【撰文／李依依】
貝瑪畫廊負責人粘蓮花與曾雍甯作品(當代藝術新聞／提供)時間飛逝，不知不覺貝瑪畫廊即將邁入第三年，從2009年到2011年，短短兩年時間裡，貝瑪畫廊策劃了十八檔展覽，目前正進行著第十九檔展覽「森羅萬象——曾雍甯個展」，翻開仔仔細細、有系統整理的資料夾，貝瑪畫廊負責人粘蓮花細數這兩年來的經營點滴，在當代藝術領域中，她如何從一名藝術的重度迷戀者，轉換成為一名當代藝術的推動者？雖然貝瑪畫廊空間不大，卻在粘蓮花的用心經營下，強調每一個小細節該有的質感，打造一處舒適愉快的畫廊空間，實現了自己年輕時期的藝術夢想。
粘蓮花從國三聯考時期，就發現自己對於學校生活並不適應，反而喜歡自由學習和旅行，從16歲還穿著高中制服時，她便開始以逛畫廊為志趣，以美術館為學校（1984年加入第一屆美術館之友的培訓），對於台北畫廊生態，從工作人員到負責人，以及對於展覽空間和文宣的設計，有著細微生動的觀察。1992年她進入台北誠品畫廊擔任美術編輯，那時是畫廊美好的年代，也是藝術開始蓬勃發展的時期，工作一年後，二十幾歲的粘蓮花第一次前往法國，接觸到許多不同類型的畫廊，當時她已經在心中設立了目標——未來成立一間多元的畫廊，經過了十五年，她先後在台北漢雅軒畫廊擔任藝術諮詢、在伊通公園擔任藝術行政、在家畫廊擔任展覽策劃，她的藝術行政背景深厚，也因為如此背景，對於台灣目前的藝術生態特別有所感觸，以一個想進入藝術領域工作的年輕人來說，其實這個環境並沒有提供他們更多或是更專業的訓練機會。
粘蓮花從年輕時期開始有計劃地去找可以學習實務經驗的畫廊工作，並定期前往歐洲吸收新知，長年以來，她以旁觀者之姿，觀察台灣的畫廊生態，並且愈來愈清楚，自己究竟想要打造一個什麼樣的畫廊。從2009年開始經營貝瑪畫廊（Pemalamo gallery），粘蓮花細心規劃每一個小細節，從空間裝修、辦公室設計、家具選擇等，到展覽佈置、文宣設計等，方方面面都圍繞著統一的調性，「我想做的是自己品味的一個發展，我覺得藝術不是市場，它是生活，是人進化到一個層次的時候，對美、對創意的欣賞和支持。透過收藏，支持畫廊、支持藝術家，沒有所謂市場這件事情，市場是人做出來的。」因此，粘蓮花想呈現的，正是一處充滿品味的畫廊。品味，不是金錢能輕易達到，而是在生活美學中找出自己的生活品味，也因為如此的經營理念，貝瑪畫廊開拓出不同於其他畫廊的客戶群，如設計師、建築師、導演等各領域的創意文化人。
「我漸漸了解到，在台灣，如果要做的話，就要做一個新的（畫廊），因為之前這些畫廊有很多習慣，包括畫廊對藝術家的合作、對收藏家的態度，很多收藏家一來就是談折扣，根本沒有看作品，也沒有關心藝術家的發展，老闆們則是紅酒、雪茄招待他們。」貝瑪畫廊至今看來依然是個新畫廊，因為粘蓮花秉持的是嶄新的經營理念，對待藝術家、藝術創作懷著嶄新的態度。畫廊，應當是美學的產業；畫廊負責人，應當是鼓勵藝術家的推手。以目前的曾雍甯個展為例，粘蓮花鼓勵曾雍甯把他原本不想展出、卻更為貼近藝術家內心的作品做一個展覽呈現。藝術家常常會被畫廊老闆影響，而畫廊老闆們又常被收藏家影響，什麼樣的作品好賣，就鼓勵藝術家再量產一些，這對藝術家來說，除了經濟上的幫助之外，對於藝術創作本身並沒有太多正面的意義。
在畫廊，把人的感覺找回來。包括著畫廊與藝術家之前的關係、畫廊與收藏者的關係、畫廊與藝術行政者的關係⋯⋯等，這些都涉及到人與人的交流，並且是圍繞著藝術而產生的交流，既然是與藝術相關，就應當要有更多的「美」在其中。「我自己在思考，在貝瑪我能夠做的就是把藝術行政做得很紮實，行有餘力後可以和想從事這個產業的人分享。此外，在每一個展覽中，我會把藝術家的創作脈絡做歸納跟整理，去藝術家工作室一定很多次，對他（她）的創作歷程有一定的掌握才會辦展覽。」粘蓮花說到。迎接2012年的到來，粘蓮花表示未來除了空間持續推動展覽之外，也將致力於國際的推廣，增加台灣與法國之間的交流。畫廊百樣面，貝瑪畫廊走出屬於自己的一條畫廊之路，呈現台灣畫廊的另一種新的存在價值感。
【完整內容請見《當代藝術新聞》2012年1月號】
轉貼來源：UDN新聞網
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