閉上眼睛數到十》、《活得像一句廢話》、《楊牧》、《告別》、《你不相信的事》、《給冥王星》、《步行書》、《一千年夜宴》等，最新作品為《雙城通訊．上海》、《雙城通訊．臺北》。
【完整內容請見《聯合文學》十月號348期；訂閱聯合文學電子版】
轉貼來源：UDN新聞網
杏林花苑
訂閱：
文章 (Atom)