舞台的佈景

一、抽象與具象 舞台佈景設計(台南舞台設計)的發展過程中逞生了抽象與具項因素，這兩種不同的設計理念首先要說抽象因素比具像因素有他的某種優越性。 這可從三方面來看 （一）    具像性強的佈景，由於形象明確它就不適用於其他場景；碰到多場景的戲，要使佈景避免頻繁替換而又適用於各種場景就必須把佈景作某種程度的抽象化。 （二）寫實佈景雖然也能抒情、寓意，但如果要強化某種情或意，也需要作適度的抽象化。 舞台佈景過去也有一些佈景把象徵手法成為一種孤立的符號或圖案，結果缺乏表現力，這種簡單化的象徵，一般不適合舞台佈景，佈景中的象徵因素，應當成為整個演出形象的有機因素，它不拘泥於表面的逼真，但應該與特定的情景有某種內在的關聯。 （三）抽象還有一種好處，有利於表現視覺形象的形式美。在具像強的佈景裡，主要以所描繪對象本身的自然生動，引人注目，雖然設計者在構圖中也運用了 形式美法則，但他是隱藏著的；要把這種隱藏著的形式美加以外化、強化，也需要運用抽象的力量；埃德蒙.瓊斯說的好：好的佈景並非衣服化。它可以眼見，但它 又要意會，它是一種感受也是一種喚醒，它是一種風度，一種情調，一種對戲劇的交響樂伴奏，一陣吹旺戲劇火焰的風。它共鳴、它加強、它鼓舞，它是一種期望， 一種預視，一種張力。 二、形式的探討探討佈景藝術的特性功能問題是為了促進佈景形式，手法和風格的多樣化。佈景雖然只是演出者藝術因素之一，但由於它佔有很大的空間，對 於整個演出風格的形成，其作用就不可小看了。我們常說“內容決定形式”，這當然是正確的，內容是如何“決定”形式的呢？對於導演、演員、舞台設計者這些從 事“二度創造”的藝術家來說，所謂“決定”，不就是意味著，對上演劇目的舞台。欣賞一個成功的佈景設計，總覺得他很新穎、獨特。這種不可重複的新鮮感是從 哪裡來的呢？是從內容與形式的統一上來的，是佈景的形式手法符合了演出內容的需要，創造了新的形象、新的意境。 三、技巧與實例在運用上要注意：外部形式、守法的運用，應從劇本內部，並不單單是從導演那裡取來主題思想分析，或從劇本裡摘出一些舞台提示，而是要 把自己沉浸在劇本所反映的現實生活裡，沉浸在它的活動的、完整的形象世界裡，從中孕育出來演出的視覺效果。除了注意內容與形式的統一外，也要注意形式、手 法本身的統一，狄德眾說：任何東西假使不是一個整體就不會美。整體感既來自內容與形式的統一，也來自形式本身的統一。在形式探索中還碰到一個問題：觀眾是 否看的懂？作非寫實的，特別是抽象較多的佈景，就容易產生這個問題。 (摘自： 會場佈置 、 台南會場佈置 討論區) 參考文獻： 1谷欣伍 1988 色彩理論與設計表現 2梁靜謙 2003 舞台色彩感性認知之探討 3丁哲洪 1986 舞台導演的藝術 資料來源：http://webcache.googleusercontent.com /search?q=cache:bCwY0F5wYP8J:teacher.yuntech.edu.tw/~wangil/p4/ch1.pdf+%E8%88%9E%E5%8F%B0%E4%BD%88%E6%99%AF&hl=zh-TW&ct=clnk&cd=4&gl=tw http://www.singlinflower.com.tw/knowledge_Detail.aspx?DataID=272&Pages=1