【撰文／劉太乃】
今秋香港、台灣、中國境內拍賣活動大致結束，就當代藝術部份，只有一個「慘」字可以形容；對於未來，看不出有樂觀的前景。當然金融危機對市場衝擊是巨大的，尤其中國現今正面臨資金水位下降、流動性危機。此時作為不動產的藝術品收成流動性不足的問題，正完全曝曬在這次風暴中。
關於今秋當代藝術在各大拍賣的表現，中國內地有多份雜誌媒體都做了大篇幅的報導，焦點都集中在當代各別藝術家畫作市場的漲跌，上海有個雜誌甚至用了「看跌岳敏君」做為封面標題，好像跟岳敏君有仇似的衝著岳敏君來。其實，這波當代藝術市場下跌，岳敏君只不過是現象之一，還有更多過去曾經叱吒風雲的藝術家，都不敵市場狂風暴雨般摧殘，畫作拍賣價格一落再落。
為何要「看跌岳敏君」，是因為2011年10月22日《上海証券報》刊發了一篇署名「梅摩藝術指數研究中心」的報告，報告主題是「岳敏君市場分析報告(上)」，該份報告指出：「岳敏君近一年的市場狀況已經顯示出了上升態勢及空間」。這篇報告有如股票市場的個股分析，把岳敏君畫作視為個股標的，全面分析它的投資價值。報告取樣為何選擇岳敏君？不是張曉剛、劉小東或是其他中國大腕藝術家。這個疑問在網上有不少討論，其中還包括與香港佳士得即將拍賣(2011/11/26)他作品〈希阿島的屠殺〉時間的巧合。而岳敏君這幅作品最後是以3280萬港元成交，與上回買進價3168.75萬港元相差不大(2007/10/7香港蘇富比)。四年，只以當年買進價賣出，看來買岳敏君的畫，不是一個划算的投資。香港佳士得這場拍賣夜場還有其他二幅岳敏君的畫作〈畫家和他的朋友〉、〈大紅船〉雖然都成交賣出，但成交價還是與賣方2007年買進價相差甚微。總之，岳敏君畫作在梅摩報告出現後，並未出現報告所稱的「有市場上升態勢及空間」；相反的，他畫作市場還不漲反跌。
梅摩藝術指數(The Mei Moses Fine Art Index)是針對全球藝術市場分析所發布的報告，過去報告很少涉及中國藝術品市場，但近二年報告開始關注中國藝術品範疇，2010年10月曾經發布梅摩中國瓷器雜項指數；2011年4月發布中國油畫指數及這次就岳敏君市場的分析報告。據報告主持人梅建平教授指出，未來還會推出其他知名中國當代藝術家市場分析報告。針對「看漲岳敏君」的梅摩藝術指數報告公佈後，立即引來許多網民的討論，認為針對活著的個別藝術家提出市場分析報告，缺乏客觀性，如此量身定做「看漲岳敏君」的報告更讓人執疑。這也是上海這家藝術雜誌衝著這份報告，做了「看跌岳敏君」封面專題報導，與梅摩藝術指數報告對嗆的理由。岳敏君成了這波當代藝術市場反轉的落水狗。
在此，先不討論岳敏君畫作市場到底是看漲、還是看跌，因為討論當代藝術不因侷限在個別藝術家身上，尤其是市場分析。過去，梅摩藝術指數針對中國瓷器雜項、中國油畫市場等大範圍的報告並未引來非議，如今聚焦在一個正處創作期的當代藝術家身上，便顯得不妥。因為這份報告的受眾方不限於藝術專業人士，還有更多對藝術收藏不熟悉的人會看到，如此針對某位當代藝術家的推薦報告，當然給人主導炒作的猜疑。
中國藝術市場從改革開放至今，雖然只有短短的三十年，但卻快速的趕上歐美近百年的歷程。尤其具市場指標的拍賣行情，被視為評論中國藝術市場當然的數據。但問題是疊床架屋的拍賣公司與不實的拍賣成交數據，是否真能作為分析市場的參考數據，相信參與市場的人都能明白它的可靠性。以此數據，費心做出市場分析報告，又有何意義。再說，年輕當代藝術家還屬於創作期，作品日日月月都有新的出品，就不斷推出作品的藝術家，給予數據指數報告，只有在中國如此市場化的地方才會出現。
當代藝術市場是退潮了！而且退的很快，讓握有滿手畫作的人，來不及退場。中國改革開放三十年，對國人最大的影響，就是全面的市場化，而藝術家不免參與了這波市場化運動。如今潮退了！拍賣公司、畫廊、收藏主力、藝術家都牽扯在這個大旋渦裡。就像巴菲特所說的「當潮水退去，便知道誰有裸泳」，只是最尷尬、最難看的裸泳者，可能就是藝術家。
【完整內容請見《當代藝術新聞》2012年1月號】
轉貼來源：UDN新聞網
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2012年1月31日 星期二
貝瑪畫廊 粘蓮花／在畫廊，把人的感覺找回來
【撰文／李依依】
貝瑪畫廊負責人粘蓮花與曾雍甯作品(當代藝術新聞／提供)時間飛逝，不知不覺貝瑪畫廊即將邁入第三年，從2009年到2011年，短短兩年時間裡，貝瑪畫廊策劃了十八檔展覽，目前正進行著第十九檔展覽「森羅萬象——曾雍甯個展」，翻開仔仔細細、有系統整理的資料夾，貝瑪畫廊負責人粘蓮花細數這兩年來的經營點滴，在當代藝術領域中，她如何從一名藝術的重度迷戀者，轉換成為一名當代藝術的推動者？雖然貝瑪畫廊空間不大，卻在粘蓮花的用心經營下，強調每一個小細節該有的質感，打造一處舒適愉快的畫廊空間，實現了自己年輕時期的藝術夢想。
粘蓮花從國三聯考時期，就發現自己對於學校生活並不適應，反而喜歡自由學習和旅行，從16歲還穿著高中制服時，她便開始以逛畫廊為志趣，以美術館為學校（1984年加入第一屆美術館之友的培訓），對於台北畫廊生態，從工作人員到負責人，以及對於展覽空間和文宣的設計，有著細微生動的觀察。1992年她進入台北誠品畫廊擔任美術編輯，那時是畫廊美好的年代，也是藝術開始蓬勃發展的時期，工作一年後，二十幾歲的粘蓮花第一次前往法國，接觸到許多不同類型的畫廊，當時她已經在心中設立了目標——未來成立一間多元的畫廊，經過了十五年，她先後在台北漢雅軒畫廊擔任藝術諮詢、在伊通公園擔任藝術行政、在家畫廊擔任展覽策劃，她的藝術行政背景深厚，也因為如此背景，對於台灣目前的藝術生態特別有所感觸，以一個想進入藝術領域工作的年輕人來說，其實這個環境並沒有提供他們更多或是更專業的訓練機會。
粘蓮花從年輕時期開始有計劃地去找可以學習實務經驗的畫廊工作，並定期前往歐洲吸收新知，長年以來，她以旁觀者之姿，觀察台灣的畫廊生態，並且愈來愈清楚，自己究竟想要打造一個什麼樣的畫廊。從2009年開始經營貝瑪畫廊（Pemalamo gallery），粘蓮花細心規劃每一個小細節，從空間裝修、辦公室設計、家具選擇等，到展覽佈置、文宣設計等，方方面面都圍繞著統一的調性，「我想做的是自己品味的一個發展，我覺得藝術不是市場，它是生活，是人進化到一個層次的時候，對美、對創意的欣賞和支持。透過收藏，支持畫廊、支持藝術家，沒有所謂市場這件事情，市場是人做出來的。」因此，粘蓮花想呈現的，正是一處充滿品味的畫廊。品味，不是金錢能輕易達到，而是在生活美學中找出自己的生活品味，也因為如此的經營理念，貝瑪畫廊開拓出不同於其他畫廊的客戶群，如設計師、建築師、導演等各領域的創意文化人。
「我漸漸了解到，在台灣，如果要做的話，就要做一個新的（畫廊），因為之前這些畫廊有很多習慣，包括畫廊對藝術家的合作、對收藏家的態度，很多收藏家一來就是談折扣，根本沒有看作品，也沒有關心藝術家的發展，老闆們則是紅酒、雪茄招待他們。」貝瑪畫廊至今看來依然是個新畫廊，因為粘蓮花秉持的是嶄新的經營理念，對待藝術家、藝術創作懷著嶄新的態度。畫廊，應當是美學的產業；畫廊負責人，應當是鼓勵藝術家的推手。以目前的曾雍甯個展為例，粘蓮花鼓勵曾雍甯把他原本不想展出、卻更為貼近藝術家內心的作品做一個展覽呈現。藝術家常常會被畫廊老闆影響，而畫廊老闆們又常被收藏家影響，什麼樣的作品好賣，就鼓勵藝術家再量產一些，這對藝術家來說，除了經濟上的幫助之外，對於藝術創作本身並沒有太多正面的意義。
在畫廊，把人的感覺找回來。包括著畫廊與藝術家之前的關係、畫廊與收藏者的關係、畫廊與藝術行政者的關係⋯⋯等，這些都涉及到人與人的交流，並且是圍繞著藝術而產生的交流，既然是與藝術相關，就應當要有更多的「美」在其中。「我自己在思考，在貝瑪我能夠做的就是把藝術行政做得很紮實，行有餘力後可以和想從事這個產業的人分享。此外，在每一個展覽中，我會把藝術家的創作脈絡做歸納跟整理，去藝術家工作室一定很多次，對他（她）的創作歷程有一定的掌握才會辦展覽。」粘蓮花說到。迎接2012年的到來，粘蓮花表示未來除了空間持續推動展覽之外，也將致力於國際的推廣，增加台灣與法國之間的交流。畫廊百樣面，貝瑪畫廊走出屬於自己的一條畫廊之路，呈現台灣畫廊的另一種新的存在價值感。
【完整內容請見《當代藝術新聞》2012年1月號】
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貝瑪畫廊負責人粘蓮花與曾雍甯作品(當代藝術新聞／提供)時間飛逝，不知不覺貝瑪畫廊即將邁入第三年，從2009年到2011年，短短兩年時間裡，貝瑪畫廊策劃了十八檔展覽，目前正進行著第十九檔展覽「森羅萬象——曾雍甯個展」，翻開仔仔細細、有系統整理的資料夾，貝瑪畫廊負責人粘蓮花細數這兩年來的經營點滴，在當代藝術領域中，她如何從一名藝術的重度迷戀者，轉換成為一名當代藝術的推動者？雖然貝瑪畫廊空間不大，卻在粘蓮花的用心經營下，強調每一個小細節該有的質感，打造一處舒適愉快的畫廊空間，實現了自己年輕時期的藝術夢想。
粘蓮花從國三聯考時期，就發現自己對於學校生活並不適應，反而喜歡自由學習和旅行，從16歲還穿著高中制服時，她便開始以逛畫廊為志趣，以美術館為學校（1984年加入第一屆美術館之友的培訓），對於台北畫廊生態，從工作人員到負責人，以及對於展覽空間和文宣的設計，有著細微生動的觀察。1992年她進入台北誠品畫廊擔任美術編輯，那時是畫廊美好的年代，也是藝術開始蓬勃發展的時期，工作一年後，二十幾歲的粘蓮花第一次前往法國，接觸到許多不同類型的畫廊，當時她已經在心中設立了目標——未來成立一間多元的畫廊，經過了十五年，她先後在台北漢雅軒畫廊擔任藝術諮詢、在伊通公園擔任藝術行政、在家畫廊擔任展覽策劃，她的藝術行政背景深厚，也因為如此背景，對於台灣目前的藝術生態特別有所感觸，以一個想進入藝術領域工作的年輕人來說，其實這個環境並沒有提供他們更多或是更專業的訓練機會。
粘蓮花從年輕時期開始有計劃地去找可以學習實務經驗的畫廊工作，並定期前往歐洲吸收新知，長年以來，她以旁觀者之姿，觀察台灣的畫廊生態，並且愈來愈清楚，自己究竟想要打造一個什麼樣的畫廊。從2009年開始經營貝瑪畫廊（Pemalamo gallery），粘蓮花細心規劃每一個小細節，從空間裝修、辦公室設計、家具選擇等，到展覽佈置、文宣設計等，方方面面都圍繞著統一的調性，「我想做的是自己品味的一個發展，我覺得藝術不是市場，它是生活，是人進化到一個層次的時候，對美、對創意的欣賞和支持。透過收藏，支持畫廊、支持藝術家，沒有所謂市場這件事情，市場是人做出來的。」因此，粘蓮花想呈現的，正是一處充滿品味的畫廊。品味，不是金錢能輕易達到，而是在生活美學中找出自己的生活品味，也因為如此的經營理念，貝瑪畫廊開拓出不同於其他畫廊的客戶群，如設計師、建築師、導演等各領域的創意文化人。
「我漸漸了解到，在台灣，如果要做的話，就要做一個新的（畫廊），因為之前這些畫廊有很多習慣，包括畫廊對藝術家的合作、對收藏家的態度，很多收藏家一來就是談折扣，根本沒有看作品，也沒有關心藝術家的發展，老闆們則是紅酒、雪茄招待他們。」貝瑪畫廊至今看來依然是個新畫廊，因為粘蓮花秉持的是嶄新的經營理念，對待藝術家、藝術創作懷著嶄新的態度。畫廊，應當是美學的產業；畫廊負責人，應當是鼓勵藝術家的推手。以目前的曾雍甯個展為例，粘蓮花鼓勵曾雍甯把他原本不想展出、卻更為貼近藝術家內心的作品做一個展覽呈現。藝術家常常會被畫廊老闆影響，而畫廊老闆們又常被收藏家影響，什麼樣的作品好賣，就鼓勵藝術家再量產一些，這對藝術家來說，除了經濟上的幫助之外，對於藝術創作本身並沒有太多正面的意義。
在畫廊，把人的感覺找回來。包括著畫廊與藝術家之前的關係、畫廊與收藏者的關係、畫廊與藝術行政者的關係⋯⋯等，這些都涉及到人與人的交流，並且是圍繞著藝術而產生的交流，既然是與藝術相關，就應當要有更多的「美」在其中。「我自己在思考，在貝瑪我能夠做的就是把藝術行政做得很紮實，行有餘力後可以和想從事這個產業的人分享。此外，在每一個展覽中，我會把藝術家的創作脈絡做歸納跟整理，去藝術家工作室一定很多次，對他（她）的創作歷程有一定的掌握才會辦展覽。」粘蓮花說到。迎接2012年的到來，粘蓮花表示未來除了空間持續推動展覽之外，也將致力於國際的推廣，增加台灣與法國之間的交流。畫廊百樣面，貝瑪畫廊走出屬於自己的一條畫廊之路，呈現台灣畫廊的另一種新的存在價值感。
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2012年1月29日 星期日
影響50萬人的人生重建課：《總是拿到缺一角的奶油蛋糕》－－二
【寶瓶文化／提供】
關於挫敗－－上天給的最好禮物
上天給劼利的最好禮物
劼利是個典型的男人，他賣力的工作，希望能成為父母引以為榮的兒子，太太和孩子尊敬的先生和父親。
他學歷不高，從基層做起，卻一路做到一家公司的總經理。他唯一的孩子傑奇，卻可能是他生命中最大的挫敗。
傑奇被動、沒有責任感，劼利常為了傑奇而煩心。孩子不如他的期待，他也不明白為什麼他如此努力，孩子卻被動、沒有責任感。
剛開始，他很謙虛的承認是自己的失敗，後來就有許多的抱怨，例如媽媽過度寵愛孩子、學校老師不夠用心、社會環境欠佳、孩子交到不好的朋友等等。
「如果我有能力，我就移民，或把孩子送到國外。」我聽著劼利的抱怨，很希望能幫上他一點忙。「傑奇，是上天送給你最好的禮物。」「禮物？他是我生命中最大的災難。我一生的成功都因他而蒙羞。」
劼利認為他能夠以不高的學歷，從社會的谷底，白手起家，而有今天的成就，不但有自己的公司，居住豪宅區，開名車，但卻有一個不如期待的孩子。
他不明白他給傑奇這麼好的環境，給他這麼多成功的條件，為什麼他什麼都做不好呢？
「你期待中的傑奇是怎樣的孩子？你才會是一個成功的爸爸呢？」
一個名列前芧，可以讓父親引以為榮，可以和他的豪宅和名車一樣，可以讓他拿來代表他的成功，可以讓他得到別人的注目和讚嘆……但劼利卻不承認這一些。
他告訴我，他期待的傑奇，成績也不一定要很好，但至少要有一定的水準，不一定要讀什麼名校，但至少要讀個公立高中，大學至少要是國立大學，未來也不一定要繼承他的事業，但至少要有能力養活自己，可是傑奇什麼都做不到。
小學靠安親班老師的努力，成績都還能名列前芧，上了國中一年級，也都還能讀到前段名次，但爸爸並不滿意，他知道孩子沒辦法保持在前三名，就無法考上理想的學校。
劼利沒有和孩子商量，就靠關係把他轉到私立學校。
傑奇當然知道他的表現未能獲得爸爸的賞識，他雖然不願意轉學，但也只能默默承受。其實他也想努力，在這所私立學校，父母都有著共同簡單的期待，就是他們的孩子考上前三志願的學校，所以學生都是長期接受考試。
傑奇實在無法應付每天每一節課都有考試，而且考試成績都要列記在聯絡簿。爸媽每次看到他幾乎全數不及格的分數，就不斷擔心和指責，雖然他們都盡量保持風度，忍住不發飆。
傑奇也知道成績能讓他贏得父母的賞識和重視，但他就是不懂自己為什麼做不到，而同學卻都可以保持很好的成績。
有一天，他終於懂了，原來每次小考都是彼此交換考卷，但大部分同學根本沒有交換，他們要多少成績都是自己填上去。
老師似乎也知道，但也沒太在意，另外有同學經由學長或補習班，弄到答案卷，事先把答案寫好，等交換改考卷時，他改到的同學都接近滿分。
期中考也有作弊的管道，例如某幾科考卷都會流出來，但這些同學為了保持自己的排名，都祕而不宣。
傑奇花了一學期弄懂了這些門道，他很輕鬆的就拿到了能讓爸爸開心的成績單，他也知道這都是假的，但只要讓爸爸鐵青、嚴肅的臉能改變就夠了，以後怎樣一點都不重要。
傑奇花了許多時間在經營這些門道，反而花很少的時間認真讀書。
※延伸閱讀：‧影響50萬人的人生重建課：《總是拿到缺一角的奶油蛋糕》－－一‧影響50萬人的人生重建課：《總是拿到缺一角的奶油蛋糕》－－三‧影響50萬人的人生重建課：《總是拿到缺一角的奶油蛋糕》－－四
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關於挫敗－－上天給的最好禮物
上天給劼利的最好禮物
劼利是個典型的男人，他賣力的工作，希望能成為父母引以為榮的兒子，太太和孩子尊敬的先生和父親。
他學歷不高，從基層做起，卻一路做到一家公司的總經理。他唯一的孩子傑奇，卻可能是他生命中最大的挫敗。
傑奇被動、沒有責任感，劼利常為了傑奇而煩心。孩子不如他的期待，他也不明白為什麼他如此努力，孩子卻被動、沒有責任感。
剛開始，他很謙虛的承認是自己的失敗，後來就有許多的抱怨，例如媽媽過度寵愛孩子、學校老師不夠用心、社會環境欠佳、孩子交到不好的朋友等等。
「如果我有能力，我就移民，或把孩子送到國外。」我聽著劼利的抱怨，很希望能幫上他一點忙。「傑奇，是上天送給你最好的禮物。」「禮物？他是我生命中最大的災難。我一生的成功都因他而蒙羞。」
劼利認為他能夠以不高的學歷，從社會的谷底，白手起家，而有今天的成就，不但有自己的公司，居住豪宅區，開名車，但卻有一個不如期待的孩子。
他不明白他給傑奇這麼好的環境，給他這麼多成功的條件，為什麼他什麼都做不好呢？
「你期待中的傑奇是怎樣的孩子？你才會是一個成功的爸爸呢？」
一個名列前芧，可以讓父親引以為榮，可以和他的豪宅和名車一樣，可以讓他拿來代表他的成功，可以讓他得到別人的注目和讚嘆……但劼利卻不承認這一些。
他告訴我，他期待的傑奇，成績也不一定要很好，但至少要有一定的水準，不一定要讀什麼名校，但至少要讀個公立高中，大學至少要是國立大學，未來也不一定要繼承他的事業，但至少要有能力養活自己，可是傑奇什麼都做不到。
小學靠安親班老師的努力，成績都還能名列前芧，上了國中一年級，也都還能讀到前段名次，但爸爸並不滿意，他知道孩子沒辦法保持在前三名，就無法考上理想的學校。
劼利沒有和孩子商量，就靠關係把他轉到私立學校。
傑奇當然知道他的表現未能獲得爸爸的賞識，他雖然不願意轉學，但也只能默默承受。其實他也想努力，在這所私立學校，父母都有著共同簡單的期待，就是他們的孩子考上前三志願的學校，所以學生都是長期接受考試。
傑奇實在無法應付每天每一節課都有考試，而且考試成績都要列記在聯絡簿。爸媽每次看到他幾乎全數不及格的分數，就不斷擔心和指責，雖然他們都盡量保持風度，忍住不發飆。
傑奇也知道成績能讓他贏得父母的賞識和重視，但他就是不懂自己為什麼做不到，而同學卻都可以保持很好的成績。
有一天，他終於懂了，原來每次小考都是彼此交換考卷，但大部分同學根本沒有交換，他們要多少成績都是自己填上去。
老師似乎也知道，但也沒太在意，另外有同學經由學長或補習班，弄到答案卷，事先把答案寫好，等交換改考卷時，他改到的同學都接近滿分。
期中考也有作弊的管道，例如某幾科考卷都會流出來，但這些同學為了保持自己的排名，都祕而不宣。
傑奇花了一學期弄懂了這些門道，他很輕鬆的就拿到了能讓爸爸開心的成績單，他也知道這都是假的，但只要讓爸爸鐵青、嚴肅的臉能改變就夠了，以後怎樣一點都不重要。
傑奇花了許多時間在經營這些門道，反而花很少的時間認真讀書。
※延伸閱讀：‧影響50萬人的人生重建課：《總是拿到缺一角的奶油蛋糕》－－一‧影響50萬人的人生重建課：《總是拿到缺一角的奶油蛋糕》－－三‧影響50萬人的人生重建課：《總是拿到缺一角的奶油蛋糕》－－四
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2012年1月28日 星期六
影響50萬人的人生重建課：《總是拿到缺一角的奶油蛋糕》－－一
【寶瓶文化／提供】
書名：總是拿到缺一角的奶油蛋糕──人生的重建課系列：Vision 100 定價/頁數：＄300/272頁出版日期：100/12/06類別：心理勵志
作者簡介：
盧蘇偉，世紀領袖文教基金會創辦人，目前擔任執行長。 盧蘇偉是知名的潛能整合專家，也是勵志暢銷好書、教養書作者，他的足跡踏遍台灣、美國、加拿大、香港、澳門、澳洲、馬來西亞、菲律賓等地，鼓舞了許多無數的人，但你很難想像，他幼時因為腦膜炎的侵襲，直到小學五年級才學會認字。他讀過啟智班、特殊教育班；他花了七年，重考五次，才考上中央警察大學犯罪防治學系。
他畢業於中央警察大學犯罪防治學系，台北大學犯罪學碩士，中央警察大學犯罪防治研究所博士班肄業。
他把自身的經驗寫成了《看見自己的天才》一書，告訴大家「沒有天生不會讀書的孩子」，他的成長故事也由大愛電視台拍成《喚醒心中的巨人》連續劇。
2000年因推廣社會教育有功受教育部頒獎表揚。2005年獲頒第八屆全球熱愛生命獎章。2006年獲頒金舵獎。2007年獲選模範公務人員。2008年，帶領觀護少年騎獨輪車環島，拍成紀錄片《飛行少年》。紀錄片獲台北電影節、南方影展、國際紀錄片雙年展最佳紀錄片獎、時報基金會公與義紀錄片首獎。
至今已出版50本暢銷書及有聲書、演講近5千場的盧老師，25歲才讀大學，50歲才讀博士班，他一直以活躍熱情又積極的生命，告訴我們：人生的重建，以及探索自我，是我們一輩子的功課。
出版《這一生──你為誰而活？》、《這是我要的人生嗎？》、《你是光芒──盧蘇偉的15堂愛自己》、《只要你想你要，你就得到》、《相信自己，你最棒！》、《關鍵1秒》及數十本暢銷教養書。
盧蘇偉老師的部落格 http://blog.udn.com/lusuwei
內容簡介：
影響50萬人的人生重建課！
不可思議，當你藉由「人生的重建課」改變你自己後，你會發現，生命中讓你失望、傷心、憤怒的人竟然也開始轉變。「人生的重建課」，拿回你人生的發球權！
面對人生，你是不是總像拿到一塊又一塊缺角的奶油蛋糕？□從小，你看著爭吵的父母，你對自己說，等你長大，絕不重蹈覆轍，但當你和另一半吵架，你卻驚覺自己是當年母親（父親）的翻版！□你想給孩子最好的保護和照顧，卻把孩子愛得滿身是傷和痛？□你擺脫不了過往，常常被不愉快的回憶牢牢困住？□另一半常常抱怨你，但你明明已經為她（他）付出那麼多？□當不好的事情發生時，你總是先想到最壞的狀況？□你想走出自己的人生，卻發現自己不論怎麼努力，都不過是父母人生的複製？□你很容易陷溺在自憐的情緒裡，埋怨老天對你不公平？□你想與孩子好好溝通，但只要孩子一開口，你心裡的一股氣就莫名升上來？ □別人的批評，即使再微小，你也會非常在意？□只要有人不同意你的意見，你就會生氣，或覺得自己一無是處？以上的問題，你有幾個打勾？為什麼我們已經竭盡心力的付出，卻還是無法擁有理想中的人生？
知名暢銷激勵作家盧蘇偉老師，提出人生的重建課，找回你的精采人生。擺脫原生家庭的桎梏，是重建人生的第一步。當我們回頭省視，我們會了解父母當年的人生困境，以及他們可能從未被正確的愛過，更不知道如何「愛」我們。諒解父母，是我們與自己的和解，更是釋放童年被束縛的自己。
其次，找到你的天賦，並且淋漓盡致的發揮。也許你的天賦，並非社會的主流價值，但那卻會是你最大的成就與滿足。快樂、成功由你自己定義，你不一定要和別人一樣。
我們每個人的人生，都少不了跌撞與苦痛，其實苦痛或傷悲，是生命非常重要的一環，它讓我們成長蛻變，少了它，幸福都會失色。祝福曾經傷害你的人，療癒你遮掩許久的傷口，生命將回饋你璀璨與豐碩。
※延伸閱讀：‧影響50萬人的人生重建課：《總是拿到缺一角的奶油蛋糕》－－二‧影響50萬人的人生重建課：《總是拿到缺一角的奶油蛋糕》－－三‧影響50萬人的人生重建課：《總是拿到缺一角的奶油蛋糕》－－四
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會場佈置
書名：總是拿到缺一角的奶油蛋糕──人生的重建課系列：Vision 100 定價/頁數：＄300/272頁出版日期：100/12/06類別：心理勵志
作者簡介：
盧蘇偉，世紀領袖文教基金會創辦人，目前擔任執行長。 盧蘇偉是知名的潛能整合專家，也是勵志暢銷好書、教養書作者，他的足跡踏遍台灣、美國、加拿大、香港、澳門、澳洲、馬來西亞、菲律賓等地，鼓舞了許多無數的人，但你很難想像，他幼時因為腦膜炎的侵襲，直到小學五年級才學會認字。他讀過啟智班、特殊教育班；他花了七年，重考五次，才考上中央警察大學犯罪防治學系。
他畢業於中央警察大學犯罪防治學系，台北大學犯罪學碩士，中央警察大學犯罪防治研究所博士班肄業。
他把自身的經驗寫成了《看見自己的天才》一書，告訴大家「沒有天生不會讀書的孩子」，他的成長故事也由大愛電視台拍成《喚醒心中的巨人》連續劇。
2000年因推廣社會教育有功受教育部頒獎表揚。2005年獲頒第八屆全球熱愛生命獎章。2006年獲頒金舵獎。2007年獲選模範公務人員。2008年，帶領觀護少年騎獨輪車環島，拍成紀錄片《飛行少年》。紀錄片獲台北電影節、南方影展、國際紀錄片雙年展最佳紀錄片獎、時報基金會公與義紀錄片首獎。
至今已出版50本暢銷書及有聲書、演講近5千場的盧老師，25歲才讀大學，50歲才讀博士班，他一直以活躍熱情又積極的生命，告訴我們：人生的重建，以及探索自我，是我們一輩子的功課。
出版《這一生──你為誰而活？》、《這是我要的人生嗎？》、《你是光芒──盧蘇偉的15堂愛自己》、《只要你想你要，你就得到》、《相信自己，你最棒！》、《關鍵1秒》及數十本暢銷教養書。
盧蘇偉老師的部落格 http://blog.udn.com/lusuwei
內容簡介：
影響50萬人的人生重建課！
不可思議，當你藉由「人生的重建課」改變你自己後，你會發現，生命中讓你失望、傷心、憤怒的人竟然也開始轉變。「人生的重建課」，拿回你人生的發球權！
面對人生，你是不是總像拿到一塊又一塊缺角的奶油蛋糕？□從小，你看著爭吵的父母，你對自己說，等你長大，絕不重蹈覆轍，但當你和另一半吵架，你卻驚覺自己是當年母親（父親）的翻版！□你想給孩子最好的保護和照顧，卻把孩子愛得滿身是傷和痛？□你擺脫不了過往，常常被不愉快的回憶牢牢困住？□另一半常常抱怨你，但你明明已經為她（他）付出那麼多？□當不好的事情發生時，你總是先想到最壞的狀況？□你想走出自己的人生，卻發現自己不論怎麼努力，都不過是父母人生的複製？□你很容易陷溺在自憐的情緒裡，埋怨老天對你不公平？□你想與孩子好好溝通，但只要孩子一開口，你心裡的一股氣就莫名升上來？ □別人的批評，即使再微小，你也會非常在意？□只要有人不同意你的意見，你就會生氣，或覺得自己一無是處？以上的問題，你有幾個打勾？為什麼我們已經竭盡心力的付出，卻還是無法擁有理想中的人生？
知名暢銷激勵作家盧蘇偉老師，提出人生的重建課，找回你的精采人生。擺脫原生家庭的桎梏，是重建人生的第一步。當我們回頭省視，我們會了解父母當年的人生困境，以及他們可能從未被正確的愛過，更不知道如何「愛」我們。諒解父母，是我們與自己的和解，更是釋放童年被束縛的自己。
其次，找到你的天賦，並且淋漓盡致的發揮。也許你的天賦，並非社會的主流價值，但那卻會是你最大的成就與滿足。快樂、成功由你自己定義，你不一定要和別人一樣。
我們每個人的人生，都少不了跌撞與苦痛，其實苦痛或傷悲，是生命非常重要的一環，它讓我們成長蛻變，少了它，幸福都會失色。祝福曾經傷害你的人，療癒你遮掩許久的傷口，生命將回饋你璀璨與豐碩。
※延伸閱讀：‧影響50萬人的人生重建課：《總是拿到缺一角的奶油蛋糕》－－二‧影響50萬人的人生重建課：《總是拿到缺一角的奶油蛋糕》－－三‧影響50萬人的人生重建課：《總是拿到缺一角的奶油蛋糕》－－四
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會場佈置
2012年1月27日 星期五
2011表演藝術回顧：數位科技與表演的下一步？
【文字／郭亮廷】
標榜「梨園新意，機械操偶」的《蕭賀文》計畫。（廣藝基金會／提供）這是人之常情，但也非常矛盾：我們一方面批判政府短線操作的文化政策，一方面仍然期待每年塞滿精采的演出。可是好看的作品並不是說有就有，因為藝術實驗和科技研發沒有不同，都是漫長的過程。
回顧二○一一年，科技和表演有哪些精采的結合？柏林愛樂的戶外同步轉播、法國里昂國立音樂創作中心的「光音交響曲」、明和電機的《一百伏特的鈕》、威廉．佛塞的新媒體藝術展都是眾人津津樂道的例子，雖是國外進口，但也展現了主辦者選擇節目的敏銳度。台灣呢？一當代舞團的《W. A. V. E. 城市微幅》、周東彥和周書毅的《空的記憶》、豪華朗機工的《等於》、標榜「梨園新意，機械操偶」的《蕭賀文》計畫、舞蹈空間《美麗新世界—窗》等等，即便評價兩面，卻也證明了本土藝術家的創作潛力。接下來的問題是，如何繼續實驗，將這股潛力厚植為實力？什麼是目前的阻礙、瓶頸、欠缺？
跨領域的領域化和專業化
臺北藝術大學新媒體藝術系主任王俊傑，剛在香港結束一場新媒體藝術論壇，他說，香港和大陸的藝術家其實很羨慕台灣，擁有「科技與藝術表演結合旗艦計畫」這種政府對科技藝術和跨領域實驗的支持。然而藝文補助不是花錢了事，相反，應該是面對問題的開始。
問題有新舊，先談新的。王俊傑認為，近幾年台灣科技藝術的景象，是在政府挹注一定經費之後所產生的快速跳躍，是一種填鴨式作法的結果。政府既然肯花錢，大家當然都想拿，於是表演和科技藝術團隊爭相結合，舞台大量出現投影，裝置要和舞者互動。王俊傑指出：「因為文建會補助的是『科技』和『表演』結合，所以大家就很媒介先行地想辦法把這兩者兜在一起，造成為科技表演而科技表演。事實是，科技超炫，演出還是可能很糟啊！科技粗糙，作品也可以很棒啊！問題是為什麼要運用科技？科技之於表演的必要性在哪裡？很多作品過度追求科技，卻忘了最根本的創作動機。」政府鼓勵科技和表演的跨領域，反而使得跨領域被領域化了，不是為了創作而結合科技和表演，是為了結合科技和表演而創作。
跨領域的領域化，反映的是跨領域欠缺專業化，這就回到長期忽視藝術教育的老問題。「台灣教育重理工輕人文，藝術專業訓練重技術不重觀念，讓我們對其他領域冷漠，不要說藝術和非藝術的跨領域，就連藝術領域內部也缺少共同語言。」王俊傑說。
科技和表演結合，實驗室在哪裡？
新上任的臺北藝術節藝術總監耿一偉分析，一場專業、成功的跨域科技表演通常必須包含四種特性：一、魔法性，也就是要觀眾喊「哇！」，不過iPhone這些急速演進的科技日用品已經讓生活本身充滿驚奇，令舞台魔法大打折扣；二、奇觀性，無論科技帶來多少日常生活的驚奇，走進劇場還是會激起觀眾的窺奇心態，科技和表演的結合必須滿足、甚至超越這種心理期待；三、節奏感，科技再炫，觀眾不用幾分鐘還是會感到疲乏，畢竟劇場演出不是產品發表會，必須以高低起伏的戲劇節奏維持觀眾的專注力；四、互動性，科技裝置必須像現場表演一樣，增強觀眾的參與感和臨場感。
很明顯，光靠科技或藝術任何一方單打獨鬥，幾乎不可能創造出同時滿足上述四個條件的作品，但就像王俊傑說的，目前雙方不但沒有產生交集的語彙，也沒有產生交集的機會和空間。「文建會對待科技和表演藝術的做法是採取外包模式，給錢發包然後等著驗收成果，」耿一偉強調，「但是國家能做的不只是這樣而已。」舉科技藝術發展較好的美國和荷蘭、德、法等歐洲國家為例，大部分都設有附屬於大學或企業的科技藝術實驗室，甚至國家級的科技藝術中心。「我們迫切需要一個科學和藝術可以相遇的空間，讓電腦工程師和藝術家可以一起長期工作，以及一間科技藝術資料館，讓大家對科技藝術史有所認識。」耿一偉說。
回到最根本的問題：為什麼要跨領域？為什麼需要科技藝術？彼得．布魯克說「空的空間」，劇場一無所有也是劇場，所以劇場其實不需要科技，是科技需要劇場，是我們被科技深入改造的感知模式需要劇場演出轉化成集體經驗。耿一偉引用麥克魯漢的話：「藝術家是未來社會的預警系統。」我們需要科技藝術提醒自己正在變成什麼。
藝術行政管理是尋找觀眾的藝術
這裡的「我們」指的是誰？當然是觀眾，社會的一般民眾。甫卸任的前臺北藝術節執行總監王文儀，指出一個對文化議題的討論至關重要、卻又經常被忽略的環節——藝術行政管理。當藝術家和科學家有了實驗空間，當科技藝術作品真正達到某種專業水準和藝術成就，問題永遠是，這件作品如何被大眾認識？為藝術尋找觀眾，正是藝術行政管理所扮演的角色。
王文儀認為，政府公部門有種很天真的想法，覺得只要在藝術家身上花錢，藝術家就會做出好作品，然後自動幫忙把錢賺回來。「相信我，藝術家絕對不可能幫你賺錢！藝術家天生就是來花錢的！因為他需要不斷嘗試、犯錯、實驗啊！」她說：「真正能夠讓藝術被看見、賺到錢的是行政管理人才，他們才是能夠連結藝術、行銷、產業和社會大眾之間的造橋者，他們才是創造產能的人。可惜政府只懂得扶植團隊，不會去培養高階專業藝術經理人才。」現在政府對表演藝術團隊的補助就是如此，希望行政人員自己從團隊裡長出來，但是團隊當然會把主要資金投注在創作上，而行政的萎縮和人才流失，就變得無法避免。
專業的實驗室讓藝術家和科學家相遇，專業的經理人才讓社會大眾和藝術相遇。如果台灣一直無法彌補這兩項致命的空缺，我們很難想像，尚在起步階段的科技和表演藝術結合，要如何走出下一步。
【完整內容請見《PAR表演藝術雜誌》2012年1月號；訂閱PAR表演藝術電子版】
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標榜「梨園新意，機械操偶」的《蕭賀文》計畫。（廣藝基金會／提供）這是人之常情，但也非常矛盾：我們一方面批判政府短線操作的文化政策，一方面仍然期待每年塞滿精采的演出。可是好看的作品並不是說有就有，因為藝術實驗和科技研發沒有不同，都是漫長的過程。
回顧二○一一年，科技和表演有哪些精采的結合？柏林愛樂的戶外同步轉播、法國里昂國立音樂創作中心的「光音交響曲」、明和電機的《一百伏特的鈕》、威廉．佛塞的新媒體藝術展都是眾人津津樂道的例子，雖是國外進口，但也展現了主辦者選擇節目的敏銳度。台灣呢？一當代舞團的《W. A. V. E. 城市微幅》、周東彥和周書毅的《空的記憶》、豪華朗機工的《等於》、標榜「梨園新意，機械操偶」的《蕭賀文》計畫、舞蹈空間《美麗新世界—窗》等等，即便評價兩面，卻也證明了本土藝術家的創作潛力。接下來的問題是，如何繼續實驗，將這股潛力厚植為實力？什麼是目前的阻礙、瓶頸、欠缺？
跨領域的領域化和專業化
臺北藝術大學新媒體藝術系主任王俊傑，剛在香港結束一場新媒體藝術論壇，他說，香港和大陸的藝術家其實很羨慕台灣，擁有「科技與藝術表演結合旗艦計畫」這種政府對科技藝術和跨領域實驗的支持。然而藝文補助不是花錢了事，相反，應該是面對問題的開始。
問題有新舊，先談新的。王俊傑認為，近幾年台灣科技藝術的景象，是在政府挹注一定經費之後所產生的快速跳躍，是一種填鴨式作法的結果。政府既然肯花錢，大家當然都想拿，於是表演和科技藝術團隊爭相結合，舞台大量出現投影，裝置要和舞者互動。王俊傑指出：「因為文建會補助的是『科技』和『表演』結合，所以大家就很媒介先行地想辦法把這兩者兜在一起，造成為科技表演而科技表演。事實是，科技超炫，演出還是可能很糟啊！科技粗糙，作品也可以很棒啊！問題是為什麼要運用科技？科技之於表演的必要性在哪裡？很多作品過度追求科技，卻忘了最根本的創作動機。」政府鼓勵科技和表演的跨領域，反而使得跨領域被領域化了，不是為了創作而結合科技和表演，是為了結合科技和表演而創作。
跨領域的領域化，反映的是跨領域欠缺專業化，這就回到長期忽視藝術教育的老問題。「台灣教育重理工輕人文，藝術專業訓練重技術不重觀念，讓我們對其他領域冷漠，不要說藝術和非藝術的跨領域，就連藝術領域內部也缺少共同語言。」王俊傑說。
科技和表演結合，實驗室在哪裡？
新上任的臺北藝術節藝術總監耿一偉分析，一場專業、成功的跨域科技表演通常必須包含四種特性：一、魔法性，也就是要觀眾喊「哇！」，不過iPhone這些急速演進的科技日用品已經讓生活本身充滿驚奇，令舞台魔法大打折扣；二、奇觀性，無論科技帶來多少日常生活的驚奇，走進劇場還是會激起觀眾的窺奇心態，科技和表演的結合必須滿足、甚至超越這種心理期待；三、節奏感，科技再炫，觀眾不用幾分鐘還是會感到疲乏，畢竟劇場演出不是產品發表會，必須以高低起伏的戲劇節奏維持觀眾的專注力；四、互動性，科技裝置必須像現場表演一樣，增強觀眾的參與感和臨場感。
很明顯，光靠科技或藝術任何一方單打獨鬥，幾乎不可能創造出同時滿足上述四個條件的作品，但就像王俊傑說的，目前雙方不但沒有產生交集的語彙，也沒有產生交集的機會和空間。「文建會對待科技和表演藝術的做法是採取外包模式，給錢發包然後等著驗收成果，」耿一偉強調，「但是國家能做的不只是這樣而已。」舉科技藝術發展較好的美國和荷蘭、德、法等歐洲國家為例，大部分都設有附屬於大學或企業的科技藝術實驗室，甚至國家級的科技藝術中心。「我們迫切需要一個科學和藝術可以相遇的空間，讓電腦工程師和藝術家可以一起長期工作，以及一間科技藝術資料館，讓大家對科技藝術史有所認識。」耿一偉說。
回到最根本的問題：為什麼要跨領域？為什麼需要科技藝術？彼得．布魯克說「空的空間」，劇場一無所有也是劇場，所以劇場其實不需要科技，是科技需要劇場，是我們被科技深入改造的感知模式需要劇場演出轉化成集體經驗。耿一偉引用麥克魯漢的話：「藝術家是未來社會的預警系統。」我們需要科技藝術提醒自己正在變成什麼。
藝術行政管理是尋找觀眾的藝術
這裡的「我們」指的是誰？當然是觀眾，社會的一般民眾。甫卸任的前臺北藝術節執行總監王文儀，指出一個對文化議題的討論至關重要、卻又經常被忽略的環節——藝術行政管理。當藝術家和科學家有了實驗空間，當科技藝術作品真正達到某種專業水準和藝術成就，問題永遠是，這件作品如何被大眾認識？為藝術尋找觀眾，正是藝術行政管理所扮演的角色。
王文儀認為，政府公部門有種很天真的想法，覺得只要在藝術家身上花錢，藝術家就會做出好作品，然後自動幫忙把錢賺回來。「相信我，藝術家絕對不可能幫你賺錢！藝術家天生就是來花錢的！因為他需要不斷嘗試、犯錯、實驗啊！」她說：「真正能夠讓藝術被看見、賺到錢的是行政管理人才，他們才是能夠連結藝術、行銷、產業和社會大眾之間的造橋者，他們才是創造產能的人。可惜政府只懂得扶植團隊，不會去培養高階專業藝術經理人才。」現在政府對表演藝術團隊的補助就是如此，希望行政人員自己從團隊裡長出來，但是團隊當然會把主要資金投注在創作上，而行政的萎縮和人才流失，就變得無法避免。
專業的實驗室讓藝術家和科學家相遇，專業的經理人才讓社會大眾和藝術相遇。如果台灣一直無法彌補這兩項致命的空缺，我們很難想像，尚在起步階段的科技和表演藝術結合，要如何走出下一步。
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2012年1月26日 星期四
2012香港藝術節預覽／四十有成 大器繽紛的表演饗宴
【文字／耿一偉（現任臺北藝術節藝術總監，並任教於臺北藝術大學與臺灣藝術大學戲劇系）】
巴伐利亞國立歌劇院的《女人心》，導演Dieter Dorn用乾淨而略帶抽象的現代舞台，加上極簡的包浩斯風格傢俱，襯托本劇對愛情易變的歡樂戲謔。（Wilfried Hösl／攝；2012香港藝術節／提供）我在去年八月拜訪香港藝術節協會的時候，辦公室早已充滿騷動的戰鬥氣氛。當時香港藝術節四十周年的節目名單，有一部分已先對外公布，其中最引人注目的，是已於去年九月上演的《李察三世》。這是由電影《美國心玫瑰情》的導演山姆．曼德斯（Sam Menders）與該片男主角凱文．史貝西（Kevin Spacey）擔綱的舞台劇。其實，這兩位都是劇場人出身，史貝西早年還曾在艾爾．帕西諾的電影《尋找李察》擔任配角。這齣為了慶祝香港藝術節四十周年的大戲，為二○一二年節目打響頭陣，引發熱烈討論。從這個節目的選擇與安排，即可看出香港藝術節的策展特色，就是「大器」。
任何一個藝術節，勢必反映了這個城市的美學特色，以及市民對自我形象的期待。拜訪完香港藝術節的隔天中午，那天太陽很大，我在人潮洶湧的彌敦道上看到一幅奇異的景象，在四周都是名牌精品與高樓百貨的十字路口，卻有一個滿身龍虎刺青的裸上半身苦力，推著貨物拖車在路口等紅路燈，這跟擠一旁拿著相機的歐美觀光客，形成強烈對比。我想這就是香港，這就是鴛鴦，一種不中不西，既東又西的新混合體。
歐陸之霸+東方山頭 大器加持重量呈獻
回頭看看今年香港藝術節的節目，我說的大器，也在節目上展露無遺。例如巴伐利亞國立歌劇院的莫札特全本歌劇《女人心》Così Fan Tutte（編按：台灣譯為《女人皆如此》），就是個好例子。香港藝術節幾乎每年都會從歐洲邀請知名歌劇院的製作，加上管絃樂團，想必所費不貲。這次《女人心》的導演Dieter Dorn，剛從巴伐利亞國立劇院（Bayerisches Staatsschauspiel）總監職務上卸任（2001-2011），可算是一方霸主，在歐洲原本就是知名的劇場與歌劇導演，於薩爾茲堡藝術節與紐約大都會歌劇院都有作品演出過。他用乾淨而略帶抽象的現代舞台，加上極簡的包浩斯風格傢俱，襯托本劇對愛情易變的歡樂戲謔。
如果有了歐陸的一方之霸，東方劇場的山頭，自然也不能少。在日本屬於當紅，哪裡都可以見到他名字的野田秀樹，其執導作品《蜂》也將赴港演出。這齣跨國合作的製作，我在日本看到東京版的演出傳單上，女主角是由宮澤理惠擔綱。在香港版本中，陣容也是不遑多讓，找來奧立佛獎得主的Kathryn Hunter，她本身也是導演，還在電影《哈利波特5：鳳凰會的密令》中，擔任費格太太一角（Mrs. Figg）。在《蜂》中，Kathryn Hunter將反串男主角井戶，他是家人被綁架而受到媒體包圍的小職員。
再來的大頭，則是橫跨東西方的諾貝爾文學獎得主高行健的作品《山海經傳》。說到這裡，不免抱怨一下，其實高行健的劇本寫得非常棒，像我非常喜歡他的《野人》，光是用讀的即已經非常感人。可是台灣卻很少製作他的戲，除了一個《八月雪》，其演出頻率與其重要性真得差太多。此次《山海經傳》在製作上，導演也是最佳選擇，因為來自北京的林兆華，即是在八○年代初期執導《絕對信號》、《車站》與《野人》的導演。林兆華與高行健的合作，引發了中國實驗劇場的風潮。在現代戲劇史上，成功的劇作家背後總有一個能實踐他文本的導演在長期支持他，如契訶夫與史坦尼斯拉夫斯基，貝克特與Roger Blin，戈爾德斯與薛候（Patrice Chereau）。所以林兆華與高行健在卅年後的再度合作，勢必是動人的一刻。
龐克提琴家帶動氣氛 本港劇場才女值得一看
或許可以來提一點音樂節目，像古典音樂的英國龐克小子甘迺迪（Nigel Kennedy）是個不錯的選擇。尤其是這次他不只要用小提琴拉巴赫，還要詮釋三○年代鋼琴爵士樂手Fats Waller的作品。香港藝術節的特色，就像港式飲茶，菜色包羅萬象，滿足不同人的口味。所以藝術節中，向來也會有一兩檔通俗音樂的節目。例如二○一一年邀來英倫新浪潮大師Elivs Costello來舉辦演唱會。二○一二年的爵士味更重，甘迺迪的古典加爵士已透露一點訊息，其他重頭戲還有去年剛躋身搖滾樂名人堂的約翰博士（Dr. John）。來自紐奧爾的約翰博士，其音樂類型橫跨爵士、藍調與搖滾，得過五座葛萊美獎，是老樂迷不能錯過的對象。另一個重量級的爵士樂手，則是傳奇低音大提琴手查理．海登（Charlie Haden），他也是資歷豐富，曾獲三座葛萊美獎，合作過的對象，包括Ornette Coleman、Dizzy Gillespie、Pat Metheny或John Coltrane這些已是爵士諸神榜的人物。
香港藝術節當然不是只有國外的精品名牌，本地藝術家的表現同樣值得我們欣賞。我特別推薦香港劇場才女甄詠蓓執導的《野豬》。她與詹瑞文共組的劇場組合曾於二○○四來台演出荒謬劇《椅子》，這個義大利即興喜劇的版本，到現在還為許多人津津樂道；○六年甄詠蓓自己於兩廳院實驗劇場演出的獨角戲《遊園》，也讓台北人印象深刻。《野豬》的劇作家莊梅岩，之前曾以《聖荷西謀殺案》接受香港藝術節的委任創作（2009），演出後大受好評，並以這個劇本讓她第四度獲得香港舞台劇獎最佳劇本獎。我手上有一本《聖荷西謀殺案》劇本，是香港藝術節行政總監何崑坤嘉送給我的，當時何總監還特別表示對於這個委任很感到驕傲，還推薦我有機會在台灣重製這齣戲。《野豬》講述一位正值盛年的記者，在面對事業與愛情、真相與妥協的掙扎，是一個失落的現代都市寓言。
波蘭紅導演上陣 港製莎劇可觀
再回到我熟悉的劇場，四十周年的香港藝術節，還有很多可以分享的。另一個不能錯過的國外團體，是來自波蘭的「華沙多樣劇場」（TR Warszawa），他們將演出的是國內劇場界的都很躍躍欲試的莎拉．肯恩《4.48精神崩潰》。但其導演格傑葛許．亞津那（Grzegors Jarzyna）是不能略過的名字，他畢業於克拉科夫（Krakow）的索爾斯基戲劇學院（The Ludwik Solski State Theatre School），一九九八年成為華沙綜藝劇院（Teatr Rozmaitosci w Warszawie）的藝術總監，他與去年《阿波隆尼亞》讓台灣觀眾瞠目結舌的瓦里科夫斯基（Krzysztof Warlikowski），都是波蘭目前在國際上最富盛名的中生代導演。
香港與英國向來關係匪淺，莎劇自然也是想當然爾的選擇。目前擔任香港演藝學院戲劇學院院長的鄧樹榮，將執導莎士比亞的《泰特斯》。這齣戲之前他已製作過兩個版本，先是○八年香港藝術節推出《泰特斯》，隔年他又以說書加肢體劇場執導《泰特斯2.0》，引發諸多討論。這次三排《泰特斯》，是應倫敦環球劇場之邀，參加「2012倫敦文化奧運之環球莎士比亞戲劇節」，亦為唯一獲邀參與此一盛事的香港戲劇。台灣小劇場界頗為熟悉的演員梵谷，也參與此劇演出。
2012第40屆香港藝術節
1/28～3/8
INFO www.hk.artsfestival.org/tc
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巴伐利亞國立歌劇院的《女人心》，導演Dieter Dorn用乾淨而略帶抽象的現代舞台，加上極簡的包浩斯風格傢俱，襯托本劇對愛情易變的歡樂戲謔。（Wilfried Hösl／攝；2012香港藝術節／提供）我在去年八月拜訪香港藝術節協會的時候，辦公室早已充滿騷動的戰鬥氣氛。當時香港藝術節四十周年的節目名單，有一部分已先對外公布，其中最引人注目的，是已於去年九月上演的《李察三世》。這是由電影《美國心玫瑰情》的導演山姆．曼德斯（Sam Menders）與該片男主角凱文．史貝西（Kevin Spacey）擔綱的舞台劇。其實，這兩位都是劇場人出身，史貝西早年還曾在艾爾．帕西諾的電影《尋找李察》擔任配角。這齣為了慶祝香港藝術節四十周年的大戲，為二○一二年節目打響頭陣，引發熱烈討論。從這個節目的選擇與安排，即可看出香港藝術節的策展特色，就是「大器」。
任何一個藝術節，勢必反映了這個城市的美學特色，以及市民對自我形象的期待。拜訪完香港藝術節的隔天中午，那天太陽很大，我在人潮洶湧的彌敦道上看到一幅奇異的景象，在四周都是名牌精品與高樓百貨的十字路口，卻有一個滿身龍虎刺青的裸上半身苦力，推著貨物拖車在路口等紅路燈，這跟擠一旁拿著相機的歐美觀光客，形成強烈對比。我想這就是香港，這就是鴛鴦，一種不中不西，既東又西的新混合體。
歐陸之霸+東方山頭 大器加持重量呈獻
回頭看看今年香港藝術節的節目，我說的大器，也在節目上展露無遺。例如巴伐利亞國立歌劇院的莫札特全本歌劇《女人心》Così Fan Tutte（編按：台灣譯為《女人皆如此》），就是個好例子。香港藝術節幾乎每年都會從歐洲邀請知名歌劇院的製作，加上管絃樂團，想必所費不貲。這次《女人心》的導演Dieter Dorn，剛從巴伐利亞國立劇院（Bayerisches Staatsschauspiel）總監職務上卸任（2001-2011），可算是一方霸主，在歐洲原本就是知名的劇場與歌劇導演，於薩爾茲堡藝術節與紐約大都會歌劇院都有作品演出過。他用乾淨而略帶抽象的現代舞台，加上極簡的包浩斯風格傢俱，襯托本劇對愛情易變的歡樂戲謔。
如果有了歐陸的一方之霸，東方劇場的山頭，自然也不能少。在日本屬於當紅，哪裡都可以見到他名字的野田秀樹，其執導作品《蜂》也將赴港演出。這齣跨國合作的製作，我在日本看到東京版的演出傳單上，女主角是由宮澤理惠擔綱。在香港版本中，陣容也是不遑多讓，找來奧立佛獎得主的Kathryn Hunter，她本身也是導演，還在電影《哈利波特5：鳳凰會的密令》中，擔任費格太太一角（Mrs. Figg）。在《蜂》中，Kathryn Hunter將反串男主角井戶，他是家人被綁架而受到媒體包圍的小職員。
再來的大頭，則是橫跨東西方的諾貝爾文學獎得主高行健的作品《山海經傳》。說到這裡，不免抱怨一下，其實高行健的劇本寫得非常棒，像我非常喜歡他的《野人》，光是用讀的即已經非常感人。可是台灣卻很少製作他的戲，除了一個《八月雪》，其演出頻率與其重要性真得差太多。此次《山海經傳》在製作上，導演也是最佳選擇，因為來自北京的林兆華，即是在八○年代初期執導《絕對信號》、《車站》與《野人》的導演。林兆華與高行健的合作，引發了中國實驗劇場的風潮。在現代戲劇史上，成功的劇作家背後總有一個能實踐他文本的導演在長期支持他，如契訶夫與史坦尼斯拉夫斯基，貝克特與Roger Blin，戈爾德斯與薛候（Patrice Chereau）。所以林兆華與高行健在卅年後的再度合作，勢必是動人的一刻。
龐克提琴家帶動氣氛 本港劇場才女值得一看
或許可以來提一點音樂節目，像古典音樂的英國龐克小子甘迺迪（Nigel Kennedy）是個不錯的選擇。尤其是這次他不只要用小提琴拉巴赫，還要詮釋三○年代鋼琴爵士樂手Fats Waller的作品。香港藝術節的特色，就像港式飲茶，菜色包羅萬象，滿足不同人的口味。所以藝術節中，向來也會有一兩檔通俗音樂的節目。例如二○一一年邀來英倫新浪潮大師Elivs Costello來舉辦演唱會。二○一二年的爵士味更重，甘迺迪的古典加爵士已透露一點訊息，其他重頭戲還有去年剛躋身搖滾樂名人堂的約翰博士（Dr. John）。來自紐奧爾的約翰博士，其音樂類型橫跨爵士、藍調與搖滾，得過五座葛萊美獎，是老樂迷不能錯過的對象。另一個重量級的爵士樂手，則是傳奇低音大提琴手查理．海登（Charlie Haden），他也是資歷豐富，曾獲三座葛萊美獎，合作過的對象，包括Ornette Coleman、Dizzy Gillespie、Pat Metheny或John Coltrane這些已是爵士諸神榜的人物。
香港藝術節當然不是只有國外的精品名牌，本地藝術家的表現同樣值得我們欣賞。我特別推薦香港劇場才女甄詠蓓執導的《野豬》。她與詹瑞文共組的劇場組合曾於二○○四來台演出荒謬劇《椅子》，這個義大利即興喜劇的版本，到現在還為許多人津津樂道；○六年甄詠蓓自己於兩廳院實驗劇場演出的獨角戲《遊園》，也讓台北人印象深刻。《野豬》的劇作家莊梅岩，之前曾以《聖荷西謀殺案》接受香港藝術節的委任創作（2009），演出後大受好評，並以這個劇本讓她第四度獲得香港舞台劇獎最佳劇本獎。我手上有一本《聖荷西謀殺案》劇本，是香港藝術節行政總監何崑坤嘉送給我的，當時何總監還特別表示對於這個委任很感到驕傲，還推薦我有機會在台灣重製這齣戲。《野豬》講述一位正值盛年的記者，在面對事業與愛情、真相與妥協的掙扎，是一個失落的現代都市寓言。
波蘭紅導演上陣 港製莎劇可觀
再回到我熟悉的劇場，四十周年的香港藝術節，還有很多可以分享的。另一個不能錯過的國外團體，是來自波蘭的「華沙多樣劇場」（TR Warszawa），他們將演出的是國內劇場界的都很躍躍欲試的莎拉．肯恩《4.48精神崩潰》。但其導演格傑葛許．亞津那（Grzegors Jarzyna）是不能略過的名字，他畢業於克拉科夫（Krakow）的索爾斯基戲劇學院（The Ludwik Solski State Theatre School），一九九八年成為華沙綜藝劇院（Teatr Rozmaitosci w Warszawie）的藝術總監，他與去年《阿波隆尼亞》讓台灣觀眾瞠目結舌的瓦里科夫斯基（Krzysztof Warlikowski），都是波蘭目前在國際上最富盛名的中生代導演。
香港與英國向來關係匪淺，莎劇自然也是想當然爾的選擇。目前擔任香港演藝學院戲劇學院院長的鄧樹榮，將執導莎士比亞的《泰特斯》。這齣戲之前他已製作過兩個版本，先是○八年香港藝術節推出《泰特斯》，隔年他又以說書加肢體劇場執導《泰特斯2.0》，引發諸多討論。這次三排《泰特斯》，是應倫敦環球劇場之邀，參加「2012倫敦文化奧運之環球莎士比亞戲劇節」，亦為唯一獲邀參與此一盛事的香港戲劇。台灣小劇場界頗為熟悉的演員梵谷，也參與此劇演出。
2012第40屆香港藝術節
1/28～3/8
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2012年1月25日 星期三
韓國首爾MVRDV設計新雙塔 觸怒911受害家屬
【撰文／當代藝術新聞】
MVRDV在首爾設計的雲閣酷似燃燒的紐約世貿雙子塔(當代藝術新聞／提供)這兩個建築看起來沒什麼問題，只是怎麼越看越像在911中被襲的紐約世貿雙子塔。這個名叫雲閣的設計來自荷蘭著名建築師事務所MVRDV，乍看像是燃燒的紐約世貿雙子塔，這個設計已經引發了911受害家屬的憤怒情緒。這是為韓國首爾設計的建築，原本預計在2015年完工，兩座塔的高度分別是260米和300米，讓人敏感的中段部分叫「圖元化雲層」，它把兩座相鄰的高樓連在了一起，正是這個設計的精華所在，但也惹來了麻煩。該建築師事務所否認這個設計是影射911事件，並在他們的官方完整上發表聲明：我們對雲閣這個項目引發人們911的痛苦回憶感到懊惱，在設計之初，我們壓根兒沒想過要設計一個和911世貿雙塔相關的建築。我們要向因為這個設計而受到傷害的人誠摯的道歉。
2011/12/05-2012/05/26 阿拉伯現代美術館 蔡國強 海市蜃樓
黑色儀式(當代藝術新聞／提供)阿拉伯現代美術館舉辦「蔡國強：海市蜃樓」是中東地區首次舉辦國際當代藝術家個人大型展覽，該展覽將為整個中東地區的藝術史寫下新的一頁。展覽以藝術家蔡國強與多哈對話，接受委託製作的新作為主要構成，延續阿拉伯現代美術館以阿拉伯本土的角度看現代與當代藝術的宗旨，繼而第一次放眼東方，關注橫跨亞洲的各種動態。〈海市蜃樓〉展覽的靈感來自家鄉—泉州，〈海市蜃樓〉作品中十六件是特別委託製作巨型新作，從代表性的「火藥草圖」、因地制宜大型裝置作品、到為人熟知的爆破計畫，許多舊作和展覽中的新作保持直接關聯。通過「海上絲綢之路」源頭和盡頭，講述中國與阿拉伯世界之間多層次的歷史，文化的淵源。「黑色儀式」開幕當天讓人印象深刻。
【完整內容請見《當代藝術新聞》2012年1月號】
轉貼來源：UDN新聞網
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MVRDV在首爾設計的雲閣酷似燃燒的紐約世貿雙子塔(當代藝術新聞／提供)這兩個建築看起來沒什麼問題，只是怎麼越看越像在911中被襲的紐約世貿雙子塔。這個名叫雲閣的設計來自荷蘭著名建築師事務所MVRDV，乍看像是燃燒的紐約世貿雙子塔，這個設計已經引發了911受害家屬的憤怒情緒。這是為韓國首爾設計的建築，原本預計在2015年完工，兩座塔的高度分別是260米和300米，讓人敏感的中段部分叫「圖元化雲層」，它把兩座相鄰的高樓連在了一起，正是這個設計的精華所在，但也惹來了麻煩。該建築師事務所否認這個設計是影射911事件，並在他們的官方完整上發表聲明：我們對雲閣這個項目引發人們911的痛苦回憶感到懊惱，在設計之初，我們壓根兒沒想過要設計一個和911世貿雙塔相關的建築。我們要向因為這個設計而受到傷害的人誠摯的道歉。
2011/12/05-2012/05/26 阿拉伯現代美術館 蔡國強 海市蜃樓
黑色儀式(當代藝術新聞／提供)阿拉伯現代美術館舉辦「蔡國強：海市蜃樓」是中東地區首次舉辦國際當代藝術家個人大型展覽，該展覽將為整個中東地區的藝術史寫下新的一頁。展覽以藝術家蔡國強與多哈對話，接受委託製作的新作為主要構成，延續阿拉伯現代美術館以阿拉伯本土的角度看現代與當代藝術的宗旨，繼而第一次放眼東方，關注橫跨亞洲的各種動態。〈海市蜃樓〉展覽的靈感來自家鄉—泉州，〈海市蜃樓〉作品中十六件是特別委託製作巨型新作，從代表性的「火藥草圖」、因地制宜大型裝置作品、到為人熟知的爆破計畫，許多舊作和展覽中的新作保持直接關聯。通過「海上絲綢之路」源頭和盡頭，講述中國與阿拉伯世界之間多層次的歷史，文化的淵源。「黑色儀式」開幕當天讓人印象深刻。
【完整內容請見《當代藝術新聞》2012年1月號】
轉貼來源：UDN新聞網
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