【作者／李茶】
北京住家附近的麵包店，在兼賣雜貨的貨架旁放了幾張桌椅，日本老闆說：「路過的人腳累，可以坐。」我說我腳不累，也可以坐嗎？日本老闆笑了。
「心累，也可以。」
後來，我常帶本書坐在這裡。
客人少的時候，老闆總會開始放起七、八○年代的西洋音樂，從ABBA到皇后合唱團，有時候他在收銀台還隨著哼兩句，我也在座位哼兩句，我跟他距離很遠，認為彼此聽不到，就算聽到也絕對不做眼神交流。
他跟我一樣，依然想活在過氣的世界。（我想他也堅持那叫經典。）
店裡有塊小小的布告欄，社區動態都在裡面。
「我們是瑞士人，有兩個小孩，小田是我們家阿姨，她做了五年，是我們的家人，我們要搬回瑞士了，我們推薦小田……」跨國籍跨階級的情感，離開了還能繼續嗎……「您好，我剛從米蘭來，我熱愛中文，想找可以語言交換的女友……」不可靠的花心男一開始就打算功能性愛情……「我家的布魯妮，母狗，美麗溫柔，上週六在小區走丟了，我離婚後布魯妮一直陪伴我……」法國離婚男長夜難耐，小母狗取個這麼性感的名字實在令人匪夷所思……
異鄉情節安靜的在我身後喧喧嚷嚷，攤開一本書，今天是東野圭吾的短篇，第110頁：「他擺弄著那個遙控器，卻不知怎樣才能關掉音樂，索性聽之任之……」
麵包店的小角落，那些逝去又歸來的故事不斷上演，每一次，都讓我乾涸的靈感充滿奇妙的能量。
◎作者簡介
李茶
1970年生，著有《寂靜之外──ECM的聲音》、《不穿襪的大提琴家》、《蔓延在小酒館的聲音》，譯有《窗外有藍天》、《印度之旅》等。1997年起開始從事媒體出版，曾任城邦相映文化總編輯、儂儂雜誌社長等職。2008年底赴上海工作，後移居北京迄今。
【完整內容請見《聯合文學》九月號347期；訂閱聯合文學電子版】
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杏林花苑
2013年9月6日 星期五
穿透當代情境 犀利重詮經典 《又一個，米蒂亞》、《安蒂岡妮》
【撰文／廖俊逞】
安蒂岡妮是希臘悲劇中女性自由意志的典型。圖為 《安蒂岡妮》排練現場。（許斌 攝）
希臘悲劇至今歷演不衰，成為現代劇場不斷挪借取材的珍貴遺產。就題材來看，希臘悲劇用以古喻今的方式，呼應當時雅典的政治社會事件，故事並不停留在表面，而是處處潛藏著微言大義；就演出來看，希臘悲劇迥異於寫實主義的表演形式，成為現代劇場在激發創造力上的最佳挑戰。
致力於「國際前衛劇場交流」與「跨文化表演藝術製作」的牯嶺街小劇場，繼二○○一年由台法聯合製作的《沃伊采克》後，今年的製作更擴大規模，集合台北、巴黎、釜山、北京跨國創作團隊與劇場人，以希臘悲劇為命題，共同面對經典原著重新詮釋的工程，推出由法國導演克萊德．夏波（Clyde Chabot）和資深劇場人王墨林分別執導的《又一個，米蒂亞》與《安蒂岡妮》。
《又一個，米蒂亞》檢視兩性與親子關係
二○一○年，法國「秘密集社」（La communaute inavouable）導演克萊德．夏波曾以《哈姆雷特機器》為本的影像裝置劇場《（劇場的）博物館》，進駐牯嶺街小劇場。該演出模糊了劇場和展場的界線，顛分了「看」與「被看」的絕對區分；既是影像裝置展覽，又是個需要觀眾參與才能完成的表演：它從《哈姆雷特機器》中，選擇字詞，製成八十個中英文紙卡；觀眾將從紙卡中挑選，並在台灣廿世紀的歷史、政治、當代文化的照片投影前，通過攝影，留下自己的肖像，創造屬於個人的一段歷史記憶。
《又一個，米蒂亞》是夏波由一樁法國的家庭慘案發想，自二○○七年迄今不斷實驗延伸的「米蒂亞文件」系列之作。 全劇儘管仍以原希臘悲劇所描寫的「米蒂亞為報復丈夫傑森的背棄，而殺死兩人所生的孩子」為基礎，但是在夏波的版本中，更見當代資本主義全球化之下，關於女性、愛情與社會關係的新貌。夏波表示，每個人，或親或疏，都在這樣關乎男與女繁複訊息的文本中，交換著基於個人的經驗，關於愛的議題。這種交換／交流，也給予觀者有了再次反省男性女性的「各司其所」的真實，以及分離之後，與孩子關係上的那份糾葛情結。
延續《（劇場的）博物館》的精神，《又一個，米蒂亞》也向觀眾傳遞一種開放感受，在不同版本中，不論是劇場或美術館的空間，夏波總是靈活調整演員數量和技術表現，並且思考如何與當地文化結合。《又一個，米蒂亞》加入台灣演員和樂手周蓉詩和雷煦光，形成了原著的跨文化情境，並通過角色鏡像的組列組合，輔以語言與音樂在現場交疊唱和，實現了複語與分身的舞台幻術。
透過《安蒂岡妮》解讀亞洲現代化歷程
國家頒布的「解嚴」於今為何？在深以為享有民主、自由的亞洲社會中，「戒嚴」真的過去了？王墨林藉《安蒂岡妮》，進行一次亞洲觀點的解讀，除了表述他迄今近卅年來對於前衛劇場的探索與亞洲社會的思考，並企圖積極而銳利地穿透當代情境，與「伊底帕斯王三部曲」進行對話。
《安蒂岡妮》原著中，主人翁安蒂岡妮為安葬因叛國而遭曝屍示眾的哥哥，不惜違抗國王命令，最終犧牲性命；國王則為了保全法理道義，亦遭眾叛親離、孤老一生的下場，道盡人性與國法無從兩全的極致衝突。王墨林從中看到另一艱難的存在之姿，他說，這是一個飽受城邦暴力欺凌的家族身影，讓他反思東亞的生存經驗中，無論是台灣或韓國，或是日本，乃至於中國，許多人都是到了一九八○年代，不分階級地，為現代化付出慘痛的代價，身心承受了莫大的傷痛。城邦的暴力也往往像是種種政權所操作的國家機器，無情地軋過活生生的肉體。這些家族身影十分相仿，晃動著令人動容的生之顫抖。
王墨林從原著中抽取了四名角色：安蒂岡妮、伊斯、克里昂、希門，剪裁出一個新的演出版本。此外，全劇大量引用韓國民眾畫家洪成潭關於「五月光州」民眾抗暴事件的詩作入戲，使得古希臘悲劇走進具體的亞洲戒嚴時空。來自釜山、北京、台北三地，四個不同文化背景的演員，操著各自的母語演出，激盪與衝撞，成為一種認識彼此的繁複過程。
【完整內容請見《PAR表演藝術雜誌》2013年9月號；訂閱PAR表演藝術電子版】
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安蒂岡妮是希臘悲劇中女性自由意志的典型。圖為 《安蒂岡妮》排練現場。（許斌 攝）
希臘悲劇至今歷演不衰，成為現代劇場不斷挪借取材的珍貴遺產。就題材來看，希臘悲劇用以古喻今的方式，呼應當時雅典的政治社會事件，故事並不停留在表面，而是處處潛藏著微言大義；就演出來看，希臘悲劇迥異於寫實主義的表演形式，成為現代劇場在激發創造力上的最佳挑戰。
致力於「國際前衛劇場交流」與「跨文化表演藝術製作」的牯嶺街小劇場，繼二○○一年由台法聯合製作的《沃伊采克》後，今年的製作更擴大規模，集合台北、巴黎、釜山、北京跨國創作團隊與劇場人，以希臘悲劇為命題，共同面對經典原著重新詮釋的工程，推出由法國導演克萊德．夏波（Clyde Chabot）和資深劇場人王墨林分別執導的《又一個，米蒂亞》與《安蒂岡妮》。
《又一個，米蒂亞》檢視兩性與親子關係
二○一○年，法國「秘密集社」（La communaute inavouable）導演克萊德．夏波曾以《哈姆雷特機器》為本的影像裝置劇場《（劇場的）博物館》，進駐牯嶺街小劇場。該演出模糊了劇場和展場的界線，顛分了「看」與「被看」的絕對區分；既是影像裝置展覽，又是個需要觀眾參與才能完成的表演：它從《哈姆雷特機器》中，選擇字詞，製成八十個中英文紙卡；觀眾將從紙卡中挑選，並在台灣廿世紀的歷史、政治、當代文化的照片投影前，通過攝影，留下自己的肖像，創造屬於個人的一段歷史記憶。
《又一個，米蒂亞》是夏波由一樁法國的家庭慘案發想，自二○○七年迄今不斷實驗延伸的「米蒂亞文件」系列之作。 全劇儘管仍以原希臘悲劇所描寫的「米蒂亞為報復丈夫傑森的背棄，而殺死兩人所生的孩子」為基礎，但是在夏波的版本中，更見當代資本主義全球化之下，關於女性、愛情與社會關係的新貌。夏波表示，每個人，或親或疏，都在這樣關乎男與女繁複訊息的文本中，交換著基於個人的經驗，關於愛的議題。這種交換／交流，也給予觀者有了再次反省男性女性的「各司其所」的真實，以及分離之後，與孩子關係上的那份糾葛情結。
延續《（劇場的）博物館》的精神，《又一個，米蒂亞》也向觀眾傳遞一種開放感受，在不同版本中，不論是劇場或美術館的空間，夏波總是靈活調整演員數量和技術表現，並且思考如何與當地文化結合。《又一個，米蒂亞》加入台灣演員和樂手周蓉詩和雷煦光，形成了原著的跨文化情境，並通過角色鏡像的組列組合，輔以語言與音樂在現場交疊唱和，實現了複語與分身的舞台幻術。
透過《安蒂岡妮》解讀亞洲現代化歷程
國家頒布的「解嚴」於今為何？在深以為享有民主、自由的亞洲社會中，「戒嚴」真的過去了？王墨林藉《安蒂岡妮》，進行一次亞洲觀點的解讀，除了表述他迄今近卅年來對於前衛劇場的探索與亞洲社會的思考，並企圖積極而銳利地穿透當代情境，與「伊底帕斯王三部曲」進行對話。
《安蒂岡妮》原著中，主人翁安蒂岡妮為安葬因叛國而遭曝屍示眾的哥哥，不惜違抗國王命令，最終犧牲性命；國王則為了保全法理道義，亦遭眾叛親離、孤老一生的下場，道盡人性與國法無從兩全的極致衝突。王墨林從中看到另一艱難的存在之姿，他說，這是一個飽受城邦暴力欺凌的家族身影，讓他反思東亞的生存經驗中，無論是台灣或韓國，或是日本，乃至於中國，許多人都是到了一九八○年代，不分階級地，為現代化付出慘痛的代價，身心承受了莫大的傷痛。城邦的暴力也往往像是種種政權所操作的國家機器，無情地軋過活生生的肉體。這些家族身影十分相仿，晃動著令人動容的生之顫抖。
王墨林從原著中抽取了四名角色：安蒂岡妮、伊斯、克里昂、希門，剪裁出一個新的演出版本。此外，全劇大量引用韓國民眾畫家洪成潭關於「五月光州」民眾抗暴事件的詩作入戲，使得古希臘悲劇走進具體的亞洲戒嚴時空。來自釜山、北京、台北三地，四個不同文化背景的演員，操著各自的母語演出，激盪與衝撞，成為一種認識彼此的繁複過程。
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2013年9月5日 星期四
劇場暨影劇編導王小棣 再續未竟的劇場夢
【撰文／李玉玲】
王小棣（許斌 攝）
一九九三年五月，王小棣編導的《新坐樓殺惜》公演後，由她一手創立的「民心劇場」處於半休兵狀態，不再推出新的製作；隔年底，辦完兒童表演課程，劇場正式吹熄燈號。
相較於電影、電視卅多年從業資歷，王小棣的劇場生涯顯得有些「短命」。民心劇場從創立到結束，不到三年時間，對一心想實踐「我心目中理想的劇場」夢的王小棣而言，是個不算小的衝擊，但她不氣餒表示：打擊是一波波來的，我還會繼續走下去。
王小棣沒忘了初衷，重返劇場的承諾終於在廿年後兌現。應兩廳院邀請，十月將在台北國家劇院實驗劇場推出最新劇場作品《丈夫的一千零一夜》。
這位影視圈鍍金無數的名編劇、名導演，睽違廿年後重返劇場，倒從老兵變新兵，王小棣趕緊自報家門：「其實，我最完整的學校教育是在劇場。」只是，王小棣的人生道路從來就不是循規蹈矩走出來的，即便最愛的戲劇，也是一百八十度大轉彎的一場意外。
懷抱籃球夢 一句「可惜了！」人生大轉彎
王小棣回憶，大學以前，生活裡的唯一就是「籃球」。還沒上小學，當同年齡孩子還在拍皮球，她已會運球。王小棣瘋籃球，假日時可以從早上打到晚上，同伴回家吃飯了，她一個人一邊轉播：「兩面包抄，王小棣帶球上籃……」一邊打球，專心到連廁所都忘了上，憋到腸胃出問題，每次暑假快結束，總會因為肚子痛掛急診。
就讀金陵女中時，王小棣是校方眼中不愛念書、不斷闖禍的「壞學生」，父親看了不是辦法，決定讓她轉學，到學校和老師談話，王小棣興奮地樓上樓下跑，大聲喊：「我要轉學了，再見！」
沒料到，數學老師一句話，不但讓父親打消轉學念頭，也改變了王小棣的命運。父親對他說：「學校有些老師對你還是不錯的，像是那位數學老師就說：你上課老是在睡覺，是因為她講的內容你都聽懂了。」
「聽懂了？！」王小棣下巴差點沒掉下來，「我的數學成績這麼爛，老師怎麼說我聽懂了？」這句話勾起她的好奇心，上課開始聽老師說些什麼，不到一個月成績突飛猛進，從滿江紅變成九十多分，「我還ㄍㄟ ㄅㄞ教起同學，從沒想過自己可以這麼厲害。」
一心想當籃球國手的王小棣，好學生的狀態沒維持太久，決定高中到淡江中學就讀，進純德女子籃球隊打球，數學老師恨鐵不成鋼，畢業典禮當天，把王小棣叫了過來，兩人從禮堂走到教學大樓，一路無言，王小棣心想：隨妳罵吧！畢業典禮之後我就走人了！老師開口：「你不準備聯考了？」「對！」又是一陣沉默，王小棣驚訝發現：平常凶巴巴的數學老師眼眶紅了，最後對她說：「可惜了！」「好吧！你走吧。」
真的考進戲劇系 從誤解到熱愛
一句「可惜了！」又激起王小棣的好奇心，只是這話沒立即作用。上了淡江中學，王小棣快樂得不得了，天天打籃球，「可惜了」卻在心中慢慢發酵，高二時，她想到自己的未來，打籃球不能當飯吃，難道以後要當體育老師嗎？王小棣做了重大決定：退出籃球隊。放掉自己的最愛，王小棣渾渾噩噩過了幾個月，才開始發憤念書，淡江的宣教士德姑娘看到王小棣有表演天分，鼓勵她可以考大學戲劇系。
「我靠，真的被汙辱到！」那個年代還存在「戲子」的刻板印象，她想，好不容易上大學，念戲劇，什麼東西！大學放榜，宣教士「一語成讖」，竟然是中國文化大學戲劇系，王小棣形容那時的心情如同被二度羞辱，她還和死黨說氣話：我要重考！
念戲劇前，王小棣對演戲的模糊記憶，只有小時候跟著父親去看演出，觀眾席一片漆黑，舞台上的燈慢慢亮起，那是一次身陷黑暗的恐怖經驗，完全沒享受到看戲的樂趣及感動。
大學放榜後，父親買了一套中國十大戲劇名家的書給王小棣，如同劉姥姥進大觀園，關漢卿《竇娥冤》……讀著讀著，王小棣讀出興味來，原來，戲劇不是她想像的那樣。
上了大學，王小棣不受束縛的野孩子個性依舊，除了少數有興趣的課，考試會洋洋灑灑寫到考卷背面，其他科目常以作弊應付了事，對照當時台灣保守的戲劇環境，王小棣陸續讀到易卜生、田納西．威廉斯等西方劇作家的作品，受到很大震撼，一心只想出國念戲劇。
王小棣再度拿出拚命三郎精神考過托福，申請進入美國三一大學攻讀劇場碩士學位。起步晚，英文不好，剛到美國時鬧笑話，王小棣看到課程表寫“DICTION”（發音），一臉狐疑，美國人怎麼還需要「查字典」（dictionary）的課？「那是我這輩子最用功的兩年，每天把英文字卡帶在口袋，三一的戲劇研究所本身就是一座專業劇場，天天有戲上演，從理論到實務，得到很紮實的訓練。」
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王小棣（許斌 攝）
一九九三年五月，王小棣編導的《新坐樓殺惜》公演後，由她一手創立的「民心劇場」處於半休兵狀態，不再推出新的製作；隔年底，辦完兒童表演課程，劇場正式吹熄燈號。
相較於電影、電視卅多年從業資歷，王小棣的劇場生涯顯得有些「短命」。民心劇場從創立到結束，不到三年時間，對一心想實踐「我心目中理想的劇場」夢的王小棣而言，是個不算小的衝擊，但她不氣餒表示：打擊是一波波來的，我還會繼續走下去。
王小棣沒忘了初衷，重返劇場的承諾終於在廿年後兌現。應兩廳院邀請，十月將在台北國家劇院實驗劇場推出最新劇場作品《丈夫的一千零一夜》。
這位影視圈鍍金無數的名編劇、名導演，睽違廿年後重返劇場，倒從老兵變新兵，王小棣趕緊自報家門：「其實，我最完整的學校教育是在劇場。」只是，王小棣的人生道路從來就不是循規蹈矩走出來的，即便最愛的戲劇，也是一百八十度大轉彎的一場意外。
懷抱籃球夢 一句「可惜了！」人生大轉彎
王小棣回憶，大學以前，生活裡的唯一就是「籃球」。還沒上小學，當同年齡孩子還在拍皮球，她已會運球。王小棣瘋籃球，假日時可以從早上打到晚上，同伴回家吃飯了，她一個人一邊轉播：「兩面包抄，王小棣帶球上籃……」一邊打球，專心到連廁所都忘了上，憋到腸胃出問題，每次暑假快結束，總會因為肚子痛掛急診。
就讀金陵女中時，王小棣是校方眼中不愛念書、不斷闖禍的「壞學生」，父親看了不是辦法，決定讓她轉學，到學校和老師談話，王小棣興奮地樓上樓下跑，大聲喊：「我要轉學了，再見！」
沒料到，數學老師一句話，不但讓父親打消轉學念頭，也改變了王小棣的命運。父親對他說：「學校有些老師對你還是不錯的，像是那位數學老師就說：你上課老是在睡覺，是因為她講的內容你都聽懂了。」
「聽懂了？！」王小棣下巴差點沒掉下來，「我的數學成績這麼爛，老師怎麼說我聽懂了？」這句話勾起她的好奇心，上課開始聽老師說些什麼，不到一個月成績突飛猛進，從滿江紅變成九十多分，「我還ㄍㄟ ㄅㄞ教起同學，從沒想過自己可以這麼厲害。」
一心想當籃球國手的王小棣，好學生的狀態沒維持太久，決定高中到淡江中學就讀，進純德女子籃球隊打球，數學老師恨鐵不成鋼，畢業典禮當天，把王小棣叫了過來，兩人從禮堂走到教學大樓，一路無言，王小棣心想：隨妳罵吧！畢業典禮之後我就走人了！老師開口：「你不準備聯考了？」「對！」又是一陣沉默，王小棣驚訝發現：平常凶巴巴的數學老師眼眶紅了，最後對她說：「可惜了！」「好吧！你走吧。」
真的考進戲劇系 從誤解到熱愛
一句「可惜了！」又激起王小棣的好奇心，只是這話沒立即作用。上了淡江中學，王小棣快樂得不得了，天天打籃球，「可惜了」卻在心中慢慢發酵，高二時，她想到自己的未來，打籃球不能當飯吃，難道以後要當體育老師嗎？王小棣做了重大決定：退出籃球隊。放掉自己的最愛，王小棣渾渾噩噩過了幾個月，才開始發憤念書，淡江的宣教士德姑娘看到王小棣有表演天分，鼓勵她可以考大學戲劇系。
「我靠，真的被汙辱到！」那個年代還存在「戲子」的刻板印象，她想，好不容易上大學，念戲劇，什麼東西！大學放榜，宣教士「一語成讖」，竟然是中國文化大學戲劇系，王小棣形容那時的心情如同被二度羞辱，她還和死黨說氣話：我要重考！
念戲劇前，王小棣對演戲的模糊記憶，只有小時候跟著父親去看演出，觀眾席一片漆黑，舞台上的燈慢慢亮起，那是一次身陷黑暗的恐怖經驗，完全沒享受到看戲的樂趣及感動。
大學放榜後，父親買了一套中國十大戲劇名家的書給王小棣，如同劉姥姥進大觀園，關漢卿《竇娥冤》……讀著讀著，王小棣讀出興味來，原來，戲劇不是她想像的那樣。
上了大學，王小棣不受束縛的野孩子個性依舊，除了少數有興趣的課，考試會洋洋灑灑寫到考卷背面，其他科目常以作弊應付了事，對照當時台灣保守的戲劇環境，王小棣陸續讀到易卜生、田納西．威廉斯等西方劇作家的作品，受到很大震撼，一心只想出國念戲劇。
王小棣再度拿出拚命三郎精神考過托福，申請進入美國三一大學攻讀劇場碩士學位。起步晚，英文不好，剛到美國時鬧笑話，王小棣看到課程表寫“DICTION”（發音），一臉狐疑，美國人怎麼還需要「查字典」（dictionary）的課？「那是我這輩子最用功的兩年，每天把英文字卡帶在口袋，三一的戲劇研究所本身就是一座專業劇場，天天有戲上演，從理論到實務，得到很紮實的訓練。」
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自由跨界 「美」不勝收 談比利時當代表演藝術
【撰文／耿一偉（臺北藝術節藝術總監、台灣藝術大學戲劇系客座助理教授】
姬爾美可與羅莎舞團曾來台演出Rain。（Herman Sorgeloos 攝 羅莎劇團 提供）
去年底，即將於二○一四年接任維也納藝術節戲劇總監的比利時策展人弗莉雅．蕾森（Frie Leysen）悄悄來到台北三天，透過國際友人的關係，這趟台北之旅由我接待。在密集的相處過程中，我才知道廿一年前，她曾經來過台灣。作為比利時布魯塞爾藝術節（Kunstenfestivaldesarts）的策展人，當年臨界點劇象錄的《白水》正是因為她的邀請，才得以把田啟元送上國際舞台，那是第一屆布魯塞爾國際藝術節（1994）。後來蕾森一直擔任這個藝術節總監直到二○○六年。
我覺得這件事很有象徵意義，因為大部分的歐洲藝術節，都是站在歐洲本位主義，不會有人對亞洲劇場有興趣（除非你打著莎士比亞或希臘悲劇的跨文化劇場招牌），更別說是小劇場了。可是蕾森剛好相反，她認為藝術節一定要激進，不能淪為城市觀光的點綴品。蕾森在八○年代是鑽石之城安特衛普的deSingel藝術中心總監，她是「法蘭德斯浪潮」（Flemish Wave）的幕後推手之一。許多當時還沒沒無名的前衛藝術家，就跟臨界點一樣，經由她的推動，逐漸被看見、被理解。
從荷語區出發的藝術改革浪潮
所以要談比利時的當代表演藝術，就不能不回顧「法蘭德斯新浪潮」（Flemish New Wave）。這個名詞是用來概括於八○年代崛起的一群位於比利時荷語區的創作者，這些人之後都揚名國際，包括了楊．法布爾（Jan Fabre）、羅莎舞團的姬爾美可（Anne Teresa De Keersmaeker）、尼德劇團的楊．洛華茲（Jan Lauwers）、比利時終極舞團的溫．凡德吉帕斯（Wim Vandekeybus）、比利時當代舞團的亞蘭・布拉德勒（Alain Platel）等。除了這次兩廳院世界之窗「非常比利時」的主角法布爾與尼德劇團外，其他都是台北的常客了。
當然，這是一個對現象的概括，但為何是發生在被稱為法蘭德斯的荷語區呢？大家知道，比利時是個多語言國家，南部的瓦隆區（Wallonia）以法語為主，北部法蘭德斯以荷語為主，還有東部一小部分的德語區。恰好一九八○與一九八八年的比利時兩次憲政改革，以及一九九三年確認荷蘭語／法語／德語三區聯邦體制的多元化政治解放，在大環境上，孕育了藝術解放的創意溫床。這有點跟八○年代台灣小劇場運動有點類似，解嚴前後的政治氛圍，為劇場的革新提供了絕佳的舞台。
這批荷語區的藝術家，要對抗傳統上占政經優勢的法語族群，尋找自己的文化內容與認同感。因此，法蘭德斯的藝術家往往比南部的瓦隆區更有活力，他們要創造自己的未來。瓦隆區太接近法國，反而成為類似法國的邊遠省分，藝術家們如果要求發展，就直接去巴黎，不會留在比利時了。反倒是荷語區的藝術家們，對自己土地的藝文生態有強烈不滿，試圖改造環境，結果造就了後來的一片欣欣向榮。
非科班出身難以歸類的藝術家
因此在藝術生態面上，這群被稱為新浪潮的年輕人，尤其是編舞家們，他們要對抗的，是長期以來象徵傳統的主流芭蕾，如法蘭德斯皇家芭蕾舞團（Royal Ballet of Flanders）。事實是，八○年代前，比利時根本沒有現代舞，充其量是貝嘉（Maurice Béjart）的廿世紀芭蕾舞團（Ballet du XXme Siècle）帶來了一股新鮮空氣。可是在更年輕一輩的眼中，貝嘉所代表的，依舊是傳統大劇院的舊勢力。他們需要更新鮮的空氣。
這也難怪，這一批反叛者多非科班出身，大多是學美術，包括等法布爾、洛華茲與《沉沒的紅》導演基．蓋西耶（Guy Cassiers）等，而姬爾美可則是學音樂，凡德吉帕斯是讀心理學，他們之前都沒有學過舞蹈或劇場。但就像一九六○年代紐約第二次前衛運動般，這些人自創武功，走入日常生活，或是迎向跨界。
到了九○年代，這批原來算是小劇場出身的藝術家，開始獲得承認，尤其是一九九三年的聯邦體制建立後，他們的合法性也得到政府的承認，於是補助資金開始進來，這些人隨著時間的磨練，技巧與風格也開始成熟，加上布魯塞爾國際藝術節於一九九四年創立，一切機緣都成熟具足，比利時當代表演藝術全面走向國際舞台。
我覺得比利時不論導演或編舞家都有個特色，就是很難被歸類，不論是作品或個人，都是如此。像法布爾、洛華茲或凡德吉帕斯都是美術、電影、舞蹈、劇場與文學樣樣都來。我不知道這是不是小國特有文化的現象，因為許多小國的文化運動都有這種特色，例如捷克就是好例子。或許是整體藝文環境沒有成熟到一定的專業分化（這不見得是壞事），反而提供了混種與自由轉換的空間。但是這種個人發展的多元化，與比利時政治文化的多元環境之間，的確有著呼應之處。
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台南婚禮佈置
姬爾美可與羅莎舞團曾來台演出Rain。（Herman Sorgeloos 攝 羅莎劇團 提供）
去年底，即將於二○一四年接任維也納藝術節戲劇總監的比利時策展人弗莉雅．蕾森（Frie Leysen）悄悄來到台北三天，透過國際友人的關係，這趟台北之旅由我接待。在密集的相處過程中，我才知道廿一年前，她曾經來過台灣。作為比利時布魯塞爾藝術節（Kunstenfestivaldesarts）的策展人，當年臨界點劇象錄的《白水》正是因為她的邀請，才得以把田啟元送上國際舞台，那是第一屆布魯塞爾國際藝術節（1994）。後來蕾森一直擔任這個藝術節總監直到二○○六年。
我覺得這件事很有象徵意義，因為大部分的歐洲藝術節，都是站在歐洲本位主義，不會有人對亞洲劇場有興趣（除非你打著莎士比亞或希臘悲劇的跨文化劇場招牌），更別說是小劇場了。可是蕾森剛好相反，她認為藝術節一定要激進，不能淪為城市觀光的點綴品。蕾森在八○年代是鑽石之城安特衛普的deSingel藝術中心總監，她是「法蘭德斯浪潮」（Flemish Wave）的幕後推手之一。許多當時還沒沒無名的前衛藝術家，就跟臨界點一樣，經由她的推動，逐漸被看見、被理解。
從荷語區出發的藝術改革浪潮
所以要談比利時的當代表演藝術，就不能不回顧「法蘭德斯新浪潮」（Flemish New Wave）。這個名詞是用來概括於八○年代崛起的一群位於比利時荷語區的創作者，這些人之後都揚名國際，包括了楊．法布爾（Jan Fabre）、羅莎舞團的姬爾美可（Anne Teresa De Keersmaeker）、尼德劇團的楊．洛華茲（Jan Lauwers）、比利時終極舞團的溫．凡德吉帕斯（Wim Vandekeybus）、比利時當代舞團的亞蘭・布拉德勒（Alain Platel）等。除了這次兩廳院世界之窗「非常比利時」的主角法布爾與尼德劇團外，其他都是台北的常客了。
當然，這是一個對現象的概括，但為何是發生在被稱為法蘭德斯的荷語區呢？大家知道，比利時是個多語言國家，南部的瓦隆區（Wallonia）以法語為主，北部法蘭德斯以荷語為主，還有東部一小部分的德語區。恰好一九八○與一九八八年的比利時兩次憲政改革，以及一九九三年確認荷蘭語／法語／德語三區聯邦體制的多元化政治解放，在大環境上，孕育了藝術解放的創意溫床。這有點跟八○年代台灣小劇場運動有點類似，解嚴前後的政治氛圍，為劇場的革新提供了絕佳的舞台。
這批荷語區的藝術家，要對抗傳統上占政經優勢的法語族群，尋找自己的文化內容與認同感。因此，法蘭德斯的藝術家往往比南部的瓦隆區更有活力，他們要創造自己的未來。瓦隆區太接近法國，反而成為類似法國的邊遠省分，藝術家們如果要求發展，就直接去巴黎，不會留在比利時了。反倒是荷語區的藝術家們，對自己土地的藝文生態有強烈不滿，試圖改造環境，結果造就了後來的一片欣欣向榮。
非科班出身難以歸類的藝術家
因此在藝術生態面上，這群被稱為新浪潮的年輕人，尤其是編舞家們，他們要對抗的，是長期以來象徵傳統的主流芭蕾，如法蘭德斯皇家芭蕾舞團（Royal Ballet of Flanders）。事實是，八○年代前，比利時根本沒有現代舞，充其量是貝嘉（Maurice Béjart）的廿世紀芭蕾舞團（Ballet du XXme Siècle）帶來了一股新鮮空氣。可是在更年輕一輩的眼中，貝嘉所代表的，依舊是傳統大劇院的舊勢力。他們需要更新鮮的空氣。
這也難怪，這一批反叛者多非科班出身，大多是學美術，包括等法布爾、洛華茲與《沉沒的紅》導演基．蓋西耶（Guy Cassiers）等，而姬爾美可則是學音樂，凡德吉帕斯是讀心理學，他們之前都沒有學過舞蹈或劇場。但就像一九六○年代紐約第二次前衛運動般，這些人自創武功，走入日常生活，或是迎向跨界。
到了九○年代，這批原來算是小劇場出身的藝術家，開始獲得承認，尤其是一九九三年的聯邦體制建立後，他們的合法性也得到政府的承認，於是補助資金開始進來，這些人隨著時間的磨練，技巧與風格也開始成熟，加上布魯塞爾國際藝術節於一九九四年創立，一切機緣都成熟具足，比利時當代表演藝術全面走向國際舞台。
我覺得比利時不論導演或編舞家都有個特色，就是很難被歸類，不論是作品或個人，都是如此。像法布爾、洛華茲或凡德吉帕斯都是美術、電影、舞蹈、劇場與文學樣樣都來。我不知道這是不是小國特有文化的現象，因為許多小國的文化運動都有這種特色，例如捷克就是好例子。或許是整體藝文環境沒有成熟到一定的專業分化（這不見得是壞事），反而提供了混種與自由轉換的空間。但是這種個人發展的多元化，與比利時政治文化的多元環境之間，的確有著呼應之處。
【完整內容請見《PAR表演藝術雜誌》2013年9月號；訂閱PAR表演藝術電子版】
轉貼來源：UDN新聞網
台南婚禮佈置
2013年9月4日 星期三
小談花店的經營模式
立品牌 花店 。
品牌花店包括：專業的 花藝設計 公司；集綠植盆栽、鮮花仿真花等經營爲一體的綜合花店，專業婚慶花藝公司，鮮花速遞公司， 網路花店 ；專門經營某一種花卉的專業店，比如只經營蝴蝶蘭的花店等。這些品牌花店大都擁有自己的産權門店，實行公司化的管理制度，有自己的經營理念。其品牌內涵豐富， 台南花店 位于一個小農場裏面，雖然地理位置不理想，但已經形成的品牌並不影響它的營銷和發展。
選擇合適的花店經營模式
隨著人們信息共享越來越方便，我國台灣以及國外的花店對內地花店的發展産生了重要影響，從發展模式到經營理念，很多都值得我們借鑒。
（1） 獨立品牌花店。品品牌花店包括：專業的花藝設計公司；集綠植盆栽、鮮花仿真花等經營爲一體的綜合花店，專業婚慶花藝公司，鮮花速遞公司，網路花店；專門 經營某一種花卉的專業店，比如只經營蝴蝶蘭的花店等。這些品牌花店大都擁有自己的産權門店，實行公司化的管理制度，有自己的經營理念。其品牌內涵豐富，台 南花店位于一個小農場裏面，雖然地理位置不理想，但已經形成的品牌並不影響它的營銷和發展。
（2） 位于園藝超市、園藝中心以及建材超市（如百安居、歐倍德）裏面的花店。這種形式在美國、日本、德國、荷蘭等國家廣泛存在，主要出售園藝産品，與園藝相關的産品在這些場所都能買到。這些國家有很好的花卉消費文化。
（3） 大型超市裏的鮮花櫃台。這種銷售方式，廣泛存在歐美發達國家，如法國家樂福、美國沃爾瑪等，顧客主要用于家庭消費。在這些場所的銷售量可以占到這些國家鮮花銷售總量的60%。
（4） 個人花藝工作室。具有很高花藝水平的花藝師開辦的花藝工作室，往往位于寫字樓、住宅樓內，業務主要是承接花藝工程，零售量很小。
（5） 連鎖加盟店。日本的日比谷花壇公司是這種模式的典型代表，其連鎖店的數量已經達到100多家。
（6） 網路花店。如全球最大的在線花店——美國的1—800花屋。平日，1—800花屋網站每天接受的訂貨在15萬台北花店件（次）至25萬件（次）以上，年在線銷售金額達5000萬美元。
（7） 花卉市場。包括：批發、零售市場；臨時性節假日市場，如台北建國假日花市，一個禮拜只有固定兩天爲花市，其他時間用做停車場；花攤；拍賣市場，如日本東京大田市場就是亞洲最大的花卉拍賣市場。
以上這些模式中，品牌花店最值得中國花店借鑒，其公司化的管理模式、員工團隊的合作精神、現代化的營銷理念，都是花店走上品牌之路所必需的。
參考文獻：
1卓怡君 2008 台灣結婚消費發展趨向
2邱貴雄 2005 傳統婚禮與現代婚禮大不同
3柯亭安、陳奕雯、鄭凱心 客製化的婚禮-婚禮企劃
資料來源：時尚美容之家
http://www.singlinflower.com.tw/knowledge_Detail.aspx?DataID=250&Pages=1
品牌花店包括：專業的 花藝設計 公司；集綠植盆栽、鮮花仿真花等經營爲一體的綜合花店，專業婚慶花藝公司，鮮花速遞公司， 網路花店 ；專門經營某一種花卉的專業店，比如只經營蝴蝶蘭的花店等。這些品牌花店大都擁有自己的産權門店，實行公司化的管理制度，有自己的經營理念。其品牌內涵豐富， 台南花店 位于一個小農場裏面，雖然地理位置不理想，但已經形成的品牌並不影響它的營銷和發展。
選擇合適的花店經營模式
隨著人們信息共享越來越方便，我國台灣以及國外的花店對內地花店的發展産生了重要影響，從發展模式到經營理念，很多都值得我們借鑒。
（1） 獨立品牌花店。品品牌花店包括：專業的花藝設計公司；集綠植盆栽、鮮花仿真花等經營爲一體的綜合花店，專業婚慶花藝公司，鮮花速遞公司，網路花店；專門 經營某一種花卉的專業店，比如只經營蝴蝶蘭的花店等。這些品牌花店大都擁有自己的産權門店，實行公司化的管理制度，有自己的經營理念。其品牌內涵豐富，台 南花店位于一個小農場裏面，雖然地理位置不理想，但已經形成的品牌並不影響它的營銷和發展。
（2） 位于園藝超市、園藝中心以及建材超市（如百安居、歐倍德）裏面的花店。這種形式在美國、日本、德國、荷蘭等國家廣泛存在，主要出售園藝産品，與園藝相關的産品在這些場所都能買到。這些國家有很好的花卉消費文化。
（3） 大型超市裏的鮮花櫃台。這種銷售方式，廣泛存在歐美發達國家，如法國家樂福、美國沃爾瑪等，顧客主要用于家庭消費。在這些場所的銷售量可以占到這些國家鮮花銷售總量的60%。
（4） 個人花藝工作室。具有很高花藝水平的花藝師開辦的花藝工作室，往往位于寫字樓、住宅樓內，業務主要是承接花藝工程，零售量很小。
（5） 連鎖加盟店。日本的日比谷花壇公司是這種模式的典型代表，其連鎖店的數量已經達到100多家。
（6） 網路花店。如全球最大的在線花店——美國的1—800花屋。平日，1—800花屋網站每天接受的訂貨在15萬台北花店件（次）至25萬件（次）以上，年在線銷售金額達5000萬美元。
（7） 花卉市場。包括：批發、零售市場；臨時性節假日市場，如台北建國假日花市，一個禮拜只有固定兩天爲花市，其他時間用做停車場；花攤；拍賣市場，如日本東京大田市場就是亞洲最大的花卉拍賣市場。
以上這些模式中，品牌花店最值得中國花店借鑒，其公司化的管理模式、員工團隊的合作精神、現代化的營銷理念，都是花店走上品牌之路所必需的。
參考文獻：
1卓怡君 2008 台灣結婚消費發展趨向
2邱貴雄 2005 傳統婚禮與現代婚禮大不同
3柯亭安、陳奕雯、鄭凱心 客製化的婚禮-婚禮企劃
資料來源：時尚美容之家
http://www.singlinflower.com.tw/knowledge_Detail.aspx?DataID=250&Pages=1
花店的經營要點-藝術性
花店 經營一定要有藝術性
一個花店在外部市場的競爭力，其重要因素取決於花店內部基礎管理是否到位；而全面創新能力，則是花店經營 一個花店在外部市場的競爭力，其重要因素取決於花店內部基礎管理是否到位；而全面創新能力，則是花店發展的動力源泉。花店要學習海爾的DEC管理法，要全 方位對每人、每件事、每一天進行控制和清理，制定目標系統、進行日清控製而制定有效激勵機制。
好的品種才能帶來好的價格。在花店內出售各種花藝作品一定要有藝術性，要物有所值。決不能哄抬價格，也不能變質賤賣，價格必須合理。凡是質次的鮮花 和乾花，情願扔棄，決不出售。要學習海爾量級服務，花店對服務要創新，要不斷拓展服務內容，樹立良好的公眾形象。 花店服務要認真對待顧客投訴，一旦顧客購買花卉商品出現質量問題，一定要妥善處理，讓顧客滿意為止。 花店要爭創名牌特色花店，每位員工要通過自己誠實的辛勤勞動，爭做優秀員工，努力做到腦靈、手勤、腳快、口才好。務必“誠”字當先，做人要誠實，態度誠 懇，待客誠懇，開闢客源，穩住熟客，爭取新客，盡心盡責做好各項工作。
從選址上，應選擇交通便利人流大的地方，如商業中心、高檔別墅、公寓、寫字樓附近等。
選址在城市中心區域裡的中心醫院。在醫院的附近開花店有個好處，就是在鮮花消費淡季時，醫院裡住院的病患者卻不淡。這樣可在淡季時增加花店收入，保住部分開支。另外還可附帶一些水果副食賣。
選址完成後就是標牌設計、店面裝修和佈置問題了。店面招牌設計應簡潔、明快、店名易記並賦有文化內涵。店標要醒目，它的設計要為以後發展連鎖店打下 基礎。店內的裝修要簡潔、色彩以色淺色調明快為主，適當地動用點歐式鐵藝能提高花店的品位。商品有陳設應少而精，免得顯得雜亂無章。另外店內應多安裝射 燈。因為射燈可烘托花店的氣氛，美化作品、美化花店的作用。
在經營範圍上，花店可定位在以鮮花、盆花、乾花、工藝絹花、花器、婚慶服務為主，根據當地情況可適當兼營其它配套商品和服務，以提高花店的綜合經濟 效益。如果經濟實力有限，可採取資本運營的方式與花店業務相聯繫的單位或個人合夥經營。 花店經營時間靈活可滿足客戶不同時間上的需要；花店裝修考察能為消費者提供良好的購物環境，使消費者心情更加愉快；花店服務社區，可使消費者享受更快捷的 服務。
經營花店時，品種一定要齊全。消費者的需要得到滿足並感覺到方便後，他下次就會再來。作為經營者要不斷地提高花藝水平，來適應日益提高鑑賞水平的消 費者。花店注意學習積累知識和技能，和同行交流，據自身經濟情況，有選擇性地參加各種短期培訓的學習，以吸取他人之長。要不斷創新，主要體現在 花藝設計 中這也是花店創立服務品牌，創花店特色之源。
花店的服務貫穿在經營過程的始終，它直接關係到有無“回頭客”，關係到市場佔有率，我們的消費者大多數在消費鮮花時不知道花語。所以花店要引導消 費，另外為適應少數消費個性化的需要，上門為其佈置廳堂，進行花藝設計。售後服務主要體現在教會消費者養護、保鮮知識，經常性地訪問客戶，掌握其消費新要 求、新動向，向有租擺業務的客戶及時更換新鮮花等等。 好的品種才能帶來好的價格。在花店內出售各種花藝作品一定要有藝術性，要物有所值。決不能哄抬價格，也不能變質賤賣，價格必須合理。凡是質次的鮮花和乾 花，情願扔棄，決不出售。
花店服務要認真對待顧客投訴，一旦顧客購買花卉商品出現質量問題，一定要妥善處理，讓顧客滿意為止。
要爭創名牌特色花店，每位員工要通過自己誠實的辛勤勞動，爭做優秀員工，努力做到腦靈、手勤、腳快、口才好。務必“誠”字當先，做人要誠實，態度誠懇，待客誠懇，開闢客源，穩住熟客，爭取新客，盡心盡責做好各項工作。
從選址上，應選擇交通便利人流大的地方，如商業中心、高檔別墅、公寓、寫字樓附近等。選址在城市中心區域裡的中心醫院。在醫院的附近開花店有個好 處，就是在鮮花消費淡季時，醫院裡住院的病患者卻不淡。這樣可在淡季時增加花店收入，保住部分開支。另外還可附帶一些水果副食賣。
選址完成後就是標牌設計、店面裝修和佈置問題了。店面招牌設計應簡潔、明快、店名易記並賦有文化內涵。店標要醒目，它的設計要為以後發展連鎖店打下 基礎。店內的裝修要簡潔、色彩以色淺色調明快為主，適當地動用點歐式鐵藝能提高花店的品位。商品有陳設應少而精，免得顯得雜亂無章。另外店內應多安裝射 燈。因為射燈可烘托花店的氣氛，美化作品、美化花店的作用。這點非常重要。
在經營範圍上，花店可定位在以鮮花、盆花、乾花、工藝絹花、花器、婚慶服務為主，根據當地情況可適當兼營其它配套商品和服務，以提高花店的綜合經濟效益。如果經濟實力有限，可採取資本運營的方式與花店業務相聯繫的單位或個人合夥經營。
花店經營時間靈活可滿足客戶不同時間上的需要；花店裝修考察能為消費者提供良好的購物環境，使消費者心情更加愉快；花店服務社區，可使消費者享受更快捷的服務。
為其佈置廳堂，進行花藝設計。售後服務主要體現在教會消費者養護、 台南花店 保鮮知識，經常性地訪問客戶，掌握其消費新要求、新動向，向有租擺業務的客戶及時更換新鮮花等等。
好酒也怕巷子深，所以，花店也要特別重視直接和間接的廣告宣傳。
一是員工職責明確，新入店的員工可以在職責手冊看到所有需要負責的工作內容，精確到何時給什麼花換水，員工接受店長領導，店長對總經理負責。
二是走規模管理，幾家分店按時上報進貨單和銷售量，由總店專人負責統一進貨、分貨。每個店都有詳盡的銷售曲線圖表，記錄每個階段的鮮花銷售品種、數量等情況，這對下一個銷售季節的進貨方向和進行準確的成本核算非常重要。
參考文獻：
1卓怡君 2008 台灣結婚消費發展趨向
2邱貴雄 2005 傳統婚禮與現代婚禮大不同
3柯亭安、陳奕雯、鄭凱心 客製化的婚禮-婚禮企劃
資料來源：魅力女人
http://www.singlinflower.com.tw/knowledge_Detail.aspx?DataID=249&Pages=1
一個花店在外部市場的競爭力，其重要因素取決於花店內部基礎管理是否到位；而全面創新能力，則是花店經營 一個花店在外部市場的競爭力，其重要因素取決於花店內部基礎管理是否到位；而全面創新能力，則是花店發展的動力源泉。花店要學習海爾的DEC管理法，要全 方位對每人、每件事、每一天進行控制和清理，制定目標系統、進行日清控製而制定有效激勵機制。
好的品種才能帶來好的價格。在花店內出售各種花藝作品一定要有藝術性，要物有所值。決不能哄抬價格，也不能變質賤賣，價格必須合理。凡是質次的鮮花 和乾花，情願扔棄，決不出售。要學習海爾量級服務，花店對服務要創新，要不斷拓展服務內容，樹立良好的公眾形象。 花店服務要認真對待顧客投訴，一旦顧客購買花卉商品出現質量問題，一定要妥善處理，讓顧客滿意為止。 花店要爭創名牌特色花店，每位員工要通過自己誠實的辛勤勞動，爭做優秀員工，努力做到腦靈、手勤、腳快、口才好。務必“誠”字當先，做人要誠實，態度誠 懇，待客誠懇，開闢客源，穩住熟客，爭取新客，盡心盡責做好各項工作。
從選址上，應選擇交通便利人流大的地方，如商業中心、高檔別墅、公寓、寫字樓附近等。
選址在城市中心區域裡的中心醫院。在醫院的附近開花店有個好處，就是在鮮花消費淡季時，醫院裡住院的病患者卻不淡。這樣可在淡季時增加花店收入，保住部分開支。另外還可附帶一些水果副食賣。
選址完成後就是標牌設計、店面裝修和佈置問題了。店面招牌設計應簡潔、明快、店名易記並賦有文化內涵。店標要醒目，它的設計要為以後發展連鎖店打下 基礎。店內的裝修要簡潔、色彩以色淺色調明快為主，適當地動用點歐式鐵藝能提高花店的品位。商品有陳設應少而精，免得顯得雜亂無章。另外店內應多安裝射 燈。因為射燈可烘托花店的氣氛，美化作品、美化花店的作用。
在經營範圍上，花店可定位在以鮮花、盆花、乾花、工藝絹花、花器、婚慶服務為主，根據當地情況可適當兼營其它配套商品和服務，以提高花店的綜合經濟 效益。如果經濟實力有限，可採取資本運營的方式與花店業務相聯繫的單位或個人合夥經營。 花店經營時間靈活可滿足客戶不同時間上的需要；花店裝修考察能為消費者提供良好的購物環境，使消費者心情更加愉快；花店服務社區，可使消費者享受更快捷的 服務。
經營花店時，品種一定要齊全。消費者的需要得到滿足並感覺到方便後，他下次就會再來。作為經營者要不斷地提高花藝水平，來適應日益提高鑑賞水平的消 費者。花店注意學習積累知識和技能，和同行交流，據自身經濟情況，有選擇性地參加各種短期培訓的學習，以吸取他人之長。要不斷創新，主要體現在 花藝設計 中這也是花店創立服務品牌，創花店特色之源。
花店的服務貫穿在經營過程的始終，它直接關係到有無“回頭客”，關係到市場佔有率，我們的消費者大多數在消費鮮花時不知道花語。所以花店要引導消 費，另外為適應少數消費個性化的需要，上門為其佈置廳堂，進行花藝設計。售後服務主要體現在教會消費者養護、保鮮知識，經常性地訪問客戶，掌握其消費新要 求、新動向，向有租擺業務的客戶及時更換新鮮花等等。 好的品種才能帶來好的價格。在花店內出售各種花藝作品一定要有藝術性，要物有所值。決不能哄抬價格，也不能變質賤賣，價格必須合理。凡是質次的鮮花和乾 花，情願扔棄，決不出售。
花店服務要認真對待顧客投訴，一旦顧客購買花卉商品出現質量問題，一定要妥善處理，讓顧客滿意為止。
要爭創名牌特色花店，每位員工要通過自己誠實的辛勤勞動，爭做優秀員工，努力做到腦靈、手勤、腳快、口才好。務必“誠”字當先，做人要誠實，態度誠懇，待客誠懇，開闢客源，穩住熟客，爭取新客，盡心盡責做好各項工作。
從選址上，應選擇交通便利人流大的地方，如商業中心、高檔別墅、公寓、寫字樓附近等。選址在城市中心區域裡的中心醫院。在醫院的附近開花店有個好 處，就是在鮮花消費淡季時，醫院裡住院的病患者卻不淡。這樣可在淡季時增加花店收入，保住部分開支。另外還可附帶一些水果副食賣。
選址完成後就是標牌設計、店面裝修和佈置問題了。店面招牌設計應簡潔、明快、店名易記並賦有文化內涵。店標要醒目，它的設計要為以後發展連鎖店打下 基礎。店內的裝修要簡潔、色彩以色淺色調明快為主，適當地動用點歐式鐵藝能提高花店的品位。商品有陳設應少而精，免得顯得雜亂無章。另外店內應多安裝射 燈。因為射燈可烘托花店的氣氛，美化作品、美化花店的作用。這點非常重要。
在經營範圍上，花店可定位在以鮮花、盆花、乾花、工藝絹花、花器、婚慶服務為主，根據當地情況可適當兼營其它配套商品和服務，以提高花店的綜合經濟效益。如果經濟實力有限，可採取資本運營的方式與花店業務相聯繫的單位或個人合夥經營。
花店經營時間靈活可滿足客戶不同時間上的需要；花店裝修考察能為消費者提供良好的購物環境，使消費者心情更加愉快；花店服務社區，可使消費者享受更快捷的服務。
為其佈置廳堂，進行花藝設計。售後服務主要體現在教會消費者養護、 台南花店 保鮮知識，經常性地訪問客戶，掌握其消費新要求、新動向，向有租擺業務的客戶及時更換新鮮花等等。
好酒也怕巷子深，所以，花店也要特別重視直接和間接的廣告宣傳。
一是員工職責明確，新入店的員工可以在職責手冊看到所有需要負責的工作內容，精確到何時給什麼花換水，員工接受店長領導，店長對總經理負責。
二是走規模管理，幾家分店按時上報進貨單和銷售量，由總店專人負責統一進貨、分貨。每個店都有詳盡的銷售曲線圖表，記錄每個階段的鮮花銷售品種、數量等情況，這對下一個銷售季節的進貨方向和進行準確的成本核算非常重要。
參考文獻：
1卓怡君 2008 台灣結婚消費發展趨向
2邱貴雄 2005 傳統婚禮與現代婚禮大不同
3柯亭安、陳奕雯、鄭凱心 客製化的婚禮-婚禮企劃
資料來源：魅力女人
http://www.singlinflower.com.tw/knowledge_Detail.aspx?DataID=249&Pages=1
蔡惠民／姑且稱之人生之味蕾的進化
【撰文／蔡惠民】
睽違四年再度返鄉，說心裡毫無忐忑也著實太逞強，畢竟現實就是，過往年年回鄉時那種老神在在、熟門熟路的篤定心情早已不復見，取而代之的是旅人遠遊的生份感。意識到這點讓人不覺有些愁悵，可不打緊，相信只要幾日的回溫，記憶就會像久旱枯萎的植栽，獲得甘霖滋潤般昂然勃發起來。我比較擔心的，是無法招架年年日益升高的氣溫和鎮日溼黏，而事實證明，以上兩者的確一如我的鐵口直斷，倒是完全始料未及的，是一日三膳的打理。是的，你既沒看錯，這話也絕非饒富深意的雙關語，我指的正是字面上意思，說得再直白些，就是三餐該吃啥好？臺灣多的是食之不盡的外食選項，這是什麼傻問題啊？此時你肯定這麼嘀咕了，我在飛抵國門前也是這麼想的，可執行不到幾天，我的味蕾就明白宣示：「乏了倦了膩了。」
對我來說，外食無論路邊小吃、平價簡餐或主廚料理，或多或少帶些許意圖取悅食客的匠氣，驚豔之作不是沒有，卻往往別著叫人看了倒抽一口氣的身價吊牌。再就味蕾滿足感來說，外食八成以上皆屬搔不到癢處的管飽烹調，就像無法想像以前是如何在沒有捷運的臺北存活，現在的我亦參不透是如何走過過往餐餐外食的漫漫歲月。不論如何，這轉變確實是殺個我措手不及，所幸，這次返臺在好姊姐Cathy牽線下，租到一間中山北路二段附近舊社區裡的小公寓，簡單鍋碗瓢盆鍋足足堪用，再自備些基礎調味品，熱烹簡炒些常民菜色大抵游刃有餘，加上老哥從木柵張羅來的首批時蔬鮮菜，鏘鏘鏘！就這麼拍板定案。自家小私廚堂堂開張，臺北居沒有約會飯局時，便老實待在家裡享受媽媽樸實有滋味的愛心料理吧！
其中唯一不美的是，原以為接下來可以將胃囊幸福暫時託付給隱身在隔壁巷弄的松青超市，店裡時鮮選擇超不給力，屢屢找不著欲購品項，加上幾回採買青蔥撲空，遂轉而投奔同為《双河彎》專欄作者貓。果然如是，之前提點推薦的雙連早市，捨近求遠十分值得。有天趁著到外交部辦事，繞道走逛了南門市場，我的食欲在市集雜沓叫賣人聲、時鮮漁獲熟食混融氣息、貨架上精神抖擻陳列物件的視覺，和聽憑自由挑揀的觸覺多重刺激下，直如被晨間朝陽臨幸的花朵一樣，漸次舒展綻放，欲振乏力的味蕾，也在家常菜的滋潤下甦活。最奇妙的莫過於，在找到自烹自食與出外覓食的和諧搭配節奏後，身心由裡到外彷彿也找到平衡點，法國有一派醫學理論認為：腸胃是人的第二個腦，和大腦緊密相連，亦具有牽一髮動全身的力量。聽來神奇，想來不乏其道理。因為有了媽媽私廚的後盾，我得以在外食時開懷大啖，那感覺就像之所以能安心自在出門旅行，是因為知道有一個恬適溫馨的家靜待你的歸返。
（双河彎 生活．閱讀誌／提供）
品味生活家 蔡惠民
住在舊金山灣，一手拿鏟子，一手爬格子，說設計只懂皮毛，看時尚略知一二，煮料理小有天份，買好物身手過人，譯過幾本都會愛情小說，寫過幾個專欄，主持兩個部落格 mindestyle.com、 minpicks.com
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杏林花苑
睽違四年再度返鄉，說心裡毫無忐忑也著實太逞強，畢竟現實就是，過往年年回鄉時那種老神在在、熟門熟路的篤定心情早已不復見，取而代之的是旅人遠遊的生份感。意識到這點讓人不覺有些愁悵，可不打緊，相信只要幾日的回溫，記憶就會像久旱枯萎的植栽，獲得甘霖滋潤般昂然勃發起來。我比較擔心的，是無法招架年年日益升高的氣溫和鎮日溼黏，而事實證明，以上兩者的確一如我的鐵口直斷，倒是完全始料未及的，是一日三膳的打理。是的，你既沒看錯，這話也絕非饒富深意的雙關語，我指的正是字面上意思，說得再直白些，就是三餐該吃啥好？臺灣多的是食之不盡的外食選項，這是什麼傻問題啊？此時你肯定這麼嘀咕了，我在飛抵國門前也是這麼想的，可執行不到幾天，我的味蕾就明白宣示：「乏了倦了膩了。」
對我來說，外食無論路邊小吃、平價簡餐或主廚料理，或多或少帶些許意圖取悅食客的匠氣，驚豔之作不是沒有，卻往往別著叫人看了倒抽一口氣的身價吊牌。再就味蕾滿足感來說，外食八成以上皆屬搔不到癢處的管飽烹調，就像無法想像以前是如何在沒有捷運的臺北存活，現在的我亦參不透是如何走過過往餐餐外食的漫漫歲月。不論如何，這轉變確實是殺個我措手不及，所幸，這次返臺在好姊姐Cathy牽線下，租到一間中山北路二段附近舊社區裡的小公寓，簡單鍋碗瓢盆鍋足足堪用，再自備些基礎調味品，熱烹簡炒些常民菜色大抵游刃有餘，加上老哥從木柵張羅來的首批時蔬鮮菜，鏘鏘鏘！就這麼拍板定案。自家小私廚堂堂開張，臺北居沒有約會飯局時，便老實待在家裡享受媽媽樸實有滋味的愛心料理吧！
其中唯一不美的是，原以為接下來可以將胃囊幸福暫時託付給隱身在隔壁巷弄的松青超市，店裡時鮮選擇超不給力，屢屢找不著欲購品項，加上幾回採買青蔥撲空，遂轉而投奔同為《双河彎》專欄作者貓。果然如是，之前提點推薦的雙連早市，捨近求遠十分值得。有天趁著到外交部辦事，繞道走逛了南門市場，我的食欲在市集雜沓叫賣人聲、時鮮漁獲熟食混融氣息、貨架上精神抖擻陳列物件的視覺，和聽憑自由挑揀的觸覺多重刺激下，直如被晨間朝陽臨幸的花朵一樣，漸次舒展綻放，欲振乏力的味蕾，也在家常菜的滋潤下甦活。最奇妙的莫過於，在找到自烹自食與出外覓食的和諧搭配節奏後，身心由裡到外彷彿也找到平衡點，法國有一派醫學理論認為：腸胃是人的第二個腦，和大腦緊密相連，亦具有牽一髮動全身的力量。聽來神奇，想來不乏其道理。因為有了媽媽私廚的後盾，我得以在外食時開懷大啖，那感覺就像之所以能安心自在出門旅行，是因為知道有一個恬適溫馨的家靜待你的歸返。
（双河彎 生活．閱讀誌／提供）
品味生活家 蔡惠民
住在舊金山灣，一手拿鏟子，一手爬格子，說設計只懂皮毛，看時尚略知一二，煮料理小有天份，買好物身手過人，譯過幾本都會愛情小說，寫過幾個專欄，主持兩個部落格 mindestyle.com、 minpicks.com
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轉貼來源：UDN新聞網
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