【撰文／CANS藝術新聞】
20年最年輕的會員 更傳為「父子同會」佳話
馬維建(CANS藝術新聞／提供)2012年即將歡慶創團20周年的兩岸最知名藝術收藏團體【清翫雅集】，迎來一位重量級新會員，就是現當代藝術收藏知名度甚高的青壯派藏家馬維建，對於【清翫雅集】來說，馬維建的入會具有兩項意義：一、傳承意味甚濃。馬維建的父親馬志玲先生是【清翫雅集】創始成員之一、曾經出任過【清翫雅集】會長，以豐厚的瓷器收藏見長，如今「父子同會」，堪稱【清翫雅集】在會員傳承上的一大突破，意義格外深遠。二、開啟會員年輕化趨勢。馬維建對於藝術的喜愛，除受父親馬志玲先生影響；在中國瓷器收藏上更上層樓，且另闢蹊徑自成繁花勝景的在趙無極、林風眠、常玉、朱沅芷⋯等近現代西畫藝術收藏上擁有豐富藏品；他更是華人收藏圈公認最用功的青壯派收藏家翹楚，勤於研究與加強個人藝術方面的知識，這份個人做為影響到藝術界對於新一代收藏家的要求與看法。另外，今年是【清翫雅集】創團20周年，計劃在今年10月下旬在台北歷史博物館推出盛大收藏展，總策劃張益周，各組的召集人：水墨/石允文、器物/李明德、雜項/蔡辰洋、油畫/施俊兆，展覽組織都已經分工編組，即將展開準備作業。【清翫雅集】也與世界華人收藏家大會組委會秘書長祝君波商議，今年10月在台北召開「第三屆世界華人收藏家大會」，屆時兩會串聯又將是收藏界一大盛事；而擔任清翫窗口是台灣知名收藏家曹興誠先生。
中國國內象牙犀角拍賣將受限制
2011年12月15日，中國中拍協對中國境內的拍賣公司發佈了有關野生保護動物制通知，全文如下：「關於國家林業主管部門對有關野生保護動物製品拍賣問題的意見和緊急通知中拍協[2011]70 號各省（區、市）拍賣協會、各拍賣企業：近日，國家林業主管部門向我會通報近期個別拍賣企業上拍犀角、虎骨和象牙等有關野生保護動物製品違反我國有關法律法規的問題。國家林業主管部門告知我會：凡在我國境內收購、運輸、出售（包括拍賣）國家重點野生保護動物製品，無論該製品形成於何時，都應當嚴格遵守《中華人民共和國野生動物保護法》、《中華人民共和國陸生野生動物保護實施條例》和《國務院關於禁止犀牛角和虎骨貿易的通知（國發[1993]39 號）》等相關法律法規的規定。屬於國家禁止貿易的，不得作為拍賣標的。需經野生動物行政主管部門或其授權單位批准的，要嚴格履行審批手續。」
國內多家拍賣公司在得到以上通知後，將原本的雜項專場整場撤拍，如12月中旬的嘉德四季第28期拍賣會、翰海第74期拍賣會，北京長風秋拍文玩雜項專場以及12月底1月初的西泠印社2011年秋拍的首屆明清犀角專場。
「沒有買賣就沒有殺害」的廣告語已被大眾廣為接受，當這一理念覆蓋到拍賣這樣的小行業中，在行之有效的同時，也使整個國內的牙角市場陷入了頗為尷尬的局面。如果象牙犀角從此不能在國內交易，曾經的竹木牙角這樣的雜項拍賣門類將失掉半壁江山，或將使整個行業面臨變遷的狀況。
【完整內容請見《CANS藝術新聞》2012年1月號】
轉貼來源：UDN新聞網
網路花店
2012年2月5日 星期日
2012年2月4日 星期六
張瑞芬／雨潤無聲的河岸──蔣勳的散文 (上)
【文／張瑞芬】
不知怎的，早些年蔣勳的散文一直令我想到奚淞。這兩個風神俊逸，年齡相仿的美男子，都曾在年輕時赴法國巴黎學畫，詩心、畫筆、書藝、佛法，把傳統的散文寫出了另一個獨白札記的流派來。不僅如此，他們筆下那種不落言詮的，入世的，刻劃眾生相的專注，又和八○年代本土寫實如王灝、吳錦發不甚相同。當時在台北，蔣勳、奚淞、林懷民這三個同齡人，堪稱最能彰顯浪漫前衛風格的狂飆運動三傑。而今看來，三人之中，蔣勳又無疑是在友朋間文學道路走得最長最遠的一個。
在二十一世紀的前十年，蔣勳差不多以《天地有大美》、《美的覺醒》、《身體美學》，外加一本論孤獨哲學的《孤獨六講》，一本談中西藝術起源的《美的曙光》，建立了他散文美學大師的地位。2011年《此生──肉身覺醒》，在心肌梗塞入院後，頓悟了肉身的極限，蔣勳從中西文明與宗教的角度看人體美學，把《身體美學》裡的中西異同論和早年小說集《傳說》裡的佛經故事再深化。從《此生——肉身覺醒》封面上看，一身白衣，趺坐巨石上的蔣勳，不見了年少丰采，倒有幾分白眉道長的模樣。照這樣再寫下去，恐怕快要印證當年王德威「太多歡喜讚嘆，起滅劫毀，肉身繁華，難免有劃地自限之虞」的預言了。直到《少年台灣》這本2012年即將出版的新書，在冬夜的燈下，使我欲罷不能的讀了整晚，整個兒呆住了。
《少年台灣》這本書，不僅僅是自述年少往事，蔣勳自言取名的原意是因為台灣有一種獨特的，「年輕的精神」。年輕是野性難馴，同時也是一趟又一趟冒險的旅程，從年輕時他就喜歡背著背包一人旅行，一路記下了不少所思所感。這一系列文章1999年寫了一部分發表，中間停筆六年，直到近幾年才續完。明確一點說，它不是一本傳統定義的散文，除了〈少年龍峒〉那七篇是童年自述之外，其他全是他人的故事，說是小說集也不為過。集集、水里、南王、望安、白河、九份……，地名是台灣的小鄉鎮，雜糅了小說筆法與詩意獨白，說著一個個「人與地」的動人故事。蔣勳把文體的自由度放到最大，延續了他行文一貫的隨性任真，直見本心。讀著讀著，我竟感覺蔣勳九○年代中期《人與地》、《島嶼獨白》時筆下的入世熱情彷彿回來了，只是用了更冷靜更穿透的方式來看人間而已。
就拿《少年台灣》裡的〈少年豐山〉這篇來說，那個背包裡帶著素描本的少年阿政，只為了一時興起，想看草嶺附近豐山溪底的巨石，於是在交流道攔到一部都會科技男的便車。漫漫長路上，兩個猶如異次元時空的外星人，心靈微妙的相互撞擊著。這偶然的相聚與告別，是不想帶有任何牽掛的。早在1990年散文集《今宵酒醒何處》（又名「路上書」）序言中，蔣勳就說過這段在歐洲流浪兼搭便車的心情，只是當時他的文字還需要藉助柳永的楊柳岸曉風殘月來襯托，現在舊事重寫，並將它小說化，脫去了不必要的裝飾，竟自在從容，成了另一體式。又如《今宵酒醒何處》另一篇〈芭樂樹始末〉與《人與地》中〈分享神的福分〉，二十年前就發想了的，可不就是自己的大龍峒童年往事？當時看來筆意清淺，無甚可觀，如今蔣勳在《少年台灣》〈少年龍峒〉將它延展開來，作了更細膩的發揮。一個孩童的眼裡看到的大人世界，是那麼無理可喻，華麗與傖俗並存，喜悅與酸楚交織。戲台下的愁慘人生，廟後的破落貧戶，防空洞裡有個瘋子，教室裡永遠是無解的惡補習題。小學同窗輟了學去跳八家將，早早讓他見識到人生粗礪的一面；商店街後巷老太婆面無表情煮著油麵，那一株無望的芭樂樹，永遠水淋淋泛著霉綠的光。
從1980年哀哭母親的「少年中國」，到2011年回望成長之地的「少年台灣」，三十年家國，散文蔣勳，走的是一條何其漫長的道路？
《少年台灣》裡的〈少年龍峒〉諸篇，很令人想起周志文近年的《同學少年》，一個外省孩子的台灣經驗，荒瘠童年。所不同的是蔣勳的家庭成分畢竟好一些，即使《萍水相逢》的〈南風吹起〉曾描述家中食指浩繁，家用拮据，像葛亮《七聲》裡機關大院的小少爺，他就是打赤腳，也比其他孩子顯得白淨美麗，面容端穩。而那些《少年台灣》鄉鎮荒野裡形形色色的人物圖像，全是草芥般自生自長的莿桐野花（沒有一個是知識分子），這不也正是蔣勳九○代中後期《人與地》和《島嶼獨白》意念的延續？只是這回不再用情慾異色與超現實來包裝了。人物寫得具象一些，意境紛飛如詩，情節具延展性，反而更顯大器。〈少年扇平〉、〈少年鹿港〉、〈少年笨港〉、〈少年東埔〉諸篇裡，殖民者、海盜、紅毛水手、蕃社頭目與布農族小獵人陸續登場，已然影影綽綽有幾分台灣史的味道，而〈少年苑裡〉女尼與鄉下國小校長的對話，〈少年通霄〉裡海濱婦人與遺腹子的衝突，情節收斂不語，海浪拍湧不盡，更添涵泳綿長的餘味。
照張曉風的定義來說，三歲來台（母親且是正白旗滿人後裔）的蔣勳，算是外省人「第一代半」（被父母牽著抱著來的小孩），父親由軍職轉任公家機構，成分也不甚「普羅」。但有趣的是，1980年陳映真（許南村）為蔣勳詩集《少年中國》寫的序文〈試論蔣勳的詩〉（注），竟是把他和七○年代寫《吾鄉印象》的吳晟並論嘉許的。遠在法國的蔣勳遙想未曾謀面的中國，和彰化溪州圳寮村吳晟寫腳下的泥土與稻田，竟不約而同站到了虛無（現代派）的對立面。故鄉的定義，曾經是那麼不同，而如今讀者看著蔣勳《少年台灣》裡那大龍峒頑童穿街走巷，蹲在鑼鼓喧天的保安宮前，看不完的庶民演義、酬神歌仔戲，竟彷彿和邱坤良打赤腳在宜蘭後山南方澳漁港看的同一齣一樣。
※延伸閱讀：‧張瑞芬／雨潤無聲的河岸──蔣勳的散文 (下)
【完整內容請見《聯合文學》一月號327期；訂閱聯合文學電子版】
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會場佈置
不知怎的，早些年蔣勳的散文一直令我想到奚淞。這兩個風神俊逸，年齡相仿的美男子，都曾在年輕時赴法國巴黎學畫，詩心、畫筆、書藝、佛法，把傳統的散文寫出了另一個獨白札記的流派來。不僅如此，他們筆下那種不落言詮的，入世的，刻劃眾生相的專注，又和八○年代本土寫實如王灝、吳錦發不甚相同。當時在台北，蔣勳、奚淞、林懷民這三個同齡人，堪稱最能彰顯浪漫前衛風格的狂飆運動三傑。而今看來，三人之中，蔣勳又無疑是在友朋間文學道路走得最長最遠的一個。
在二十一世紀的前十年，蔣勳差不多以《天地有大美》、《美的覺醒》、《身體美學》，外加一本論孤獨哲學的《孤獨六講》，一本談中西藝術起源的《美的曙光》，建立了他散文美學大師的地位。2011年《此生──肉身覺醒》，在心肌梗塞入院後，頓悟了肉身的極限，蔣勳從中西文明與宗教的角度看人體美學，把《身體美學》裡的中西異同論和早年小說集《傳說》裡的佛經故事再深化。從《此生——肉身覺醒》封面上看，一身白衣，趺坐巨石上的蔣勳，不見了年少丰采，倒有幾分白眉道長的模樣。照這樣再寫下去，恐怕快要印證當年王德威「太多歡喜讚嘆，起滅劫毀，肉身繁華，難免有劃地自限之虞」的預言了。直到《少年台灣》這本2012年即將出版的新書，在冬夜的燈下，使我欲罷不能的讀了整晚，整個兒呆住了。
《少年台灣》這本書，不僅僅是自述年少往事，蔣勳自言取名的原意是因為台灣有一種獨特的，「年輕的精神」。年輕是野性難馴，同時也是一趟又一趟冒險的旅程，從年輕時他就喜歡背著背包一人旅行，一路記下了不少所思所感。這一系列文章1999年寫了一部分發表，中間停筆六年，直到近幾年才續完。明確一點說，它不是一本傳統定義的散文，除了〈少年龍峒〉那七篇是童年自述之外，其他全是他人的故事，說是小說集也不為過。集集、水里、南王、望安、白河、九份……，地名是台灣的小鄉鎮，雜糅了小說筆法與詩意獨白，說著一個個「人與地」的動人故事。蔣勳把文體的自由度放到最大，延續了他行文一貫的隨性任真，直見本心。讀著讀著，我竟感覺蔣勳九○年代中期《人與地》、《島嶼獨白》時筆下的入世熱情彷彿回來了，只是用了更冷靜更穿透的方式來看人間而已。
就拿《少年台灣》裡的〈少年豐山〉這篇來說，那個背包裡帶著素描本的少年阿政，只為了一時興起，想看草嶺附近豐山溪底的巨石，於是在交流道攔到一部都會科技男的便車。漫漫長路上，兩個猶如異次元時空的外星人，心靈微妙的相互撞擊著。這偶然的相聚與告別，是不想帶有任何牽掛的。早在1990年散文集《今宵酒醒何處》（又名「路上書」）序言中，蔣勳就說過這段在歐洲流浪兼搭便車的心情，只是當時他的文字還需要藉助柳永的楊柳岸曉風殘月來襯托，現在舊事重寫，並將它小說化，脫去了不必要的裝飾，竟自在從容，成了另一體式。又如《今宵酒醒何處》另一篇〈芭樂樹始末〉與《人與地》中〈分享神的福分〉，二十年前就發想了的，可不就是自己的大龍峒童年往事？當時看來筆意清淺，無甚可觀，如今蔣勳在《少年台灣》〈少年龍峒〉將它延展開來，作了更細膩的發揮。一個孩童的眼裡看到的大人世界，是那麼無理可喻，華麗與傖俗並存，喜悅與酸楚交織。戲台下的愁慘人生，廟後的破落貧戶，防空洞裡有個瘋子，教室裡永遠是無解的惡補習題。小學同窗輟了學去跳八家將，早早讓他見識到人生粗礪的一面；商店街後巷老太婆面無表情煮著油麵，那一株無望的芭樂樹，永遠水淋淋泛著霉綠的光。
從1980年哀哭母親的「少年中國」，到2011年回望成長之地的「少年台灣」，三十年家國，散文蔣勳，走的是一條何其漫長的道路？
《少年台灣》裡的〈少年龍峒〉諸篇，很令人想起周志文近年的《同學少年》，一個外省孩子的台灣經驗，荒瘠童年。所不同的是蔣勳的家庭成分畢竟好一些，即使《萍水相逢》的〈南風吹起〉曾描述家中食指浩繁，家用拮据，像葛亮《七聲》裡機關大院的小少爺，他就是打赤腳，也比其他孩子顯得白淨美麗，面容端穩。而那些《少年台灣》鄉鎮荒野裡形形色色的人物圖像，全是草芥般自生自長的莿桐野花（沒有一個是知識分子），這不也正是蔣勳九○代中後期《人與地》和《島嶼獨白》意念的延續？只是這回不再用情慾異色與超現實來包裝了。人物寫得具象一些，意境紛飛如詩，情節具延展性，反而更顯大器。〈少年扇平〉、〈少年鹿港〉、〈少年笨港〉、〈少年東埔〉諸篇裡，殖民者、海盜、紅毛水手、蕃社頭目與布農族小獵人陸續登場，已然影影綽綽有幾分台灣史的味道，而〈少年苑裡〉女尼與鄉下國小校長的對話，〈少年通霄〉裡海濱婦人與遺腹子的衝突，情節收斂不語，海浪拍湧不盡，更添涵泳綿長的餘味。
照張曉風的定義來說，三歲來台（母親且是正白旗滿人後裔）的蔣勳，算是外省人「第一代半」（被父母牽著抱著來的小孩），父親由軍職轉任公家機構，成分也不甚「普羅」。但有趣的是，1980年陳映真（許南村）為蔣勳詩集《少年中國》寫的序文〈試論蔣勳的詩〉（注），竟是把他和七○年代寫《吾鄉印象》的吳晟並論嘉許的。遠在法國的蔣勳遙想未曾謀面的中國，和彰化溪州圳寮村吳晟寫腳下的泥土與稻田，竟不約而同站到了虛無（現代派）的對立面。故鄉的定義，曾經是那麼不同，而如今讀者看著蔣勳《少年台灣》裡那大龍峒頑童穿街走巷，蹲在鑼鼓喧天的保安宮前，看不完的庶民演義、酬神歌仔戲，竟彷彿和邱坤良打赤腳在宜蘭後山南方澳漁港看的同一齣一樣。
※延伸閱讀：‧張瑞芬／雨潤無聲的河岸──蔣勳的散文 (下)
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會場佈置
2012年2月3日 星期五
大別／假想
【文／楊佳嫻】
大別
亡魂在亡魂的心痛苦在痛著的叫著的那些鹽裡面眼前無窮的長路一節一節甘蔗嚼乾了風化的死膚
青月亮擱在黑血裡比絕望還耀眼你能憑恃的是什麼？挪開那幅贗品畫暗櫃的接縫不知去向
應許給你的事物不要相信舊了髒了的玻璃杯裝滿了借來的夜
也斷過髮也焚過詩稿隱遁失落的寶藏啊空然發出深響向井中俯瞰──是一張臉在昨日是水光在明日是泥濘
假想
在此，這一夜的風箱擠壓著他自己，他自己裡面的我，我裡面的黑暗那是礦坑般的肺那是墓地的積水
他已拔去琴鍵同時摘去我的手指
啊膽怯的大幽靈當我以額觸地如加百列髒污了顏面當探照的燈忽然啪一聲關掉──
在我的裡面隱密的簧片宇宙最後的樂隊氣流正鼓動著心臟如此緊張彷彿真有那麼一顆子彈需要抵禦
◎作者簡介
楊佳嫻
台灣大學中文所博士。研究領域為台灣當代文學與四○年代上海文學文化。作品入選多種散文與新詩選集。著有詩集《屏息的文明》、《你的聲音充滿時間》、《少女維特》；散文集《海風野火花》、《雲和》；編有《臺灣成長小說選》。
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花店
大別
亡魂在亡魂的心痛苦在痛著的叫著的那些鹽裡面眼前無窮的長路一節一節甘蔗嚼乾了風化的死膚
青月亮擱在黑血裡比絕望還耀眼你能憑恃的是什麼？挪開那幅贗品畫暗櫃的接縫不知去向
應許給你的事物不要相信舊了髒了的玻璃杯裝滿了借來的夜
也斷過髮也焚過詩稿隱遁失落的寶藏啊空然發出深響向井中俯瞰──是一張臉在昨日是水光在明日是泥濘
假想
在此，這一夜的風箱擠壓著他自己，他自己裡面的我，我裡面的黑暗那是礦坑般的肺那是墓地的積水
他已拔去琴鍵同時摘去我的手指
啊膽怯的大幽靈當我以額觸地如加百列髒污了顏面當探照的燈忽然啪一聲關掉──
在我的裡面隱密的簧片宇宙最後的樂隊氣流正鼓動著心臟如此緊張彷彿真有那麼一顆子彈需要抵禦
◎作者簡介
楊佳嫻
台灣大學中文所博士。研究領域為台灣當代文學與四○年代上海文學文化。作品入選多種散文與新詩選集。著有詩集《屏息的文明》、《你的聲音充滿時間》、《少女維特》；散文集《海風野火花》、《雲和》；編有《臺灣成長小說選》。
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花店
2012年2月2日 星期四
鮮花的擺放原則
在自己住的家中添置一瓶鮮花，會使心情更加的美好，房間也充滿著生機，擺放鮮花要注意什麼事項呢，經營 花店 的專業人士提供一些鮮花擺放的原則，看一下吧。
一、客廳擺放鮮花原則
現代氣息的玻璃花瓶很適宜放置於客廳內的沙發壁爐旁、博古幾架上以及裝飾櫃中。它們與其他裝飾物品交相輝映，共同美化您的生活。客廳是親朋好友聚會的地方，可以選擇一些鮮豔的花瓶，給客廳帶來熱烈的氣息。 花束 可適當大些，讓人一進客廳視線便馬上為之吸引，而且花香撲面，賞心悅目。
二、臥室擺放鮮花原則
臥室，不僅僅提供給我們舒適的睡眠，更是我們思考和撫慰心靈的地方。因此，用花瓶佈置臥室時，最應考慮色彩既要協調，又要有對比。應根據房間內牆壁、天花 板吊頂、地板以及家具和其他擺放物的色彩來選定。如房間色調偏冷，則可考慮暖色調的花瓶，以加強房間內熱烈而活潑的氣氛。反之，則可佈置冷色調的花瓶，給 人以寧靜安詳的感覺。完美搭配：臥室裡應選擇讓人感覺質地溫馨的花瓶，比如陶質、木質花瓶。鮮花也宜選擇純潔溫馨的種類。
三、餐廳擺放鮮花原則
餐桌是大家用餐與交流的地方，花瓶的高度不宜太高，否則會影響到大家的視線。花瓶宜擺放於餐桌的中央，這樣大家可以一邊就餐一邊欣賞鮮花。
四、書房擺放鮮花原則
即便不插花，花瓶本身也能用來裝點書房,不過就要根據房間和家具的形狀、大小來選擇。如書房較狹窄，花店就不宜選體積過大的品種，以免產生擁擠壓抑的感 覺，在適當的地方擺置精緻小巧的花瓶，起到點綴、強化的裝飾效果。而面積較寬闊的書房則可選擇體積較大的品種，如半人高的落地瓷花瓶、精心地配置幾架彩繪 玻璃花瓶，都能為夏日的書房平添一份清雅祥和的氣氛。完美搭配：書房是閱讀的地方，應選擇色澤安靜的花瓶。鮮花的選擇也遵循同樣道理。
五、廚房擺放鮮花原則
廚房環境首先應考慮清潔衛生，植物植株也應清潔、無病蟲害、無異味的品種為主。此外，廚房因易產生油煙，擺放的植物還應有較好的抗污染能力，如蘆薈、水塔花、腎蕨、萬年青等。完美搭配：搭配若選擇蔬菜、水果材料作成插花，既與廚房環境相協調，亦別具情趣。
六、衛浴間擺放鮮花原則
衛生間在適當位置做幾個花架，擺幾盆鮮花或盆景，情趣盎然；也可掛幾幅藝術畫，讓人賞心悅目，文化氛圍凸現。或是把你的審美天才發揮到極致，給心靈帶來愉悅。
七、玄關擺放鮮花原則
玄關放鮮花要保持清潔，在玄關處放置粉紅色花卉有利於人際關係，保持心情的愉快。花店在玄關處的鞋櫃上擺一盆紅色鮮花，可為家室招來好運，黃色花利於愛情，橙色花利於旅行，粉色花利於人際關係。
八、財位擺放鮮花原則
客廳的最重要方位在風水中被稱為財位，關係到全家的財運，事業，聲譽等光哀，所以財位的佈局及擺放是不容忽視的。財位的最佳這置是客廳進門的對角線頂端 上；如果住宅門右邊時，財位就在左邊對角線，如果住宅門開中央時，財位就在工右對角線頂端上。在財位方向擺放鮮花，會大大增加財運。
參考文獻：
1台灣花藝月刊
2李皇照 2000 家計單位花卉消費行為之研究
3淺談禮儀插花的色彩配置
資料來源：nwoyahd的网络日志
http://www.singlinflower.com.tw/knowledge/news086.htm
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一、客廳擺放鮮花原則
現代氣息的玻璃花瓶很適宜放置於客廳內的沙發壁爐旁、博古幾架上以及裝飾櫃中。它們與其他裝飾物品交相輝映，共同美化您的生活。客廳是親朋好友聚會的地方，可以選擇一些鮮豔的花瓶，給客廳帶來熱烈的氣息。 花束 可適當大些，讓人一進客廳視線便馬上為之吸引，而且花香撲面，賞心悅目。
二、臥室擺放鮮花原則
臥室，不僅僅提供給我們舒適的睡眠，更是我們思考和撫慰心靈的地方。因此，用花瓶佈置臥室時，最應考慮色彩既要協調，又要有對比。應根據房間內牆壁、天花 板吊頂、地板以及家具和其他擺放物的色彩來選定。如房間色調偏冷，則可考慮暖色調的花瓶，以加強房間內熱烈而活潑的氣氛。反之，則可佈置冷色調的花瓶，給 人以寧靜安詳的感覺。完美搭配：臥室裡應選擇讓人感覺質地溫馨的花瓶，比如陶質、木質花瓶。鮮花也宜選擇純潔溫馨的種類。
三、餐廳擺放鮮花原則
餐桌是大家用餐與交流的地方，花瓶的高度不宜太高，否則會影響到大家的視線。花瓶宜擺放於餐桌的中央，這樣大家可以一邊就餐一邊欣賞鮮花。
四、書房擺放鮮花原則
即便不插花，花瓶本身也能用來裝點書房,不過就要根據房間和家具的形狀、大小來選擇。如書房較狹窄，花店就不宜選體積過大的品種，以免產生擁擠壓抑的感 覺，在適當的地方擺置精緻小巧的花瓶，起到點綴、強化的裝飾效果。而面積較寬闊的書房則可選擇體積較大的品種，如半人高的落地瓷花瓶、精心地配置幾架彩繪 玻璃花瓶，都能為夏日的書房平添一份清雅祥和的氣氛。完美搭配：書房是閱讀的地方，應選擇色澤安靜的花瓶。鮮花的選擇也遵循同樣道理。
五、廚房擺放鮮花原則
廚房環境首先應考慮清潔衛生，植物植株也應清潔、無病蟲害、無異味的品種為主。此外，廚房因易產生油煙，擺放的植物還應有較好的抗污染能力，如蘆薈、水塔花、腎蕨、萬年青等。完美搭配：搭配若選擇蔬菜、水果材料作成插花，既與廚房環境相協調，亦別具情趣。
六、衛浴間擺放鮮花原則
衛生間在適當位置做幾個花架，擺幾盆鮮花或盆景，情趣盎然；也可掛幾幅藝術畫，讓人賞心悅目，文化氛圍凸現。或是把你的審美天才發揮到極致，給心靈帶來愉悅。
七、玄關擺放鮮花原則
玄關放鮮花要保持清潔，在玄關處放置粉紅色花卉有利於人際關係，保持心情的愉快。花店在玄關處的鞋櫃上擺一盆紅色鮮花，可為家室招來好運，黃色花利於愛情，橙色花利於旅行，粉色花利於人際關係。
八、財位擺放鮮花原則
客廳的最重要方位在風水中被稱為財位，關係到全家的財運，事業，聲譽等光哀，所以財位的佈局及擺放是不容忽視的。財位的最佳這置是客廳進門的對角線頂端 上；如果住宅門右邊時，財位就在左邊對角線，如果住宅門開中央時，財位就在工右對角線頂端上。在財位方向擺放鮮花，會大大增加財運。
參考文獻：
1台灣花藝月刊
2李皇照 2000 家計單位花卉消費行為之研究
3淺談禮儀插花的色彩配置
資料來源：nwoyahd的网络日志
http://www.singlinflower.com.tw/knowledge/news086.htm
網路花店
花店鮮花批發較常見的鮮花護養保養
一．鮮花批發之康乃馨保養：
1.去除欲插入水中深度的葉片，斜切基部後插入水中， 花店 花枝間保持通氣良好.
2.花朵不可噴水，以免潰爛.
3.對"乙烯"敏感，須遠離過熟的蔬果、香、煙等，水中加入抗乙烯的保鮮劑更佳.
4.欲提早放放可重剪花莖後插入20～24℃的溫水保鮮液中.
二．鮮花批發之玫瑰花保養：
1.預防花頭彎曲的折頭現象產生，可將莖基斜切，以報紙包妥花葉，整把浸入水中吸水。
2.已發生折頭現象，在溫水中削去基部，插入PH3.5～4.5的保鮮液中即可恢復。
3.整理時可將外層鬆散的花瓣去除，插入水中的刺、葉去除，為防細菌感染傷口，應使用漂白水或保鮮劑，瓶壽命更長。
4.對乙烯敏感應遠離過熟的水果（如香蕉、蘋果）、香火等，以免提早凋謝。
三．花店批發之百合花保養：
1.將花枝散開，使透氣，並將基部3～5厘米剪除插水，水平面以下的葉去除。
2.花朵開放時即將花葉藥摘除，以免不小心沾到衣服不易期清洗。
3.添加漂白水或保鮮劑可延長花期。
4.卻提早開花可插入溫水中。
5.對乙稀敏感，需避過熟的蔬果、香、煙等。
四．鮮花批發之非洲菊保養：
1.以刀片斜切基部，插入水中，添加保鮮劑效果更佳。
2.一般以鐵絲纏繞花莖，以矯正花型，但易使花莖受傷花店，非必要不纏為佳。
3.勿直接噴水在花面上，以免長黴。
4.投入式插花，避免直接碰到瓶底，以利吸水並避免細菌感染。
五．唐昌蒲（劍蘭）保養：
1.貯存時須直立勿平放，否則花莖易彎曲。
2.重剪花莖並即插入水中吸水，但需注意水中勿含氯（漂白水），易導致葉片枯。
3.將花序上端的小花苞摘除，可減少尖端彎曲，並可促進其他花苞開放。
4.冷藏過的花使用時最好插入含保鮮劑的水中，開放效果較佳且持久。
參考文獻：
1陳運造 2003 花與花的故事
2採花後處理及保鮮技術探討
3林棟樑 1995 花卉保鮮技術
資料來源：nwoyahd的网络日志
http://www.singlinflower.com.tw/knowledge/news085.htm
花束
1.去除欲插入水中深度的葉片，斜切基部後插入水中， 花店 花枝間保持通氣良好.
2.花朵不可噴水，以免潰爛.
3.對"乙烯"敏感，須遠離過熟的蔬果、香、煙等，水中加入抗乙烯的保鮮劑更佳.
4.欲提早放放可重剪花莖後插入20～24℃的溫水保鮮液中.
二．鮮花批發之玫瑰花保養：
1.預防花頭彎曲的折頭現象產生，可將莖基斜切，以報紙包妥花葉，整把浸入水中吸水。
2.已發生折頭現象，在溫水中削去基部，插入PH3.5～4.5的保鮮液中即可恢復。
3.整理時可將外層鬆散的花瓣去除，插入水中的刺、葉去除，為防細菌感染傷口，應使用漂白水或保鮮劑，瓶壽命更長。
4.對乙烯敏感應遠離過熟的水果（如香蕉、蘋果）、香火等，以免提早凋謝。
三．花店批發之百合花保養：
1.將花枝散開，使透氣，並將基部3～5厘米剪除插水，水平面以下的葉去除。
2.花朵開放時即將花葉藥摘除，以免不小心沾到衣服不易期清洗。
3.添加漂白水或保鮮劑可延長花期。
4.卻提早開花可插入溫水中。
5.對乙稀敏感，需避過熟的蔬果、香、煙等。
四．鮮花批發之非洲菊保養：
1.以刀片斜切基部，插入水中，添加保鮮劑效果更佳。
2.一般以鐵絲纏繞花莖，以矯正花型，但易使花莖受傷花店，非必要不纏為佳。
3.勿直接噴水在花面上，以免長黴。
4.投入式插花，避免直接碰到瓶底，以利吸水並避免細菌感染。
五．唐昌蒲（劍蘭）保養：
1.貯存時須直立勿平放，否則花莖易彎曲。
2.重剪花莖並即插入水中吸水，但需注意水中勿含氯（漂白水），易導致葉片枯。
3.將花序上端的小花苞摘除，可減少尖端彎曲，並可促進其他花苞開放。
4.冷藏過的花使用時最好插入含保鮮劑的水中，開放效果較佳且持久。
參考文獻：
1陳運造 2003 花與花的故事
2採花後處理及保鮮技術探討
3林棟樑 1995 花卉保鮮技術
資料來源：nwoyahd的网络日志
http://www.singlinflower.com.tw/knowledge/news085.htm
花束
敬悼追思林壽宇師
【文／莊普】
對於死亡這件事，人人終究難免一死，此生彼滅，似乎只是生命壯觀的變化之一。但當它不期而遇的襲來時，總仍能讓我們感受到驚嚇、恐懼與悲傷。在歲月更迭，時鐘一小時、一分、一秒的倒數，即將把我們帶入2012年新的時序，此時刻，林壽宇老師卻在2011年，12月31日凌晨零時22分病逝於台中榮總，享壽79。其生恃才傲物，其死亦毫不平凡，連生命結束的時間都像是經過刻意安排一般，就在一年的最後一天。
身為霧峰林家的嫡系後代，是台灣史上重要家族的成員，1933年生於台中霧峰宮保第，自言從小「過著小小溥儀般的生活」，16歲時輾轉至香港，1952年遠赴倫敦，1954年就讀於倫敦綜合工藝學院（Regent Street Polytechnic, London, UK），研究建築與美術。
林壽宇成名極早，在1958年畢業後，專職藝術創作，以Lin Show Yu為名（1963年後改用Richard Lin），開始在國際藝壇活躍。其作品由代理多位西方現代藝術大師的金貝爾．斐斯畫廊（Gimpel Fils, London）所經紀 1964年林壽宇並受邀參加德國卡塞爾文件大展（Documenta, Kassel）。而台灣熟悉林壽宇的名字，應是在藝術家陳正雄的引介下開始，1980年代返回台灣後，1982年在龍門畫廊舉辦第一次個展，展出「白色空間」系列作品，掀起當時台灣畫壇對「幾何抽象」與「極簡主義」等廣泛迴響。1984年於「春之藝廊」展出重要轉折作品「無始無終系列」；1985年「超度空間」展，宣稱「繪畫已死」的林壽宇，告別了現代藝術平面性的特徵，燃起對視覺經驗中動覺體驗的發展方向，興沖沖的進入空間建構和裝置這條創作路線。2002年與妻子嚴筱良長期定居台中。
論及林壽宇的重要性，應是其鮮明的革命性格，帶動了台灣現代藝術史的二次革命。這股運動是繼「五月畫會」、「東方畫會」為主的抽象表現主義風潮，第二波針對抽象藝術的新主張。他在1980年與羅門及小一輩的我、賴純純、張永村、胡坤榮等人，每天幾乎泡在某人家中或咖啡廳裡，談論藝術時總是縱橫放肆，似若無敵。他的提問犀利，經常一針見血，毫不留情，卻也振人聾聵。其觀點時刻鞭策著我們不斷深化自己見解。也因為這種嚴師益友式的批判交流，逐漸啟發了1980年代一批冷抽象為主的創作群體。
藝術家林壽宇。
創作上林壽宇以為藝術當反映文明的演進，除掉非文明的野性部分，跳脫地域侷限性，追求純粹理性的表現，走向無熱度的普遍文明顯現。作品以數學般嚴謹冷靜的建構，極度濃縮內凝化，好像要把最美好的事物瞬間冷凍在無菌室內。其創作獨立於外在環境與藝術家內在情感，讓情緒溫度降至最低，追求自反性的絕對形式，將極簡藝術的準確性與純粹性推展至極致，最後只留下了白及最簡潔的元素。他自己曾說「白色是最平凡的顏色，也是最偉大的顏色；是最無的顏色，也是最有的顏色；是最崇高的顏色，也是最通俗的顏色；是最平靜的顏色，也是最哀傷的顏色。」其作品所謂追求明晰的絕對邏輯，最後牽涉到的是一種靜觀的生活方式，回到另一種形而上的範疇。當林壽宇還在英國時期，羅斯科（Mark Rothko）曾到工作室拜訪他，兩人一見如故，比他年長的羅斯科給了他很多藝術上的鼓勵與領悟。他後來說：「羅斯科開啟了我的眼睛」，主要意指羅斯科在藝術的精神性方面的啟發。他將自己的作品傾於中國哲學內涵裡，把創作基礎置於「減之又減以至於無（無情緒、無止境……）」，而減／簡到最後剩下的「那個」，或許就是林壽宇創作的根本之處。
在藝術創作的觀點上，林壽宇頗為嚴苛。在不斷重申對藝術完美的執著時，藝術對他來說，幾乎沒有任何討價還價的餘地，亦即當你從事創作時，就已經是無可逃避的需瀟灑的丟棄所有現實藉口。因此，與其將他看做是一位藝術的宣傳者，不如看成是一位提醒創作者善盡自己義務的先知，他使我們知道堅持信念的重要性。這位現代藝術的唐吉軻德，挑戰的是一個難及的夢想，儘管大環境總是時不我與，但他仍選擇一條杳無人跡的崎嶇道路。
林壽宇的一生，像是處於物理現實與形而上現實之間的外鄉人，我們稱他是：「最後一位貴族。」所指的是他的生活態度、他的疏離感與獨特高度，以及由之表現出來的濃濃貴族文化餘緒。在他身上經歷的並不平凡，卻又落於平凡，兩者交替不絕的共存著，這種雙重性滋育出一種奇怪而陌生的鴻溝，對自己、對朋友都是如此。如今哲人已遠，音容宛在，我們強忍啜泣，因為啜泣總是與他那理性而壓抑的「冷靜」不搭配，在這灰白寒冷的冬日，他如冷冽的風，讓我們清澄明晰卻又坐立不安，但也讓我們更緊靠，因為，他的教誨一直存在。
【《典藏今藝術》2012年2月號；訂閱 典藏今藝術電子版】
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對於死亡這件事，人人終究難免一死，此生彼滅，似乎只是生命壯觀的變化之一。但當它不期而遇的襲來時，總仍能讓我們感受到驚嚇、恐懼與悲傷。在歲月更迭，時鐘一小時、一分、一秒的倒數，即將把我們帶入2012年新的時序，此時刻，林壽宇老師卻在2011年，12月31日凌晨零時22分病逝於台中榮總，享壽79。其生恃才傲物，其死亦毫不平凡，連生命結束的時間都像是經過刻意安排一般，就在一年的最後一天。
身為霧峰林家的嫡系後代，是台灣史上重要家族的成員，1933年生於台中霧峰宮保第，自言從小「過著小小溥儀般的生活」，16歲時輾轉至香港，1952年遠赴倫敦，1954年就讀於倫敦綜合工藝學院（Regent Street Polytechnic, London, UK），研究建築與美術。
林壽宇成名極早，在1958年畢業後，專職藝術創作，以Lin Show Yu為名（1963年後改用Richard Lin），開始在國際藝壇活躍。其作品由代理多位西方現代藝術大師的金貝爾．斐斯畫廊（Gimpel Fils, London）所經紀 1964年林壽宇並受邀參加德國卡塞爾文件大展（Documenta, Kassel）。而台灣熟悉林壽宇的名字，應是在藝術家陳正雄的引介下開始，1980年代返回台灣後，1982年在龍門畫廊舉辦第一次個展，展出「白色空間」系列作品，掀起當時台灣畫壇對「幾何抽象」與「極簡主義」等廣泛迴響。1984年於「春之藝廊」展出重要轉折作品「無始無終系列」；1985年「超度空間」展，宣稱「繪畫已死」的林壽宇，告別了現代藝術平面性的特徵，燃起對視覺經驗中動覺體驗的發展方向，興沖沖的進入空間建構和裝置這條創作路線。2002年與妻子嚴筱良長期定居台中。
論及林壽宇的重要性，應是其鮮明的革命性格，帶動了台灣現代藝術史的二次革命。這股運動是繼「五月畫會」、「東方畫會」為主的抽象表現主義風潮，第二波針對抽象藝術的新主張。他在1980年與羅門及小一輩的我、賴純純、張永村、胡坤榮等人，每天幾乎泡在某人家中或咖啡廳裡，談論藝術時總是縱橫放肆，似若無敵。他的提問犀利，經常一針見血，毫不留情，卻也振人聾聵。其觀點時刻鞭策著我們不斷深化自己見解。也因為這種嚴師益友式的批判交流，逐漸啟發了1980年代一批冷抽象為主的創作群體。
藝術家林壽宇。
創作上林壽宇以為藝術當反映文明的演進，除掉非文明的野性部分，跳脫地域侷限性，追求純粹理性的表現，走向無熱度的普遍文明顯現。作品以數學般嚴謹冷靜的建構，極度濃縮內凝化，好像要把最美好的事物瞬間冷凍在無菌室內。其創作獨立於外在環境與藝術家內在情感，讓情緒溫度降至最低，追求自反性的絕對形式，將極簡藝術的準確性與純粹性推展至極致，最後只留下了白及最簡潔的元素。他自己曾說「白色是最平凡的顏色，也是最偉大的顏色；是最無的顏色，也是最有的顏色；是最崇高的顏色，也是最通俗的顏色；是最平靜的顏色，也是最哀傷的顏色。」其作品所謂追求明晰的絕對邏輯，最後牽涉到的是一種靜觀的生活方式，回到另一種形而上的範疇。當林壽宇還在英國時期，羅斯科（Mark Rothko）曾到工作室拜訪他，兩人一見如故，比他年長的羅斯科給了他很多藝術上的鼓勵與領悟。他後來說：「羅斯科開啟了我的眼睛」，主要意指羅斯科在藝術的精神性方面的啟發。他將自己的作品傾於中國哲學內涵裡，把創作基礎置於「減之又減以至於無（無情緒、無止境……）」，而減／簡到最後剩下的「那個」，或許就是林壽宇創作的根本之處。
在藝術創作的觀點上，林壽宇頗為嚴苛。在不斷重申對藝術完美的執著時，藝術對他來說，幾乎沒有任何討價還價的餘地，亦即當你從事創作時，就已經是無可逃避的需瀟灑的丟棄所有現實藉口。因此，與其將他看做是一位藝術的宣傳者，不如看成是一位提醒創作者善盡自己義務的先知，他使我們知道堅持信念的重要性。這位現代藝術的唐吉軻德，挑戰的是一個難及的夢想，儘管大環境總是時不我與，但他仍選擇一條杳無人跡的崎嶇道路。
林壽宇的一生，像是處於物理現實與形而上現實之間的外鄉人，我們稱他是：「最後一位貴族。」所指的是他的生活態度、他的疏離感與獨特高度，以及由之表現出來的濃濃貴族文化餘緒。在他身上經歷的並不平凡，卻又落於平凡，兩者交替不絕的共存著，這種雙重性滋育出一種奇怪而陌生的鴻溝，對自己、對朋友都是如此。如今哲人已遠，音容宛在，我們強忍啜泣，因為啜泣總是與他那理性而壓抑的「冷靜」不搭配，在這灰白寒冷的冬日，他如冷冽的風，讓我們清澄明晰卻又坐立不安，但也讓我們更緊靠，因為，他的教誨一直存在。
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2012年2月1日 星期三
宮廷與地方─乾隆時期視覺文化國際研討會 (上)
【文／鄭又嘉】
基於皇家御用、品質保證的強勢商品印象，清宮藝術向來都是亞洲華人地區的收藏主流之一，並在拍賣公司因應市場生存競爭、加以包裝突顯之下蔚為風潮，復因符合中國市場興起後，新興買家於投資獲利與奢華品味的需求與偏好而益加興旺，拍品項目從廣泛宮廷藝術聚焦至皇帝貼身使用之寶座、盔甲、刀劍、璽印、朝珠……
清宮藝術，買家永遠的最愛
香港佳士得和香港蘇富比分別於1996年和2002年開始，推出清代宮廷藝術拍賣，後者更將焦點從康雍乾盛清三代，聚焦在籌碼最多的乾隆朝。此一市場策略的產生背景雖有所不同，前者為尋求勝出競爭對手，後者則想拉抬行情相對較低的工藝品項目，但共通點是尋求明清官窯瓷器之外的市場空間，急起直追的北京各大拍場亦自2008、2009年起紛紛仿效，之後幾乎成為拍賣公司每季必定推出的專場、甚至是夜場的重頭戲。
然而扶搖直上的市場行情，令原本即屬高端市場項目的宮廷藝術品門檻日益提高，沒有港幣或人民幣三、五千萬元的身價且相當級數的拍品者，不敢稱「宮廷」，符合如此條件的拍品數量自是相當有限；於是，清代宮廷藝術拍賣專場便在拍品日益浮濫和價格不斷墊高的熟貨密集出現影響下，而有所式微，直至去年（2011）春拍起高價市場疲軟而暫時畫下休止符。回顧迄今歷時15年之久的清代宮廷藝術拍賣，真正發揮效果者僅前香港佳士得亞洲區總裁林華田、和香港蘇富比亞洲區副主席仇國仕創意推出執行之時，北京拍場則多因拍品強度不夠而效力不彰。去年秋拍市場因經濟動盪行情大幅下滑，市場回歸基本面，之前強力包裝而體質過虛的清宮藝術項目便率先受到衝擊。儘管如此，在市場宮廷和文人兩大分流的現實情況下，宮廷藝術將永不退流行，也將永遠是買家的最愛之一。
乾隆時期視覺藝術最新研究成果
只是，藏家在追逐以乾隆為首的清代宮廷藝術時，除了加強自己市場的籌碼，享受帝王收藏的尊榮，是否也曾試著去深究這些清朝皇帝，面對歷朝歷代藝術品的角度和觀念？相對於清宮，在已無皇權的現代，不論身處何處的藏家都是位於地方，在面對古代的清宮藝術時，又是否曾試著建立自己現代與地方的收藏態度與精神？是否了解這些古代帝王傾全國之力和畢生時間，對藝術文化的投入之精神感召，並起而效尤？為自己的鑑賞豐收年留下怎樣的紀錄？收藏市場上最受歡迎的乾隆皇帝，除了是位偉大的收藏家和勤奮的鑑賞家、書畫家，更為書畫陶瓷等各類藝術立論，並進而影響當朝藝術與工藝創作的實踐，在軍事上完成十全武功，在藝術上同樣建立空前絕後的藝術收藏帝國。正如乾隆皇帝的「代言人」台大藝史所教授傅申所說，現在正熱的「乾隆學」，就算花費一輩子也窮究不完。清宮藝術的展覽和學術研究不斷呈獻新的研究成果，便提供了不僅知其然、更知其所以然的契機。
繼2009年「乾隆宮廷藝術學術研討會」之後，向來緊隨國際學術研究脈動並引領中國藝術史研究方向的台大藝術史研究所，於去年12月將相關議題延伸擴大至「宮廷與地方──乾隆時期之視覺文化國際研討會」，討論的面向十分豐富，其中「乾隆宮廷文藝的新角度」中的數篇論文與對收藏和鑑賞乾隆宮廷藝術最為相關，讓人易於知其然、而因此更知其所以然。正如其議題宗旨所提到，乾隆朝宮廷聚集文臣，整理與討論中國的各項典籍、文物，是中國文化集大成的時代，隨著清代修國史所匯集的典籍、製作活計所留下的工藝檔案等龐大內廷檔案的公開、皇帝御製詩和刻寫在器物書畫上題銘的研究，加上與藝術品實物相互比對，對於乾隆宮廷藝術文化的認知較過往更加清晰和完整，同時也提供了新的視角。
鑑賞家暨書法家的乾隆皇
堪稱乾隆皇帝代言人的台大藝史所教授傅申，發現乾隆十一（丙寅）年是乾隆皇帝書畫鑑賞史上的豐收年。
在研討會中，傅申以〈乾隆丙寅（十一）年．書畫鑑賞史上的豐收年〉，指出《秘殿珠林》和《石渠寶笈》初編在乾隆丙寅前一、兩年陸續成書，並觀察到乾隆御製詩在丙寅年當年創作量較往年驚人提高、達到696首之多，而76首題畫詩也占全年詩作的九分之一，其受上書房師傅蔡世遠《二希堂文集》影響、而命名的「三希堂」內收藏的王羲之〈快雪時晴帖〉、王獻之〈中秋帖〉和王珣〈伯遠帖〉，其上也充滿乾隆在丙寅年的自題以及宮廷畫家和詞臣的插畫和題跋；此年的《活計檔》中也有如三希堂匣、御筆藏經紙書三希堂匾文和對聯的相關紀錄。而收藏於紫禁城建福宮「靜怡軒」中乾隆眼中的「四美」──顧愷之〈女史箴圖〉、傳李公麟〈九歌圖〉、〈瀟湘圖〉、〈蜀江圖〉上也有乾隆丙寅年的自題和自畫，宮廷畫家和詞臣們也受命在同年於畫作上題跋作畫，或另外作畫。另外，他也提到紫禁城咸福宮「畫禪室」中所藏之〈富春山居〉子明本上乾隆的50則題跋，許多也是作於丙寅年。最後，並條列出多幅具乾隆丙寅年自題的著名古書畫、臣工奉敕於此年創作的許多畫作、乾隆於此年的御筆畫作、《活計檔》中的裱作大多為御筆等等。
而北京故宮副研究員王亦旻則發表〈乾隆皇帝書法學習經歷考〉，帶來許多過去未曾為世人所見的乾隆書法習作與作品，將北京故宮所藏上萬件乾隆墨蹟結合《石渠寶笈》、御製詩文集等文獻記載，對乾隆在書法啟蒙、臨古等進行考證，整理出其一生學習書法的歷程，並討論家庭和收藏等對其學書的影響。乾隆12歲到25歲皇子時期的習作，集中在摹寫顏真卿〈多寶塔碑〉、王羲之〈樂毅論〉、康熙書作和前人詩句的大中小楷書；即位後，便海闊天空地以內府收藏的名家墨蹟和刻帖為臨習對象，字體從楷書擴展到行草、章草、篆隸等各種書體，從一開始臨宋四家和董其昌，到整理、鑑賞內府收藏完成《秘殿珠林》初編、《三希堂法帖》、《墨妙軒法帖》刊刻過程中對歷代名家名作的臨寫，同時也展現其鑑定和考訂的水準。歸結乾隆臨書的特色有三，一是繼承祖父康熙皇帝「學書之道亦非僅操觚染翰之為，其通於學問性情有如是哉」的學書思想，在書法技術問題之上更看重的是原蹟創作時的歷史背景和人文內涵；二為始終遵循董其昌的臨書理論和實踐；三是注重臨書時紙張的選用，不同書家選用不同紙張，尤偏愛古紙。
※延伸閱讀：宮廷與地方─乾隆時期視覺文化國際研討會 (下)
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基於皇家御用、品質保證的強勢商品印象，清宮藝術向來都是亞洲華人地區的收藏主流之一，並在拍賣公司因應市場生存競爭、加以包裝突顯之下蔚為風潮，復因符合中國市場興起後，新興買家於投資獲利與奢華品味的需求與偏好而益加興旺，拍品項目從廣泛宮廷藝術聚焦至皇帝貼身使用之寶座、盔甲、刀劍、璽印、朝珠……
清宮藝術，買家永遠的最愛
香港佳士得和香港蘇富比分別於1996年和2002年開始，推出清代宮廷藝術拍賣，後者更將焦點從康雍乾盛清三代，聚焦在籌碼最多的乾隆朝。此一市場策略的產生背景雖有所不同，前者為尋求勝出競爭對手，後者則想拉抬行情相對較低的工藝品項目，但共通點是尋求明清官窯瓷器之外的市場空間，急起直追的北京各大拍場亦自2008、2009年起紛紛仿效，之後幾乎成為拍賣公司每季必定推出的專場、甚至是夜場的重頭戲。
然而扶搖直上的市場行情，令原本即屬高端市場項目的宮廷藝術品門檻日益提高，沒有港幣或人民幣三、五千萬元的身價且相當級數的拍品者，不敢稱「宮廷」，符合如此條件的拍品數量自是相當有限；於是，清代宮廷藝術拍賣專場便在拍品日益浮濫和價格不斷墊高的熟貨密集出現影響下，而有所式微，直至去年（2011）春拍起高價市場疲軟而暫時畫下休止符。回顧迄今歷時15年之久的清代宮廷藝術拍賣，真正發揮效果者僅前香港佳士得亞洲區總裁林華田、和香港蘇富比亞洲區副主席仇國仕創意推出執行之時，北京拍場則多因拍品強度不夠而效力不彰。去年秋拍市場因經濟動盪行情大幅下滑，市場回歸基本面，之前強力包裝而體質過虛的清宮藝術項目便率先受到衝擊。儘管如此，在市場宮廷和文人兩大分流的現實情況下，宮廷藝術將永不退流行，也將永遠是買家的最愛之一。
乾隆時期視覺藝術最新研究成果
只是，藏家在追逐以乾隆為首的清代宮廷藝術時，除了加強自己市場的籌碼，享受帝王收藏的尊榮，是否也曾試著去深究這些清朝皇帝，面對歷朝歷代藝術品的角度和觀念？相對於清宮，在已無皇權的現代，不論身處何處的藏家都是位於地方，在面對古代的清宮藝術時，又是否曾試著建立自己現代與地方的收藏態度與精神？是否了解這些古代帝王傾全國之力和畢生時間，對藝術文化的投入之精神感召，並起而效尤？為自己的鑑賞豐收年留下怎樣的紀錄？收藏市場上最受歡迎的乾隆皇帝，除了是位偉大的收藏家和勤奮的鑑賞家、書畫家，更為書畫陶瓷等各類藝術立論，並進而影響當朝藝術與工藝創作的實踐，在軍事上完成十全武功，在藝術上同樣建立空前絕後的藝術收藏帝國。正如乾隆皇帝的「代言人」台大藝史所教授傅申所說，現在正熱的「乾隆學」，就算花費一輩子也窮究不完。清宮藝術的展覽和學術研究不斷呈獻新的研究成果，便提供了不僅知其然、更知其所以然的契機。
繼2009年「乾隆宮廷藝術學術研討會」之後，向來緊隨國際學術研究脈動並引領中國藝術史研究方向的台大藝術史研究所，於去年12月將相關議題延伸擴大至「宮廷與地方──乾隆時期之視覺文化國際研討會」，討論的面向十分豐富，其中「乾隆宮廷文藝的新角度」中的數篇論文與對收藏和鑑賞乾隆宮廷藝術最為相關，讓人易於知其然、而因此更知其所以然。正如其議題宗旨所提到，乾隆朝宮廷聚集文臣，整理與討論中國的各項典籍、文物，是中國文化集大成的時代，隨著清代修國史所匯集的典籍、製作活計所留下的工藝檔案等龐大內廷檔案的公開、皇帝御製詩和刻寫在器物書畫上題銘的研究，加上與藝術品實物相互比對，對於乾隆宮廷藝術文化的認知較過往更加清晰和完整，同時也提供了新的視角。
鑑賞家暨書法家的乾隆皇
堪稱乾隆皇帝代言人的台大藝史所教授傅申，發現乾隆十一（丙寅）年是乾隆皇帝書畫鑑賞史上的豐收年。
在研討會中，傅申以〈乾隆丙寅（十一）年．書畫鑑賞史上的豐收年〉，指出《秘殿珠林》和《石渠寶笈》初編在乾隆丙寅前一、兩年陸續成書，並觀察到乾隆御製詩在丙寅年當年創作量較往年驚人提高、達到696首之多，而76首題畫詩也占全年詩作的九分之一，其受上書房師傅蔡世遠《二希堂文集》影響、而命名的「三希堂」內收藏的王羲之〈快雪時晴帖〉、王獻之〈中秋帖〉和王珣〈伯遠帖〉，其上也充滿乾隆在丙寅年的自題以及宮廷畫家和詞臣的插畫和題跋；此年的《活計檔》中也有如三希堂匣、御筆藏經紙書三希堂匾文和對聯的相關紀錄。而收藏於紫禁城建福宮「靜怡軒」中乾隆眼中的「四美」──顧愷之〈女史箴圖〉、傳李公麟〈九歌圖〉、〈瀟湘圖〉、〈蜀江圖〉上也有乾隆丙寅年的自題和自畫，宮廷畫家和詞臣們也受命在同年於畫作上題跋作畫，或另外作畫。另外，他也提到紫禁城咸福宮「畫禪室」中所藏之〈富春山居〉子明本上乾隆的50則題跋，許多也是作於丙寅年。最後，並條列出多幅具乾隆丙寅年自題的著名古書畫、臣工奉敕於此年創作的許多畫作、乾隆於此年的御筆畫作、《活計檔》中的裱作大多為御筆等等。
而北京故宮副研究員王亦旻則發表〈乾隆皇帝書法學習經歷考〉，帶來許多過去未曾為世人所見的乾隆書法習作與作品，將北京故宮所藏上萬件乾隆墨蹟結合《石渠寶笈》、御製詩文集等文獻記載，對乾隆在書法啟蒙、臨古等進行考證，整理出其一生學習書法的歷程，並討論家庭和收藏等對其學書的影響。乾隆12歲到25歲皇子時期的習作，集中在摹寫顏真卿〈多寶塔碑〉、王羲之〈樂毅論〉、康熙書作和前人詩句的大中小楷書；即位後，便海闊天空地以內府收藏的名家墨蹟和刻帖為臨習對象，字體從楷書擴展到行草、章草、篆隸等各種書體，從一開始臨宋四家和董其昌，到整理、鑑賞內府收藏完成《秘殿珠林》初編、《三希堂法帖》、《墨妙軒法帖》刊刻過程中對歷代名家名作的臨寫，同時也展現其鑑定和考訂的水準。歸結乾隆臨書的特色有三，一是繼承祖父康熙皇帝「學書之道亦非僅操觚染翰之為，其通於學問性情有如是哉」的學書思想，在書法技術問題之上更看重的是原蹟創作時的歷史背景和人文內涵；二為始終遵循董其昌的臨書理論和實踐；三是注重臨書時紙張的選用，不同書家選用不同紙張，尤偏愛古紙。
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