【文／廖之韻】
我欲望回來摘取我的肉身
當夏娃將祕密葬於樹下
埋入幾個風乾的回憶
關於純真，就此展開
論辯，與愛
少女的雀斑點點點點
出走
青春在此成熟
花蕊比髮絲來得纖細
沾取露珠的夢
未完成的夜，也許回到午後
酣睡的白日
故事講過一遍又一遍
枝芽交錯張起了網
捕撈遠方誰遺落的身影
不可越界的溫柔
靜止的時間，空間也許虛幻
春天嘗試捎來親吻
淡淡的
灼灼的
瞬間一記烙印
世界因此成形
你，你們，我的主人與僕人
倒掛的黃昏忽遠忽近
迷宮打開了門
一個出口，入口不可捉摸
人們不需標記，名字還未鑄刻
我行走邊界
寄生於夏娃的肋骨
必須疼痛，必須酸楚
我只是相思
多麼美好而無助
搖搖欲墜的天真
終將墮落，爛成淤泥，輪迴
而妒忌，一個隱喻的藉口
豐饒之地瞬間荒涼
我在夏娃的體內貪吮蜜汁
酸與甜的交纏
古老的智慧發酵比酒還醉
我扭曲著身軀
誕生
注：據說夏娃在伊甸園吃下的蘋果是青蘋果。
◎本文作者簡介
廖之韻
作家、詩人、肚皮舞孃。曾任出版社與雜誌主編、聯合報副刊繽紛版專欄作家，目前專事創作、跳肚皮舞。作品曾收錄在年度台灣詩選、散文選，並被翻譯為英文、韓文發表。著有小說《備忘》，散文《我吃了一座城》、《快樂，自信，做妖精》，現代詩《持續初戀直到水星逆轉》、《以美人之名》。
【完整內容請見《聯合文學》三月號341期；訂閱聯合文學電子版】
轉貼來源：UDN新聞網
花束
2013年3月6日 星期三
結婚花束
當我們的婚禮覺得有一個我們的頭腦來自動幾張圖片。我們可能會想到用美麗的鮮花或尋找某種不舒服的伴郎，並在其租用的燕尾服同時溫文爾雅的裝飾教
堂。我們可以認為在伴娘禮服裝飾，他們將永遠不會被抓到在其他地方或可愛的花戒指攜帶者和小女孩表演的孩子死了，激動地成為人們關注的這些，他們走在過道
花幾分鐘的焦點。一個形象，往往想到的是，在她的白色禮服和新娘的面紗拿著一束美麗的花。出於某種原因，當我們一想到結婚，我們一直認為婚禮的 花束 。
婚禮花束是一個傳統可以追溯到幾乎至於婚禮本身。雖然它的花朵顯然是生育的象徵，在婚禮花束的起源和投擲花束（從而在該生育傳遞）的傳統，另一個可用的小姐不太清楚。我只想說，婚禮花束現在是一個由來已久的傳統，在今天大多數的婚禮觀察。
曾經只是一個簡單的鮮花和小集合，婚禮花束已隨著時間的推移，在那裡字面上數百美元現已設計精美，佈置華麗的婚禮花束花點。大多數現代新娘，其實往往有兩 個花束。一個精心婚禮花束的設計進行了在儀式??過道，在照片上使用，而另一個是典型的小，設計成的新娘的可用女友人群誰便著手在彼此爭奪和爪子，在拋出 為了誰是幸運的女孩“捕獲”的花束，從而成為下一個女人注定要結婚了。
現代 花店 參加婚禮花束感到非常自豪，他們設計並提供。很少是在今天舉行的婚禮上見過daises單群。相反，現在包括婚禮花束的 花藝設計 ，包括海芋，玫瑰組合，甜豌豆或傳統的白色百合和玫瑰品種。即使向日葵已經進入了現代婚禮花束安排的方式。
照片中的SED，而另一個是典型的小，設計成的新娘的可用女友人群誰就會開始爭奪和爪子在一，企圖成為幸運的女孩誰“捕獲”的花束，將成為另外一種拋出未來的女人注定要結婚了。
互聯網的出現，擴大了可用的選項，在許多產業譜，花卉也不例外。認為插花可以設計和網上訂購促使花店之間競爭十分激烈，導致每次嘗試超越通過提供更多，更 大的多樣性在他們的安排一切，包括婚禮花束的人的事實。最終這趨勢是非常好的新娘將要，因為它為一系列令人難以置信的選項時，談到時間，選擇婚禮所有的鮮 花，包括所有重要的婚禮花束允許。隨著花農提供像客廳PC關閉如此多的設計在婚禮花束和這麼多花店，任何準新娘是一定能找到最完美的婚禮花束完成她對她的 特別日子的外觀。
參考文獻：
1李叡明 1981 切花栽培技術(三)宿根草-睡蓮
2林雄 1977 水中的水生植物
3陳運造 2003 花與花的故事
資料來源：結婚
http://www.singlinflower.com.tw/knowledge_Detail.aspx?DataID=197&Pages=1
婚禮花束是一個傳統可以追溯到幾乎至於婚禮本身。雖然它的花朵顯然是生育的象徵，在婚禮花束的起源和投擲花束（從而在該生育傳遞）的傳統，另一個可用的小姐不太清楚。我只想說，婚禮花束現在是一個由來已久的傳統，在今天大多數的婚禮觀察。
曾經只是一個簡單的鮮花和小集合，婚禮花束已隨著時間的推移，在那裡字面上數百美元現已設計精美，佈置華麗的婚禮花束花點。大多數現代新娘，其實往往有兩 個花束。一個精心婚禮花束的設計進行了在儀式??過道，在照片上使用，而另一個是典型的小，設計成的新娘的可用女友人群誰便著手在彼此爭奪和爪子，在拋出 為了誰是幸運的女孩“捕獲”的花束，從而成為下一個女人注定要結婚了。
現代 花店 參加婚禮花束感到非常自豪，他們設計並提供。很少是在今天舉行的婚禮上見過daises單群。相反，現在包括婚禮花束的 花藝設計 ，包括海芋，玫瑰組合，甜豌豆或傳統的白色百合和玫瑰品種。即使向日葵已經進入了現代婚禮花束安排的方式。
照片中的SED，而另一個是典型的小，設計成的新娘的可用女友人群誰就會開始爭奪和爪子在一，企圖成為幸運的女孩誰“捕獲”的花束，將成為另外一種拋出未來的女人注定要結婚了。
互聯網的出現，擴大了可用的選項，在許多產業譜，花卉也不例外。認為插花可以設計和網上訂購促使花店之間競爭十分激烈，導致每次嘗試超越通過提供更多，更 大的多樣性在他們的安排一切，包括婚禮花束的人的事實。最終這趨勢是非常好的新娘將要，因為它為一系列令人難以置信的選項時，談到時間，選擇婚禮所有的鮮 花，包括所有重要的婚禮花束允許。隨著花農提供像客廳PC關閉如此多的設計在婚禮花束和這麼多花店，任何準新娘是一定能找到最完美的婚禮花束完成她對她的 特別日子的外觀。
參考文獻：
1李叡明 1981 切花栽培技術(三)宿根草-睡蓮
2林雄 1977 水中的水生植物
3陳運造 2003 花與花的故事
資料來源：結婚
http://www.singlinflower.com.tw/knowledge_Detail.aspx?DataID=197&Pages=1
花束所代表的意義
玫瑰
結婚一般用紅色玫瑰，寓意真摯的感情。因為紅玫瑰是表達愛情的專用花卉，所以它是結婚鮮花配伍中應用最廣的一個。玫瑰花容秀美，有“花中皇后”之稱。但不 是所有是紅玫瑰品種都是好花材，一般作為結婚用花的紅玫瑰品種要求花大、色鮮、形美、梗長（35至45厘米）、花瓣厚實、如沙特阿拉伯的烏丹玫瑰、英國的 紅玫瑰等。而我國引種的紅衣主教、薩曼莎（薩門達）以它們高雅的氣度獨占花魁。
鬱金香
是結婚用花的好材料，常選用紅、黃、紫、白幾種顏色的鬱金香。紅色花意為愛的告白；黃色花語為愛的來臨；紫色花意為愛的永恆；白色花語為愛的純潔。
百合
結婚用花中，百合被廣泛使用，寓意“百年好合”或“百事合意”。我國種植百合歷史悠久，被視為傳統吉祥花卉，古代稱紅百合為“山丹”，又稱黃百合為“火王”，有蘇東坡詩為證：“堂前種山丹，錯落瑪瑙盤。”
康乃馨
又名香石竹，其中大紅和桃紅的康乃馨是結婚用花銷量最大的花卉品種之一，前者花意為“女性之愛”，後者花語為“不求代價的愛”，一般常用於新娘捧花、新郎胸花、婚禮花籃、花車、新房等。
蝴蝶蘭
又稱蝶蘭，花形似蝴蝶，芳姿艷質，艷壓群葩，素有“蘭中皇后”之稱，是新娘捧花、頭花、肩花、腕花、襟花的主要花材，花意為“我愛你，清秀脫俗，青春永駐”。
(摘自： 花店 資訊網)
參考文獻：
1李叡明 1981 切花栽培技術(三)宿根草-睡蓮
2林雄 1977 水中的水生植物
3陳運造 2003 花與花的故事
資料來源：小人物狂想曲
http://www.singlinflower.com.tw/knowledge_Detail.aspx?DataID=196&Pages=1
結婚一般用紅色玫瑰，寓意真摯的感情。因為紅玫瑰是表達愛情的專用花卉，所以它是結婚鮮花配伍中應用最廣的一個。玫瑰花容秀美，有“花中皇后”之稱。但不 是所有是紅玫瑰品種都是好花材，一般作為結婚用花的紅玫瑰品種要求花大、色鮮、形美、梗長（35至45厘米）、花瓣厚實、如沙特阿拉伯的烏丹玫瑰、英國的 紅玫瑰等。而我國引種的紅衣主教、薩曼莎（薩門達）以它們高雅的氣度獨占花魁。
鬱金香
是結婚用花的好材料，常選用紅、黃、紫、白幾種顏色的鬱金香。紅色花意為愛的告白；黃色花語為愛的來臨；紫色花意為愛的永恆；白色花語為愛的純潔。
百合
結婚用花中，百合被廣泛使用，寓意“百年好合”或“百事合意”。我國種植百合歷史悠久，被視為傳統吉祥花卉，古代稱紅百合為“山丹”，又稱黃百合為“火王”，有蘇東坡詩為證：“堂前種山丹，錯落瑪瑙盤。”
康乃馨
又名香石竹，其中大紅和桃紅的康乃馨是結婚用花銷量最大的花卉品種之一，前者花意為“女性之愛”，後者花語為“不求代價的愛”，一般常用於新娘捧花、新郎胸花、婚禮花籃、花車、新房等。
蝴蝶蘭
又稱蝶蘭，花形似蝴蝶，芳姿艷質，艷壓群葩，素有“蘭中皇后”之稱，是新娘捧花、頭花、肩花、腕花、襟花的主要花材，花意為“我愛你，清秀脫俗，青春永駐”。
(摘自： 花店 資訊網)
參考文獻：
1李叡明 1981 切花栽培技術(三)宿根草-睡蓮
2林雄 1977 水中的水生植物
3陳運造 2003 花與花的故事
資料來源：小人物狂想曲
http://www.singlinflower.com.tw/knowledge_Detail.aspx?DataID=196&Pages=1
2013年3月4日 星期一
果陀變了？ 梁志民談《動物園》
【文／張維芬】
果陀創團滿25週年，選擇創團作品《動物園》見證果陀成長的里程碑，並由資深劇團人金士傑、顧寶明和姚坤君擔任要角，僅僅3人在大舞台上刀鋒相見，刻畫人性關係疏離，現代人之間彷彿隔著動物園的柵欄。許多果陀忠實戲迷或一般觀眾看完卻帶著滿滿困惑，認為這不是果陀劇場的喜劇風格，但其中卻有果陀堅持的理由。
導演梁志民說，《動物園》是一個小眾的小品劇本，不像《再見女郎》這麼雅俗共賞，但果陀不會因為非喜劇題材就放棄不做，「既要照顧到市場面，也要照顧果陀在藝術的成長進步。《動物園》2008年新版的第一幕對演員來說非常非常困難，第一情緒控制，第二在表演上面必須要累積很多不同心理層面的問題，才能夠去詮釋這一對夫妻，不是年輕演員可以掌握。」
演員金士傑則形容有一點危險，因為戲中摻雜很多道德與罪惡間很難分辨的人格，甚至是演員對戲突然的情緒爆發。劇中簡單幾句安娜(姚坤君飾)的台詞：「你知道洗衣機怎麼了」、「我半夜走出去你都不知道」，是問號還是句號？讓剛讀劇本的梁志民導演、金士傑、姚坤君討論得焦頭爛額，梁志民形容：「這是一個走在臨界點的劇本，一旦走(解讀)錯就得重來。」但就是在這簡單背後，蘊涵發人深省的人性與社會之間關係，才令人一再討論，也是果陀劇場認為值得獻上這部大製作紀念25週年的理由。
梁志民提到在排練過程，因為上下半場各只有2個演員，使得每一句台詞都要細細雕琢，思考怎麼講才能到位、才能講出內外在所有的意義。顧寶明飾演一個被社會邊緣化的王基立，不管戲裡戲外他投入之深，一直掛在嘴邊提到這角色所引申的意義，他認為最難的不是大段讀白，而是人與人之間相處的感覺，劇中王基立好不容易找到傾聽對象，想引起注意又不能嚇跑對方之餘，如何拿捏那種情緒轉折，讓他頗費心思揣模這角色的扭曲人格。
在戲中下半場，郭彼得(金士傑飾)在公園聽王基立一大段讀白後，只回應：「我聽不懂。」引爆王基立激動的情緒，甚至拔刀與郭彼得爭奪公園椅子的所有權，最後意外中刀死亡，這結局引發導演與演員的諸多討論。
在此劇的座談會上，顧寶明有感而發：「假使那天郭給王多點善意，結局可能會不一樣。」不料，引起金士傑回應：「以郭彼得角色來說，假如做了善意回應，你在跟我講的話是『讀白』還是『對白』? 我不覺得你在跟我講話，你只是需要一個聽眾，正好我就是。」梁志民也感嘆，因為我們變得冷漠，吝於給人多點關心，這世界上有多少人願意仔細傾聽，說句「我聽懂了。」如此簡單的結局卻寓意深刻。
生命的珍惜和關懷是梁志民作戲時很重要的核心，其次就是人性議題，不論是果陀精神的代表作《淡水小鎮》或此次的《動物園》都能看到這影子。如果能花2、3小時和朋友、家人一起進戲院看戲，看完戲彼此討論分享，促進人與人之間溝通，這就是梁志民希望藉看戲帶給大家的意義。
【完整內容請見《art plus》2013年2月號】
轉貼來源：UDN新聞網
花店
果陀創團滿25週年，選擇創團作品《動物園》見證果陀成長的里程碑，並由資深劇團人金士傑、顧寶明和姚坤君擔任要角，僅僅3人在大舞台上刀鋒相見，刻畫人性關係疏離，現代人之間彷彿隔著動物園的柵欄。許多果陀忠實戲迷或一般觀眾看完卻帶著滿滿困惑，認為這不是果陀劇場的喜劇風格，但其中卻有果陀堅持的理由。
導演梁志民說，《動物園》是一個小眾的小品劇本，不像《再見女郎》這麼雅俗共賞，但果陀不會因為非喜劇題材就放棄不做，「既要照顧到市場面，也要照顧果陀在藝術的成長進步。《動物園》2008年新版的第一幕對演員來說非常非常困難，第一情緒控制，第二在表演上面必須要累積很多不同心理層面的問題，才能夠去詮釋這一對夫妻，不是年輕演員可以掌握。」
演員金士傑則形容有一點危險，因為戲中摻雜很多道德與罪惡間很難分辨的人格，甚至是演員對戲突然的情緒爆發。劇中簡單幾句安娜(姚坤君飾)的台詞：「你知道洗衣機怎麼了」、「我半夜走出去你都不知道」，是問號還是句號？讓剛讀劇本的梁志民導演、金士傑、姚坤君討論得焦頭爛額，梁志民形容：「這是一個走在臨界點的劇本，一旦走(解讀)錯就得重來。」但就是在這簡單背後，蘊涵發人深省的人性與社會之間關係，才令人一再討論，也是果陀劇場認為值得獻上這部大製作紀念25週年的理由。
梁志民提到在排練過程，因為上下半場各只有2個演員，使得每一句台詞都要細細雕琢，思考怎麼講才能到位、才能講出內外在所有的意義。顧寶明飾演一個被社會邊緣化的王基立，不管戲裡戲外他投入之深，一直掛在嘴邊提到這角色所引申的意義，他認為最難的不是大段讀白，而是人與人之間相處的感覺，劇中王基立好不容易找到傾聽對象，想引起注意又不能嚇跑對方之餘，如何拿捏那種情緒轉折，讓他頗費心思揣模這角色的扭曲人格。
在戲中下半場，郭彼得(金士傑飾)在公園聽王基立一大段讀白後，只回應：「我聽不懂。」引爆王基立激動的情緒，甚至拔刀與郭彼得爭奪公園椅子的所有權，最後意外中刀死亡，這結局引發導演與演員的諸多討論。
在此劇的座談會上，顧寶明有感而發：「假使那天郭給王多點善意，結局可能會不一樣。」不料，引起金士傑回應：「以郭彼得角色來說，假如做了善意回應，你在跟我講的話是『讀白』還是『對白』? 我不覺得你在跟我講話，你只是需要一個聽眾，正好我就是。」梁志民也感嘆，因為我們變得冷漠，吝於給人多點關心，這世界上有多少人願意仔細傾聽，說句「我聽懂了。」如此簡單的結局卻寓意深刻。
生命的珍惜和關懷是梁志民作戲時很重要的核心，其次就是人性議題，不論是果陀精神的代表作《淡水小鎮》或此次的《動物園》都能看到這影子。如果能花2、3小時和朋友、家人一起進戲院看戲，看完戲彼此討論分享，促進人與人之間溝通，這就是梁志民希望藉看戲帶給大家的意義。
【完整內容請見《art plus》2013年2月號】
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花店
2013年3月3日 星期日
陸浩東托夢推薦，DRE第一本文集《指南》－－二
【寶瓶文化／提供】
現代鹽酥雞則比較多元，應有盡有。有些攤子販賣薯條（Hand-G），那並不是手機的意思，而是台灣特有的品種，寒集。具飽足感，不應錯過。部分店家喜歡擅自將寒集撒上梅粉，是採購當時必須提高警覺來防範的事項之一。同時我也在此特別提出呼籲，請把撒梅粉的自主權還給我們。你吃芭樂撒胡椒嗎？希望你將心比心，多少先詢問一下。是可忍，孰不可忍，主權已經沒有了，自主權絕不能再搞丟掉。糯米腸和蘿蔔糕也有一些推崇者，它們是很有特色的食物，上不了面，是個配角，可是在食用上，卻又被當做主食，跟咱們社會上的情婦同病相憐。由此可知，鹽酥雞攤不僅僅是中華炸物料理的集成，還是世界局勢與社會現象的縮影。吃其雞，觀其象，卜其卦，思其春，此四事者，富強之大經，治國之大本。
南部的鹽酥雞攤較常出現三角骨部位，啃食起來異常痛快，也是必點單品之一。北部則多半沒有骨頭，這是由於北部有著較多的行政機關，雞就近受到政務官的潛移默化所致。而我國國土呈狹長型，從最北端到最南端之距離比其他國家來得遠得多，自然會產生許多包括口味在內的，極大的文化差異與隔閡，地理因素使然，南北之所以不能和諧，並不是政客刻意操弄出來的。
自從龍珠（章魚嘴）加入陣容開始，鹽酥雞攤有了全新的局面，地位一舉提升到海產店的等級，我於是總會點上一份，來鋪張地享用童年時無緣觸及的豪華，當一個揮霍的敗家子。然而由儉入奢易，這中國話說得真是沒錯，我很快就感到不滿足。那種高檔的珍貴食材，在鹽酥雞攤屬於進階品，入門型消者費不可貿然躁進。一旦接觸，由於很難再向上突破，人生會失去目標。
為此我消沉了好一段時日，幾乎有半個星期之久。後來為了重新振作起來，我背起行囊帶了三百元積蓄，搭客運，先南下再北上，因為我住台北，但也想要有離鄉背井隻身前去台北打拚的漂泊背景。客運一路向南，又向北，雖無翻山越嶺，倒也在高速公路違規換過車道，癟了幾台小客車，為這虛構的故事增加不少冒險性，非常感謝那位司機。最後抵達台北時，天色已經暗了下來，堅強的我獨自一人，佇立在木柵第三大的鹽酥雞攤前，也就是我家巷口那攤，泛著喜悅的淚光，望向一座座堆疊得高高的炸物小山，不自覺緊握了拳頭。鹽酥雞，I'm back.
我毫不猶務地將那三百元一把拿出，往攤子上一放，碰，只剩一百八十二元，奶奶的，來回票實在貴。可是我沒有時間悲傷，老闆看我這次身懷鉅款，趕忙堆起笑容，瞇著眼睛說：「錢毋通放那裡啦，油油啦。」我低頭一看，一百八十二元已經油了一百八，不花掉不行了。
「柳葉魚。」
那晚向老闆說出的這三個字讓我驕傲至今。是的，點完了鹽酥雞，我又加點了柳葉魚，也就是俗稱的喜相逢。我打算透過這道單品，重拾對鹽酥雞的熱愛。原因無它，柳葉魚把氣氛弄得熱鬧萬分，讓豪華再進階成奢華。有雞又有魚，你搞清楚，在五十年前，這可是年夜飯才有的規模。終於，我領悟出人外有人的道理，原來鹽酥雞的世界那麼浩瀚無垠，永遠沒有終點站。下一次，我還想加點炸湯圓，也推薦給各位，那是喜宴的菜色。找幾個不大相熟的假朋友，穿著隆重一點，互相說說客套話，都快成了國宴。
I'm sorry，剛剛類比誇張了一點，國宴是展示國力的，level不太一樣。當一個國家的國力，在軍事政治經濟體育衣食住行育樂各方面，一律展示不出來，或是像我國一樣，出於客氣，不好意思展示出來時，特別需要透過國宴來宣揚國威。縱然軍艦坦克數量沒人家多，火力沒人家強，可我們總一定能把國宴用的盤子設計得比人家都大，讓國際不敢忽視我們。
提醒各位外國朋友，鹽酥雞這等高級料理是不准講價的。對中國歷史有深入了解的知識分子都清楚，中華民族不僅童叟無欺，還特別崇尚團結與統一，堅持車同軌，書同文，雞同價。外蒙古當初就是不大合作，被咱們給轟了出去。現在上頭還想把西藏給踢掉，可他死賴著不走。因此你要發現誰賣的鹽酥雞價錢跟別家不同，儘管說一聲，我一定強烈譴責他。我認為價格必須守住，不過重量可以不一樣，反正不易察覺。但你不可以把義大利皮件商人騙錢的小伎倆套在我國攤販身上，先入為主，覺得天下攤販一般賊。那裡是歐洲，文化比較低，跟我們放一起比，等於是嚴重地污辱了我們。身為台灣人並不會為了A點零錢而失去國格，破壞了由前朝領導人及其家族所辛苦開創的，以億為單位的基本格局。
殺價行為確實地削減了咱們所剩不多的人格與國格，兩害相權取其輕，我決定化被動為主動，賞你一點優惠。經我多年奔走，串連全省從北到南一共兩家攤販，取得共識，他們初步同意，合理的範圍內，允許多要兩到三片九層塔。三九二十七，一共送你二十七層。我說地獄也只有十八層啊，你別不知足。最後附帶一個小知識，九層塔並不含致癌物質黃樟素，而是含有一種叫做丁香酚的有機化合物，目前對人體無害。而為了觀光好，即使過幾年發現有害，我們也不會講。
鹽酥雞好吃的要訣被各家視為不傳祕方，但，well，今天不藏私，節目尾聲，我要在這兒把它給公開出來了。不，別謝。原來計劃將這祕密和可口可樂配方一起曝光，可是想一想，加起來熱量太高，不妥當，先公布一半。
那就是好鹽、好酥，與好雞。
You are welcome.
Oh，by the way，據我所知，天婦羅的祕訣並不是好天好婦與好羅，um……想必在製作與烹調技術上，肯定是不同的。
※延伸閱讀：
‧陸浩東托夢推薦，DRE第一本文集《指南》－－一
‧陸浩東托夢推薦，DRE第一本文集《指南》－－三
‧陸浩東托夢推薦，DRE第一本文集《指南》－－四
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轉貼來源：UDN新聞網
花藝設計
現代鹽酥雞則比較多元，應有盡有。有些攤子販賣薯條（Hand-G），那並不是手機的意思，而是台灣特有的品種，寒集。具飽足感，不應錯過。部分店家喜歡擅自將寒集撒上梅粉，是採購當時必須提高警覺來防範的事項之一。同時我也在此特別提出呼籲，請把撒梅粉的自主權還給我們。你吃芭樂撒胡椒嗎？希望你將心比心，多少先詢問一下。是可忍，孰不可忍，主權已經沒有了，自主權絕不能再搞丟掉。糯米腸和蘿蔔糕也有一些推崇者，它們是很有特色的食物，上不了面，是個配角，可是在食用上，卻又被當做主食，跟咱們社會上的情婦同病相憐。由此可知，鹽酥雞攤不僅僅是中華炸物料理的集成，還是世界局勢與社會現象的縮影。吃其雞，觀其象，卜其卦，思其春，此四事者，富強之大經，治國之大本。
南部的鹽酥雞攤較常出現三角骨部位，啃食起來異常痛快，也是必點單品之一。北部則多半沒有骨頭，這是由於北部有著較多的行政機關，雞就近受到政務官的潛移默化所致。而我國國土呈狹長型，從最北端到最南端之距離比其他國家來得遠得多，自然會產生許多包括口味在內的，極大的文化差異與隔閡，地理因素使然，南北之所以不能和諧，並不是政客刻意操弄出來的。
自從龍珠（章魚嘴）加入陣容開始，鹽酥雞攤有了全新的局面，地位一舉提升到海產店的等級，我於是總會點上一份，來鋪張地享用童年時無緣觸及的豪華，當一個揮霍的敗家子。然而由儉入奢易，這中國話說得真是沒錯，我很快就感到不滿足。那種高檔的珍貴食材，在鹽酥雞攤屬於進階品，入門型消者費不可貿然躁進。一旦接觸，由於很難再向上突破，人生會失去目標。
為此我消沉了好一段時日，幾乎有半個星期之久。後來為了重新振作起來，我背起行囊帶了三百元積蓄，搭客運，先南下再北上，因為我住台北，但也想要有離鄉背井隻身前去台北打拚的漂泊背景。客運一路向南，又向北，雖無翻山越嶺，倒也在高速公路違規換過車道，癟了幾台小客車，為這虛構的故事增加不少冒險性，非常感謝那位司機。最後抵達台北時，天色已經暗了下來，堅強的我獨自一人，佇立在木柵第三大的鹽酥雞攤前，也就是我家巷口那攤，泛著喜悅的淚光，望向一座座堆疊得高高的炸物小山，不自覺緊握了拳頭。鹽酥雞，I'm back.
我毫不猶務地將那三百元一把拿出，往攤子上一放，碰，只剩一百八十二元，奶奶的，來回票實在貴。可是我沒有時間悲傷，老闆看我這次身懷鉅款，趕忙堆起笑容，瞇著眼睛說：「錢毋通放那裡啦，油油啦。」我低頭一看，一百八十二元已經油了一百八，不花掉不行了。
「柳葉魚。」
那晚向老闆說出的這三個字讓我驕傲至今。是的，點完了鹽酥雞，我又加點了柳葉魚，也就是俗稱的喜相逢。我打算透過這道單品，重拾對鹽酥雞的熱愛。原因無它，柳葉魚把氣氛弄得熱鬧萬分，讓豪華再進階成奢華。有雞又有魚，你搞清楚，在五十年前，這可是年夜飯才有的規模。終於，我領悟出人外有人的道理，原來鹽酥雞的世界那麼浩瀚無垠，永遠沒有終點站。下一次，我還想加點炸湯圓，也推薦給各位，那是喜宴的菜色。找幾個不大相熟的假朋友，穿著隆重一點，互相說說客套話，都快成了國宴。
I'm sorry，剛剛類比誇張了一點，國宴是展示國力的，level不太一樣。當一個國家的國力，在軍事政治經濟體育衣食住行育樂各方面，一律展示不出來，或是像我國一樣，出於客氣，不好意思展示出來時，特別需要透過國宴來宣揚國威。縱然軍艦坦克數量沒人家多，火力沒人家強，可我們總一定能把國宴用的盤子設計得比人家都大，讓國際不敢忽視我們。
提醒各位外國朋友，鹽酥雞這等高級料理是不准講價的。對中國歷史有深入了解的知識分子都清楚，中華民族不僅童叟無欺，還特別崇尚團結與統一，堅持車同軌，書同文，雞同價。外蒙古當初就是不大合作，被咱們給轟了出去。現在上頭還想把西藏給踢掉，可他死賴著不走。因此你要發現誰賣的鹽酥雞價錢跟別家不同，儘管說一聲，我一定強烈譴責他。我認為價格必須守住，不過重量可以不一樣，反正不易察覺。但你不可以把義大利皮件商人騙錢的小伎倆套在我國攤販身上，先入為主，覺得天下攤販一般賊。那裡是歐洲，文化比較低，跟我們放一起比，等於是嚴重地污辱了我們。身為台灣人並不會為了A點零錢而失去國格，破壞了由前朝領導人及其家族所辛苦開創的，以億為單位的基本格局。
殺價行為確實地削減了咱們所剩不多的人格與國格，兩害相權取其輕，我決定化被動為主動，賞你一點優惠。經我多年奔走，串連全省從北到南一共兩家攤販，取得共識，他們初步同意，合理的範圍內，允許多要兩到三片九層塔。三九二十七，一共送你二十七層。我說地獄也只有十八層啊，你別不知足。最後附帶一個小知識，九層塔並不含致癌物質黃樟素，而是含有一種叫做丁香酚的有機化合物，目前對人體無害。而為了觀光好，即使過幾年發現有害，我們也不會講。
鹽酥雞好吃的要訣被各家視為不傳祕方，但，well，今天不藏私，節目尾聲，我要在這兒把它給公開出來了。不，別謝。原來計劃將這祕密和可口可樂配方一起曝光，可是想一想，加起來熱量太高，不妥當，先公布一半。
那就是好鹽、好酥，與好雞。
You are welcome.
Oh，by the way，據我所知，天婦羅的祕訣並不是好天好婦與好羅，um……想必在製作與烹調技術上，肯定是不同的。
※延伸閱讀：
‧陸浩東托夢推薦，DRE第一本文集《指南》－－一
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‧陸浩東托夢推薦，DRE第一本文集《指南》－－四
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花藝設計
2013年3月2日 星期六
陸浩東托夢推薦，DRE第一本文集《指南》－－一
【寶瓶文化／提供】
書名：指南
系列：Vision 106
定價/頁數：＄280／256頁
出版日期：102／1／21
類別：生活風格／休閒娛樂／休閒圖文書
作者簡介：
DRE，平民。
內容簡介：
To buy, or not to buy, that is the question.
在清朝末年，擁有作者這種大腦的人通常會加入同盟會，有的甚至成了 國父。
他是DRE，被讀者喻為「準世界文化遺產」。
這是他的第一本文集，陸皓東也來託夢推薦。
本書與歷史上最具影響力的著作齊名，例如《論語》、《聖經》……都是兩個字
旅美華商實業家、部落客精神領袖、《商業周刊》電子版專欄作家
DRE：「我冒著被綁在十字架上當成異教徒燒死的風險，揭露我比世人早十步發現的定律。」
極少數讀者讀後可能毫無啟發並覺空虛，進而產生不悅感，甚至把書給撕爛，那屬於正常現象。我們出版前已在猴子身上做過實驗，獲得了同樣的反饋。
使用本書前，請詳閱使用說明。
祝各位旅途愉快。
一名紐約商人利用閒暇時間寫作，成為光芒四射的傳奇部落客。
他的智慧藏於無形，商界爭相邀請，文化界趨之若鶩，各路人馬三顧茅廬卻不得其門而入。他總在鎂光燈聚集前靜靜低調離去，無人能預測那神祕而迅速的腳步又將走往何方。
在清朝末年，這樣的人通常會加入同盟會，有的甚至成了國父。上一次他現身奔走時被我們逮著衣角，為了顧全大局，終於答應留下這件衣裳，使我們能從他高明、幽默、多元、宏觀、邏輯清晰、觀點特立的文字去窺探一二。
人們如旅鼠般前仆後繼，著魔似地盲目前行，直到他降臨世間，我們終獲救贖。
他是DRE，被讀者喻為「準世界文化遺產」，這是他的第一本文集。
本書與歷史上最具影響力的幾本著作齊名，例如《論語》、《聖經》……都是兩個字。
鹽酥雞購買指南
每個人的心中，都有一攤好吃鹽酥雞。
台灣可以說是一個充滿「吃鹽酥雞專家」的國度，我國民眾自幼即開始學習品雞藝術，發展出具有極度美感的飲食文化。
在這神奇的國度裡，有著優雅傳統，人人皆恪遵著，一套自古流傳下來的標準品雞程序：
一、以眼觀鹽酥雞表面色澤、雞塊比例。
二、以鼻嗅其油香，肉香，料香，九層塔香，椒鹽香。
三、以手握持竹籤輕晃，柔和地，不偏不倚送雞入口。
四、以舌翻攪，混合空氣，嚐其纖維口感、雞汁質地、醃料層次與綜合餘韻。
這一門技術實不得不應以品雞稱之，可惜國情使然，至今無人敢以「品」字稱之。
「品」，乃品評品鑑之意，
例：品酒、品簫。
一般我們在食用鹽酥雞時，並沒有故作姿態評論鑑別其產地、年份，致使吃雞行為不若喝紅酒或口交一般，獨具高格調之品味，故仍以「吃」為其動詞。另，亦常以「叫」字或「召」字做為動詞，不過在意義上略有不同。
如何購買好吃的鹽酥雞，像你這樣資深的鹽酥雞玩家，無疑早已駕輕就熟，可是我們必須進一步擴大考慮到外國人，尤其在政府全力發展觀光的此刻。我寫下這篇購買指南，期能引領外國朋友，進入雞的世界。原本打算以英文書寫，無奈這次題目專業層次偏高，各大漢英辭典皆未收錄相關之專有名詞而作罷。鹽酥雞怎麼翻譯？你不會嘛。沒關係，連我也不會。
我當然知道雞的英文是G，但鹽酥兩字太難了。
最後我決定以中英文夾雜的雙語方式，you know，來撰寫本企劃。僅在專有名詞、專有名詞上下文，以及超出我英文能力所及的部分使用中文。
鹽酥雞 is Taiwan 炸物小攤的代表，不只賣雞，還賣非雞。Not only G, but also ABC.
不好意思，一開頭就忍不住賣弄了我的英文能力。
炸物攤之所以被稱做鹽酥雞攤，其來有自。因為雞，自古以來佔據著鹽酥雞攤最大比例的領土面積，居領先地位，是為一攤之主，The king of 一攤，故以鹽酥雞做為代表性統稱，可謂實至名歸，絕無爭議。我說個對比吧，總沒道理堅持要人家叫四季豆攤，因為四季豆只佔攤位一小塊，還是在邊緣。從這裡我們得到一個啟示就是，兩岸哪天要是統一了，那絕對沒可能以咱們的國號為國號。
早期鹽酥雞的選擇不多，除雞之外，多半僅販售魷魚腳、天婦羅、豆干，和豬血糕。記憶或許有誤，因為當時吃不起，得要化整為零，分成數天，一次刮一點早飯錢下來，再去水溝找看看有沒有銅板可以撿，湊一湊，背著父母跑去切三片天婦羅，然後回味一星期。三十元以上的食材，離我們好遙遠好遙遠，那時買一份魷魚腳，好像現在上班族在台北買一間公寓一樣。早期口味也只分為加辣與不加辣兩種，通常二選一的決定最是困難，我後來累積了多次經驗，才歸納出原則，那決策過程的關鍵是，你不敢吃辣呢，最好就不要加辣。
※延伸閱讀：
‧陸浩東托夢推薦，DRE第一本文集《指南》－－二
‧陸浩東托夢推薦，DRE第一本文集《指南》－－三
‧陸浩東托夢推薦，DRE第一本文集《指南》－－四
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書名：指南
系列：Vision 106
定價/頁數：＄280／256頁
出版日期：102／1／21
類別：生活風格／休閒娛樂／休閒圖文書
作者簡介：
DRE，平民。
內容簡介：
To buy, or not to buy, that is the question.
在清朝末年，擁有作者這種大腦的人通常會加入同盟會，有的甚至成了 國父。
他是DRE，被讀者喻為「準世界文化遺產」。
這是他的第一本文集，陸皓東也來託夢推薦。
本書與歷史上最具影響力的著作齊名，例如《論語》、《聖經》……都是兩個字
旅美華商實業家、部落客精神領袖、《商業周刊》電子版專欄作家
DRE：「我冒著被綁在十字架上當成異教徒燒死的風險，揭露我比世人早十步發現的定律。」
極少數讀者讀後可能毫無啟發並覺空虛，進而產生不悅感，甚至把書給撕爛，那屬於正常現象。我們出版前已在猴子身上做過實驗，獲得了同樣的反饋。
使用本書前，請詳閱使用說明。
祝各位旅途愉快。
一名紐約商人利用閒暇時間寫作，成為光芒四射的傳奇部落客。
他的智慧藏於無形，商界爭相邀請，文化界趨之若鶩，各路人馬三顧茅廬卻不得其門而入。他總在鎂光燈聚集前靜靜低調離去，無人能預測那神祕而迅速的腳步又將走往何方。
在清朝末年，這樣的人通常會加入同盟會，有的甚至成了國父。上一次他現身奔走時被我們逮著衣角，為了顧全大局，終於答應留下這件衣裳，使我們能從他高明、幽默、多元、宏觀、邏輯清晰、觀點特立的文字去窺探一二。
人們如旅鼠般前仆後繼，著魔似地盲目前行，直到他降臨世間，我們終獲救贖。
他是DRE，被讀者喻為「準世界文化遺產」，這是他的第一本文集。
本書與歷史上最具影響力的幾本著作齊名，例如《論語》、《聖經》……都是兩個字。
鹽酥雞購買指南
每個人的心中，都有一攤好吃鹽酥雞。
台灣可以說是一個充滿「吃鹽酥雞專家」的國度，我國民眾自幼即開始學習品雞藝術，發展出具有極度美感的飲食文化。
在這神奇的國度裡，有著優雅傳統，人人皆恪遵著，一套自古流傳下來的標準品雞程序：
一、以眼觀鹽酥雞表面色澤、雞塊比例。
二、以鼻嗅其油香，肉香，料香，九層塔香，椒鹽香。
三、以手握持竹籤輕晃，柔和地，不偏不倚送雞入口。
四、以舌翻攪，混合空氣，嚐其纖維口感、雞汁質地、醃料層次與綜合餘韻。
這一門技術實不得不應以品雞稱之，可惜國情使然，至今無人敢以「品」字稱之。
「品」，乃品評品鑑之意，
例：品酒、品簫。
一般我們在食用鹽酥雞時，並沒有故作姿態評論鑑別其產地、年份，致使吃雞行為不若喝紅酒或口交一般，獨具高格調之品味，故仍以「吃」為其動詞。另，亦常以「叫」字或「召」字做為動詞，不過在意義上略有不同。
如何購買好吃的鹽酥雞，像你這樣資深的鹽酥雞玩家，無疑早已駕輕就熟，可是我們必須進一步擴大考慮到外國人，尤其在政府全力發展觀光的此刻。我寫下這篇購買指南，期能引領外國朋友，進入雞的世界。原本打算以英文書寫，無奈這次題目專業層次偏高，各大漢英辭典皆未收錄相關之專有名詞而作罷。鹽酥雞怎麼翻譯？你不會嘛。沒關係，連我也不會。
我當然知道雞的英文是G，但鹽酥兩字太難了。
最後我決定以中英文夾雜的雙語方式，you know，來撰寫本企劃。僅在專有名詞、專有名詞上下文，以及超出我英文能力所及的部分使用中文。
鹽酥雞 is Taiwan 炸物小攤的代表，不只賣雞，還賣非雞。Not only G, but also ABC.
不好意思，一開頭就忍不住賣弄了我的英文能力。
炸物攤之所以被稱做鹽酥雞攤，其來有自。因為雞，自古以來佔據著鹽酥雞攤最大比例的領土面積，居領先地位，是為一攤之主，The king of 一攤，故以鹽酥雞做為代表性統稱，可謂實至名歸，絕無爭議。我說個對比吧，總沒道理堅持要人家叫四季豆攤，因為四季豆只佔攤位一小塊，還是在邊緣。從這裡我們得到一個啟示就是，兩岸哪天要是統一了，那絕對沒可能以咱們的國號為國號。
早期鹽酥雞的選擇不多，除雞之外，多半僅販售魷魚腳、天婦羅、豆干，和豬血糕。記憶或許有誤，因為當時吃不起，得要化整為零，分成數天，一次刮一點早飯錢下來，再去水溝找看看有沒有銅板可以撿，湊一湊，背著父母跑去切三片天婦羅，然後回味一星期。三十元以上的食材，離我們好遙遠好遙遠，那時買一份魷魚腳，好像現在上班族在台北買一間公寓一樣。早期口味也只分為加辣與不加辣兩種，通常二選一的決定最是困難，我後來累積了多次經驗，才歸納出原則，那決策過程的關鍵是，你不敢吃辣呢，最好就不要加辣。
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2013年3月1日 星期五
政府扛鼎 卯全力支持「公共論壇」—德國公立劇院概觀
【文字／林育立（旅德新聞工作者）】
進劇場看戲，早已是德國藝文生活不可或缺的一部分。圖為列寧廣場劇院外牆海報。（Achim Plum／攝）
在德國，劇院是文化的標竿，本身不僅是作家、翻譯、導演、演員、作曲家、舞台技術、美術、和電腦等劇場專業人才的競技場，也是揭露社會現實和論辯政治議題的公共論壇。一般人只要付出低廉的代價，就能欣賞高品質的表演藝術，在德國人的認知裡是官方的責任。因此，遍布全國的近一百五十家公立劇院，只有20%的經費來自門票收入，其他全靠政府編列預算挹注，換算成戲票等於每賣出一張，公部門平均就得補貼一百歐元（相當於新台幣四千元）。
儘管不用像商業舞台一樣自負盈虧，為了迎合市場需要而譁眾取寵，德國的公立劇院仍須接受輿論和觀眾的檢驗，藝術成就和滿座率同樣是劇場經營成敗的指標。德文有音樂劇場（Musiktheater）和舞蹈劇場（Tanztheater）的說法，也就是廣義來說，劇院或劇場（Theater）一字除了台灣一般通稱的舞台劇，還包括了歌劇、歌舞劇、舞蹈和偶戲。如果加上常態演出的私人劇院，而且把文化和體制與德國相近的奧地利和瑞士也算在內，整個德語世界的劇院共有五百多家，每一劇季上演的作品高達四千種，劇場文化的興盛和多元，在世界各國可說是無出其右。
經典新齣劇目繁多 藝術總監是劇院靈魂
除了定期在每年七、八月放暑假，德國的公立劇院幾乎每天晚上都有不同的作品交替演出。以政府每年補助近新台幣八億元的柏林德意志劇院（Deutsches Theater）為例，二○一二／一三的劇季，至少有四十七齣基本劇目（repertoire，或譯為保留劇目）、和廿六齣的全新製作；而柏林規模最小的市立劇院高爾基劇院（Maxim Gorki Theater），這一劇季的基本劇目和新製作，也分別有卅二齣和十三齣。
德國劇院的劇碼，最常見的有莎士比亞、歌德、莫里哀、契訶夫、布萊希特等文豪的經典，洞察世俗人心的法國當代作家雅絲米娜．雷札（Yasmina Reza）的新作也一樣炙手可熱，同一部作品往往在全國的劇院同時登台。以歌德的鉅作《浮士德》Faust為例，二○一○／一一劇季在德、奧、瑞三國，至少可看到四百位導演的詮釋；瑞士作家狄倫馬特（Friedrich Duerrenmatt）一九五六年首演的名作《老婦還鄉》Der Besuch der alten Dame，製作的總數排名第二，觀眾可以看到廿一種不同的版本，至於《哈姆雷特》、《馬克白》、《羅密歐與茱麗葉》等莎翁的傳世之作，同樣相當受到德國觀眾的青睞。
藝術總監（Intendant）負責籌劃一整季的劇碼，聘用導演和演員，一方面延續劇場藝術的香火，另一方面還得經營出每一家劇院的特色，在藝術品味和觀眾需求的天平兩端取得平衡，可說是德國劇院的靈魂人物。藝術總監大多出身劇場導演，由各地方政府的文化官員直接任命，任期至少五年。其中，柏林人民劇院（Volksbuhne）的卡斯多夫（Frank Castorf）和柏林人劇院（Berliner Ensemble）的派曼（Claus Peymann），縱橫劇場界數十年，堪稱是動見觀瞻的大老；而維也納城堡劇院（Burgtheater）的哈爾特曼（Matthias Hartmann）和柏林列寧廣場劇院（Schaubuhne am Lehniner Platz）的歐斯特麥耶（Thomas Ostermeier），未滿五十歲就已經執導過多部轟動劇壇的製作，無疑是中生代的指標性人物。
雖無票房壓力 但輿論劇評仍掌生殺大權
德國觀眾一般從中學時代就喜歡進劇場看戲，學生票和最便宜的戲票不到十歐元（約台幣四百元），劇院還會出售打折套票（Abonnement），幫助觀眾養成看戲習慣。至於熱門的製作，非及早預定無法一睹丰采，例如美國導演羅伯．威爾森（Robert Wilson）為柏林人劇院執導的《三便士歌劇》Die Dreigroschenoper，從五年前首演到現在連演一百九十二場，還是場場爆滿；布萊希特另一部挖苦希特勒崛起的《阿吐羅．烏伊發跡記》Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui，在同一劇院連演十八年，上演近四百場，至今也依然高朋滿座。
身為劇院經理人，藝術總監當然希望演出場場賣座，不過經營的壓力主要還是來自輿論、尤其是報紙的劇評。公立劇院推出的新製作，在德國是重要的公共議題，不僅公共電視台和廣播電台定期轉播，各地方報和全國性大報的副刊也會大幅評論，因此獨立專業的劇評，相當程度左右了劇院的生殺大權。儘管近年來景氣飽受金融危機衝擊，劇院合併和關門的聲音時有所聞，不過大體而言，各地方政府劇院預算刪減的幅度有限，劇場經營者不時推出精采的製作，以博得觀眾的掌聲。例如柏林各大劇院，每晚的滿座率都可達七到八成，可見進劇場看戲，早已是德國藝文生活不可或缺的一部分。
【完整內容請見《PAR表演藝術雜誌》2013年2月號；訂閱PAR表演藝術電子版】
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進劇場看戲，早已是德國藝文生活不可或缺的一部分。圖為列寧廣場劇院外牆海報。（Achim Plum／攝）
在德國，劇院是文化的標竿，本身不僅是作家、翻譯、導演、演員、作曲家、舞台技術、美術、和電腦等劇場專業人才的競技場，也是揭露社會現實和論辯政治議題的公共論壇。一般人只要付出低廉的代價，就能欣賞高品質的表演藝術，在德國人的認知裡是官方的責任。因此，遍布全國的近一百五十家公立劇院，只有20%的經費來自門票收入，其他全靠政府編列預算挹注，換算成戲票等於每賣出一張，公部門平均就得補貼一百歐元（相當於新台幣四千元）。
儘管不用像商業舞台一樣自負盈虧，為了迎合市場需要而譁眾取寵，德國的公立劇院仍須接受輿論和觀眾的檢驗，藝術成就和滿座率同樣是劇場經營成敗的指標。德文有音樂劇場（Musiktheater）和舞蹈劇場（Tanztheater）的說法，也就是廣義來說，劇院或劇場（Theater）一字除了台灣一般通稱的舞台劇，還包括了歌劇、歌舞劇、舞蹈和偶戲。如果加上常態演出的私人劇院，而且把文化和體制與德國相近的奧地利和瑞士也算在內，整個德語世界的劇院共有五百多家，每一劇季上演的作品高達四千種，劇場文化的興盛和多元，在世界各國可說是無出其右。
經典新齣劇目繁多 藝術總監是劇院靈魂
除了定期在每年七、八月放暑假，德國的公立劇院幾乎每天晚上都有不同的作品交替演出。以政府每年補助近新台幣八億元的柏林德意志劇院（Deutsches Theater）為例，二○一二／一三的劇季，至少有四十七齣基本劇目（repertoire，或譯為保留劇目）、和廿六齣的全新製作；而柏林規模最小的市立劇院高爾基劇院（Maxim Gorki Theater），這一劇季的基本劇目和新製作，也分別有卅二齣和十三齣。
德國劇院的劇碼，最常見的有莎士比亞、歌德、莫里哀、契訶夫、布萊希特等文豪的經典，洞察世俗人心的法國當代作家雅絲米娜．雷札（Yasmina Reza）的新作也一樣炙手可熱，同一部作品往往在全國的劇院同時登台。以歌德的鉅作《浮士德》Faust為例，二○一○／一一劇季在德、奧、瑞三國，至少可看到四百位導演的詮釋；瑞士作家狄倫馬特（Friedrich Duerrenmatt）一九五六年首演的名作《老婦還鄉》Der Besuch der alten Dame，製作的總數排名第二，觀眾可以看到廿一種不同的版本，至於《哈姆雷特》、《馬克白》、《羅密歐與茱麗葉》等莎翁的傳世之作，同樣相當受到德國觀眾的青睞。
藝術總監（Intendant）負責籌劃一整季的劇碼，聘用導演和演員，一方面延續劇場藝術的香火，另一方面還得經營出每一家劇院的特色，在藝術品味和觀眾需求的天平兩端取得平衡，可說是德國劇院的靈魂人物。藝術總監大多出身劇場導演，由各地方政府的文化官員直接任命，任期至少五年。其中，柏林人民劇院（Volksbuhne）的卡斯多夫（Frank Castorf）和柏林人劇院（Berliner Ensemble）的派曼（Claus Peymann），縱橫劇場界數十年，堪稱是動見觀瞻的大老；而維也納城堡劇院（Burgtheater）的哈爾特曼（Matthias Hartmann）和柏林列寧廣場劇院（Schaubuhne am Lehniner Platz）的歐斯特麥耶（Thomas Ostermeier），未滿五十歲就已經執導過多部轟動劇壇的製作，無疑是中生代的指標性人物。
雖無票房壓力 但輿論劇評仍掌生殺大權
德國觀眾一般從中學時代就喜歡進劇場看戲，學生票和最便宜的戲票不到十歐元（約台幣四百元），劇院還會出售打折套票（Abonnement），幫助觀眾養成看戲習慣。至於熱門的製作，非及早預定無法一睹丰采，例如美國導演羅伯．威爾森（Robert Wilson）為柏林人劇院執導的《三便士歌劇》Die Dreigroschenoper，從五年前首演到現在連演一百九十二場，還是場場爆滿；布萊希特另一部挖苦希特勒崛起的《阿吐羅．烏伊發跡記》Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui，在同一劇院連演十八年，上演近四百場，至今也依然高朋滿座。
身為劇院經理人，藝術總監當然希望演出場場賣座，不過經營的壓力主要還是來自輿論、尤其是報紙的劇評。公立劇院推出的新製作，在德國是重要的公共議題，不僅公共電視台和廣播電台定期轉播，各地方報和全國性大報的副刊也會大幅評論，因此獨立專業的劇評，相當程度左右了劇院的生殺大權。儘管近年來景氣飽受金融危機衝擊，劇院合併和關門的聲音時有所聞，不過大體而言，各地方政府劇院預算刪減的幅度有限，劇場經營者不時推出精采的製作，以博得觀眾的掌聲。例如柏林各大劇院，每晚的滿座率都可達七到八成，可見進劇場看戲，早已是德國藝文生活不可或缺的一部分。
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