【撰文／莫一點】
替人物點睛畫眼，畫作的成敗全繫於這一筆(CANS藝術新聞／提供)看關先生畫畫，我特別留意他的點睛技巧，而這個步驟一定留在最後才下筆的。因為他的作品往往水墨交融，若不乾透，便不易把劇中人物的看、瞟、飄、盯、瞄等的眼神點得傳神靈活。京劇精采之處正是在於「眼神」，而描繪人物的神情，除了動態之外，幾乎全繫於一雙眼睛。因為人物的情感－喜、怒、哀、樂等全憑眼神來表現。在欣賞關先生的作品時，要細心咀嚼他的點睛技法。無論用圓形、方形、三角形，或有時用橫塊、直塊，畫家都是一貫看所描繪的人物的需要，點出各種人物不同的性格和神情。
也有幾次看到關先生把畫畫好後，沒有即時點睛，掛在牆上或放在畫桌上，經過多番面壁，再三思考，待意到筆到時才點下具有決定性的一筆或兩筆。關先生曾說：「八大山人很注重點睛的功夫，他寫的魚、鳥，是用誇張的藝術手法，黑而圓的眼珠使眼睛特別大，有時甚至是方的頂在眼圈的上角，魚和鳥的眼睛本來是沒有這樣的動態，由於這種突出的誇張描寫，增加了不少靈動性。」
關良先生的作品在動勢方面，用筆既符合動作規律，往往順勢而寫，筆到意隨，用墨方面濃淡得宜，層次分明，既有深遠感，又有厚實感，密切與畫面人物動態劇情相結合，充分表現人物的神情、動勢。
至於構思方面，是每一件藝術品在創作中，必須經過的一段艱苦的過程，文學上如此，繪畫也不例外，關先生的心得是：「最初的嘗試，多偏重於速寫和素材方面，這是創作上的原始依據，如畫『拾玉鐲』一戲，速寫的素材是畫三個人物，通過構思後，只畫兩個便夠了，把劉媒婆大膽省去，由於畫面減少了一個人物，因此筆墨既簡練，主題又更突出，劇情的表達方式也更加有力。」這就是繪畫上的「以少勝多」，要做到這境界，當然是從深思熟慮的「構思」過程中得到經驗。
關先生的水墨京劇人物畫，在創作上，吸收了古代石刻、畫像磚和傳統國畫的精粹，同時，又得到吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽等大師的指導和薰陶，再加上受梵高、莫奈、馬蒂斯、畢加索等西洋畫家的影響和啟發，形成獨特的風格。令人讚歎的是，他吸收了中外大師們的養料，而看不出他們的痕跡。這是不簡單的，也不是每一個藝術工作者能辦得到的。
關先生的水墨京劇人物畫，畫中所捕捉的就是他們表演中最富畫味的形象，同時，有些似乎還比舞台的形象簡潔而又更集中。再加上那種「稚拙感」，從線條和筆墨中透現出來，浮泛於各式各樣的戲裝上，那花旦臉上的一點桃紅嘴唇，令人物更為嬌美。這是畫家積累多時的經驗和筆情墨趣，充分表現了某一齣京劇人物的感情。
【完整內容請見《CANS藝術新聞》2012年3月號】
轉貼來源：UDN新聞網
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