留住顧客的要訣:
持一種高昂的聲調能讓人聯想到我想樂意為你服務, 即使在最忙的假日, 因為微笑是聽得見的, 經營 花店 ，在物價上漲、同行業競爭等因素影響下，如何留住你的客戶群是一項不可輕易忽略的生意要訣。以下就讓我們來看看“十個使顧客再度光臨的好方法”。
一、確知顧客的姓名
這裡有個讓你熟悉並牢記一個名字的秘訣：將他的名字想個三十秒，並且把名字和臉做聯想。
二、了解顧客的嗜好
你曾經常光顧某家餐館，以至於服務人員都能幫你點菜了嗎？注意顧客的喜好，最能表達你對客戶的最高熱誠。
三、用積極的方法去回應你的顧客
清楚知道你接待顧客時的肢體語言及說話的音調，即使你今天很不如意，都要裝做心情相當好。積極的態度會讓你贏得即使是最刁難的顧客。
四、訓練友善的電話語音
保持一種高昂的聲調，能讓人聯想到你很樂意為他服務。切記！微笑是聽得見的。
五、消除顧客和你之間的障礙
無論何時都盡可能離開櫃檯或其他障礙物，來到你服務的顧客面前。
六、領路
當你的顧客詢問哪裡可以找到什麼東西時，你要帶領他們到物品放置處或親自為他們挑選。
七、實現你的承諾
你曾說過要打電話給你的顧客嗎？快打吧！你答應過要幫顧客訂購某種植物嗎？現在快做吧！這是建立信用的最佳良方。
八、機智地處理爭執
當與顧客出現爭執時，不要責怪他人或找藉口，要仔細聽並多問點問題，以便獲知更多的事實，弄清楚顧客需要的是什麼，做任何可以解決問題的事情，並再度確定顧客是否滿意。
九、不要忘記大環境
要知道花太多時間在一個顧客身上，會忽略了其他的顧客。自我訓練敏銳的觀察力，即使當你的焦點放在某一個人身上，也必須能同時知道店裡其他顧客發生了什麼事。
十、適時對你的顧客表達謝意
時常向與你有生意往來的顧客表示謝意。例如，每當他恭維你的店，給予建議，或耐心等待服務時，都是向他說聲“謝謝”的好時機。
花店經營抓商機:
經營花店要抓商機。行家認為，有幾大節日不可錯過，此期間做到營銷對路很重要。
元旦每年的1月1日，新年伊始，萬象更新，合家歡喜。用色彩艷麗的花木裝點居室，或饋贈親朋好友，是許多大中城市居民的理想選擇。金橘，在翠綠的葉
片之間掛滿了金燦燦的果實，耀眼奪目，充滿喜慶吉祥；瓜葉菊青翠悅目的肥大葉片上，簇生著五彩繽紛的花朵，更能營造出喜氣洋洋的和諧氛圍。
春節它是親情、愛情、友情的大團圓。人們對春節用花的普遍心理是：色彩要鮮豔，能體現出合家歡喜，繁榮昌盛的好心意。所以宜以表現熱烈、富貴、吉祥的花卉饋贈親友或裝飾居室。許多商家的統計數字表明：僅僅半個月的春節，花卉銷量就佔去了全年銷售量的40％。
情人節每年的2月14日是玫瑰花的天下，玫瑰花嫵媚嬌豔，芳香醉人，帶來愛意無限。一盒巧克力外加一支玫瑰花，送女友或男友，能送出一腔情意綿綿。雖說情人節來自西方，但由於它有助於青年人之間的感情交流，所以備受歡迎。
母親節每年5月的第2個星期天是母親節。母愛是無私的，更是沒有國界的。母親一生為養育兒女嘔心瀝血，付出的最多，這一天正是提醒每位做兒女的要永
遠記住母親的辛勞和養育之恩。康乃馨是母愛之花，它是慈祥、溫馨和真摯的代名詞。母親健在，紅色康乃馨是首送禮品；母親去世，白色康乃馨是對母親的最好紀
念。因此，康乃馨是這一天花市的俏銷貨。值得注意的是，2000年母親節時，有的地方開始出現蝴蝶蘭等名貴花卉俏銷的趨勢。
父親節每年6月的第3個星期天是父親節。父愛較之母愛，雖一樣充滿無盡的人性之美，卻又是不同的。感受父愛，正如斟品醇厚濃香的老酒，杯中既裝著瓊
漿的辛辣，也盛滿大地般的溫存。在父親節這一天，做兒女的可送上一束黃色康乃馨或石斛蘭，以表達對父親的尊敬和感謝之情。在日本、台灣等地，石斛蘭被視為
“父愛之花”。此外，白月季、三色堇、臘梅也是父親節的理想禮品。
中秋節中秋節是家人團聚的傳統節日。唐菖蒲、蘭花、百合花、火鶴等最能體現人們期盼花好月圓之情。桂花、大麗花、百日草等也是適於中秋節的禮品。桂
花高貴、崇高，大麗花色彩艷麗、華貴典雅。由於中秋節臨近國慶節，市場對一串紅、翠菊、蒲包花等花卉的需要量也很大，可提早準備。
淺談花藝創新:
國內花店經過十多年的奮鬥，取得了長足的發展，消費者對花藝的了解越來越多。花藝創新已經成為花店的靈魂。
1.花店店堂內外佈置要有特色，不斷創新。用鮮花、仿真花佈置成家居式的購物環境好於花市地攤式經營環境。
2.花藝作品創新。對 花束 、花籃、花器小品插花等要有花店自己的特色，選好花材、葉材、重視色彩、包裝材料的選取。
3.吸收國內外（特別是港台、歐美）流行的時尚 花藝設計 理論和運用多樣化藝術資材，結合本地實際，精心設計製作國際流行的花藝作品，重視花文化藝術傳播和研究。花藝技術創新是創立名牌花店的根本。花店可以開辦花藝教室，這是提高花藝水平、提高花店知名度和一定經濟效益的一種有效途徑。
4.積極參加各地組織的不同插花花藝比賽，提高花藝水平和行業知名度。
花店商品展示法:
隨著花店數量的增加，要在激烈競爭中脫穎而出，如何抓住顧客的視線，便成了花店是否能擴充顧客數的重要課題。一般就消費者心理學而言，任何店面都有
所謂的“焦點空間”，也就是最容易吸引消費者目光的所在，由於花店通常都為中小店面（30平方米以下），故主要焦點空間不外乎下列四個地方：
1.通道的正面。
2.店面入口的左右壁面。
3.如果店內走道長，焦點會在走道中央。
4.如果牆壁很長，焦點便在壁面中央。
因此，一旦確立焦點空間，便可進一步推出各種促銷手法，擺設在上述四個地方。而可用來加強展示效果的手法，則可略分為下列六種：
1.色彩的運用：牆面或地面、展示台的顏色。
2.光線的調整：補光，區分出明亮區及不同顏色的光區。
3.聲音的引導：如音樂、水流聲、風鈴等。
4.POP的製作：海報、小卡片之製作，最常見是花語或特價商品。
5.小道具的利用：玩偶、裝飾品，造型特殊的花盆、花瓶等。
6.以花香自然引領顧客。
走出開花店的誤區:
隨著我國花卉業的迅猛發展，全國各地花市、花店如雨後春筍般地湧現出來。，也見到了一些苦苦度日、難以為繼，甚至破產倒閉的花店。不少人在開辦花店的投資和認識上有許多誤區。
誤區一：花店無風險。有人認為開花店能賺大錢，見效快，無風險，所以不管懂不懂花卉，搞不搞過花卉，就盲目投資開店。殊不知花卉業是一個高投入、高
風險的行業，如果沒有風險意識，不認真研究市場，不深入了解行情，盲目開花店就會造成難以挽回的經濟損失。花卉作為一種商品，必須遵循市場經濟的規律。經
營品種，地理位置，廣告宣傳，服務質量等等都十分重要，需要在開花店前作深入細緻的考察論證。另外，花木盆景具有季節性強，養護技術要求高等特點。所以，
在開店前必須有一定的資金和花卉栽培管理技術作支撐，並隨時密切注意花市行情，最大程度降低風險，避免不必要的損失。
誤區二：規模越大越好。近年來一些花商盲目追求規模效應，經營規模越來越大，投資數万甚至幾十萬開花店，結果效果並不理想。費用太高，成本難以控
制，造成營業額不少，利潤不多，月底算賬，入不敷出。開辦花店不應單純強調花店規模的擴大，而應重視花卉產品結構的調整，在提高花卉質量和優質服務上下功
夫，不斷探索適合自身經營特點的適度規模，努力提高經濟效益。
誤區三：品種越多越好。不少花店在確定了經營品種時求大而全，多而廣，本地產的、外省產的、進口的，鮮切花、盆花、觀賞植物、奇石等等什麼都賣。表
面上看，令顧客挑選的餘地很大，實際上卻適得其反，多而雜，沒有形成自身的特色優勢。在經營品種上，要根據當地的氣候條件、地域位置、花卉產量、市場需求
等情況選準適合本地區國民的經濟收入狀況和消費需求的產品，銷售不同規格、不同質量標準的花卉，滿足不同消費層的需求。
誤區四：離市中心越近越好。開花店挑選地址，要和自身經營的品種、價格、檔次、規模聯繫起來，看適合在哪裡開店。如果你經營的品種無特色，服務質量
一般，即使開在鬧市區，經濟收入也不會高。在花店選址上，要認真分析當地花店分佈情況，可在人口密集的住宅區或醫院，學校等地段開店，既方便了市民，也會
給花店帶來良好的經濟效益。
如花的心情:
一家信譽特好的大花店準備以高薪聘請一位售花小姐，招聘廣告張貼出去後，前來應聘的人如過江之鯽。經過幾番面試，老闆留下了三位都長得像花一樣美麗
的女孩，並讓她們每人經營花店一周，以便從中挑選一人。這三個女孩中，一人曾經在花店插過花、賣過花，一人是花藝學校的應屆畢業生，其餘一人是一位待業女
青年。
插過花的女孩一聽老闆要讓她們以一周的實踐成績作為最後應聘成功與否的依據，心中竊喜，畢竟插花、賣花對於她輕車熟路，操縱起來得心應手。每見一位
顧客進來，她就不停地介紹各類花的象徵意義以及送花的禮儀。幾乎每一個人進花店，她都能讓人買去一束花或一籃花，一周下來，她的成績不錯。
花藝女生，充分發揮了自己書本上學到的知識，從插花的技術到插花的成本，她都精心琢磨，甚至想到把一些斷枝的花朵用牙籤連接起來夾在鮮花中，用以降低成本……她的知識和精明為她一周的鮮花經營也帶來了不錯的成績。
待業女青年，經營起花店則不夠精明：一些殘花她總捨不得扔掉，而是修剪修剪，免費送給路邊行走的小學生。然而置身於花叢中，她的微笑簡直就是一朵
花，她的心情也如花一樣美麗，而且每一個從她手中買走花的人，都能得到她一句甜甜的話語———“鮮花送人，餘香留己”，這話聽起來既像女孩為自己說的，又
像是為花店說的，也像為買花人講的。儘管女孩努力地珍惜著她的一周的經營時間，成績還是比前兩位女孩相差很大。
結果出人意料，老闆竟然留下了那個待業的女孩。人們不解———為何老闆放棄能為他掙錢的女孩，而偏偏選中她？老闆說：用鮮花掙再多的錢也只是有限的，花藝可以慢慢學，可如花的心情不是學來的，因為這裡麵包含著一個人的氣質、品德、修養……
參考文獻：
1麥克．戴許 2000 鬱金香熱
2王薇棣、蘇渟 荷蘭鬱金香與花卉行銷
3台灣花卉園藝月刊
資料來源：幻蝶軒婚慶＆花藝
http://www.singlinflower.com.tw/knowledge_Detail.aspx?DataID=238&Pages=1
2013年7月31日 星期三
分享鮮花店經營的秘訣(一)
製造消費熱點：
花店 經營能否成功的關鍵因素之一就是能否吸引消費者，刺激消費者的購買慾望。除了充分利用現有各類節日外，花店還應主動開發、製造消費熱點，創造商機來吸引消費者，增加銷售額。
現在花店之間的競爭比較激烈，這並不可怕，有競爭才能有進步。花店業者要想辦法，勤思考，用智慧來創造商機。情人節往往和春節離得很近，是花卉消費的旺季。而在價廉花多的夏季，卻缺少相應的花卉消費高潮。
花藝設計 是立店之本:
花店的經營秘訣在於花店賣的不僅是花，而更多的是為消費者提供高水平的花藝作品和花藝設計服務。如果花店對鮮花只是簡單的包裝，或是說花店光賣鮮 花，只拼價格，那麼花店的競爭力就會大打折扣，尤其是面對城市里花卉批發市場林立的現狀，花店人就必須在強調作品風格和提高作品品味上苦練內功。花藝設計 的意識不強也是我國花店業與國外同行存在差距的主要原因。
如今，人們的消費能力在逐漸提高，鮮花已經有條件進入到人們的日常生活當中。人們對花藝作品的喜好各不相同，性格安靜的人可能偏愛簡潔大方的插花作 品，活潑開朗的人可能喜歡色彩豐富的。所以，量身定做是花店發展業務的方向。在鮮花消費額較高的國家，不同節日、不同場合有不同的主題花卉，不同興趣愛好 的消費者也能找到適合他們的個性化花藝作品。
所以我們的花店要不斷學習國內國際花藝設計理論，運用多樣化藝術資材及國際專業花藝設計概念，精心設計製作國際流行的花藝裝飾，重視花文化的傳播和 研究。比如由專業設計師到現場做設計評估，提供設計方案及電腦彩色效果圖，或由花藝設計師上門現場操作；到國內外的知名花店開辦的花藝教室進行學習、交 流，這些都是提高花藝水平、提高花店知名度和經濟效益的有效途徑。
很多花店常在抱怨，消費者對花的要求就是鮮花價格便宜、質高，店裡插花作品卻備受冷落。現在北京、上海等大城市，一些率先接觸和理解了花藝的人們， 對於真正高水平的花藝作品已能不惜重金購買，花藝已經開始為人們所接受了。市場是要逐漸培養的，只有逐步引導消費者認識花藝，喜歡花藝，花店才能有更廣闊 的發展前景。
十二個月巧送花:
在現代生活中人們都喜愛花，送花成了交往中的“心意之禮”。這“心意之禮”要動得頭腦、巧用智慧，如靈敏聰穎的妮妹眼神，總在變化，總有生動，總有魅力。
一月，黃色之花。春天的花中以淺黃水仙、連翹等為妙、為新、為靈趣。將黃色花配以白色的滿天星，再用包裝紙包裹，能表達出期盼春天的心情，給人希望的溫情。
二月，綠色植物。二月份是個酷寒的月份，“料峭阻住、春綠向枝頭”，寒處的生命尤為動人———庭園中的球根植物已開始露出面龐。送綠芽與白花，給人堅韌、給人力量。這種青、綠融白的色調，正是春二月的象徵。
三月，淡粉紅花。三月，柔和春風拂面，感覺如“玉指纖纖”。利用淡紅色包裝紙來包裹淡粉紅花，柔、情、潤的感觸在被送花者眼中如春風漾來。
四月，淡色之花。此時春光最盛、百花爭艷。溫暖的陽光與回暖的情緒，纏繞如藤，淡色之花正好表達“正是春好處”的意境。
五月，綠色之花，是綠的宣言。初夏的耀眼陽光，在一片綠地上，創作出繽紛世界。綠色之花代表生命茂盛與清純。
六月，橘黃之花。梅雨時期的放晴，陽光的顏色就像鮮明的橘黃色。贈花色彩配合時節，以柔和色彩橘黃為妙。
七月，粉紅色彩之花。在強光與悶熱中，色彩鮮豔奪目的花最適合，因為它展示給人以無畏的精神與風采。
八月，白色花。在酷暑之際，人會稍感疲倦，此時送以充滿涼爽氣息的白花為佳。
九月，混合色花。高高澄淨的天空，秋風徐徐吹來。各種花色的組合，象徵著秋收、心滿意騁。
十月，紫色之花。這是回憶色，沉思季節的色彩。紫色是一種老成、可信的表示，同時又是不可抑制的崛起意念。
十一月，果實世界。深秋季節、正是各種水果成熟之際，到處洋溢著甜美的水果色彩和芳香，花禮中也可加入水果作點綴。
十二月，紅色花。紅色代表聖誕、熱情。送一束可以點燃人心的紅色花，在冬季相信誰都會喜歡。
透視顧客心理:
花店這個行業是個純粹的服務業，而客戶也是來自各行各業，比其他的行業還要復雜一些。在實際經營上，所遇到的情況更是不盡相同。例如甲店碰到一個棘 手的問題，在乙店可能從沒發生過，同樣一件事甲店和乙店處理的方法也不會相同。既然是服務業，提供最好的服務就是必須的了，要如何做才會讓顧客充分享受你 的服務呢？以下幾點可供你參考。
一、記住所有客戶的姓名、喜好，讓顧客感覺自己擁有VIP的身份。
有一位電力公司的總經理時常到偏遠山地去巡視發電廠，每認識一個人，他就將那人的長相特徵寫在記事本上，日後一見面他便能立刻叫出那人的姓名。從事 花店業也一樣，如果你能將顧客的姓名、特徵牢牢記住，加上對他的特殊喜好或特殊忌諱有所了解，讓顧客覺得他是被重視的，顧客也會肯定你的服務。
二、肯定自己做過的承諾，不要為圓謊而繼續說謊。
相信一般人最痛恨的事情之一就是被欺騙，如果你曾經答應過顧客某件事，而事後卻無法辦到或臨時出現狀況無法實現，抑或訂單出現無可彌補的錯誤時，在 這節骨眼上最好主動向顧客說明理由，尋求合理的解決辦法。千萬不要等他向你興師問罪時再做無功的解釋，那時你的客戶對你服務的看法將會大打折扣，甚至會喪 失這個顧客。
三、在商談中，先採取認同對方的說法，再委婉表明自己的立場。
俗語說：“顧客永遠是對的”。與顧客洽談業務時，如果出現內容意見不同的時候，應該盡量傾聽對方的需求，深入地詢問問題，可以讓你更快了解客戶所關 心的事項，這樣才容易使談話內容形成交流，及時獲得訂單，千萬不要固執己見，一味地和顧客抬槓，可能表面上你是贏了，但卻給客戶留下了不好的印象。
四、在銷售時要先考慮對方的想法，為顧客著想。
從事花店業務中最重要的就是滿足顧客所需要的，盡量從顧客的觀點為出發點去思考，尤其對於較敏感的價格問題。業務人員應該先有一套說詞，不要讓自己 陷入殺價的陷阱中，盡量給客戶滿意肯定的答案，強調其附加價值和設計特色，讓顧客有物超所值的感受。當然，在價格上你必須先說服自己，別人才有可能被你說 服，也就是說，定的價格要讓顧客產生認同感。
五、關心對方利益，牢記雙贏理論。
談判時要集中火力，針對客戶最在意的問題，盡量不要讓大問題衍生出枝枝節節的小麻煩，專心聆聽對方說話。在會面之前可以先模擬一些狀況，先了解對方 是什麼樣的人？他對產品需求到何種程度？對於商談中的溝通度如何？他對於商品有沒有特殊喜好或特殊忌諱？以上種種都是可以在商談中提出來討論的。對顧客的 要求了解越多，越能提供他貼心的服務，也更能讓你的顧客認為你是站在他這一邊，處處為他著想，這時你的訂單也就會源源不斷。
六、掌握人性，熟悉顧客的心理及他的想法。
其實人性本來就有弱點，例如每個人都有一點點投機的心理，而從事花店這一行，很容易感到消費者就像去菜攤買菜，要求送一把蔥或一塊姜相同的心理，買 一些花希望再附送些什麼。其實只要了解這種心理，在顧客買花時附送一點保鮮劑，在結賬時送總務小姐一小束鮮花，對花店來說不是什麼負擔，但會給對方留下深 刻的印象，對日後的業務會有很大的幫助。
以上所談的各項都不外乎充分了解和盡力服務，而且在實際花店的經營中常會交互出現，而每次出現的狀況總是不盡相同。這時候就必須先想好相應的對策， 先有充分的心理準備，對於顧客提出的問題要給予肯定的答复，且具有隨機應變的能力，讓顧客產生十足的信心，這樣才能在眾多花店中脫穎而出，贏得勝算。
參考文獻：
1麥克．戴許 2000 鬱金香熱
2王薇棣、蘇渟 荷蘭鬱金香與花卉行銷
3台灣花卉園藝月刊
資料來源：幻蝶軒婚慶＆花藝
http://www.singlinflower.com.tw/knowledge_Detail.aspx?DataID=237&Pages=1
花店 經營能否成功的關鍵因素之一就是能否吸引消費者，刺激消費者的購買慾望。除了充分利用現有各類節日外，花店還應主動開發、製造消費熱點，創造商機來吸引消費者，增加銷售額。
現在花店之間的競爭比較激烈，這並不可怕，有競爭才能有進步。花店業者要想辦法，勤思考，用智慧來創造商機。情人節往往和春節離得很近，是花卉消費的旺季。而在價廉花多的夏季，卻缺少相應的花卉消費高潮。
花藝設計 是立店之本:
花店的經營秘訣在於花店賣的不僅是花，而更多的是為消費者提供高水平的花藝作品和花藝設計服務。如果花店對鮮花只是簡單的包裝，或是說花店光賣鮮 花，只拼價格，那麼花店的競爭力就會大打折扣，尤其是面對城市里花卉批發市場林立的現狀，花店人就必須在強調作品風格和提高作品品味上苦練內功。花藝設計 的意識不強也是我國花店業與國外同行存在差距的主要原因。
如今，人們的消費能力在逐漸提高，鮮花已經有條件進入到人們的日常生活當中。人們對花藝作品的喜好各不相同，性格安靜的人可能偏愛簡潔大方的插花作 品，活潑開朗的人可能喜歡色彩豐富的。所以，量身定做是花店發展業務的方向。在鮮花消費額較高的國家，不同節日、不同場合有不同的主題花卉，不同興趣愛好 的消費者也能找到適合他們的個性化花藝作品。
所以我們的花店要不斷學習國內國際花藝設計理論，運用多樣化藝術資材及國際專業花藝設計概念，精心設計製作國際流行的花藝裝飾，重視花文化的傳播和 研究。比如由專業設計師到現場做設計評估，提供設計方案及電腦彩色效果圖，或由花藝設計師上門現場操作；到國內外的知名花店開辦的花藝教室進行學習、交 流，這些都是提高花藝水平、提高花店知名度和經濟效益的有效途徑。
很多花店常在抱怨，消費者對花的要求就是鮮花價格便宜、質高，店裡插花作品卻備受冷落。現在北京、上海等大城市，一些率先接觸和理解了花藝的人們， 對於真正高水平的花藝作品已能不惜重金購買，花藝已經開始為人們所接受了。市場是要逐漸培養的，只有逐步引導消費者認識花藝，喜歡花藝，花店才能有更廣闊 的發展前景。
十二個月巧送花:
在現代生活中人們都喜愛花，送花成了交往中的“心意之禮”。這“心意之禮”要動得頭腦、巧用智慧，如靈敏聰穎的妮妹眼神，總在變化，總有生動，總有魅力。
一月，黃色之花。春天的花中以淺黃水仙、連翹等為妙、為新、為靈趣。將黃色花配以白色的滿天星，再用包裝紙包裹，能表達出期盼春天的心情，給人希望的溫情。
二月，綠色植物。二月份是個酷寒的月份，“料峭阻住、春綠向枝頭”，寒處的生命尤為動人———庭園中的球根植物已開始露出面龐。送綠芽與白花，給人堅韌、給人力量。這種青、綠融白的色調，正是春二月的象徵。
三月，淡粉紅花。三月，柔和春風拂面，感覺如“玉指纖纖”。利用淡紅色包裝紙來包裹淡粉紅花，柔、情、潤的感觸在被送花者眼中如春風漾來。
四月，淡色之花。此時春光最盛、百花爭艷。溫暖的陽光與回暖的情緒，纏繞如藤，淡色之花正好表達“正是春好處”的意境。
五月，綠色之花，是綠的宣言。初夏的耀眼陽光，在一片綠地上，創作出繽紛世界。綠色之花代表生命茂盛與清純。
六月，橘黃之花。梅雨時期的放晴，陽光的顏色就像鮮明的橘黃色。贈花色彩配合時節，以柔和色彩橘黃為妙。
七月，粉紅色彩之花。在強光與悶熱中，色彩鮮豔奪目的花最適合，因為它展示給人以無畏的精神與風采。
八月，白色花。在酷暑之際，人會稍感疲倦，此時送以充滿涼爽氣息的白花為佳。
九月，混合色花。高高澄淨的天空，秋風徐徐吹來。各種花色的組合，象徵著秋收、心滿意騁。
十月，紫色之花。這是回憶色，沉思季節的色彩。紫色是一種老成、可信的表示，同時又是不可抑制的崛起意念。
十一月，果實世界。深秋季節、正是各種水果成熟之際，到處洋溢著甜美的水果色彩和芳香，花禮中也可加入水果作點綴。
十二月，紅色花。紅色代表聖誕、熱情。送一束可以點燃人心的紅色花，在冬季相信誰都會喜歡。
透視顧客心理:
花店這個行業是個純粹的服務業，而客戶也是來自各行各業，比其他的行業還要復雜一些。在實際經營上，所遇到的情況更是不盡相同。例如甲店碰到一個棘 手的問題，在乙店可能從沒發生過，同樣一件事甲店和乙店處理的方法也不會相同。既然是服務業，提供最好的服務就是必須的了，要如何做才會讓顧客充分享受你 的服務呢？以下幾點可供你參考。
一、記住所有客戶的姓名、喜好，讓顧客感覺自己擁有VIP的身份。
有一位電力公司的總經理時常到偏遠山地去巡視發電廠，每認識一個人，他就將那人的長相特徵寫在記事本上，日後一見面他便能立刻叫出那人的姓名。從事 花店業也一樣，如果你能將顧客的姓名、特徵牢牢記住，加上對他的特殊喜好或特殊忌諱有所了解，讓顧客覺得他是被重視的，顧客也會肯定你的服務。
二、肯定自己做過的承諾，不要為圓謊而繼續說謊。
相信一般人最痛恨的事情之一就是被欺騙，如果你曾經答應過顧客某件事，而事後卻無法辦到或臨時出現狀況無法實現，抑或訂單出現無可彌補的錯誤時，在 這節骨眼上最好主動向顧客說明理由，尋求合理的解決辦法。千萬不要等他向你興師問罪時再做無功的解釋，那時你的客戶對你服務的看法將會大打折扣，甚至會喪 失這個顧客。
三、在商談中，先採取認同對方的說法，再委婉表明自己的立場。
俗語說：“顧客永遠是對的”。與顧客洽談業務時，如果出現內容意見不同的時候，應該盡量傾聽對方的需求，深入地詢問問題，可以讓你更快了解客戶所關 心的事項，這樣才容易使談話內容形成交流，及時獲得訂單，千萬不要固執己見，一味地和顧客抬槓，可能表面上你是贏了，但卻給客戶留下了不好的印象。
四、在銷售時要先考慮對方的想法，為顧客著想。
從事花店業務中最重要的就是滿足顧客所需要的，盡量從顧客的觀點為出發點去思考，尤其對於較敏感的價格問題。業務人員應該先有一套說詞，不要讓自己 陷入殺價的陷阱中，盡量給客戶滿意肯定的答案，強調其附加價值和設計特色，讓顧客有物超所值的感受。當然，在價格上你必須先說服自己，別人才有可能被你說 服，也就是說，定的價格要讓顧客產生認同感。
五、關心對方利益，牢記雙贏理論。
談判時要集中火力，針對客戶最在意的問題，盡量不要讓大問題衍生出枝枝節節的小麻煩，專心聆聽對方說話。在會面之前可以先模擬一些狀況，先了解對方 是什麼樣的人？他對產品需求到何種程度？對於商談中的溝通度如何？他對於商品有沒有特殊喜好或特殊忌諱？以上種種都是可以在商談中提出來討論的。對顧客的 要求了解越多，越能提供他貼心的服務，也更能讓你的顧客認為你是站在他這一邊，處處為他著想，這時你的訂單也就會源源不斷。
六、掌握人性，熟悉顧客的心理及他的想法。
其實人性本來就有弱點，例如每個人都有一點點投機的心理，而從事花店這一行，很容易感到消費者就像去菜攤買菜，要求送一把蔥或一塊姜相同的心理，買 一些花希望再附送些什麼。其實只要了解這種心理，在顧客買花時附送一點保鮮劑，在結賬時送總務小姐一小束鮮花，對花店來說不是什麼負擔，但會給對方留下深 刻的印象，對日後的業務會有很大的幫助。
以上所談的各項都不外乎充分了解和盡力服務，而且在實際花店的經營中常會交互出現，而每次出現的狀況總是不盡相同。這時候就必須先想好相應的對策， 先有充分的心理準備，對於顧客提出的問題要給予肯定的答复，且具有隨機應變的能力，讓顧客產生十足的信心，這樣才能在眾多花店中脫穎而出，贏得勝算。
參考文獻：
1麥克．戴許 2000 鬱金香熱
2王薇棣、蘇渟 荷蘭鬱金香與花卉行銷
3台灣花卉園藝月刊
資料來源：幻蝶軒婚慶＆花藝
http://www.singlinflower.com.tw/knowledge_Detail.aspx?DataID=237&Pages=1
張維中／如何記住這裡的星光？
【撰文／張維中】
（双河彎 生活．閱讀誌／提供）
最近搬了家。是我來到日本以後的第二次搬家，也是來日後第三次轉換居家環境。搬了兩次家，住過三個迥然不同的地方，有趣的是，這三個地方原本都不是我預期會生活的環境。甚至在搬家以前，我根本不知道也沒去過那裡。
三個地方的所在位置南轅北轍，毫無關係，要是把地圖攤開來看的話，這些年的搬家史，可以說是一條進化的遷徙。所謂進化，指的是居住環境的交通便利性，在位置上愈來愈靠近市中心。我的朋友知道我搬到現址以後，打趣地說：「你不能再搬了。你一次比一次搬到更市中心的位置，再搬的話，只能去住『皇居』了。」
才不要呢。縱使要真能住進皇居，我也會放棄的。畢竟，十幾年前第一次來東京旅遊時，去過一次皇居以後，我就再也沒去第二次了。
我在日本第一年的租屋，是在臺灣就決定的。那時候，只是把預算和條件告訴日本租屋公司的臺北分行辦事人員，最後在網路上篩選出適合的物件。結果，決定的地方根本不是東京都，是埼玉縣。
第二年搬家時，決定物件的過程也是懵懵懂懂的，對租屋仍是門外漢。因為不夠清楚堅持的條件，房子是愈看愈模糊。最後，竟只是約了一個仲介商，就從一整天他介紹的物件裡，決定一個我滿意的。所幸第二次住的地方終於進入了東京都。只不過是在二十三區的邊緣，夏熱冬冷的練馬區。
四年後，便是最近的第二次搬家了。來日後第三次住的地方，搬進了山手線那一圈之內的位置。幾乎是靠近都心中央，到東邊的銀座和西邊的新宿是相同的通勤時間。距離我上班的早稻田一帶，走路十幾分鐘就可抵達；到我喜歡的神樂坂，徒步也不用七分鐘。不過，縱使我對早稻田和神樂坂兩地熟悉，但對大樓周遭還是很陌生的。就像是之前的兩次搬家一樣，我從來沒有預期到會住到這裡，從未走過一次大樓附近的街道。
於是，與這些地方的相遇像是注定似的，也只能用緣分來解釋。可是，不管是哪一個地方，我都喜歡上了。切出一個陌生的入口，把自己放置進去，歸零，生活重新出發。不知不覺，我便熟悉於進入一種不帶任何預設立場，去相逢、去瞭解、去愛上，然後最後或許又將離開的過程。不禁懷疑，以這樣的心態去處理環境的轉換，是否也無意識地訓練我，懂得面對了那些情感裡留不住的人。
展開新生活也就意味告別過去。三個月以前，完全沒料到我會這麼快搬離住了四年多的小公寓。處理新居的交屋手續超乎想像的繁雜，這段日子以來，沒有多餘的精力去思考即將的離開。好不容易塵埃落定，搬家的時間也確認以後的那一天，走在從車站回到住處長長的夜路上，我才終於意識到，我要離開這裡了。
東京風格家 張維中
在新潮城市中保存雋永情調；在老舊下町裡釀造新鮮模樣。走在小說與散文兩端，天秤男子的自由擺盪。
官方網站www.weizhongzhang.com/libra925/Enter.html
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【完整內容請見《双河彎》2013年8月號；訂閱 双河彎電子雜誌】
轉貼來源：UDN新聞網
杏林花苑
（双河彎 生活．閱讀誌／提供）
最近搬了家。是我來到日本以後的第二次搬家，也是來日後第三次轉換居家環境。搬了兩次家，住過三個迥然不同的地方，有趣的是，這三個地方原本都不是我預期會生活的環境。甚至在搬家以前，我根本不知道也沒去過那裡。
三個地方的所在位置南轅北轍，毫無關係，要是把地圖攤開來看的話，這些年的搬家史，可以說是一條進化的遷徙。所謂進化，指的是居住環境的交通便利性，在位置上愈來愈靠近市中心。我的朋友知道我搬到現址以後，打趣地說：「你不能再搬了。你一次比一次搬到更市中心的位置，再搬的話，只能去住『皇居』了。」
才不要呢。縱使要真能住進皇居，我也會放棄的。畢竟，十幾年前第一次來東京旅遊時，去過一次皇居以後，我就再也沒去第二次了。
我在日本第一年的租屋，是在臺灣就決定的。那時候，只是把預算和條件告訴日本租屋公司的臺北分行辦事人員，最後在網路上篩選出適合的物件。結果，決定的地方根本不是東京都，是埼玉縣。
第二年搬家時，決定物件的過程也是懵懵懂懂的，對租屋仍是門外漢。因為不夠清楚堅持的條件，房子是愈看愈模糊。最後，竟只是約了一個仲介商，就從一整天他介紹的物件裡，決定一個我滿意的。所幸第二次住的地方終於進入了東京都。只不過是在二十三區的邊緣，夏熱冬冷的練馬區。
四年後，便是最近的第二次搬家了。來日後第三次住的地方，搬進了山手線那一圈之內的位置。幾乎是靠近都心中央，到東邊的銀座和西邊的新宿是相同的通勤時間。距離我上班的早稻田一帶，走路十幾分鐘就可抵達；到我喜歡的神樂坂，徒步也不用七分鐘。不過，縱使我對早稻田和神樂坂兩地熟悉，但對大樓周遭還是很陌生的。就像是之前的兩次搬家一樣，我從來沒有預期到會住到這裡，從未走過一次大樓附近的街道。
於是，與這些地方的相遇像是注定似的，也只能用緣分來解釋。可是，不管是哪一個地方，我都喜歡上了。切出一個陌生的入口，把自己放置進去，歸零，生活重新出發。不知不覺，我便熟悉於進入一種不帶任何預設立場，去相逢、去瞭解、去愛上，然後最後或許又將離開的過程。不禁懷疑，以這樣的心態去處理環境的轉換，是否也無意識地訓練我，懂得面對了那些情感裡留不住的人。
展開新生活也就意味告別過去。三個月以前，完全沒料到我會這麼快搬離住了四年多的小公寓。處理新居的交屋手續超乎想像的繁雜，這段日子以來，沒有多餘的精力去思考即將的離開。好不容易塵埃落定，搬家的時間也確認以後的那一天，走在從車站回到住處長長的夜路上，我才終於意識到，我要離開這裡了。
東京風格家 張維中
在新潮城市中保存雋永情調；在老舊下町裡釀造新鮮模樣。走在小說與散文兩端，天秤男子的自由擺盪。
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杏林花苑
夏霏／收起飛翔的翅膀，為你停留
【撰文／夏霏】
他們從來沒有說過「分手」兩個字，儘管兩人已經有分開的默契。
剛認識的那年，他追她追得很殷勤。每天噓寒問暖接送情，陪吃飯、陪看醫生、週末出遊，夜半在電話那頭撐著沉重的眼皮陪她聊天打發寂寞。畢竟他不是她的「菜」，外表不夠帥，腦袋也不夠聰明有才華，所以她把「試用期」延長，在他苦苦追求一年後，才被他的誠意打動，放心把手交給他牽。
剛在一起時，的確讓他欣喜若狂。尤其是當他把她帶回家，他的家人問：「你們正在交往嗎？」她大方地承認兩人的情侶關係，讓他感到努力追求終於有了代價。沒想到他的媽媽竟然趁他不在時，偷偷問她：「我兒子外表、學歷、收入都不如妳，妳怎麼還會跟他在一起？」她笑了笑說：「誠意。」
在一起的第一年，他每天仍然不厭其煩地打電話，一聽到她有空，便立刻開一小時的車過來接她吃飯。交往第二年，她開始常去他家了，他的家人也對開朗大方的她很滿意，在其他客人面前，儼然已經把她當作媳婦疼愛著、誇獎著。然而交往第三年，好不容易他的工作漸漸上了軌道，他開始要求她減少工作量，甚至婚後別工作，好好待在家帶小孩、打掃家裡、孝順公婆就好。有分熱愛且穩定工作的她，當然不可能接受，儘管他是她遇過最體貼、認真、善良、負責任的好男人，跟他在一起也覺得備受呵護，但是要她放棄自己一手打拼起來的事業仍是捨不得。
他們協調著、拉鋸著。
他說：「爸媽老了，需要有人陪伴，有人幫忙接手家事。妳的工作太繁重，影響妳的健康。而且妳幾乎把工作擺第一位，我變成妳工作空閒才會注意到的存在。」
她說：「家事是所有人的事，你們家男人不做家事，把你媽累得半死，是你們家的觀念偏差。我不想當一個整天追著小孩跑、為了家事搞得自己腰酸背痛的老媽子。我的收入夠支付保母的費用，況且我對工作還有很大的熱情……」
幾次協商之下，全然沒有共識。於是，他選擇漸行漸遠。
從每天好幾通電話，變成一天一通、三天一通，到後來，一個禮拜都打不到一通。
她無所謂，反正她的人生很精彩。工作之餘還有娛樂和朋友，少了他制式的問候，她覺得損失不多。
後來，每週見面時，他會把她放在他家的東西拿過來還她：衣服、鞋子、保養品……好像分了好幾次搬家，比較不會有適應不良的痛。
後來他們不再牽手、省略了離別的擁抱，親密關係也因為兩顆心不再親密，生疏了許久許久。後來……「應該算分手了吧。」她苦笑說。
「他們家很傳統，所有嫁進他家的女人，都得辭掉工作，成為完全的家庭主婦，他媽媽是，他大嫂是，剛開始認識時我就告訴他，我不會是這樣的女人。」她說：「然而他非常喜歡我，喜歡我的獨立、幽默和聰明，他欣賞我對工作的熱誠、對人生的熱情，陪著我去玩了好多地方。他說，沒有我，他的人生版圖不可能這麼廣。」
愛情防護員 夏霏
文字是呼吸；小說是人生；星座，是我的讀心術。十二歲開始創作，嗜創意、愛情、音樂、文字、電影。目前為專業講師、新浪星座專欄作家。
「想入霏霏」部落格 www.wretch.cc/blog/fay88
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台南花店
他們從來沒有說過「分手」兩個字，儘管兩人已經有分開的默契。
剛認識的那年，他追她追得很殷勤。每天噓寒問暖接送情，陪吃飯、陪看醫生、週末出遊，夜半在電話那頭撐著沉重的眼皮陪她聊天打發寂寞。畢竟他不是她的「菜」，外表不夠帥，腦袋也不夠聰明有才華，所以她把「試用期」延長，在他苦苦追求一年後，才被他的誠意打動，放心把手交給他牽。
剛在一起時，的確讓他欣喜若狂。尤其是當他把她帶回家，他的家人問：「你們正在交往嗎？」她大方地承認兩人的情侶關係，讓他感到努力追求終於有了代價。沒想到他的媽媽竟然趁他不在時，偷偷問她：「我兒子外表、學歷、收入都不如妳，妳怎麼還會跟他在一起？」她笑了笑說：「誠意。」
在一起的第一年，他每天仍然不厭其煩地打電話，一聽到她有空，便立刻開一小時的車過來接她吃飯。交往第二年，她開始常去他家了，他的家人也對開朗大方的她很滿意，在其他客人面前，儼然已經把她當作媳婦疼愛著、誇獎著。然而交往第三年，好不容易他的工作漸漸上了軌道，他開始要求她減少工作量，甚至婚後別工作，好好待在家帶小孩、打掃家裡、孝順公婆就好。有分熱愛且穩定工作的她，當然不可能接受，儘管他是她遇過最體貼、認真、善良、負責任的好男人，跟他在一起也覺得備受呵護，但是要她放棄自己一手打拼起來的事業仍是捨不得。
他們協調著、拉鋸著。
他說：「爸媽老了，需要有人陪伴，有人幫忙接手家事。妳的工作太繁重，影響妳的健康。而且妳幾乎把工作擺第一位，我變成妳工作空閒才會注意到的存在。」
她說：「家事是所有人的事，你們家男人不做家事，把你媽累得半死，是你們家的觀念偏差。我不想當一個整天追著小孩跑、為了家事搞得自己腰酸背痛的老媽子。我的收入夠支付保母的費用，況且我對工作還有很大的熱情……」
幾次協商之下，全然沒有共識。於是，他選擇漸行漸遠。
從每天好幾通電話，變成一天一通、三天一通，到後來，一個禮拜都打不到一通。
她無所謂，反正她的人生很精彩。工作之餘還有娛樂和朋友，少了他制式的問候，她覺得損失不多。
後來，每週見面時，他會把她放在他家的東西拿過來還她：衣服、鞋子、保養品……好像分了好幾次搬家，比較不會有適應不良的痛。
後來他們不再牽手、省略了離別的擁抱，親密關係也因為兩顆心不再親密，生疏了許久許久。後來……「應該算分手了吧。」她苦笑說。
「他們家很傳統，所有嫁進他家的女人，都得辭掉工作，成為完全的家庭主婦，他媽媽是，他大嫂是，剛開始認識時我就告訴他，我不會是這樣的女人。」她說：「然而他非常喜歡我，喜歡我的獨立、幽默和聰明，他欣賞我對工作的熱誠、對人生的熱情，陪著我去玩了好多地方。他說，沒有我，他的人生版圖不可能這麼廣。」
愛情防護員 夏霏
文字是呼吸；小說是人生；星座，是我的讀心術。十二歲開始創作，嗜創意、愛情、音樂、文字、電影。目前為專業講師、新浪星座專欄作家。
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台南花店
2013年7月30日 星期二
北京保利八周年春季拍賣會成交28.3億人民幣
【撰文╱北京保利拍賣】
北京保利拍賣現場
(北京保利拍賣╱提供)
北京保利八周年春季拍賣會於5月29日開始預展，6月1日至6月6日拍賣，並於6月6日晚間順利收槌，共計拍得28.3億人民幣。全場標王是高達3.25米的〈清乾隆 紫檀高浮雕九龍西番蓮紋頂箱式大四件櫃〉，這件故宮之外尺寸最大的宮廷四件櫃以9315萬人民幣的成交價刷新中國古董傢俱的世界紀錄，並成為全球2013春季拍賣成交價最高的中國藝術品。
在此次拍賣中，保利首次嘗試以「回歸文人情懷」為主線，對重點拍品進行整體策劃。此舉順應了藏家不斷提升的品味，獲得良好回應，共有34件拍品成交價過千萬，104件拍品成交價超過500萬人民幣。唐寅手卷作品〈松崖別業圖〉經《石渠寶笈三編》著錄，是1991年以來拍賣市場上第一件類似作品，又經晚清重臣孫毓汶和民國財長宋子文收藏，以7130萬人民幣的成交額刷新唐寅拍賣紀錄，並成為今春價格最高的古代書畫作品；主推明清文人金箋扇面的【小萬柳堂劇跡扇畫夜場】和主推高端文玩的【燕閑清賞——翦淞閣文房古器錄】兩個專場各獲得9000萬元左右的總成交額和100%的成交率，從而為春拍獻上兩個白手套專場；作為「五百年來一大千」的曠世奇才，張大千的作品縱然風格迥異，卻無不散發著濃烈的文人氣息，直追唐人筆意的〈唐人秋獵圖〉和豪放不羈的潑彩〈松峰曉靄圖〉都令各路藏家為之傾倒，分別以4225萬人民幣和3910萬人民幣列近現代書畫成交前兩名；現當代藝術使用的媒材舶來自西方，卻在靳尚誼的探索下，在〈髡殘〉這件作品上實現了與傳統人文精神的有機結合，該作品以3910萬人民幣大幅提升靳尚誼個人拍賣紀錄可謂眾望所歸。
令人欣喜的是，此次春拍超過40%的客戶是第一次進入拍場，他們不僅購買了大部分過千萬人民幣的拍品，而且在百萬人民幣級拍品上展開了激烈競逐。新買家的入場使得今春古代書畫、近現代書畫、現當代藝術、古董珍玩等藝術品類的成交價和成交率均較去年秋季有顯著提升。保利拍賣自2005年成立至今不斷突破，並於今年迎來八周年慶典，感謝各位師長、藏家、買家對保利拍賣一如既往的支持，保利將以不懈的努力回饋各位的期待。
【完整內容請見《CANS藝術新聞》2013年7月號】
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杏林花苑
北京保利拍賣現場
(北京保利拍賣╱提供)
北京保利八周年春季拍賣會於5月29日開始預展，6月1日至6月6日拍賣，並於6月6日晚間順利收槌，共計拍得28.3億人民幣。全場標王是高達3.25米的〈清乾隆 紫檀高浮雕九龍西番蓮紋頂箱式大四件櫃〉，這件故宮之外尺寸最大的宮廷四件櫃以9315萬人民幣的成交價刷新中國古董傢俱的世界紀錄，並成為全球2013春季拍賣成交價最高的中國藝術品。
在此次拍賣中，保利首次嘗試以「回歸文人情懷」為主線，對重點拍品進行整體策劃。此舉順應了藏家不斷提升的品味，獲得良好回應，共有34件拍品成交價過千萬，104件拍品成交價超過500萬人民幣。唐寅手卷作品〈松崖別業圖〉經《石渠寶笈三編》著錄，是1991年以來拍賣市場上第一件類似作品，又經晚清重臣孫毓汶和民國財長宋子文收藏，以7130萬人民幣的成交額刷新唐寅拍賣紀錄，並成為今春價格最高的古代書畫作品；主推明清文人金箋扇面的【小萬柳堂劇跡扇畫夜場】和主推高端文玩的【燕閑清賞——翦淞閣文房古器錄】兩個專場各獲得9000萬元左右的總成交額和100%的成交率，從而為春拍獻上兩個白手套專場；作為「五百年來一大千」的曠世奇才，張大千的作品縱然風格迥異，卻無不散發著濃烈的文人氣息，直追唐人筆意的〈唐人秋獵圖〉和豪放不羈的潑彩〈松峰曉靄圖〉都令各路藏家為之傾倒，分別以4225萬人民幣和3910萬人民幣列近現代書畫成交前兩名；現當代藝術使用的媒材舶來自西方，卻在靳尚誼的探索下，在〈髡殘〉這件作品上實現了與傳統人文精神的有機結合，該作品以3910萬人民幣大幅提升靳尚誼個人拍賣紀錄可謂眾望所歸。
令人欣喜的是，此次春拍超過40%的客戶是第一次進入拍場，他們不僅購買了大部分過千萬人民幣的拍品，而且在百萬人民幣級拍品上展開了激烈競逐。新買家的入場使得今春古代書畫、近現代書畫、現當代藝術、古董珍玩等藝術品類的成交價和成交率均較去年秋季有顯著提升。保利拍賣自2005年成立至今不斷突破，並於今年迎來八周年慶典，感謝各位師長、藏家、買家對保利拍賣一如既往的支持，保利將以不懈的努力回饋各位的期待。
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誰抓住了歐洲藏家的心？
【文／張馨文 Francise Chang；譯／王逸旻 Christie Wang】
譽為「世界藝博會之冠」的第44屆瑞士巴塞爾藝術展（Art Basel）6月圓滿閉幕。來自全球39個國家的304家畫廊，帶來二十世紀以來的現當代藝術，與近9萬名參觀者展開為期6天的藝術盛宴。
在第55屆威尼斯雙年展開幕與第1屆的Art Basel Hong Kong謝幕之際，即便世界各地的畫廊與藏家們都漸漸顯露出疲態，身為歐洲最盛大也最具知名度的現當代藝術博覽會，巴塞爾藝術展（Art Basel）依然魅力十足，風采更甚以往。今年的威尼斯雙年展也有許多傑出的藝術家悄悄地參展。6月11日星期二的晚上，當展覽會還未正式對外開放之際，VIP藏家、策展人、藝術經紀人已紛紛湧入展覽會館，藝術品交易在VIP日開始如火如荼進行。
巴塞爾藝術展委託藝術家Tadashi Kawamata在Messeplatz創作裝置藝術Favela Cafe，並於展會期間展出，作品包含了18組圍繞Messeplatz噴泉的小屋，各有行人道相連，同時設有座位，是公眾及展會訪客可以歇息的咖啡廳及酒吧。
年輕的法國女藝術家卡蜜莉．韓若（Camille Henrot）以其節奏輕快的錄像藝術《Grosse Fatigue》奪得本屆雙年展的銀獅獎，在巴黎左岸知名畫廊Kamel Mennour的展位上，她的9件限量錄像作品已成功售出6件，每件成交價落於3萬至5萬歐元間。擁有中國與愛爾蘭血統的藝術家薩拉．施（Sarah Sze）是威尼斯雙年展中美國國家館（American Pavilion）的代表藝術家，她1.2公尺高的雕塑作品《Standing Pile (Cairn)》，也在Art Basel倫敦Victoria Miro畫廊的展位上以3.2萬美元售出。來自東京的ShugoArts畫廊這次展出3位代理藝術家的作品，在一片好評中，又以出身香港的藝術家李傑（Lee Kit）最受矚目。他不只被位於九龍文化特區的M+美術館選為威尼斯雙年展香港館（Hong Kong Pavilion）的代表藝術家，挾此氣勢，他的3件裝置藝術在巴塞爾藝術展全數售罄，買家包括來自亞洲與歐洲的藏家。
北京的Boers-Li畫廊也被選為Feature展區的參展畫廊之一，其最受矚目的非抽象表現藝術家Zhang Wei（張偉）莫屬。他的藝術品近幾年間慢慢受到歐洲與美洲藏家的矚目，作品標價從22萬歐元起跳。同樣在Feature展區參展的東京 Take Ninagawa畫廊，其重點藝術家為日本具體群畫派（Gutai group）藝術家山崎鶴子（Tsuruko Yamazaki）。她創作於1950與60年代的雕塑與油畫作品，標價多介於10萬至25萬歐元間。有鑑於紐約古根漢美術館與東京國立新美術館近期相繼展出的具體群畫派與1950至70年代的回顧展，Take Ninagawa畫廊展出山崎鶴子之作實為明智之舉。
與威尼斯雙年展共鳴 皮諾促東西藝術對話
來自洛杉磯的Blum & Poe畫廊，也以村上隆與奈良美智作品開出亮眼的成績。村上隆的一只由白金葉片裝飾的銅雕，以95萬美元成交。奈良美智的一件3版式大型銅雕新作，每版開價自50萬美元起跳。近期除了紐約現代美術館（MoMA）替日本物派藝術（Mono-ha）舉辦了回顧展，法國巨富藏家皮諾（Francois Pinault）為呼應威尼斯雙年展，也於威尼斯海關大樓（Punta della Dogana）舉辦「Prima Materia」展覽，展出稀有且深具歷史意義的物派藝術品，將物派藝術介紹為東方的貧窮藝術（Arte Povera），進一步促進中西藝術間的對話與交流。
藉由致力推動物派藝術的 Blum & Poe畫廊之手，這股回溯1960年代後期日本藝術的風潮已逐漸成形。其位於Art Basel的展位展出的物派藝術品不只是博物館級的收藏，也與在威尼斯展出的物派作品具有可見的同質性。這些藝術品包括Nobuo Sekine的雕塑《Phase of Nothingness – Cloth and Stone》（標價僅12萬美元）與Kishio Suga的1975年雕刻《Entirety of Corner》（標價6萬美元），而Koji Enokura的三角形金屬雕塑《無題》（Untitled，1970/ca．1986）以及李禹煥（Lee Ufan）創作於1980年的油畫《From Line’》並未標示售價，希望能吸引私人機構與美術館的詢問與購藏。另一間日本畫廊Tomio Koyama也展出幾件物派藝術家的作品，如菅木志雄（Kishio Suga）的小型混合媒材裝置，每件定價低於1萬美元。西方美術館與幾位重量級藏家的購藏，已儼然成為具體群與物派在亞洲收藏市場發酵的催化劑，將藝術愛好者的目光投向這兩個長期被忽略的亞洲藝術運動。
亞洲畫廊邊緣化 年輕藝術家大秀solo
來自孟買的Chemould畫廊於Art Basel的Unlimited（無限意象）展區展出Tallur L.N.’s的攝影作品。
在Art Basel的Unlimited（無限意象）展區有著開闊的空間與規模，展出許多尺寸巨大的美術館級展品，展出的藝術家如 Miroslaw Balka、Alfredo Jaar、Simryn Gill、艾未未、以及Roni Horn，他們的作品也出現在今年的威尼斯雙年展。Unlimited展區中也可見13位亞洲藝術家的身影。其中3位來自印度，1位來自韓國，3位日本藝術家，另外6位則是中國藝術家。來自紐約、洛杉磯，巴黎、倫敦、柏林、蘇黎世與義大利聖吉米尼亞諾的幾家西方畫廊，共代理了7位亞洲藝術家。在此展區參展的76家畫廊中，僅有4家亞洲畫廊，分別來自中國、韓國與印度。北京的麥勒畫廊（Galerie Urs Meile，Beijing-Lucerne）即展出艾未未的《Fairytale 2007，Ladies Dormitory》與嫣醒的《Arty，Super-Arty》。另一家北京畫廊帶來的則是劉韡的裝置藝術《Library II-I》。來自首爾的 Kukje畫廊選擇了韓裔美籍藝術家Michael Joo的裝置藝術作為展品。Chemould畫廊出身孟買，其展品包括Tallur L.N.的攝影作品與 Shakuntala Kulkarni的裝置藝術。
Art Basel的Unlimited（無限意象）展區展出Noriyuki Haraguchi作品《McCaffrey》。
Art Basel還有一個很特別的展區Statements（藝創宣言），特別選出來自全世界24家畫廊的年輕藝術家與他們的個人藝術計畫。北京公社也首開先例受邀展出，帶來中國藝術家胡曉媛的裝置藝術，標價9.5萬美元。首爾的知名畫廊One and J.展出的是Chosil Kil的油畫與雕塑。來自菲律賓的Silverlens畫廊則選擇當地藝術家Maria TaniguchI的大尺寸油畫作品，7.3萬歐元的標價令人咋舌。另一位東南亞藝術家是由布魯賽爾的Meeseen de Clercq畫廊代理；來自越南的 Thu Van Tran，參展作品包括他的油畫、手稿與裝置藝術。
於Art Basel「Unlimited」（無限意象）展區展出的Chiharu Shiota 作品。
保持高水準 致力發掘潛力藝術家
中央展區中，Hall 2.1內的展品卻比位於一樓的重點展廳 Hall 2.0更具有市場潛力。Art Basel在藝術家與作品的選擇上別出心裁，選取易引起西方藏家注目與興趣的展品。相較之下，Art Basel HK的參展藝術家多具有高知名度，為了投亞洲藏家所好，不免犧牲了發掘潛力藝術家的初衷。
在發掘潛力藝術家與提攜年輕藝術家這方面，Art Basel的確有進步的空間，但總體來說，其展品普遍深具一定水準，也希望藉由許多美術館級的藝術品來吸引私人機構或重量級藏家的目光。這也是為什麼Art Basel一直是當前世界上最重要的當代藝術展覽會之一，持續吸引著千千萬萬來自世界各地的藝術愛好者與收藏家。
【《典藏投資》2013年7月號；訂閱典藏投資電子版】
轉貼來源：UDN新聞網
婚禮佈置
譽為「世界藝博會之冠」的第44屆瑞士巴塞爾藝術展（Art Basel）6月圓滿閉幕。來自全球39個國家的304家畫廊，帶來二十世紀以來的現當代藝術，與近9萬名參觀者展開為期6天的藝術盛宴。
在第55屆威尼斯雙年展開幕與第1屆的Art Basel Hong Kong謝幕之際，即便世界各地的畫廊與藏家們都漸漸顯露出疲態，身為歐洲最盛大也最具知名度的現當代藝術博覽會，巴塞爾藝術展（Art Basel）依然魅力十足，風采更甚以往。今年的威尼斯雙年展也有許多傑出的藝術家悄悄地參展。6月11日星期二的晚上，當展覽會還未正式對外開放之際，VIP藏家、策展人、藝術經紀人已紛紛湧入展覽會館，藝術品交易在VIP日開始如火如荼進行。
巴塞爾藝術展委託藝術家Tadashi Kawamata在Messeplatz創作裝置藝術Favela Cafe，並於展會期間展出，作品包含了18組圍繞Messeplatz噴泉的小屋，各有行人道相連，同時設有座位，是公眾及展會訪客可以歇息的咖啡廳及酒吧。
年輕的法國女藝術家卡蜜莉．韓若（Camille Henrot）以其節奏輕快的錄像藝術《Grosse Fatigue》奪得本屆雙年展的銀獅獎，在巴黎左岸知名畫廊Kamel Mennour的展位上，她的9件限量錄像作品已成功售出6件，每件成交價落於3萬至5萬歐元間。擁有中國與愛爾蘭血統的藝術家薩拉．施（Sarah Sze）是威尼斯雙年展中美國國家館（American Pavilion）的代表藝術家，她1.2公尺高的雕塑作品《Standing Pile (Cairn)》，也在Art Basel倫敦Victoria Miro畫廊的展位上以3.2萬美元售出。來自東京的ShugoArts畫廊這次展出3位代理藝術家的作品，在一片好評中，又以出身香港的藝術家李傑（Lee Kit）最受矚目。他不只被位於九龍文化特區的M+美術館選為威尼斯雙年展香港館（Hong Kong Pavilion）的代表藝術家，挾此氣勢，他的3件裝置藝術在巴塞爾藝術展全數售罄，買家包括來自亞洲與歐洲的藏家。
北京的Boers-Li畫廊也被選為Feature展區的參展畫廊之一，其最受矚目的非抽象表現藝術家Zhang Wei（張偉）莫屬。他的藝術品近幾年間慢慢受到歐洲與美洲藏家的矚目，作品標價從22萬歐元起跳。同樣在Feature展區參展的東京 Take Ninagawa畫廊，其重點藝術家為日本具體群畫派（Gutai group）藝術家山崎鶴子（Tsuruko Yamazaki）。她創作於1950與60年代的雕塑與油畫作品，標價多介於10萬至25萬歐元間。有鑑於紐約古根漢美術館與東京國立新美術館近期相繼展出的具體群畫派與1950至70年代的回顧展，Take Ninagawa畫廊展出山崎鶴子之作實為明智之舉。
與威尼斯雙年展共鳴 皮諾促東西藝術對話
來自洛杉磯的Blum & Poe畫廊，也以村上隆與奈良美智作品開出亮眼的成績。村上隆的一只由白金葉片裝飾的銅雕，以95萬美元成交。奈良美智的一件3版式大型銅雕新作，每版開價自50萬美元起跳。近期除了紐約現代美術館（MoMA）替日本物派藝術（Mono-ha）舉辦了回顧展，法國巨富藏家皮諾（Francois Pinault）為呼應威尼斯雙年展，也於威尼斯海關大樓（Punta della Dogana）舉辦「Prima Materia」展覽，展出稀有且深具歷史意義的物派藝術品，將物派藝術介紹為東方的貧窮藝術（Arte Povera），進一步促進中西藝術間的對話與交流。
藉由致力推動物派藝術的 Blum & Poe畫廊之手，這股回溯1960年代後期日本藝術的風潮已逐漸成形。其位於Art Basel的展位展出的物派藝術品不只是博物館級的收藏，也與在威尼斯展出的物派作品具有可見的同質性。這些藝術品包括Nobuo Sekine的雕塑《Phase of Nothingness – Cloth and Stone》（標價僅12萬美元）與Kishio Suga的1975年雕刻《Entirety of Corner》（標價6萬美元），而Koji Enokura的三角形金屬雕塑《無題》（Untitled，1970/ca．1986）以及李禹煥（Lee Ufan）創作於1980年的油畫《From Line’》並未標示售價，希望能吸引私人機構與美術館的詢問與購藏。另一間日本畫廊Tomio Koyama也展出幾件物派藝術家的作品，如菅木志雄（Kishio Suga）的小型混合媒材裝置，每件定價低於1萬美元。西方美術館與幾位重量級藏家的購藏，已儼然成為具體群與物派在亞洲收藏市場發酵的催化劑，將藝術愛好者的目光投向這兩個長期被忽略的亞洲藝術運動。
亞洲畫廊邊緣化 年輕藝術家大秀solo
來自孟買的Chemould畫廊於Art Basel的Unlimited（無限意象）展區展出Tallur L.N.’s的攝影作品。
在Art Basel的Unlimited（無限意象）展區有著開闊的空間與規模，展出許多尺寸巨大的美術館級展品，展出的藝術家如 Miroslaw Balka、Alfredo Jaar、Simryn Gill、艾未未、以及Roni Horn，他們的作品也出現在今年的威尼斯雙年展。Unlimited展區中也可見13位亞洲藝術家的身影。其中3位來自印度，1位來自韓國，3位日本藝術家，另外6位則是中國藝術家。來自紐約、洛杉磯，巴黎、倫敦、柏林、蘇黎世與義大利聖吉米尼亞諾的幾家西方畫廊，共代理了7位亞洲藝術家。在此展區參展的76家畫廊中，僅有4家亞洲畫廊，分別來自中國、韓國與印度。北京的麥勒畫廊（Galerie Urs Meile，Beijing-Lucerne）即展出艾未未的《Fairytale 2007，Ladies Dormitory》與嫣醒的《Arty，Super-Arty》。另一家北京畫廊帶來的則是劉韡的裝置藝術《Library II-I》。來自首爾的 Kukje畫廊選擇了韓裔美籍藝術家Michael Joo的裝置藝術作為展品。Chemould畫廊出身孟買，其展品包括Tallur L.N.的攝影作品與 Shakuntala Kulkarni的裝置藝術。
Art Basel的Unlimited（無限意象）展區展出Noriyuki Haraguchi作品《McCaffrey》。
Art Basel還有一個很特別的展區Statements（藝創宣言），特別選出來自全世界24家畫廊的年輕藝術家與他們的個人藝術計畫。北京公社也首開先例受邀展出，帶來中國藝術家胡曉媛的裝置藝術，標價9.5萬美元。首爾的知名畫廊One and J.展出的是Chosil Kil的油畫與雕塑。來自菲律賓的Silverlens畫廊則選擇當地藝術家Maria TaniguchI的大尺寸油畫作品，7.3萬歐元的標價令人咋舌。另一位東南亞藝術家是由布魯賽爾的Meeseen de Clercq畫廊代理；來自越南的 Thu Van Tran，參展作品包括他的油畫、手稿與裝置藝術。
於Art Basel「Unlimited」（無限意象）展區展出的Chiharu Shiota 作品。
保持高水準 致力發掘潛力藝術家
中央展區中，Hall 2.1內的展品卻比位於一樓的重點展廳 Hall 2.0更具有市場潛力。Art Basel在藝術家與作品的選擇上別出心裁，選取易引起西方藏家注目與興趣的展品。相較之下，Art Basel HK的參展藝術家多具有高知名度，為了投亞洲藏家所好，不免犧牲了發掘潛力藝術家的初衷。
在發掘潛力藝術家與提攜年輕藝術家這方面，Art Basel的確有進步的空間，但總體來說，其展品普遍深具一定水準，也希望藉由許多美術館級的藝術品來吸引私人機構或重量級藏家的目光。這也是為什麼Art Basel一直是當前世界上最重要的當代藝術展覽會之一，持續吸引著千千萬萬來自世界各地的藝術愛好者與收藏家。
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2013年7月29日 星期一
買氣熱．拍品弱－巴黎春拍持平
【文／游智淵】
巴黎蘇富比、佳士得亞洲藝術春季拍賣已於6月12、13兩日落幕，儘管拍品件數和金額的成交率仍居高不下（蘇富比件數成交比率70.8％、金額成交比率89.6％；佳士得件數成交比率88％、金額成交比率95％），總成交金額則較上一季有所衰退，但自歷年平均數據觀之仍屬持平表現（蘇富比763萬9,775歐元、佳士得716萬1,600歐元），而從此季總體拍品陣容明顯薄弱可觀察出一個現象，那就是以中國為核心的兩岸三地市場崛起和中港地區拍賣公司先後大量湧現之後，歐洲地區的中國書畫文物收藏歷經過去十年中港台持續細密地掏貨，已顯現出日薄西山的窘境。
不過儘管拍品陣容薄弱，從拍品件數和金額的高成交率可看出，市場的購買力十分強勁，求藏求貨若渴，高價拍品成交價更是預估價數倍乃至數十倍之多。高價拍品的買家主要仍是來自亞洲地區，受歡迎的拍品項目隨以中國為首的亞洲地區買家喜好而定，不脫清宮藝術、清三代官窯瓷器以及清代玉器，延續香港佳士得清乾隆掐絲琺瑯收藏專拍的成功，此季同時期的拍品亦紛紛演出亮麗，而歐洲地區市場特色的鎏金銅佛和唐卡等藏傳佛教藝術表現亦可圈可點。
蘇富比編號70清雍正〈釉裡紅三多紋玉壺春瓶〉，以96萬1,500歐元成交價拔得此季頭籌。
清宮藝術拍品表現最突出者為蘇富比編號182的1746年清乾隆〈御臨米芾苕溪詩〉玉冊，成交價高達25萬3,500歐元，超過預估低標的八倍之多，得主為亞洲私人藏家。蘇富比編號64清乾隆〈鎏金青玉菩薩坐像（連紫檀座）〉，也以預估低標八倍餘的25萬3,500歐元售出。蘇富比此拍圖錄封面拍品編號77清乾隆〈象牙雕「大禹治水」圖筆筒〉，18萬1,000歐元的成交價逾預估價3.5倍。佳士得編號206清乾隆〈鎏金銅嵌八寶仙鶴壽桃紋花插〉成交價同為18萬1,000歐元。
此季罕見之清三代官窯瓷器則有兩件站上高價排行，分別為以96萬1,500歐元成交價拔得此季頭籌的蘇富比編號70清雍正〈釉裡紅三多紋玉壺春瓶〉，和19萬9,500萬元成交價的佳士得編號50清乾隆〈粉青釉葫蘆瓶〉二件，前者超過預估低標的32倍之多，十分驚人，後者也超過預估低標十倍之多，得主皆為亞洲私人藏家。清乾隆掐絲琺瑯器高價者有佳士得編號186清乾隆〈鏨胎琺瑯供器〉一組二件，成交價38萬5,500歐元，佳士得編號218清乾隆〈鎏金銅胎琺瑯花卉紋靈芝鈕方蓋瓶〉，成交價33萬7,500歐元，皆由亞洲私人藏家得標。
蘇富比此拍圖錄封面拍品編號77清乾隆〈象牙雕「大禹治水」圖筆筒〉，成交價18萬1,000歐元。
佛教藝術方面則以蘇富比編號18明宣德〈鎏金銅觀音菩薩坐像〉成績優異，以超過預估低標3.5倍的28萬9,500歐元拍出；佳士得編號292的18世紀〈札那巴札爾風格鎏金銅藥師佛坐像〉，也拍出約預估低標3.3倍的26萬5,500歐元；蘇富比編號157的17世紀末尼泊爾〈鎏金銅觀音菩薩坐像〉，成交價21萬7,500歐元。蘇富比推出幾幅18、19世紀清代唐卡，成交率極高，尤其以編號234的18世紀清〈和尚唐卡〉表現最為突出，以預估低標2.6倍多的13萬3,500歐元成交。
玉器項目仍受買家青睞，例如蘇富比推出的Klaus J. Mueller歷代玉器收藏專輯以及佳士得推出的義大利清代玉器收藏專輯皆有不錯的表現，前者成交價多數皆達預估價數倍，尤其以清代之前的玉器表現最為亮眼，蘇富比Klaus J. Mueller專輯中編號97宋〈黃玉瑞獸擺件〉，展覽和著錄紀錄佳，拍出78萬1,500歐元，高約預估低標6.5倍，由亞洲私人藏家得標，其餘標新石器時代、商／西周、宋或宋後的玉器也都拍出預估價數倍的價錢。
清代玉器成交率高但成交價多平預估價，高價者僅佳士得編號17的18世紀清〈青白玉臥馬〉，平預估價以12萬1,500歐元售予亞洲私人藏家。玉器之外，翠玉也很搶手，蘇富比編號209清〈翠玉獅鈕瑞獸活環耳三足蓋爐〉，以預估低標3.3倍多的13萬3,500歐元成交；佳士得編號83的20世紀〈翠玉瓜瓞綿綿蓋瓶〉，估2,000～3,000歐元，竟拍出近預估低標40倍的7萬9,500歐元。
書畫拍品擠進高價排行的僅蘇富比編號46黃慎〈花卉〉水墨紙本12開冊，由亞洲私人藏家以22萬9,500歐元得標。佳士得此拍圖錄封面拍品編號170仇英（傳）〈庭園嬰戲圖〉，預估價6,000～8,000歐元，成交價達9萬7,500歐元。
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杏林花苑
巴黎蘇富比、佳士得亞洲藝術春季拍賣已於6月12、13兩日落幕，儘管拍品件數和金額的成交率仍居高不下（蘇富比件數成交比率70.8％、金額成交比率89.6％；佳士得件數成交比率88％、金額成交比率95％），總成交金額則較上一季有所衰退，但自歷年平均數據觀之仍屬持平表現（蘇富比763萬9,775歐元、佳士得716萬1,600歐元），而從此季總體拍品陣容明顯薄弱可觀察出一個現象，那就是以中國為核心的兩岸三地市場崛起和中港地區拍賣公司先後大量湧現之後，歐洲地區的中國書畫文物收藏歷經過去十年中港台持續細密地掏貨，已顯現出日薄西山的窘境。
不過儘管拍品陣容薄弱，從拍品件數和金額的高成交率可看出，市場的購買力十分強勁，求藏求貨若渴，高價拍品成交價更是預估價數倍乃至數十倍之多。高價拍品的買家主要仍是來自亞洲地區，受歡迎的拍品項目隨以中國為首的亞洲地區買家喜好而定，不脫清宮藝術、清三代官窯瓷器以及清代玉器，延續香港佳士得清乾隆掐絲琺瑯收藏專拍的成功，此季同時期的拍品亦紛紛演出亮麗，而歐洲地區市場特色的鎏金銅佛和唐卡等藏傳佛教藝術表現亦可圈可點。
蘇富比編號70清雍正〈釉裡紅三多紋玉壺春瓶〉，以96萬1,500歐元成交價拔得此季頭籌。
清宮藝術拍品表現最突出者為蘇富比編號182的1746年清乾隆〈御臨米芾苕溪詩〉玉冊，成交價高達25萬3,500歐元，超過預估低標的八倍之多，得主為亞洲私人藏家。蘇富比編號64清乾隆〈鎏金青玉菩薩坐像（連紫檀座）〉，也以預估低標八倍餘的25萬3,500歐元售出。蘇富比此拍圖錄封面拍品編號77清乾隆〈象牙雕「大禹治水」圖筆筒〉，18萬1,000歐元的成交價逾預估價3.5倍。佳士得編號206清乾隆〈鎏金銅嵌八寶仙鶴壽桃紋花插〉成交價同為18萬1,000歐元。
此季罕見之清三代官窯瓷器則有兩件站上高價排行，分別為以96萬1,500歐元成交價拔得此季頭籌的蘇富比編號70清雍正〈釉裡紅三多紋玉壺春瓶〉，和19萬9,500萬元成交價的佳士得編號50清乾隆〈粉青釉葫蘆瓶〉二件，前者超過預估低標的32倍之多，十分驚人，後者也超過預估低標十倍之多，得主皆為亞洲私人藏家。清乾隆掐絲琺瑯器高價者有佳士得編號186清乾隆〈鏨胎琺瑯供器〉一組二件，成交價38萬5,500歐元，佳士得編號218清乾隆〈鎏金銅胎琺瑯花卉紋靈芝鈕方蓋瓶〉，成交價33萬7,500歐元，皆由亞洲私人藏家得標。
蘇富比此拍圖錄封面拍品編號77清乾隆〈象牙雕「大禹治水」圖筆筒〉，成交價18萬1,000歐元。
佛教藝術方面則以蘇富比編號18明宣德〈鎏金銅觀音菩薩坐像〉成績優異，以超過預估低標3.5倍的28萬9,500歐元拍出；佳士得編號292的18世紀〈札那巴札爾風格鎏金銅藥師佛坐像〉，也拍出約預估低標3.3倍的26萬5,500歐元；蘇富比編號157的17世紀末尼泊爾〈鎏金銅觀音菩薩坐像〉，成交價21萬7,500歐元。蘇富比推出幾幅18、19世紀清代唐卡，成交率極高，尤其以編號234的18世紀清〈和尚唐卡〉表現最為突出，以預估低標2.6倍多的13萬3,500歐元成交。
玉器項目仍受買家青睞，例如蘇富比推出的Klaus J. Mueller歷代玉器收藏專輯以及佳士得推出的義大利清代玉器收藏專輯皆有不錯的表現，前者成交價多數皆達預估價數倍，尤其以清代之前的玉器表現最為亮眼，蘇富比Klaus J. Mueller專輯中編號97宋〈黃玉瑞獸擺件〉，展覽和著錄紀錄佳，拍出78萬1,500歐元，高約預估低標6.5倍，由亞洲私人藏家得標，其餘標新石器時代、商／西周、宋或宋後的玉器也都拍出預估價數倍的價錢。
清代玉器成交率高但成交價多平預估價，高價者僅佳士得編號17的18世紀清〈青白玉臥馬〉，平預估價以12萬1,500歐元售予亞洲私人藏家。玉器之外，翠玉也很搶手，蘇富比編號209清〈翠玉獅鈕瑞獸活環耳三足蓋爐〉，以預估低標3.3倍多的13萬3,500歐元成交；佳士得編號83的20世紀〈翠玉瓜瓞綿綿蓋瓶〉，估2,000～3,000歐元，竟拍出近預估低標40倍的7萬9,500歐元。
書畫拍品擠進高價排行的僅蘇富比編號46黃慎〈花卉〉水墨紙本12開冊，由亞洲私人藏家以22萬9,500歐元得標。佳士得此拍圖錄封面拍品編號170仇英（傳）〈庭園嬰戲圖〉，預估價6,000～8,000歐元，成交價達9萬7,500歐元。
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杏林花苑
浮世春夢
【文／周奕君】
鈴木春信（Harunobu Suzuki，1724-1770）《持煙管的女子》・20.3×28.3 cm・1760年代。
枕繪（まくらえ，Makura-e），即春宮畫。在江戶時代，以市井與歡場文化為主題的浮世繪，幾乎等同春宮畫的代名詞，而剎那的歡樂與男女私情也就成了畫的主題。為了滿足市場需求，幾乎每一位知名的浮世繪畫師，例如浮世繪開山始祖菱川師宣、錦繪的發明者鈴木春信、美人畫大師喜多川歌麿、風景畫狂人葛飾北齋都曾畫過春宮畫。幾位大師的閨中秘戲各有千秋，共同特點就是都十分誇大描寫性器官的大小，但這些春宮畫著重描繪人物神情與唯美姿態，以及對於性的無盡慾求與熱情的描寫，則讓它擺脫猥褻意涵，走入藝術的殿堂。
7月18日起至31日，香港蘇富比藝術空間將推出「春扉——浦上滿日本春宮畫收藏展」，展品來自於知名古董藝術收藏家浦上滿（Mitsuru Uragami）所藏逾60件版畫及畫冊，當中包括最負盛名的江戶浮世繪畫師鈴木春信、喜多川歌麿和葛飾北齋、鳥居清長、勝川春潮、溪齋英泉等人的傳世傑作。
葛飾北齋（Hokusai Katsushika，1760-1849）《喜能會之故真通》（局部）・22.2×27.4 cm（展開）・1814。
北齋春宮畫的最大特點就是異想天開，而他知名的海女與章魚交合的春畫，震驚西方。法國作家龔固爾（Edmond De Goncourt）還曾為文盛讚：「北齋如此輝煌無比的奇想，猛烈新鮮的表現，真是前無來者。」歌麿的美人畫在西方也享有盛名，他大膽嘗試各種主題，亂倫、通姦、戀母…….，在衣香鬢影、纏綿癡迷間，他穿越大街小巷留下的美人倩影，至今仍穿越時空魅惑著我們。鈴木春信，則是日後成為浮世繪主流的錦繪（にしきえ，Nishiki-e）的首位明星畫師，儘管春信也將男性特徵畫得威風凜凜，但和其他畫師不同的是，畫中男性的柔弱模樣和女性不分軒輊，也讓他筆下的江戶情愛，予人纖細優美的夢幻般的美感。
日本唯美派代表作家永井荷風曾言：「浮世繪必定永遠傳遞著親密的情話，浮世繪的生命，確實和日本的風土同在。」粉臉、櫻唇、細眉，浮世春畫中江戶男女從紙上躍然而出的暢美銷魂之姿，成為享譽國際的藝術經典。那古老優雅的線條馳騁於二維的情慾交歡，讓大和民族的精神底色——物哀與無常，在那瞬間歡愉後的憂傷中表露無遺。彷彿滿山怒放隨後飄落的櫻花，春情轉瞬即逝，惟有投身感官世界，才能臻至人生之極樂。
江戶人的性愛觀 浮世春畫的藝術價值
日語中「春畫」即為春宮畫，多以木刻版畫或手繪描繪男女交歡的場景。日本江戶時代（1603-1867），大部分浮世繪畫師除了風景畫和名伶肖像外，都有創作春宮畫，即如鈴木春信、喜多川歌麿、葛飾北齋等最具盛名的畫師亦不例外，足見春宮畫之流行。日本春宮畫在近代美術史上被視為不流俗的高雅情色藝術，其婉約撩人的氣氛，讓人會心一笑的幽默感及其中蘊含的藝術價值均為人稱頌。
然而，十九世紀末明治時期日本西風漸進，連帶的西方道德價值觀使春宮畫成為時人眼中污穢不堪之禁忌。長久以來日本社會和學術界都對之退避不已，將之淡忘。時移世易，直至近年，曾經以其道德力量深深影響日本社會的西方世界，卻開始對春宮畫表示擊節讚賞。從比利時到芬蘭﹑法國及西班牙等國家的日本春宮畫展覽，掀起了各地學術界和藝術專業者的熱烈興趣。倫敦大英博物館亦將於今年10月3日起展開為期三個月的「日本春宮畫展」。 該館的日本館負責人克拉克博士（Dr. Tim Clark）表示：「鑑於其主題的情色性質，日本國內缺乏對春宮畫的深度研究。所以我們認為今次的春宮畫展覽意義深遠，不但可以證明春宮畫的藝術價值，更可以藉此研究江戶人民對性愛的態度。」
我自1997年開始收藏日本春宮畫，當年倫敦蘇富比拍賣了最後一批亨利・韋華的浮世繪收藏。在那之前，我一直對春宮畫敬而遠之，但該次拍賣中有一幅春宮畫實在令我無法抗拒。當這幅畫運到東京機場時，它竟被海關勒令退回其「原屬國」，亦即是倫敦。簡直滑天下之大稽。爾後，反淫褻的條例逐漸放寬，我也漸漸開始拓展我的春宮畫收藏。作為一個藝術商人，我的專長是古董瓷器；但無論是何種藝術品，我只會挑選最高品質的作品。
春宮畫在藝術史上得到重新評價後，已不再被視為色情作品。愈來愈多女性開始研究春宮畫，主流藝術雜誌也有專門介紹，而且是由女性編輯負責，讀者也大多是女性。京都立命館大學就有一門關於春宮畫的講課，由一名30多歲的女教授演講，參加者多達280人，當中更有不少學生希望以春宮畫作為其畢業論文的主題。
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氣球佈置
鈴木春信（Harunobu Suzuki，1724-1770）《持煙管的女子》・20.3×28.3 cm・1760年代。
枕繪（まくらえ，Makura-e），即春宮畫。在江戶時代，以市井與歡場文化為主題的浮世繪，幾乎等同春宮畫的代名詞，而剎那的歡樂與男女私情也就成了畫的主題。為了滿足市場需求，幾乎每一位知名的浮世繪畫師，例如浮世繪開山始祖菱川師宣、錦繪的發明者鈴木春信、美人畫大師喜多川歌麿、風景畫狂人葛飾北齋都曾畫過春宮畫。幾位大師的閨中秘戲各有千秋，共同特點就是都十分誇大描寫性器官的大小，但這些春宮畫著重描繪人物神情與唯美姿態，以及對於性的無盡慾求與熱情的描寫，則讓它擺脫猥褻意涵，走入藝術的殿堂。
7月18日起至31日，香港蘇富比藝術空間將推出「春扉——浦上滿日本春宮畫收藏展」，展品來自於知名古董藝術收藏家浦上滿（Mitsuru Uragami）所藏逾60件版畫及畫冊，當中包括最負盛名的江戶浮世繪畫師鈴木春信、喜多川歌麿和葛飾北齋、鳥居清長、勝川春潮、溪齋英泉等人的傳世傑作。
葛飾北齋（Hokusai Katsushika，1760-1849）《喜能會之故真通》（局部）・22.2×27.4 cm（展開）・1814。
北齋春宮畫的最大特點就是異想天開，而他知名的海女與章魚交合的春畫，震驚西方。法國作家龔固爾（Edmond De Goncourt）還曾為文盛讚：「北齋如此輝煌無比的奇想，猛烈新鮮的表現，真是前無來者。」歌麿的美人畫在西方也享有盛名，他大膽嘗試各種主題，亂倫、通姦、戀母…….，在衣香鬢影、纏綿癡迷間，他穿越大街小巷留下的美人倩影，至今仍穿越時空魅惑著我們。鈴木春信，則是日後成為浮世繪主流的錦繪（にしきえ，Nishiki-e）的首位明星畫師，儘管春信也將男性特徵畫得威風凜凜，但和其他畫師不同的是，畫中男性的柔弱模樣和女性不分軒輊，也讓他筆下的江戶情愛，予人纖細優美的夢幻般的美感。
日本唯美派代表作家永井荷風曾言：「浮世繪必定永遠傳遞著親密的情話，浮世繪的生命，確實和日本的風土同在。」粉臉、櫻唇、細眉，浮世春畫中江戶男女從紙上躍然而出的暢美銷魂之姿，成為享譽國際的藝術經典。那古老優雅的線條馳騁於二維的情慾交歡，讓大和民族的精神底色——物哀與無常，在那瞬間歡愉後的憂傷中表露無遺。彷彿滿山怒放隨後飄落的櫻花，春情轉瞬即逝，惟有投身感官世界，才能臻至人生之極樂。
江戶人的性愛觀 浮世春畫的藝術價值
日語中「春畫」即為春宮畫，多以木刻版畫或手繪描繪男女交歡的場景。日本江戶時代（1603-1867），大部分浮世繪畫師除了風景畫和名伶肖像外，都有創作春宮畫，即如鈴木春信、喜多川歌麿、葛飾北齋等最具盛名的畫師亦不例外，足見春宮畫之流行。日本春宮畫在近代美術史上被視為不流俗的高雅情色藝術，其婉約撩人的氣氛，讓人會心一笑的幽默感及其中蘊含的藝術價值均為人稱頌。
然而，十九世紀末明治時期日本西風漸進，連帶的西方道德價值觀使春宮畫成為時人眼中污穢不堪之禁忌。長久以來日本社會和學術界都對之退避不已，將之淡忘。時移世易，直至近年，曾經以其道德力量深深影響日本社會的西方世界，卻開始對春宮畫表示擊節讚賞。從比利時到芬蘭﹑法國及西班牙等國家的日本春宮畫展覽，掀起了各地學術界和藝術專業者的熱烈興趣。倫敦大英博物館亦將於今年10月3日起展開為期三個月的「日本春宮畫展」。 該館的日本館負責人克拉克博士（Dr. Tim Clark）表示：「鑑於其主題的情色性質，日本國內缺乏對春宮畫的深度研究。所以我們認為今次的春宮畫展覽意義深遠，不但可以證明春宮畫的藝術價值，更可以藉此研究江戶人民對性愛的態度。」
我自1997年開始收藏日本春宮畫，當年倫敦蘇富比拍賣了最後一批亨利・韋華的浮世繪收藏。在那之前，我一直對春宮畫敬而遠之，但該次拍賣中有一幅春宮畫實在令我無法抗拒。當這幅畫運到東京機場時，它竟被海關勒令退回其「原屬國」，亦即是倫敦。簡直滑天下之大稽。爾後，反淫褻的條例逐漸放寬，我也漸漸開始拓展我的春宮畫收藏。作為一個藝術商人，我的專長是古董瓷器；但無論是何種藝術品，我只會挑選最高品質的作品。
春宮畫在藝術史上得到重新評價後，已不再被視為色情作品。愈來愈多女性開始研究春宮畫，主流藝術雜誌也有專門介紹，而且是由女性編輯負責，讀者也大多是女性。京都立命館大學就有一門關於春宮畫的講課，由一名30多歲的女教授演講，參加者多達280人，當中更有不少學生希望以春宮畫作為其畢業論文的主題。
【《典藏投資》2013年7月號；訂閱典藏投資電子版】
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氣球佈置
2013年7月28日 星期日
北京指南／霧霾的「霾」
【作者／閻連科】
「霾」字在中國砰的一聲著名了，幾乎所有的人都能認識了。原來我以為只有我糊塗，容易把它和「靄」字混在一塊兒，可當今年霧霾借著春節的喜慶撲到北京時，霧霾一詞像人們都識「鬼怪」、「中央」、「環境」、「黨政」一樣知道了，理解了。「霾」字原來是讀「ㄇㄞˊ」，不是「ㄞˇ」（靄）。「靄」是指雲氣，如雲靄、暮靄、霧靄什麼的，可「霾」不是雲和氣，而是說空氣中懸浮著大量的煙、塵等微粒形成的混濁有毒物。「靄」常常和美景聯繫在一起，而「霾」卻多和有毒物質與死亡聯繫在一起。說1952年，倫敦發生重大霧霾事件，導致4000人吸入有毒物質而死亡，約10萬人為此生病而就醫，倫敦大街的路面把救護車的輪子都磨壞了無數又無數。當然，還有美國的芝加哥，也在上世紀霧霾爆發，死亡上千，讓芝加哥和整個美國都慌成了熱鍋爆炒的螞蟻般。
比起倫敦和芝加哥，北京人或整個中國人，那氣度和淡定，真是大巫和小巫坐在一起了。這就像不能把皇帝和百姓放在一起比較樣，哪能把我們和他們放在一塊比較呢。他們因為霧霾死了那麼多，我們不是還好好活著的嘛；也沒有新聞機構告訴我們有誰因為霧霾住醫院，吃藥、打針或者因此肺病、肺癌而死亡。美國大使館也是賤得很，被他們美國的環境、空氣弄得嬌貴到如嬰兒和玻璃娃娃般，好似吞粒花生就會把自己噎死樣，早幾年就在他們使館裝個什麼鳥儀器，測量我們北京的空氣有毒物，還預言我們的首都將有罕見的霧霾大爆發。給他們和人民都已說過我們和他們測量的方法、和計算方式完全不一樣，如1+1在許多情況下並不等於2，他們還在那兒捏著鼻子發出刺耳的尖叫聲，彷彿北京的空氣只有他們呼吸我們並不呼吸了。現在我們的測算方法已經和他們、和世界接軌一樣了，可他們還在那兒每天、每時地公布他們的測算值。有這必要嗎？
麻雀都已經承認了黃鸝、孔雀比自己長得好，你們還在那兒說鳳凰才是最美最好的。這幫鳥人、烏鴉人；這幫鳥嘴、烏鴉嘴。你們不預測霧霾會來嗎？別人會知道北京的霧霾有毒指數經常高出世界各國幾百數百的倍數嗎？神是沒有的，就是你們信神才有了神；鬼是沒有的，就是人怕鬼也才有了鬼！現在北京的霧霾真被你們招來了，每天大街小巷都是霧都般的鬼霾絲，有時連三五幾米都霾到人不認識人，燈認不識別燈。人們也不能像鍾馗一樣無所畏懼地面對霾鬼了，見了霧霾如羊見了狼，懦弱的孩娃見了後爹後娘樣。說起來，那時人們是多麼相信政府哦，讓他們把「霾」字讀成「靄」，他們都如孩子一樣齊聲朗讀了，相信霧霾是一種詩意和風景。可現在，他們都認識「霾」字了，都知道霾字的含義了，誰都不再把它讀成「靄」字了，而且還常常故意把「靄」讀成「霾」，把詩意理解成死意啥兒的。
都是他媽的你們惹的禍，招來了鬼還讓人們都辨認了「霾」和「靄」，不僅字音讓他們讀得清楚了，字裡的祕意也洩給他們了。
這兒我們可以善意地告訴你們這些人，天下最傻的人是那些眼科醫生們，他們用神水點亮了盲人和眼疾病人的眼睛後，他們這輩子就該失業下崗了，就該他媽的活活餓死了！
◎本文作者簡介
閻連科
河南嵩縣人。主要作品有長篇小說《日光流年》、《堅硬如水》、《受活》、《為人民服務》、《丁莊夢》、《風雅頌》、《四書》和《閻連科文集》（15卷）等，共計700餘萬字。作品獲國內外文學獎項20餘次，有各種譯本50多種，在20多個國家出版發行。現任職於北京人民大學文學院，為教授、作家。
【完整內容請見《聯合文學》七月號345期；訂閱聯合文學電子版】
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杏林花苑
「霾」字在中國砰的一聲著名了，幾乎所有的人都能認識了。原來我以為只有我糊塗，容易把它和「靄」字混在一塊兒，可當今年霧霾借著春節的喜慶撲到北京時，霧霾一詞像人們都識「鬼怪」、「中央」、「環境」、「黨政」一樣知道了，理解了。「霾」字原來是讀「ㄇㄞˊ」，不是「ㄞˇ」（靄）。「靄」是指雲氣，如雲靄、暮靄、霧靄什麼的，可「霾」不是雲和氣，而是說空氣中懸浮著大量的煙、塵等微粒形成的混濁有毒物。「靄」常常和美景聯繫在一起，而「霾」卻多和有毒物質與死亡聯繫在一起。說1952年，倫敦發生重大霧霾事件，導致4000人吸入有毒物質而死亡，約10萬人為此生病而就醫，倫敦大街的路面把救護車的輪子都磨壞了無數又無數。當然，還有美國的芝加哥，也在上世紀霧霾爆發，死亡上千，讓芝加哥和整個美國都慌成了熱鍋爆炒的螞蟻般。
比起倫敦和芝加哥，北京人或整個中國人，那氣度和淡定，真是大巫和小巫坐在一起了。這就像不能把皇帝和百姓放在一起比較樣，哪能把我們和他們放在一塊比較呢。他們因為霧霾死了那麼多，我們不是還好好活著的嘛；也沒有新聞機構告訴我們有誰因為霧霾住醫院，吃藥、打針或者因此肺病、肺癌而死亡。美國大使館也是賤得很，被他們美國的環境、空氣弄得嬌貴到如嬰兒和玻璃娃娃般，好似吞粒花生就會把自己噎死樣，早幾年就在他們使館裝個什麼鳥儀器，測量我們北京的空氣有毒物，還預言我們的首都將有罕見的霧霾大爆發。給他們和人民都已說過我們和他們測量的方法、和計算方式完全不一樣，如1+1在許多情況下並不等於2，他們還在那兒捏著鼻子發出刺耳的尖叫聲，彷彿北京的空氣只有他們呼吸我們並不呼吸了。現在我們的測算方法已經和他們、和世界接軌一樣了，可他們還在那兒每天、每時地公布他們的測算值。有這必要嗎？
麻雀都已經承認了黃鸝、孔雀比自己長得好，你們還在那兒說鳳凰才是最美最好的。這幫鳥人、烏鴉人；這幫鳥嘴、烏鴉嘴。你們不預測霧霾會來嗎？別人會知道北京的霧霾有毒指數經常高出世界各國幾百數百的倍數嗎？神是沒有的，就是你們信神才有了神；鬼是沒有的，就是人怕鬼也才有了鬼！現在北京的霧霾真被你們招來了，每天大街小巷都是霧都般的鬼霾絲，有時連三五幾米都霾到人不認識人，燈認不識別燈。人們也不能像鍾馗一樣無所畏懼地面對霾鬼了，見了霧霾如羊見了狼，懦弱的孩娃見了後爹後娘樣。說起來，那時人們是多麼相信政府哦，讓他們把「霾」字讀成「靄」，他們都如孩子一樣齊聲朗讀了，相信霧霾是一種詩意和風景。可現在，他們都認識「霾」字了，都知道霾字的含義了，誰都不再把它讀成「靄」字了，而且還常常故意把「靄」讀成「霾」，把詩意理解成死意啥兒的。
都是他媽的你們惹的禍，招來了鬼還讓人們都辨認了「霾」和「靄」，不僅字音讓他們讀得清楚了，字裡的祕意也洩給他們了。
這兒我們可以善意地告訴你們這些人，天下最傻的人是那些眼科醫生們，他們用神水點亮了盲人和眼疾病人的眼睛後，他們這輩子就該失業下崗了，就該他媽的活活餓死了！
◎本文作者簡介
閻連科
河南嵩縣人。主要作品有長篇小說《日光流年》、《堅硬如水》、《受活》、《為人民服務》、《丁莊夢》、《風雅頌》、《四書》和《閻連科文集》（15卷）等，共計700餘萬字。作品獲國內外文學獎項20餘次，有各種譯本50多種，在20多個國家出版發行。現任職於北京人民大學文學院，為教授、作家。
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杏林花苑
另一邊／孤旅
【作者／胡晴舫】
然後巴士便進入長長的黑暗。整整二十分鐘，都在隧道裡。她的身體感覺到車子正在爬坡，其餘無所線索，只知道他們在深山的腹部。終於盡頭出現一束光，巴士衝出隧道，視線豁然明亮，翠綠盈目，見不到路，分不清山，無際無盡的綠撲面蓋頭而來。
她頓時興奮起來，整個人趴到了車窗前，著迷觀看匆匆而過的樹木，他們像士兵英挺站立，形成堅實的隊伍，捍衛這片世外桃源。她忘懷地回頭，「你看見那隻鳥沒？剛剛飛走，翅膀是藍色的。」旁邊座位是空的。
微微眨眼，她記起她單獨坐在巴士最尾部，其他乘客在前頭。已是觀光末季，旅客零零落落，司機沉穩開著車，巴士引擎隆隆低鳴，沒人注意她自言自語。
再兩個禮拜，隧道就會關閉，整座山林即將封鎖，埋進深雪裡，陷入死亡一般的寂靜，直到隔年春天，才逐漸有鳥獸活動，而人類要到五月底才回來。
旅館是間瑞士風格的木屋，一根根圓木砌牆，窗框漆紅，一進去，大廳中央便是巨大的黑色火爐，熊熊紅火劈哩啪啦燃燒著柴木。他們把她放在二樓最靠樓梯口的房間。因此接下來兩個禮拜，客人上上下下，她都能聽見。
她打開窗口，鼻子聞到一股寒意，皮膚感覺涼涼的。這山，雖然仍擁有盛夏的樣貌，內在卻已經準備過冬。
每天早晨，好像上班一樣準時，七點整，她去樓下早餐室用膳。大部分客人要到八點之後才陸續出現。晨曦先跋涉過密密林葉，再穿透窗戶，弱弱照進陰暗的早餐室。幾盞燈遭昨夜遺忘，兀自照耀。戰後風格的桌椅，踩上去無聲無息的厚重暗紅地毯，穿著燕尾服端盤子的侍者，一名男客人身著襯衫打上領結，坐在窗前的桌子吃早飯。室內無聲，彷彿坐落在時光隧道裡，但無人試圖從另一頭闖入。
她安靜吃完她的早餐，四處去散步。經過河童橋，走入對面的林子，遙望白雪覆蓋的山巖，坐在清淺的水邊。這一帶火山曾經爆發，在地表挖了幾個大洞，便成了湖。湖皆不深，晴空下，像面明鏡，映照天地。
那個打領結吃早飯的男人套了件英式風衣，手執一根拐杖，在林中小徑與她擦身而過。一次。兩次，三次。他們不動聲色經過彼此。
睡在同間旅館，同時間吃早飯，偶爾晚餐時間也會碰見。雖然沒來幾天，他們都已經選定了自己喜愛的桌子，並盡量固定在同個位置吃飯，都戴有同樣表情，無聲地告訴不相識的旁人，我並不是獨自旅行，孤獨就是我的旅伴。
第五天，她坐在她慣常的桌子，看見那個男人從他的桌子起身，朝她走來。她在心裡輕輕嘆了口氣。難道，一切又要重新來過了嗎？
◎本文作者簡介
胡晴舫
台灣台北生，台大外文系畢業，美國戲劇碩士。寫作包括散文、小說、文化評論。1999年移居香港。著有《城市的憂鬱》、《旅人》、《我這一代人》、《第三人》等書，固定專欄發表於兩岸三地以及新加坡各大中文媒體。《第三人》獲第37屆金鼎獎「最佳文學圖書獎」。2013年起，旅居紐約。
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花束
然後巴士便進入長長的黑暗。整整二十分鐘，都在隧道裡。她的身體感覺到車子正在爬坡，其餘無所線索，只知道他們在深山的腹部。終於盡頭出現一束光，巴士衝出隧道，視線豁然明亮，翠綠盈目，見不到路，分不清山，無際無盡的綠撲面蓋頭而來。
她頓時興奮起來，整個人趴到了車窗前，著迷觀看匆匆而過的樹木，他們像士兵英挺站立，形成堅實的隊伍，捍衛這片世外桃源。她忘懷地回頭，「你看見那隻鳥沒？剛剛飛走，翅膀是藍色的。」旁邊座位是空的。
微微眨眼，她記起她單獨坐在巴士最尾部，其他乘客在前頭。已是觀光末季，旅客零零落落，司機沉穩開著車，巴士引擎隆隆低鳴，沒人注意她自言自語。
再兩個禮拜，隧道就會關閉，整座山林即將封鎖，埋進深雪裡，陷入死亡一般的寂靜，直到隔年春天，才逐漸有鳥獸活動，而人類要到五月底才回來。
旅館是間瑞士風格的木屋，一根根圓木砌牆，窗框漆紅，一進去，大廳中央便是巨大的黑色火爐，熊熊紅火劈哩啪啦燃燒著柴木。他們把她放在二樓最靠樓梯口的房間。因此接下來兩個禮拜，客人上上下下，她都能聽見。
她打開窗口，鼻子聞到一股寒意，皮膚感覺涼涼的。這山，雖然仍擁有盛夏的樣貌，內在卻已經準備過冬。
每天早晨，好像上班一樣準時，七點整，她去樓下早餐室用膳。大部分客人要到八點之後才陸續出現。晨曦先跋涉過密密林葉，再穿透窗戶，弱弱照進陰暗的早餐室。幾盞燈遭昨夜遺忘，兀自照耀。戰後風格的桌椅，踩上去無聲無息的厚重暗紅地毯，穿著燕尾服端盤子的侍者，一名男客人身著襯衫打上領結，坐在窗前的桌子吃早飯。室內無聲，彷彿坐落在時光隧道裡，但無人試圖從另一頭闖入。
她安靜吃完她的早餐，四處去散步。經過河童橋，走入對面的林子，遙望白雪覆蓋的山巖，坐在清淺的水邊。這一帶火山曾經爆發，在地表挖了幾個大洞，便成了湖。湖皆不深，晴空下，像面明鏡，映照天地。
那個打領結吃早飯的男人套了件英式風衣，手執一根拐杖，在林中小徑與她擦身而過。一次。兩次，三次。他們不動聲色經過彼此。
睡在同間旅館，同時間吃早飯，偶爾晚餐時間也會碰見。雖然沒來幾天，他們都已經選定了自己喜愛的桌子，並盡量固定在同個位置吃飯，都戴有同樣表情，無聲地告訴不相識的旁人，我並不是獨自旅行，孤獨就是我的旅伴。
第五天，她坐在她慣常的桌子，看見那個男人從他的桌子起身，朝她走來。她在心裡輕輕嘆了口氣。難道，一切又要重新來過了嗎？
◎本文作者簡介
胡晴舫
台灣台北生，台大外文系畢業，美國戲劇碩士。寫作包括散文、小說、文化評論。1999年移居香港。著有《城市的憂鬱》、《旅人》、《我這一代人》、《第三人》等書，固定專欄發表於兩岸三地以及新加坡各大中文媒體。《第三人》獲第37屆金鼎獎「最佳文學圖書獎」。2013年起，旅居紐約。
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花束
2013年7月27日 星期六
符宏征 漫遊語言之外
【文／張慧慧】
空曠的舞台上，演員們不只拋接著球，也拋接著語言，時而遊戲，時而暴力黑暗，時而冷靜，時而歇斯底里。這是由動見体劇團藝術總監符宏征所編導的作品《1：0》，以獨特的運動肢體，象徵人的武裝，聚焦在人與人之間的關係，表現生活中的各種戰場，一路從台灣到法國亞維儂藝術節、韓國釜山藝術節，挺進今年7月中國北京南鑼鼓巷戲劇節，明年也受邀在香港國際黑盒劇場節演出。
動見体劇團藝術總監符宏征
這個從2009年的《戰》系列作品發展延伸的運動劇場，從生活的本質出發，減弱了故事性和語言的重量，偏重於情境的塑造與肢體的表達，以運動表現職場、家庭、愛情，反思華人世界男性陽剛的主流價值觀，符宏征說：「面對衝突，現代人怒放卻不懂得柔韌的力量。當觀念產生差異，想用控制的方式去對待他者，就會產生一些扭曲的力量。生活不是二元論，沒有標準答案，我們應該用更多的空間，去思考一些其他的可能。」
也基於探索更多可能性的嘗試，符宏征的作品多半極富詩意，讓片段的語言與肢體、聲音、場景組成表演。不可思議的是，觀看他的作品，總像是在深邃的黑暗裡被一點微光輕輕地撫觸，無法用語言邏輯清楚地言說，只能浸淫在他所營造出的整體情境中，讓身體感知去捕捉某種共感。形式即內容，從空白產生張力。
2010動見体劇團《戰》
符宏征對肢體語言的特殊關注，除了師事「人子劇團」陳偉誠，長期接受果陀夫斯基（Jerzy Grotowski）表演系統的訓練外，或許也跟他曾經是桌球選手的運動直覺有關，他說：「有時候別人會說我反戲劇、反語言，但這都是誤會。我不是為了挑釁，而是希望找到一種形式，去表現語言之外的事情。」
來自馬來西亞的符宏征，1987年來到台灣念台大中文系，卻熱衷劇場與電影，「那時在中文系我不是一個認真的學生，但台大的人文環境給了我相當多的滋養。」詩詞美學、老莊思想影響他極深，讓他進一步去思考語言之外的潛台詞與情境，讓話語之間的空白處能產生意義，他說：「我一直在挖掘語言的背後，連續話語之間的休止符，讓想像與動作產生。」的確，看符宏征的戲最痛快的是肢體，與語言拋接間的空白，是空白保留了想像力，造就了張力。
2011動見体劇團《戰》
不只運動系列的《1：0》，即便是偏重語言、寫實的「家族系列」《離家不遠》（2012）也是極好的例子。在《離家不遠》中，可以看見演員們在極度尋常、風過水無痕的日常對話後，突地如獸般彼此背負爬行，既笑且哭；也有男人拖行著病弱的女人，重摔、背負、重摔，再背負。這些奇幻、詩意、富感染力的肢體穿插在故事軸線中，多半從生活出發，而非象徵性地仿造與內在情緒全然無關的唯美線條。就如同當代舞蹈宗師碧娜･鮑許（Pina Bausch）所說：「我在乎的是人為什麼動，而不是如何動。」符宏征同樣是因為有感，所以動，瑞典導演伯格曼（Ernst Ingmar Bergman）對他影響極大，「對我來說，形式就是內容。雖然抽象，但我們知道為什麼要這樣做。」
符宏征作品中那種像是「持續完成中」的身體感，是一種生活的紋理被編織進作品的框架之中，並且在框架中緩慢地呼吸，讓某些真實在裡頭流動。這樣特殊的作品形式，讓人不禁好奇符宏征如何與演員合作，他說：「通常是我寫出綱要，再與演員一起激盪。排戲更像是身體感覺的培養，訓練對身體張力的敏銳度。在這樣的過程中，我們常要面臨要交心多少的選擇，要交出多少的自己來引導對方，有時候，一些無法說出口的秘密、黑暗，能藉由角色偷渡、釋放這些面向。」
2011動見体劇團《戰》
目前在台大、文大授課的符宏征，創作的時間被極度切割、壓縮，很少有自己安靜的時刻，進排練場是他釋放生活緊張感的一種方式，「我覺得我是活在排練場裡面，創作的泉源在那裡很容易被激發。排練場是最好玩的，是創作實驗的場域，也占據了創作大部分的時間，劇場反而是最後的驗證。在排練場裡，人與人互動最親密，也最曖昧，在這個場合裡我說話很自在，合作久了，有時不用說太多話，別人就能進入我的世界。」
就像符宏征對「關係」一貫的探索，對他而言，排練場也是「不斷發現人與人之間的關係、問題，與可能性的地方。」他說：「在排練場，可以犯錯，特別是演員，要勇敢地犯錯，不只要交給我好的一面，也要勇於交出不好的一面。當然不是每個演員都做得到，這是一種理想的狀態。
2013動見体劇團《1：0》
所有創作者都面臨的「對作品不滿足」的焦慮，也讓他自嘲自己的作品與工作環境沒有成熟過，「沒有足夠的時間、空間來醞釀作品完成的所有環節，是一個大問題，也希望這次《1：0》到更強調快速、效率的北京演出時能引起共鳴，讓觀眾反思自己的生活。」
【完整內容請見《art plus》2013年7月號】
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杏林花苑
空曠的舞台上，演員們不只拋接著球，也拋接著語言，時而遊戲，時而暴力黑暗，時而冷靜，時而歇斯底里。這是由動見体劇團藝術總監符宏征所編導的作品《1：0》，以獨特的運動肢體，象徵人的武裝，聚焦在人與人之間的關係，表現生活中的各種戰場，一路從台灣到法國亞維儂藝術節、韓國釜山藝術節，挺進今年7月中國北京南鑼鼓巷戲劇節，明年也受邀在香港國際黑盒劇場節演出。
動見体劇團藝術總監符宏征
這個從2009年的《戰》系列作品發展延伸的運動劇場，從生活的本質出發，減弱了故事性和語言的重量，偏重於情境的塑造與肢體的表達，以運動表現職場、家庭、愛情，反思華人世界男性陽剛的主流價值觀，符宏征說：「面對衝突，現代人怒放卻不懂得柔韌的力量。當觀念產生差異，想用控制的方式去對待他者，就會產生一些扭曲的力量。生活不是二元論，沒有標準答案，我們應該用更多的空間，去思考一些其他的可能。」
也基於探索更多可能性的嘗試，符宏征的作品多半極富詩意，讓片段的語言與肢體、聲音、場景組成表演。不可思議的是，觀看他的作品，總像是在深邃的黑暗裡被一點微光輕輕地撫觸，無法用語言邏輯清楚地言說，只能浸淫在他所營造出的整體情境中，讓身體感知去捕捉某種共感。形式即內容，從空白產生張力。
2010動見体劇團《戰》
符宏征對肢體語言的特殊關注，除了師事「人子劇團」陳偉誠，長期接受果陀夫斯基（Jerzy Grotowski）表演系統的訓練外，或許也跟他曾經是桌球選手的運動直覺有關，他說：「有時候別人會說我反戲劇、反語言，但這都是誤會。我不是為了挑釁，而是希望找到一種形式，去表現語言之外的事情。」
來自馬來西亞的符宏征，1987年來到台灣念台大中文系，卻熱衷劇場與電影，「那時在中文系我不是一個認真的學生，但台大的人文環境給了我相當多的滋養。」詩詞美學、老莊思想影響他極深，讓他進一步去思考語言之外的潛台詞與情境，讓話語之間的空白處能產生意義，他說：「我一直在挖掘語言的背後，連續話語之間的休止符，讓想像與動作產生。」的確，看符宏征的戲最痛快的是肢體，與語言拋接間的空白，是空白保留了想像力，造就了張力。
2011動見体劇團《戰》
不只運動系列的《1：0》，即便是偏重語言、寫實的「家族系列」《離家不遠》（2012）也是極好的例子。在《離家不遠》中，可以看見演員們在極度尋常、風過水無痕的日常對話後，突地如獸般彼此背負爬行，既笑且哭；也有男人拖行著病弱的女人，重摔、背負、重摔，再背負。這些奇幻、詩意、富感染力的肢體穿插在故事軸線中，多半從生活出發，而非象徵性地仿造與內在情緒全然無關的唯美線條。就如同當代舞蹈宗師碧娜･鮑許（Pina Bausch）所說：「我在乎的是人為什麼動，而不是如何動。」符宏征同樣是因為有感，所以動，瑞典導演伯格曼（Ernst Ingmar Bergman）對他影響極大，「對我來說，形式就是內容。雖然抽象，但我們知道為什麼要這樣做。」
符宏征作品中那種像是「持續完成中」的身體感，是一種生活的紋理被編織進作品的框架之中，並且在框架中緩慢地呼吸，讓某些真實在裡頭流動。這樣特殊的作品形式，讓人不禁好奇符宏征如何與演員合作，他說：「通常是我寫出綱要，再與演員一起激盪。排戲更像是身體感覺的培養，訓練對身體張力的敏銳度。在這樣的過程中，我們常要面臨要交心多少的選擇，要交出多少的自己來引導對方，有時候，一些無法說出口的秘密、黑暗，能藉由角色偷渡、釋放這些面向。」
2011動見体劇團《戰》
目前在台大、文大授課的符宏征，創作的時間被極度切割、壓縮，很少有自己安靜的時刻，進排練場是他釋放生活緊張感的一種方式，「我覺得我是活在排練場裡面，創作的泉源在那裡很容易被激發。排練場是最好玩的，是創作實驗的場域，也占據了創作大部分的時間，劇場反而是最後的驗證。在排練場裡，人與人互動最親密，也最曖昧，在這個場合裡我說話很自在，合作久了，有時不用說太多話，別人就能進入我的世界。」
就像符宏征對「關係」一貫的探索，對他而言，排練場也是「不斷發現人與人之間的關係、問題，與可能性的地方。」他說：「在排練場，可以犯錯，特別是演員，要勇敢地犯錯，不只要交給我好的一面，也要勇於交出不好的一面。當然不是每個演員都做得到，這是一種理想的狀態。
2013動見体劇團《1：0》
所有創作者都面臨的「對作品不滿足」的焦慮，也讓他自嘲自己的作品與工作環境沒有成熟過，「沒有足夠的時間、空間來醞釀作品完成的所有環節，是一個大問題，也希望這次《1：0》到更強調快速、效率的北京演出時能引起共鳴，讓觀眾反思自己的生活。」
【完整內容請見《art plus》2013年7月號】
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杏林花苑
台師大藝史所「13至20世紀歐洲與亞洲的城市風景」
【文／鄭婷婷】
由台灣師範大學藝術史研究所與瑞士蘇黎世大學歷史學系現代藝術史組共同舉辦的「13至20世紀歐洲與亞洲的城市風景」研討會，於6月14、15日在台師大舉行，議題不但橫跨13世紀至現代，地域更遍及歐亞，十分豐富多元。除了台灣學者之外，現場還有來自英國、德國、瑞士、義大利與日本五國的學者，洵是盛會。研討會的主辦人台師大教授曾曬淑、瑞士蘇黎世大學教授Bernd Roeck表示，此次研討會提供了國際交流的機會，明年（2014）將於瑞士繼續舉行。
古代亞洲城市的報告有三場，集中在元、明兩朝。第一場由日本大阪市立大學大學院生活科學研究科准教授福田美穗報告「元大都的工字殿：蒙元的中國都市景觀」。大都為今日北京的前身，大都內由蒙古人建立的皇城包含了宮殿與庭園，其中重要的宮殿建築採用「工字殿」的特殊配置，即以迴廊連接前後殿，宮殿平面圖狀如「工」字。元大都的工字殿承襲自前朝金代，卻一變在金時直接相連的前殿與迴廊，改為不相連。福田氏認為此種改變與蒙古人使用「斡耳朵」──蒙古包的習慣息息相關，一來大都皇城保留了使用蒙古包時以「西為尊」、「北方留下空間」的空間配置習慣，另外則以現藏台北故宮的〈文姬歸漢圖〉繪有的蒙古包圖像為據，顯現出元人本來就有工字殿的重要特徵。
接著由英國倫敦大學亞非學院藝術史與考古學系教授馬嘯鴻（Shane McCausland）報告「元蒙大都／汗八里當─歐亞的大都」。現今學者論述元朝時多以漢人、中國的角度出發，馬氏更關心的是元人如何看待自己。故以環繞蒙元大都為核心議題出發，馬氏爬梳元時代各種不同的藝術媒材，囊括繪畫、器物、建築，探詢不同媒材間的共通性，藉由元文化來了解元人如何看待自己。因此他發現不同媒材間皆有重複的圖案，元人可能藉此推廣統治；此外，元人也會將自我的意象投射在藝術品上。更令人驚豔的是，馬氏啟用過去成畫年代遭人質疑的〈趙遹瀘南平夷圖〉（美國納爾遜美術館藏），指出該卷引首有元明仁殿浮水印，是可靠的元畫，一窺元大都城門口的生活景象。他除了蒐羅中國地區的材料，更廣泛涉獵至歐亞，以呈現當年橫跨歐亞的大國之首都風貌。
第三場則為中央研究院近史所副研究員兼台師大藝術史所副教授王正華報告的「晚明城市圖像的興起」。晚明出現了大量的城市圖像，並成為商品在市面上販售。王氏提出，「城市圖像的興起並不是城市繁榮現象必然的結果。城市圖傳統的建立表示城市成為人們反思的對象，城市也構成人們觀看與擁有之視覺物品的主題。」她並將晚明的城市圖分為三個類型討論，一是晚明市面上流傳著大量的「清明上河圖」，這類圖繪多由畫坊製作，內容包括鄉村、城市，富有商業活動、街頭表演等；二是描繪南京、杭州的城市景觀，這類圖繪從城市內部描繪城市自身，能讓觀賞彷彿往身處城市中；三是以最小限度的城門、城牆點出城市的圖繪，城市在當中往往成為母題。王氏的報告結合文化、思想加以論述，博引大量圖像資料，蔚為可觀。
【《典藏古美術》2013年7月號；訂閱典藏古美術電子版】
轉貼來源：UDN新聞網
花束
由台灣師範大學藝術史研究所與瑞士蘇黎世大學歷史學系現代藝術史組共同舉辦的「13至20世紀歐洲與亞洲的城市風景」研討會，於6月14、15日在台師大舉行，議題不但橫跨13世紀至現代，地域更遍及歐亞，十分豐富多元。除了台灣學者之外，現場還有來自英國、德國、瑞士、義大利與日本五國的學者，洵是盛會。研討會的主辦人台師大教授曾曬淑、瑞士蘇黎世大學教授Bernd Roeck表示，此次研討會提供了國際交流的機會，明年（2014）將於瑞士繼續舉行。
古代亞洲城市的報告有三場，集中在元、明兩朝。第一場由日本大阪市立大學大學院生活科學研究科准教授福田美穗報告「元大都的工字殿：蒙元的中國都市景觀」。大都為今日北京的前身，大都內由蒙古人建立的皇城包含了宮殿與庭園，其中重要的宮殿建築採用「工字殿」的特殊配置，即以迴廊連接前後殿，宮殿平面圖狀如「工」字。元大都的工字殿承襲自前朝金代，卻一變在金時直接相連的前殿與迴廊，改為不相連。福田氏認為此種改變與蒙古人使用「斡耳朵」──蒙古包的習慣息息相關，一來大都皇城保留了使用蒙古包時以「西為尊」、「北方留下空間」的空間配置習慣，另外則以現藏台北故宮的〈文姬歸漢圖〉繪有的蒙古包圖像為據，顯現出元人本來就有工字殿的重要特徵。
接著由英國倫敦大學亞非學院藝術史與考古學系教授馬嘯鴻（Shane McCausland）報告「元蒙大都／汗八里當─歐亞的大都」。現今學者論述元朝時多以漢人、中國的角度出發，馬氏更關心的是元人如何看待自己。故以環繞蒙元大都為核心議題出發，馬氏爬梳元時代各種不同的藝術媒材，囊括繪畫、器物、建築，探詢不同媒材間的共通性，藉由元文化來了解元人如何看待自己。因此他發現不同媒材間皆有重複的圖案，元人可能藉此推廣統治；此外，元人也會將自我的意象投射在藝術品上。更令人驚豔的是，馬氏啟用過去成畫年代遭人質疑的〈趙遹瀘南平夷圖〉（美國納爾遜美術館藏），指出該卷引首有元明仁殿浮水印，是可靠的元畫，一窺元大都城門口的生活景象。他除了蒐羅中國地區的材料，更廣泛涉獵至歐亞，以呈現當年橫跨歐亞的大國之首都風貌。
第三場則為中央研究院近史所副研究員兼台師大藝術史所副教授王正華報告的「晚明城市圖像的興起」。晚明出現了大量的城市圖像，並成為商品在市面上販售。王氏提出，「城市圖像的興起並不是城市繁榮現象必然的結果。城市圖傳統的建立表示城市成為人們反思的對象，城市也構成人們觀看與擁有之視覺物品的主題。」她並將晚明的城市圖分為三個類型討論，一是晚明市面上流傳著大量的「清明上河圖」，這類圖繪多由畫坊製作，內容包括鄉村、城市，富有商業活動、街頭表演等；二是描繪南京、杭州的城市景觀，這類圖繪從城市內部描繪城市自身，能讓觀賞彷彿往身處城市中；三是以最小限度的城門、城牆點出城市的圖繪，城市在當中往往成為母題。王氏的報告結合文化、思想加以論述，博引大量圖像資料，蔚為可觀。
【《典藏古美術》2013年7月號；訂閱典藏古美術電子版】
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花束
2013年7月26日 星期五
成功要變態──為什麼90%創業會失敗？－－二
【寶瓶文化／提供】
「再來，各位也一定去過知名的國際連鎖咖啡店，請問你對它們的服務打幾分呢？你去買杯咖啡時，是怎麼買的呢？進店時，有人在門口歡迎你，並高喊『歡迎光臨』嗎？進店後，有人引導你入座嗎？你怎麼點咖啡的呢？有沒有人走到你的座位旁拿Menu給你點呢？你必須到櫃檯點咖啡，點完咖啡呢？你必須等叫號，叫到號時才自己去端。喝完咖啡呢？是放在座位上讓服務人員來收嗎？不，你必須將咖啡杯與盤子放到回收櫃上。如果國際連鎖咖啡店是這樣子的服務，那麼有所謂的『盡量滿足客人的服務』嗎？」
然後又問：「請問到量販店購物時，如果量販店開在熱鬧的市區內，你進店後馬上就有服務員趨前來服務你，你結完帳後，又有服務員將你購買的物品放到你的車上，或者將你的貨品宅送到家。請問這樣經營的量販店會不會賺錢呢？」
學員的回答是：「不會。」
我再問：「為什麼呢？」
學員回答：「因為如果增加了那些服務，人事成本就會增加，為了獲利，就無法以低價商品來吸引人，競爭上就沒有競爭力了。」
到這裡，答案已經很清楚了，傳統的「盡量讓顧客滿意」或是「顧客都是對的」創業服務鐵律必須要修正，創新的觀念是「核心競爭力」的概念。
運用「Know-Why」思考
另外，我們要運用「Know-Why」的思維方法，探本究源地去了解到底消費者為什麼需要「服務」。在我的「激發訓練」課程裡，我曾如此舉例：
「在一座孤島上，只有一位女性，卻有十位二十歲左右年輕力壯的男士，這位女士年紀超過四十歲，身高只有一百四，長得非常恐龍，那麼這位女士在這座小島上會是什麼地位呢？」
學員會回答：「是美女。」「是女王。」
「是的，這位女士會成為大家爭寵的女王。」
「那麼如果這座島上來了另一個更年輕貌美的女性，請問，原來的那位女性會變成什麼地位呢？」
學員回答：「原來的女王下台，女王換人當。」
「是的，那麼如果又來了第三位、第四位、第五位……陸陸續續來了十位年輕貌美的女性，那麼，加上原來第一位恐龍女，總共有十一位，然而這座孤島上依然只有十位年輕力壯的男士；那麼，請問這位原來被這十位男士拱為『美女』與『女王』的女生，她的下場是什麼呢？」
大家都紛紛揣測，這位女生會從女王的地位變成僕役，甚至被這些男性丟到海裡餵鯊魚。舉這個例子並沒有輕蔑女性的意思，只是要說明：「美與醜是相對的，而不是絕對的。」「服務的好壞也是一樣，是相對的不是絕對的，一切決定在於供需關係。」
如果是一個需求比供給大的社會，還需要服務嗎？
服務的需要來自於在一個市場有限、消費者有限的環境裡，但卻有很多幾乎同質性的競爭對手時，也就是供給大於需求的市場。因此，你必須盡量向你的消費者鞠躬哈腰，諂媚獻殷勤。
如果你具有獨特性與稀有性，那麼便是消費者有求於你。就好像一個醫生把病人治好了，明明是病人付了錢給醫師，卻還要向醫生說聲「謝謝」。那也像iPhone剛上市時，大家搶不到，得要漏夜排隊，好不容易排了十幾個小時才買到手機，卻無怨無悔。
所以，創新的競爭法則是：「如何建立自己的特性與差異化價值，如何創造自己的稀有價值。」
「只有『唯一』，才能建立『第一』。只有建立產品、服務的獨特性或唯一性，這個市場才能掌握在你手上。」
差異化的核心競爭力
二○一三年初，全台灣已經有七家分店的Dazzling Cafe Bubble，每逢假日，店門口都大排長龍，但是這個人氣正夯的小店，主打蜜糖吐司、甜點與咖啡連鎖系統，竟然在網路上被網友批判：訂位難訂，排隊要排很久，服務生態度又不好。但即使如此，許多網友還是抱著「朝聖」的心態硬要前去消費看看。
「比競爭者更好」是以往所謂的勝利方程式，只要在產品的性能上、品質上、服務上比競爭者更好，就有勝出的機會。但是你好，競爭者也會跟從，甚至比你更好。
這樣的競爭結果就是在產品和服務上不斷地附加東西上去，你的競爭對手也會依循這條路子不斷改善，結果只會讓成本不斷提高；然而市場有限，再加上新的競爭者不斷的進入市場，市場被瓜分了，成本又提高了，卻因為競爭對手每個都虎視眈眈的要搶你的市場、你的顧客，使得你不敢抬高價錢，所有提高成本的負擔只能自行吸收，「比競爭者更好」的策略最後卻走進了死胡同。
況且一家企業或是店家，要比競爭者更好的層面太多了，在資源有限的情況下，只有集中自己的優勢資源於一項「差異化的核心競爭力」之上，聚焦在自己最擅長的核心點上，做得比競爭者超前很多，好讓競爭者不僅跟不上，而且還望塵莫及。
※延伸閱讀：
‧《成功要變態──為什麼90%創業會失敗？》－－一
‧《成功要變態──為什麼90%創業會失敗？》－－三
‧《成功要變態──為什麼90%創業會失敗？》－－四
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杏林花苑
「再來，各位也一定去過知名的國際連鎖咖啡店，請問你對它們的服務打幾分呢？你去買杯咖啡時，是怎麼買的呢？進店時，有人在門口歡迎你，並高喊『歡迎光臨』嗎？進店後，有人引導你入座嗎？你怎麼點咖啡的呢？有沒有人走到你的座位旁拿Menu給你點呢？你必須到櫃檯點咖啡，點完咖啡呢？你必須等叫號，叫到號時才自己去端。喝完咖啡呢？是放在座位上讓服務人員來收嗎？不，你必須將咖啡杯與盤子放到回收櫃上。如果國際連鎖咖啡店是這樣子的服務，那麼有所謂的『盡量滿足客人的服務』嗎？」
然後又問：「請問到量販店購物時，如果量販店開在熱鬧的市區內，你進店後馬上就有服務員趨前來服務你，你結完帳後，又有服務員將你購買的物品放到你的車上，或者將你的貨品宅送到家。請問這樣經營的量販店會不會賺錢呢？」
學員的回答是：「不會。」
我再問：「為什麼呢？」
學員回答：「因為如果增加了那些服務，人事成本就會增加，為了獲利，就無法以低價商品來吸引人，競爭上就沒有競爭力了。」
到這裡，答案已經很清楚了，傳統的「盡量讓顧客滿意」或是「顧客都是對的」創業服務鐵律必須要修正，創新的觀念是「核心競爭力」的概念。
運用「Know-Why」思考
另外，我們要運用「Know-Why」的思維方法，探本究源地去了解到底消費者為什麼需要「服務」。在我的「激發訓練」課程裡，我曾如此舉例：
「在一座孤島上，只有一位女性，卻有十位二十歲左右年輕力壯的男士，這位女士年紀超過四十歲，身高只有一百四，長得非常恐龍，那麼這位女士在這座小島上會是什麼地位呢？」
學員會回答：「是美女。」「是女王。」
「是的，這位女士會成為大家爭寵的女王。」
「那麼如果這座島上來了另一個更年輕貌美的女性，請問，原來的那位女性會變成什麼地位呢？」
學員回答：「原來的女王下台，女王換人當。」
「是的，那麼如果又來了第三位、第四位、第五位……陸陸續續來了十位年輕貌美的女性，那麼，加上原來第一位恐龍女，總共有十一位，然而這座孤島上依然只有十位年輕力壯的男士；那麼，請問這位原來被這十位男士拱為『美女』與『女王』的女生，她的下場是什麼呢？」
大家都紛紛揣測，這位女生會從女王的地位變成僕役，甚至被這些男性丟到海裡餵鯊魚。舉這個例子並沒有輕蔑女性的意思，只是要說明：「美與醜是相對的，而不是絕對的。」「服務的好壞也是一樣，是相對的不是絕對的，一切決定在於供需關係。」
如果是一個需求比供給大的社會，還需要服務嗎？
服務的需要來自於在一個市場有限、消費者有限的環境裡，但卻有很多幾乎同質性的競爭對手時，也就是供給大於需求的市場。因此，你必須盡量向你的消費者鞠躬哈腰，諂媚獻殷勤。
如果你具有獨特性與稀有性，那麼便是消費者有求於你。就好像一個醫生把病人治好了，明明是病人付了錢給醫師，卻還要向醫生說聲「謝謝」。那也像iPhone剛上市時，大家搶不到，得要漏夜排隊，好不容易排了十幾個小時才買到手機，卻無怨無悔。
所以，創新的競爭法則是：「如何建立自己的特性與差異化價值，如何創造自己的稀有價值。」
「只有『唯一』，才能建立『第一』。只有建立產品、服務的獨特性或唯一性，這個市場才能掌握在你手上。」
差異化的核心競爭力
二○一三年初，全台灣已經有七家分店的Dazzling Cafe Bubble，每逢假日，店門口都大排長龍，但是這個人氣正夯的小店，主打蜜糖吐司、甜點與咖啡連鎖系統，竟然在網路上被網友批判：訂位難訂，排隊要排很久，服務生態度又不好。但即使如此，許多網友還是抱著「朝聖」的心態硬要前去消費看看。
「比競爭者更好」是以往所謂的勝利方程式，只要在產品的性能上、品質上、服務上比競爭者更好，就有勝出的機會。但是你好，競爭者也會跟從，甚至比你更好。
這樣的競爭結果就是在產品和服務上不斷地附加東西上去，你的競爭對手也會依循這條路子不斷改善，結果只會讓成本不斷提高；然而市場有限，再加上新的競爭者不斷的進入市場，市場被瓜分了，成本又提高了，卻因為競爭對手每個都虎視眈眈的要搶你的市場、你的顧客，使得你不敢抬高價錢，所有提高成本的負擔只能自行吸收，「比競爭者更好」的策略最後卻走進了死胡同。
況且一家企業或是店家，要比競爭者更好的層面太多了，在資源有限的情況下，只有集中自己的優勢資源於一項「差異化的核心競爭力」之上，聚焦在自己最擅長的核心點上，做得比競爭者超前很多，好讓競爭者不僅跟不上，而且還望塵莫及。
※延伸閱讀：
‧《成功要變態──為什麼90%創業會失敗？》－－一
‧《成功要變態──為什麼90%創業會失敗？》－－三
‧《成功要變態──為什麼90%創業會失敗？》－－四
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成功要變態──為什麼90%創業會失敗？－－一
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書名：成功要變態──為什麼90%創業會失敗？
系列：Island 201
定價/頁數：＄280／288頁
出版日期：102／06／26
類別：成功／創業／行銷
作者簡介：
李文龍，創業創新學權威。
創業失敗是常態，成功是變態。創業不僅是一門學問，更要加入創新元素才能成功超越。二十五年創業輔導實戰經驗，十年的創新思維研究與訓練，是李文龍引領國內創業創新限界突破的新紀元。
1955年出生，政大畢業，美國企管碩士。曾任上通廣告公司市場調查部經理、台灣柯達公司行銷推廣部經理、郭元益食品副總經理、元祖食品總經理、貝立茲國際語文機構台灣區總經理，目前為理得創新管理顧問公司執行長，創新限界突破訓練創辦人。
著作：《秒殺創意──Know Why困境不敗》、《開一家大排長龍的店》、《1次開店就成功》、《開店智慧王》、《創業智慧王》、《如何開一家輕鬆又賺錢的兒童美語補習班》、《如何開一家輕鬆又賺錢的咖啡店》、《抓住3000億老人商機》、《隱形金庫》、《開店賺錢樂翻天》等等，以及各行各業開店成功經營研究報告及著作數十種。
內容簡介：
創業這條路，做對就發達，做錯就死掉。
翻轉你的人生，展開創業事業版圖！
所有你大腦中的龐雜創業構想，全部化整為零，清楚列出創業的28個「O×關鍵」題！
阿原（阿原肥皂創辦人江榮原）、周品均（東京著衣品牌總監）、吳俊瑩（iThome電腦報技術主筆）、Mr.6（網路趨勢觀察家劉威麟） 口碑推薦！
每個創業開店成功者，都有一個特質：叛逆且天生反骨。
不顛覆傳統、偏離常態，就無法挑動人心，
這個年代，唯變態者倖存。
想要創業成功，若沒走在別人前面，就是落後。
創新變態的時代，挑戰創業的黃金鐵則！
28個「O×關鍵」！
＊為什麼有些商品平凡無奇，卻在一夕之間爆紅？
＊為什麼店家位處偏遠，消費者仍瘋狂排隊等待？
＊為什麼明明店家不提供座位，仍有人慕名而去、寧願站著吃飯？
＊為什麼MSN Messenger、Nokia、My space的市場龍頭位置被搶走？
＊為什麼標榜著「全世界最爛的旅館」，反而吸引許多背包客上門？
＊大批遊客湧入台灣老街，難道只是為了地方名產、小吃而去？
＊百貨公司週年慶祭出各項優惠、打折活動，可是消費者卻不再買單？
作者李文龍，他以本土角度出發，綜合十多年鑽研創業商機市場、行銷策略定位的經驗，提出了異類變態思考商機，小資創業新思維！他發現創業家的產品暢銷和爆紅大賣的關鍵，就在於新的創業家敢於反差，顛覆傳統思考邏輯。我們必須把舊的思維清掉、完全放棄自以為對的思考方式去創新。因此，新創業家必須勇於創新行銷、定位產品、品牌傳播，祕訣就在於打造28個「O×關鍵」：改正大腦中錯誤的創業思維（×），更正成為全新的創業思考（○）！
滿足顧客需求VS. 建立差異化核心競爭力
增加競爭力的傳統思維，大都是「加法」，新的思維方法則是「減法」。
拋棄舊有思維邏輯
在我的「核心競爭力激發訓練」課程中，一開場我總會問學員：「創業家做生意一定要盡量滿足客人，請問這句話對不對？」在課堂中大部分的學員都會回答：「對的，顧客至上，我們當然要盡量滿足顧客啊，尤其是服務業。」
接下去我就會再問：「請問你們有沒有到過一間店，老闆、老闆娘一副臭臉，客人來了也不打招呼，但是生意卻很好。有沒有？」學員的回答是：「有的。」
再來我又問：「請問有沒有去過一個店裡，碗盤、筷子堆得滿桌沒人收拾，客人來了，要自己收拾碗筷，甚至得自己擦桌子，但是卻一樣生意興隆的呢？」答案也是：「有的。」
再問：「請問有沒有看過或聽過，去一家店買東西，卻要排隊一小時、甚至兩三個小時才買得到，而排隊的人愈多，愈有人要排的呢？」答案也是：「有的。」
「蘋果的iPhone上市時，不也是讓很多蘋果迷等候很久，而且要漏夜排隊嗎？同樣的，網路上也一樣，我們也常聽說，連網路訂購都要等個三個月，甚至還有長達半年的呢！那麼，所有教顧客管理的老師或教科書不是都告訴我們，要盡量滿足客人嗎？為什麼要讓客人排那麼久的隊，而且愈有人排隊，客人愈是捨不得走開呢？原因出在哪裡呢？我開玩笑的說：是客人『賤』嗎？」全場哈哈大笑。
然後我再問：「台北西門町的阿宗麵線大家去過沒？去阿宗麵線是怎麼吃的呢？你去吃麵線時，服務員會很客氣地招呼你說『歡迎光臨』嗎？吃完後會跟你說『謝謝光臨』嗎？還有，你是怎麼吃麵線的呢？站著吃，還是坐在座位上吃呢？夏天吃的時候有冷氣吹嗎？如果這些服務都沒有，那麼，為什麼它的生意還是那麼好呢？」
另外我又問：「所有傳授創業開店的老師或教科書，都教我們開店一定要選擇好的地點（location），但是各位有沒有去過或看過一間店位處偏僻的巷內，但生意興隆的呢？有沒有去過山中小店，要開車繞來繞去才能找到，好不容易到達了卻又發現，位於這麼偏僻的地方竟然生意還非常興隆呢？」
學員的答案，當然也是肯定的。
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‧《成功要變態──為什麼90%創業會失敗？》－－四
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書名：成功要變態──為什麼90%創業會失敗？
系列：Island 201
定價/頁數：＄280／288頁
出版日期：102／06／26
類別：成功／創業／行銷
作者簡介：
李文龍，創業創新學權威。
創業失敗是常態，成功是變態。創業不僅是一門學問，更要加入創新元素才能成功超越。二十五年創業輔導實戰經驗，十年的創新思維研究與訓練，是李文龍引領國內創業創新限界突破的新紀元。
1955年出生，政大畢業，美國企管碩士。曾任上通廣告公司市場調查部經理、台灣柯達公司行銷推廣部經理、郭元益食品副總經理、元祖食品總經理、貝立茲國際語文機構台灣區總經理，目前為理得創新管理顧問公司執行長，創新限界突破訓練創辦人。
著作：《秒殺創意──Know Why困境不敗》、《開一家大排長龍的店》、《1次開店就成功》、《開店智慧王》、《創業智慧王》、《如何開一家輕鬆又賺錢的兒童美語補習班》、《如何開一家輕鬆又賺錢的咖啡店》、《抓住3000億老人商機》、《隱形金庫》、《開店賺錢樂翻天》等等，以及各行各業開店成功經營研究報告及著作數十種。
內容簡介：
創業這條路，做對就發達，做錯就死掉。
翻轉你的人生，展開創業事業版圖！
所有你大腦中的龐雜創業構想，全部化整為零，清楚列出創業的28個「O×關鍵」題！
阿原（阿原肥皂創辦人江榮原）、周品均（東京著衣品牌總監）、吳俊瑩（iThome電腦報技術主筆）、Mr.6（網路趨勢觀察家劉威麟） 口碑推薦！
每個創業開店成功者，都有一個特質：叛逆且天生反骨。
不顛覆傳統、偏離常態，就無法挑動人心，
這個年代，唯變態者倖存。
想要創業成功，若沒走在別人前面，就是落後。
創新變態的時代，挑戰創業的黃金鐵則！
28個「O×關鍵」！
＊為什麼有些商品平凡無奇，卻在一夕之間爆紅？
＊為什麼店家位處偏遠，消費者仍瘋狂排隊等待？
＊為什麼明明店家不提供座位，仍有人慕名而去、寧願站著吃飯？
＊為什麼MSN Messenger、Nokia、My space的市場龍頭位置被搶走？
＊為什麼標榜著「全世界最爛的旅館」，反而吸引許多背包客上門？
＊大批遊客湧入台灣老街，難道只是為了地方名產、小吃而去？
＊百貨公司週年慶祭出各項優惠、打折活動，可是消費者卻不再買單？
作者李文龍，他以本土角度出發，綜合十多年鑽研創業商機市場、行銷策略定位的經驗，提出了異類變態思考商機，小資創業新思維！他發現創業家的產品暢銷和爆紅大賣的關鍵，就在於新的創業家敢於反差，顛覆傳統思考邏輯。我們必須把舊的思維清掉、完全放棄自以為對的思考方式去創新。因此，新創業家必須勇於創新行銷、定位產品、品牌傳播，祕訣就在於打造28個「O×關鍵」：改正大腦中錯誤的創業思維（×），更正成為全新的創業思考（○）！
滿足顧客需求VS. 建立差異化核心競爭力
增加競爭力的傳統思維，大都是「加法」，新的思維方法則是「減法」。
拋棄舊有思維邏輯
在我的「核心競爭力激發訓練」課程中，一開場我總會問學員：「創業家做生意一定要盡量滿足客人，請問這句話對不對？」在課堂中大部分的學員都會回答：「對的，顧客至上，我們當然要盡量滿足顧客啊，尤其是服務業。」
接下去我就會再問：「請問你們有沒有到過一間店，老闆、老闆娘一副臭臉，客人來了也不打招呼，但是生意卻很好。有沒有？」學員的回答是：「有的。」
再來我又問：「請問有沒有去過一個店裡，碗盤、筷子堆得滿桌沒人收拾，客人來了，要自己收拾碗筷，甚至得自己擦桌子，但是卻一樣生意興隆的呢？」答案也是：「有的。」
再問：「請問有沒有看過或聽過，去一家店買東西，卻要排隊一小時、甚至兩三個小時才買得到，而排隊的人愈多，愈有人要排的呢？」答案也是：「有的。」
「蘋果的iPhone上市時，不也是讓很多蘋果迷等候很久，而且要漏夜排隊嗎？同樣的，網路上也一樣，我們也常聽說，連網路訂購都要等個三個月，甚至還有長達半年的呢！那麼，所有教顧客管理的老師或教科書不是都告訴我們，要盡量滿足客人嗎？為什麼要讓客人排那麼久的隊，而且愈有人排隊，客人愈是捨不得走開呢？原因出在哪裡呢？我開玩笑的說：是客人『賤』嗎？」全場哈哈大笑。
然後我再問：「台北西門町的阿宗麵線大家去過沒？去阿宗麵線是怎麼吃的呢？你去吃麵線時，服務員會很客氣地招呼你說『歡迎光臨』嗎？吃完後會跟你說『謝謝光臨』嗎？還有，你是怎麼吃麵線的呢？站著吃，還是坐在座位上吃呢？夏天吃的時候有冷氣吹嗎？如果這些服務都沒有，那麼，為什麼它的生意還是那麼好呢？」
另外我又問：「所有傳授創業開店的老師或教科書，都教我們開店一定要選擇好的地點（location），但是各位有沒有去過或看過一間店位處偏僻的巷內，但生意興隆的呢？有沒有去過山中小店，要開車繞來繞去才能找到，好不容易到達了卻又發現，位於這麼偏僻的地方竟然生意還非常興隆呢？」
學員的答案，當然也是肯定的。
※延伸閱讀：
‧《成功要變態──為什麼90%創業會失敗？》－－二
‧《成功要變態──為什麼90%創業會失敗？》－－三
‧《成功要變態──為什麼90%創業會失敗？》－－四
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2013年7月25日 星期四
穩踞業界龍頭 佳士得怎麼辦到的？(下)
【文／林亞偉】
此次佳士得以整整一個牆面，展出3幅台灣當代藝術家邱亞才的肖像畫。其中兩幅創下佳績。
5月25日晚間，率先登場的「亞洲二十世紀及當代藝術晚間拍賣」，50件拍品創下4億1495萬港元的佳績，成交率亦高達90％，夜場的前5件拍品全是趙無極油畫精品，3幅1950年代，2幅1960年代，全數以超過高預估價成交，其中4幅更是以近高估價的倍數成交，收藏市場以踴躍的舉牌，表達對趙無極逝世的無限惋惜。
常玉《簾前雙姝》榮登夜場狀元
朱銘作品一掃去年秋拍在佳士得夜場大流標的窘境，此次1件銅雕、2件木雕作品均於夜場順利成交。朱銘《太極系列：轉身》作品後方的蔡國強《錢網系列：第三號》也以超過低估價的兩倍落槌，成交價達663萬港元。
夜場中最受關注的作品，即為常玉《簾前雙姝》油畫，此件常玉約1929年的創作，尺幅僅73×50 cm，估價待詢。拍賣官安卓莉亞從1900萬港元起拍，經過現場與電話牌相互拚搶，最後由佳士得亞洲業務總監李昕喊出3900萬港元奪下，加計佣金成交價達4467萬港元，是當之無愧的本場榜首。此作，也登上常玉作品拍賣紀錄的第4高價，但若以平均尺幅計價，這件作品則是平均尺幅最價昂的常玉。值得注意的是，李昕還代表中國大陸買家，購藏了趙無極《24.01.63》這幅趙老難得的紅色精品。從常玉到趙無極，的確已有愈來愈多中國大買家加入購藏行列。
除了《簾前雙姝》，夜場的驚喜則是達4位藝術家打破作品拍賣紀錄，分別是越南藝術家阮潘正《米糧小販》，成交價為303萬港元；中國藝術家朱沅芷《馬上舞旋》，成交價達1143萬港元；新加坡藝術家張荔英《水果》，成交價為507萬港元；日本藝術家名和晃平《PixCell：豺狼第三號》，成交價為279萬港元。
東南亞市場日趨火熱
在益發熱絡的東南亞藝術版塊，菲律賓藝術家費南度．索維爾的《Aracili》一作，低估價120萬港元，包括台灣藏家到現場藏家皆力拚此作，最後成交價達699萬港元，成為藝術家作品拍賣紀錄第二高價。東南亞藝術在夜場表現不俗，除了古那彎的《哈努曼與峇里島舞者》流標，鍾泗賓、阿凡迪、蘇佐佐諾、文圖拉、米斯尼亞迪的作品皆順利超過低估價的倍數成交，成果可觀。在2011年春拍，佳士得東南亞藝術作品共成交87件，到了今春，總共成交達173件，成交金額從兩年前的4千9百萬港元躍升至1億1千萬港元！驗證了東南亞藝市的火熱。
陳澄波扳回一城 張曉剛倍數攀升
夜場中的台灣藝術家作品皆順利拍出，包括3件朱銘雕塑與1件陳澄波油畫。低估價1千萬港元的陳澄波《夏之朝》，成交價為1023萬港元，順利成交的此作，總算挽回其高價精品在其他拍場出師不利的窘境。中國當代部分，曾梵志的面具系列依然搶手，《江湖》一作包括現場藏家與李昕互相爭搶，低估價1600萬港元的此作，成交價達3011萬港元，由李昕勝出。
而夜場比拚最激烈的作品之一，不是底價近達3千萬港元，流標的尤倫斯藏張曉剛《同志與紅色嬰孩》，而是張曉剛1989年創作的《聖母子像》，低估價150萬元，成交價高達1119萬港元！而蔡國強《錢網系列：第三號》火藥爆破作品，也以超過低估價的兩倍，成交價達663萬港元，由台灣高雄知名畫廊競得。
艾軒領銜 趙朱精品眾家競逐
而隔天5月26日的「亞洲二十世紀藝術日間拍賣」，213件拍品創下82％的成交率，成交金額達1億9129萬港元。此專場中，朱德群與趙無極作品毫無意外地順利成交，包括台灣資深藏家張秋墩，以及一位近一年進入收藏圈積極購藏的科技業朱姓藏家，積極購藏朱德群、趙無極與趙春翔畫作，朱姓藏家在此專場頗有斬獲。台灣高雄知名畫廊也以近700萬港元代價，購進兩幅朱德群1990年代末創作的油畫。而正在台中國美館舉行個展的蘇笑柏，其作《紅絲》由東南亞藏家陳俊輝購藏，成交價為171萬港元。
該專場的最高價作品為艾軒《凍土帶》油畫，低估價180萬港元。此作吸引寫實油畫藏家唐炬與友人入場競標，與電話競標台的佳士得專家張丹丹互有往來，張丹丹勝出，成交價達675萬港元，名列「亞洲二十世紀藝術日間拍賣」榜首。專場中較可惜的是日本藝術家藤田嗣治的5幅作品，僅成交2幅。
曾梵志奪魁 尤倫斯品牌魅力不減
5月26日的「亞洲當代藝術日間拍賣」，328件拍品，則寫下77％的成交率，總成交金額為1億2863萬港元。專場中最受關注的，就是達45件尤倫斯夫婦（Guy & Myriam Ullens）收藏的中國當代作品，尤倫斯品牌依然深具魅力，尤其這45件拍品全數採低估價策略，最便宜的拍品估價僅2萬港元。45件作品拍出36件，10幅顧德新油畫全數拍出，尤倫斯藏品中最高價作品為謝星南《另一個世代》，成交價為171萬港元；第二高價為陳箴《燭光祭台》，成交價為105萬港元。而「亞洲當代藝術日間拍賣」的最高價作品，依然是曾梵志奪魁，《肖像》一作成交價為723萬港元。
連兩天的拍賣，近800件拍品，佳士得的亞洲現當代藝術專場以四大專場呈現給收藏家，更細緻地為藏家分門別類拍品內容。當佳士得出新招，未來幾季對手又將如何回應，值得期待。
※延伸閱讀：
穩踞業界龍頭 佳士得怎麼辦到的？(上)
【《典藏投資》2013年7月號；訂閱典藏投資電子版】
轉貼來源：UDN新聞網
杏林花苑
此次佳士得以整整一個牆面，展出3幅台灣當代藝術家邱亞才的肖像畫。其中兩幅創下佳績。
5月25日晚間，率先登場的「亞洲二十世紀及當代藝術晚間拍賣」，50件拍品創下4億1495萬港元的佳績，成交率亦高達90％，夜場的前5件拍品全是趙無極油畫精品，3幅1950年代，2幅1960年代，全數以超過高預估價成交，其中4幅更是以近高估價的倍數成交，收藏市場以踴躍的舉牌，表達對趙無極逝世的無限惋惜。
常玉《簾前雙姝》榮登夜場狀元
朱銘作品一掃去年秋拍在佳士得夜場大流標的窘境，此次1件銅雕、2件木雕作品均於夜場順利成交。朱銘《太極系列：轉身》作品後方的蔡國強《錢網系列：第三號》也以超過低估價的兩倍落槌，成交價達663萬港元。
夜場中最受關注的作品，即為常玉《簾前雙姝》油畫，此件常玉約1929年的創作，尺幅僅73×50 cm，估價待詢。拍賣官安卓莉亞從1900萬港元起拍，經過現場與電話牌相互拚搶，最後由佳士得亞洲業務總監李昕喊出3900萬港元奪下，加計佣金成交價達4467萬港元，是當之無愧的本場榜首。此作，也登上常玉作品拍賣紀錄的第4高價，但若以平均尺幅計價，這件作品則是平均尺幅最價昂的常玉。值得注意的是，李昕還代表中國大陸買家，購藏了趙無極《24.01.63》這幅趙老難得的紅色精品。從常玉到趙無極，的確已有愈來愈多中國大買家加入購藏行列。
除了《簾前雙姝》，夜場的驚喜則是達4位藝術家打破作品拍賣紀錄，分別是越南藝術家阮潘正《米糧小販》，成交價為303萬港元；中國藝術家朱沅芷《馬上舞旋》，成交價達1143萬港元；新加坡藝術家張荔英《水果》，成交價為507萬港元；日本藝術家名和晃平《PixCell：豺狼第三號》，成交價為279萬港元。
東南亞市場日趨火熱
在益發熱絡的東南亞藝術版塊，菲律賓藝術家費南度．索維爾的《Aracili》一作，低估價120萬港元，包括台灣藏家到現場藏家皆力拚此作，最後成交價達699萬港元，成為藝術家作品拍賣紀錄第二高價。東南亞藝術在夜場表現不俗，除了古那彎的《哈努曼與峇里島舞者》流標，鍾泗賓、阿凡迪、蘇佐佐諾、文圖拉、米斯尼亞迪的作品皆順利超過低估價的倍數成交，成果可觀。在2011年春拍，佳士得東南亞藝術作品共成交87件，到了今春，總共成交達173件，成交金額從兩年前的4千9百萬港元躍升至1億1千萬港元！驗證了東南亞藝市的火熱。
陳澄波扳回一城 張曉剛倍數攀升
夜場中的台灣藝術家作品皆順利拍出，包括3件朱銘雕塑與1件陳澄波油畫。低估價1千萬港元的陳澄波《夏之朝》，成交價為1023萬港元，順利成交的此作，總算挽回其高價精品在其他拍場出師不利的窘境。中國當代部分，曾梵志的面具系列依然搶手，《江湖》一作包括現場藏家與李昕互相爭搶，低估價1600萬港元的此作，成交價達3011萬港元，由李昕勝出。
而夜場比拚最激烈的作品之一，不是底價近達3千萬港元，流標的尤倫斯藏張曉剛《同志與紅色嬰孩》，而是張曉剛1989年創作的《聖母子像》，低估價150萬元，成交價高達1119萬港元！而蔡國強《錢網系列：第三號》火藥爆破作品，也以超過低估價的兩倍，成交價達663萬港元，由台灣高雄知名畫廊競得。
艾軒領銜 趙朱精品眾家競逐
而隔天5月26日的「亞洲二十世紀藝術日間拍賣」，213件拍品創下82％的成交率，成交金額達1億9129萬港元。此專場中，朱德群與趙無極作品毫無意外地順利成交，包括台灣資深藏家張秋墩，以及一位近一年進入收藏圈積極購藏的科技業朱姓藏家，積極購藏朱德群、趙無極與趙春翔畫作，朱姓藏家在此專場頗有斬獲。台灣高雄知名畫廊也以近700萬港元代價，購進兩幅朱德群1990年代末創作的油畫。而正在台中國美館舉行個展的蘇笑柏，其作《紅絲》由東南亞藏家陳俊輝購藏，成交價為171萬港元。
該專場的最高價作品為艾軒《凍土帶》油畫，低估價180萬港元。此作吸引寫實油畫藏家唐炬與友人入場競標，與電話競標台的佳士得專家張丹丹互有往來，張丹丹勝出，成交價達675萬港元，名列「亞洲二十世紀藝術日間拍賣」榜首。專場中較可惜的是日本藝術家藤田嗣治的5幅作品，僅成交2幅。
曾梵志奪魁 尤倫斯品牌魅力不減
5月26日的「亞洲當代藝術日間拍賣」，328件拍品，則寫下77％的成交率，總成交金額為1億2863萬港元。專場中最受關注的，就是達45件尤倫斯夫婦（Guy & Myriam Ullens）收藏的中國當代作品，尤倫斯品牌依然深具魅力，尤其這45件拍品全數採低估價策略，最便宜的拍品估價僅2萬港元。45件作品拍出36件，10幅顧德新油畫全數拍出，尤倫斯藏品中最高價作品為謝星南《另一個世代》，成交價為171萬港元；第二高價為陳箴《燭光祭台》，成交價為105萬港元。而「亞洲當代藝術日間拍賣」的最高價作品，依然是曾梵志奪魁，《肖像》一作成交價為723萬港元。
連兩天的拍賣，近800件拍品，佳士得的亞洲現當代藝術專場以四大專場呈現給收藏家，更細緻地為藏家分門別類拍品內容。當佳士得出新招，未來幾季對手又將如何回應，值得期待。
※延伸閱讀：
穩踞業界龍頭 佳士得怎麼辦到的？(上)
【《典藏投資》2013年7月號；訂閱典藏投資電子版】
轉貼來源：UDN新聞網
杏林花苑
穩踞業界龍頭 佳士得怎麼辦到的？(上)
【文／林亞偉】
5月25日的佳士得夜場人潮爆滿，滿場的人氣，預告本場拍賣的成功。從趙無極、常玉到岳敏君等藝術家作品皆拍出好成績。
5月底落幕的香港佳士得春拍，總共拍得32億港元，其中「亞洲二十世紀及當代藝術」項目的4場拍賣，總成交率達81％，共創下7億5415萬港元的總成交金額，占香港佳士得春拍總成績的近四分之一強。佳士得在亞洲現當代藝術的拍賣成績依然穩居業界龍頭，就是其近幾年整合亞洲跨區藝術品形成的亞洲平台，如今逐步收割的成果。
與去年同期相比，去年佳士得「亞洲現當代藝術」春拍，共創下6億5771萬港元的成績，去年春拍的拍品總件數為556件；到了今春，拍品總件數更躍升達776件，是佳士得有史以來最多件的亞洲現當代藝術拍品，而拍賣總金額也較去年同期成長14.7％！大幅增加的拍品件數與成長金額，絲毫無懼大環境經濟不景氣的陰霾，在競爭愈來愈激烈的香港拍賣市場，佳士得怎麼辦到的？
張丁元：往成熟市場走！
新設「亞洲二十世紀藝術特別專場」
先看檯面上的創新。今年春拍，佳士得繼2008年春拍首創亞洲拍賣界的夜場拍賣後，又獨立新增一場「亞洲二十世紀藝術特別專場」，於是，佳士得的「亞洲二十世紀及當代藝術」項目，而今旗下共有4場拍場—「亞洲二十世紀及當代藝術晚間拍賣」、「亞洲二十世紀藝術日間拍賣」、「亞洲當代藝術日間拍賣」，與「亞洲二十世紀藝術特別專場」。
為了展現最佳的展示效果，常玉《簾前雙姝》的畫作牆板，從白色換成黑色，也調整了環境、燈光，搭配畫作本身的油彩效果，讓人們在不同距離與角度，能有不同的顏色氛圍感受。
新增專場的思維，是佳士得這幾年醞釀的成果。佳士得亞洲二十世紀及當代藝術部國際董事張丁元指出：「亞洲市場是全球崛起最快速的市場，在市場的發展過程中，我們一步步往成熟市場走，就像紐約與倫敦，而我們仔細分析其中有哪些模式，是亞洲市場在拓展中可能必須走到的。例如夜場，我們在2008年春拍於亞洲首創，也是依循這樣的思維，而且一推出，我們就堅持辦下去。於是我們準備很久，決定推出亞洲二十世紀藝術特別專場。」
亞洲二十世紀藝術特別專場，最初的初衷之一，是為新進收藏家著想。當新跨入收藏領域的藏家，喜愛大師名家作品，卻因作品過於價昂而望之卻步怎麼辦？這些藏家如果才剛燃起的熱情因為購藏不到而離開收藏圈，是非常可惜的。於是，大師名家的紙上作品，因價位較易入手，也就成為吸引新買家的誘因。當佳士得公布「亞洲二十世紀藝術特別專場」的拍品內容，從趙無極、朱德群、丁衍庸、丁雄泉、常玉、陳澄波、勒邁耶、林玉山、席德進……，無數知名藝術家的水墨、水彩、版畫、紙上作品，以極低的估價出現時，不僅新進藏家意動，就連資深藏家到藝術經紀人都非常心動。一位經紀人就感嘆，這麼好的估價，買到就是撿到漏，但一定買不到！例如，1幅低估價30萬港元的朱德群《無題》，以水粉、油彩創作，成交價50萬港元；低估價5萬5千港元的丁雄泉壓克力紙本《藍色小貓》，成交價15萬港元；低估價13萬港元，丁衍庸《鍾馗像》，成交價43萬港元；低估價5萬港元，陳澄波的鉛筆淡彩紙本《臥姿裸女–32.1．（38）》，成交價50萬港元！
「亞洲二十世紀藝術特別專場」的95件拍品，拍出92％的件數成交率，成交金額為1927萬港元，成交金額雖然無法與一幅趙無極經典油畫相比，但佳士得希望透過徵集大師的素描手稿、版畫、創作草圖、水彩、水墨等作品，為藏家開拓更寬廣的收藏領域。
紙上作品
分享藝術品的多元價值
隨著亞洲市場的崛起擴大，張丁元希望分享藝術品更加多元的價值，讓亞洲藏家也接受紙上作品的價值。「其實紙上作品在西方很成熟。它有幾大概念，一是手稿的價值，是表達藝術家第一個靈感、第一個形式的載體；第二，是紙上作品在媒材的特殊，而更能看出繪畫的張力，在線條上可看出畫家的技巧甚至於繪畫習慣的判斷，因為紙上的每一筆，不管你是勾勒，是用力刻畫，呈現的都是未經修飾的；第三，傳達了作品本身的創作價值，在於精采度與內涵，非關媒材。」例如，日本浮世繪的版畫，其幾世紀前的版畫，不曉得迄今印多少版本了，但最原初的版畫版本，市價可達逾百萬美元，也遑論西方藝術大師的紙上作品，從米開朗基羅、畢卡索到馬諦斯，都有數百萬美元的價格。
那麼，當張大千、李可染、傅抱石與齊白石的水墨創作，已然成為全球最頂尖與最價昂的藝術品之一，亞洲二十世紀藝術的頂尖大師，他們的創作素描與其他紙上作品，未來的價值是否也同樣值得期待？
於是經過逾兩年的準備，今春佳士得一舉推出「亞洲二十世紀藝術特別專場」，為收藏家徵集更多可選擇的藝術選項，而且，深具潛力。
布展、論壇
水準超越國際頂尖畫廊
在香港佳士得展覽現場，還可見到佳士得與三星合作，透過其最新的HD高畫質電視，播放各部門專家的訪談與藝術導覽。
除了特別場的創新，佳士得同樣在展覽與教育著力。今年春拍與香港巴塞爾藝術展（Art Basel HK）同步於香港會議展覽中心舉行，藏家因著地利之便，只要腳力夠，可以同步欣賞全球頂尖畫廊與佳士得的拍品。也因此，佳士得的展覽水準，其實也是與國際頂尖畫廊逐年競爭。今年的佳士得展場，藏家譚精忠是室內設計公司負責人，他以專業的眼光，發現佳士得依不同作品的色彩表現，居然安裝達4種不同的燈具，力求呈現作品的最佳效果，讓他大為驚嘆與佩服。對於燈具的投射安排與總成本，張丁元笑說：「這是秘密。」
再例如，此次佳士得夜場奪魁的常玉《簾前雙姝》一作，畫作後是黑色背板，透過類似拱門的布展，以及專業燈光的投射設計，將燈光打在《簾前雙姝》油畫上，畫作本身具備的油彩反射，營造出不同距離觀看，不同顏色變化的微妙效果。為了讓畫作呈現最佳效果，張丁元團隊可說絞盡腦汁，原本畫作後的牆板是白色，希望營造聖潔的視覺感，但不少專家直接向張丁元反應：「黑色，一定要黑色！效果才會更好。」於是張丁元從善如流，將牆板拆下重新粉刷成黑色，才有如今的展場效果。每一幅畫務求最完美的視覺效果，無怪乎都有藏家抱怨，買回家掛的作品，怎麼效果跟在香港現場看差這麼多？
而當隔鄰的香港巴塞爾藝術展，除了目不暇給的藝術品，也舉辦豐富的講座、演講，佳士得也不遑多讓，春拍季期間每天的藝術壇論與作品導覽團，讓藏家得到更多的收藏知識與服務。例如5月22日下午，與香港巴塞爾藝術展VIP日同一天下午舉行的論壇，依舊吸引許多藏家與會。這場論壇的主題為「鑑古知今：二十一世紀藝術收藏」，邀來的4位與談人，都是各領域的佼佼者，包括：佛朗索瓦．皮諾基金會格拉西宮美術館館長Martin Bethenod、東京森美術館首席策展人片岡真實、中國龍美術館執行館長黃劍，以及南京四方美術館創始人陸尋，分享對當前收藏的看法。張丁元就說，這4家美術館都非常年輕，但都有一個共同標準：以世界舞台為基礎，而不單單僅建構於一個地域的收藏，但他們收藏與看待作品的角度則各有觀點，讓藏家聽眾深有啟發。
致勝關鍵
廣徵亞洲各區域優秀作品
而從特別專場的新創，到布展、論壇的持續投注資源，佳士得春拍領先群倫的最重要關鍵，則是拍品內容。徵件的成功，是最大程度影響拍賣結果的原因。透過這些年亞洲平台的逐步完善，佳士得在面臨北京拍賣行快速的崛起競爭，以及香港同行的虎視耽耽下，亞洲平台下的徵件與呈現，已然成為最大的抗衡武器。
例如，一面展牆上同時呈現山水風景主題的作品，就能同時看到中國、日韓、東南地等地的藝術創作。在預展時，張丁元與一位新藏家有這樣的對談。新藏家問：「這麼多作品，要怎麼買畫？」張丁元說：「可以看到一些竅門，但最主要是作品要好，但價格你自己判斷。」張丁元指著牆面上的4幅作品，「中國、日本、韓國、印尼，這4件作品你覺得那件好？」這位藏家選了印尼的作品，但卻話鋒一轉：「中國有13億人口，我覺得中國畫家最有市場前景。」
透過這樣的展示與比較，每位藏家，其實心目中都會有自己對未來的價值判斷。因此，在佳士得的亞洲平台策略下，各區域的優秀作品彙集一處比拚，真正的爭奇鬥妍，換句話說，各區域不同作品源源不絕地進入拍場，也同時分散了徵件風險，也吸引了愈來愈多不同區域的新藏家，一步步形成正循環。也因此，除了市場當下熱門的名家之作，許多佳士得預展現場上的作品，或許會是其他拍賣場無法看到的作品，這也逐步積累成佳士得領先的競爭優勢。如今，張丁元不無自豪地表示，從美術館到畫廊專業經理人，許多人都從佳士得展覽中尋找未來策展的構想與可能合作的藝術家。
在亞洲平台的大架構下，核心的徵件策略輔以對展覽品質的嚴格要求，以及對作品跨亞洲與西方美學對話的論述能力，積累而成佳士得迄今領先業界的核心競爭力。就在這樣的競爭力下，吸引了好作品與好藏家，今年春拍創下了7億5415萬港元的總成交金額。
接下來，讓我們回顧5月香港佳士得春拍的精采落槌時段。
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穩踞業界龍頭 佳士得怎麼辦到的？(下)
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轉貼來源：UDN新聞網
花店外送
5月25日的佳士得夜場人潮爆滿，滿場的人氣，預告本場拍賣的成功。從趙無極、常玉到岳敏君等藝術家作品皆拍出好成績。
5月底落幕的香港佳士得春拍，總共拍得32億港元，其中「亞洲二十世紀及當代藝術」項目的4場拍賣，總成交率達81％，共創下7億5415萬港元的總成交金額，占香港佳士得春拍總成績的近四分之一強。佳士得在亞洲現當代藝術的拍賣成績依然穩居業界龍頭，就是其近幾年整合亞洲跨區藝術品形成的亞洲平台，如今逐步收割的成果。
與去年同期相比，去年佳士得「亞洲現當代藝術」春拍，共創下6億5771萬港元的成績，去年春拍的拍品總件數為556件；到了今春，拍品總件數更躍升達776件，是佳士得有史以來最多件的亞洲現當代藝術拍品，而拍賣總金額也較去年同期成長14.7％！大幅增加的拍品件數與成長金額，絲毫無懼大環境經濟不景氣的陰霾，在競爭愈來愈激烈的香港拍賣市場，佳士得怎麼辦到的？
張丁元：往成熟市場走！
新設「亞洲二十世紀藝術特別專場」
先看檯面上的創新。今年春拍，佳士得繼2008年春拍首創亞洲拍賣界的夜場拍賣後，又獨立新增一場「亞洲二十世紀藝術特別專場」，於是，佳士得的「亞洲二十世紀及當代藝術」項目，而今旗下共有4場拍場—「亞洲二十世紀及當代藝術晚間拍賣」、「亞洲二十世紀藝術日間拍賣」、「亞洲當代藝術日間拍賣」，與「亞洲二十世紀藝術特別專場」。
為了展現最佳的展示效果，常玉《簾前雙姝》的畫作牆板，從白色換成黑色，也調整了環境、燈光，搭配畫作本身的油彩效果，讓人們在不同距離與角度，能有不同的顏色氛圍感受。
新增專場的思維，是佳士得這幾年醞釀的成果。佳士得亞洲二十世紀及當代藝術部國際董事張丁元指出：「亞洲市場是全球崛起最快速的市場，在市場的發展過程中，我們一步步往成熟市場走，就像紐約與倫敦，而我們仔細分析其中有哪些模式，是亞洲市場在拓展中可能必須走到的。例如夜場，我們在2008年春拍於亞洲首創，也是依循這樣的思維，而且一推出，我們就堅持辦下去。於是我們準備很久，決定推出亞洲二十世紀藝術特別專場。」
亞洲二十世紀藝術特別專場，最初的初衷之一，是為新進收藏家著想。當新跨入收藏領域的藏家，喜愛大師名家作品，卻因作品過於價昂而望之卻步怎麼辦？這些藏家如果才剛燃起的熱情因為購藏不到而離開收藏圈，是非常可惜的。於是，大師名家的紙上作品，因價位較易入手，也就成為吸引新買家的誘因。當佳士得公布「亞洲二十世紀藝術特別專場」的拍品內容，從趙無極、朱德群、丁衍庸、丁雄泉、常玉、陳澄波、勒邁耶、林玉山、席德進……，無數知名藝術家的水墨、水彩、版畫、紙上作品，以極低的估價出現時，不僅新進藏家意動，就連資深藏家到藝術經紀人都非常心動。一位經紀人就感嘆，這麼好的估價，買到就是撿到漏，但一定買不到！例如，1幅低估價30萬港元的朱德群《無題》，以水粉、油彩創作，成交價50萬港元；低估價5萬5千港元的丁雄泉壓克力紙本《藍色小貓》，成交價15萬港元；低估價13萬港元，丁衍庸《鍾馗像》，成交價43萬港元；低估價5萬港元，陳澄波的鉛筆淡彩紙本《臥姿裸女–32.1．（38）》，成交價50萬港元！
「亞洲二十世紀藝術特別專場」的95件拍品，拍出92％的件數成交率，成交金額為1927萬港元，成交金額雖然無法與一幅趙無極經典油畫相比，但佳士得希望透過徵集大師的素描手稿、版畫、創作草圖、水彩、水墨等作品，為藏家開拓更寬廣的收藏領域。
紙上作品
分享藝術品的多元價值
隨著亞洲市場的崛起擴大，張丁元希望分享藝術品更加多元的價值，讓亞洲藏家也接受紙上作品的價值。「其實紙上作品在西方很成熟。它有幾大概念，一是手稿的價值，是表達藝術家第一個靈感、第一個形式的載體；第二，是紙上作品在媒材的特殊，而更能看出繪畫的張力，在線條上可看出畫家的技巧甚至於繪畫習慣的判斷，因為紙上的每一筆，不管你是勾勒，是用力刻畫，呈現的都是未經修飾的；第三，傳達了作品本身的創作價值，在於精采度與內涵，非關媒材。」例如，日本浮世繪的版畫，其幾世紀前的版畫，不曉得迄今印多少版本了，但最原初的版畫版本，市價可達逾百萬美元，也遑論西方藝術大師的紙上作品，從米開朗基羅、畢卡索到馬諦斯，都有數百萬美元的價格。
那麼，當張大千、李可染、傅抱石與齊白石的水墨創作，已然成為全球最頂尖與最價昂的藝術品之一，亞洲二十世紀藝術的頂尖大師，他們的創作素描與其他紙上作品，未來的價值是否也同樣值得期待？
於是經過逾兩年的準備，今春佳士得一舉推出「亞洲二十世紀藝術特別專場」，為收藏家徵集更多可選擇的藝術選項，而且，深具潛力。
布展、論壇
水準超越國際頂尖畫廊
在香港佳士得展覽現場，還可見到佳士得與三星合作，透過其最新的HD高畫質電視，播放各部門專家的訪談與藝術導覽。
除了特別場的創新，佳士得同樣在展覽與教育著力。今年春拍與香港巴塞爾藝術展（Art Basel HK）同步於香港會議展覽中心舉行，藏家因著地利之便，只要腳力夠，可以同步欣賞全球頂尖畫廊與佳士得的拍品。也因此，佳士得的展覽水準，其實也是與國際頂尖畫廊逐年競爭。今年的佳士得展場，藏家譚精忠是室內設計公司負責人，他以專業的眼光，發現佳士得依不同作品的色彩表現，居然安裝達4種不同的燈具，力求呈現作品的最佳效果，讓他大為驚嘆與佩服。對於燈具的投射安排與總成本，張丁元笑說：「這是秘密。」
再例如，此次佳士得夜場奪魁的常玉《簾前雙姝》一作，畫作後是黑色背板，透過類似拱門的布展，以及專業燈光的投射設計，將燈光打在《簾前雙姝》油畫上，畫作本身具備的油彩反射，營造出不同距離觀看，不同顏色變化的微妙效果。為了讓畫作呈現最佳效果，張丁元團隊可說絞盡腦汁，原本畫作後的牆板是白色，希望營造聖潔的視覺感，但不少專家直接向張丁元反應：「黑色，一定要黑色！效果才會更好。」於是張丁元從善如流，將牆板拆下重新粉刷成黑色，才有如今的展場效果。每一幅畫務求最完美的視覺效果，無怪乎都有藏家抱怨，買回家掛的作品，怎麼效果跟在香港現場看差這麼多？
而當隔鄰的香港巴塞爾藝術展，除了目不暇給的藝術品，也舉辦豐富的講座、演講，佳士得也不遑多讓，春拍季期間每天的藝術壇論與作品導覽團，讓藏家得到更多的收藏知識與服務。例如5月22日下午，與香港巴塞爾藝術展VIP日同一天下午舉行的論壇，依舊吸引許多藏家與會。這場論壇的主題為「鑑古知今：二十一世紀藝術收藏」，邀來的4位與談人，都是各領域的佼佼者，包括：佛朗索瓦．皮諾基金會格拉西宮美術館館長Martin Bethenod、東京森美術館首席策展人片岡真實、中國龍美術館執行館長黃劍，以及南京四方美術館創始人陸尋，分享對當前收藏的看法。張丁元就說，這4家美術館都非常年輕，但都有一個共同標準：以世界舞台為基礎，而不單單僅建構於一個地域的收藏，但他們收藏與看待作品的角度則各有觀點，讓藏家聽眾深有啟發。
致勝關鍵
廣徵亞洲各區域優秀作品
而從特別專場的新創，到布展、論壇的持續投注資源，佳士得春拍領先群倫的最重要關鍵，則是拍品內容。徵件的成功，是最大程度影響拍賣結果的原因。透過這些年亞洲平台的逐步完善，佳士得在面臨北京拍賣行快速的崛起競爭，以及香港同行的虎視耽耽下，亞洲平台下的徵件與呈現，已然成為最大的抗衡武器。
例如，一面展牆上同時呈現山水風景主題的作品，就能同時看到中國、日韓、東南地等地的藝術創作。在預展時，張丁元與一位新藏家有這樣的對談。新藏家問：「這麼多作品，要怎麼買畫？」張丁元說：「可以看到一些竅門，但最主要是作品要好，但價格你自己判斷。」張丁元指著牆面上的4幅作品，「中國、日本、韓國、印尼，這4件作品你覺得那件好？」這位藏家選了印尼的作品，但卻話鋒一轉：「中國有13億人口，我覺得中國畫家最有市場前景。」
透過這樣的展示與比較，每位藏家，其實心目中都會有自己對未來的價值判斷。因此，在佳士得的亞洲平台策略下，各區域的優秀作品彙集一處比拚，真正的爭奇鬥妍，換句話說，各區域不同作品源源不絕地進入拍場，也同時分散了徵件風險，也吸引了愈來愈多不同區域的新藏家，一步步形成正循環。也因此，除了市場當下熱門的名家之作，許多佳士得預展現場上的作品，或許會是其他拍賣場無法看到的作品，這也逐步積累成佳士得領先的競爭優勢。如今，張丁元不無自豪地表示，從美術館到畫廊專業經理人，許多人都從佳士得展覽中尋找未來策展的構想與可能合作的藝術家。
在亞洲平台的大架構下，核心的徵件策略輔以對展覽品質的嚴格要求，以及對作品跨亞洲與西方美學對話的論述能力，積累而成佳士得迄今領先業界的核心競爭力。就在這樣的競爭力下，吸引了好作品與好藏家，今年春拍創下了7億5415萬港元的總成交金額。
接下來，讓我們回顧5月香港佳士得春拍的精采落槌時段。
※延伸閱讀：
穩踞業界龍頭 佳士得怎麼辦到的？(下)
【《典藏投資》2013年7月號；訂閱典藏投資電子版】
轉貼來源：UDN新聞網
花店外送
2013年7月24日 星期三
注意!!送花禁忌大不同!
印度和歐洲國家:
玫瑰和白色百合花，是送死者的虔誠悼念品；
日本人:
討厭蓮花，認為蓮花是人死後的那個世界用的花。送菊花給日本人的話，只能送品種只有15片花瓣的。
拉丁美洲:
千萬不能送菊花，人們將菊花看作一種“妖花”，只有人死了才會送一束菊花。
巴西:
絳紫的花主要是用於葬禮，看望病人時，不要送那些有濃烈香氣的花。
墨古哥人和法國人:
忌諱黃色的花。
德國、瑞士人交往：
送朋友妻子或普通異性朋友，不要送紅玫瑰給他們，因為紅玫瑰代表愛情，會使他們誤會。
德國人:
視鬱金香為“無情之花”，送此花給他們代表絕交。
義大利，西班牙、德國、法國、比利時等國:
菊花像徵著悲哀和痛苦，絕不能作為禮物相送。
俄羅斯、南斯拉夫:
送鮮花的話，記住一定人要送單數，因雙數被視為不吉祥。
法國:
黃色的花是不忠誠的表示
羅馬尼亞人:
什么顏色的花都喜歡，但一般送花時，送單不送雙，過生日時則例外，
如果您參加親朋的生日酒會，將兩枝鮮花放在餐桌上，那是最受歡迎的。
英國人和加拿大人
百合花代表著死亡，絕不能送。
參考文獻：
1 花束 設計與製作
2創未來專才發展中心 花店 花束及花禮品包裝設計
3丞通訊 1998 切花的鮮度保持技術-預冷和包裝、運輸
資料來源：怡 茹 ａ 網 誌 唷
http://www.singlinflower.com.tw/knowledge_Detail.aspx?DataID=236&Pages=1
玫瑰和白色百合花，是送死者的虔誠悼念品；
日本人:
討厭蓮花，認為蓮花是人死後的那個世界用的花。送菊花給日本人的話，只能送品種只有15片花瓣的。
拉丁美洲:
千萬不能送菊花，人們將菊花看作一種“妖花”，只有人死了才會送一束菊花。
巴西:
絳紫的花主要是用於葬禮，看望病人時，不要送那些有濃烈香氣的花。
墨古哥人和法國人:
忌諱黃色的花。
德國、瑞士人交往：
送朋友妻子或普通異性朋友，不要送紅玫瑰給他們，因為紅玫瑰代表愛情，會使他們誤會。
德國人:
視鬱金香為“無情之花”，送此花給他們代表絕交。
義大利，西班牙、德國、法國、比利時等國:
菊花像徵著悲哀和痛苦，絕不能作為禮物相送。
俄羅斯、南斯拉夫:
送鮮花的話，記住一定人要送單數，因雙數被視為不吉祥。
法國:
黃色的花是不忠誠的表示
羅馬尼亞人:
什么顏色的花都喜歡，但一般送花時，送單不送雙，過生日時則例外，
如果您參加親朋的生日酒會，將兩枝鮮花放在餐桌上，那是最受歡迎的。
英國人和加拿大人
百合花代表著死亡，絕不能送。
參考文獻：
1 花束 設計與製作
2創未來專才發展中心 花店 花束及花禮品包裝設計
3丞通訊 1998 切花的鮮度保持技術-預冷和包裝、運輸
資料來源：怡 茹 ａ 網 誌 唷
http://www.singlinflower.com.tw/knowledge_Detail.aspx?DataID=236&Pages=1
送花的小學問
送花是一門學問，送花也是一門藝術，用花來表達的語言實在太豐富了，收花人的您可曾領會其中的深意？要送花的你，又是否有點困擾？知道紅、白玫瑰組成的 花束 的意義嗎？知道探病時送百合要先作些處理嗎？等等...要很好的表達和領悟送花的意義，才能更好的表達這種藝術。要把握花藝的真諦，首先要瞭解花語花意，才能使花卉展明月之精華，匯天地之靈逸，有自在自得之美。
經過長期演化，人們賦與各種花卉一定的寓意，用以傳遞感情，抒發胸臆。如考試及第譽為"折桂"，送別或贈別則稱為"折柳"，奉獻桃子祝老人長壽，贈石榴是願新婚夫婦多子，至於"松、柏、竹、菊、蓮"等，皆依其個性而各有明確固定的含意 。
千姿百態的花朵述說著千言萬語，要瞭解花的寓意，那就從送花常識開始入門吧。
由於民族風俗不同，送花亦有忌諱，不可生搬硬套。每一種花都具有某種含義，蘊藏著無聲的語言，因此，送花時應根據對方的情況選擇不同的花種。
給老人祝壽，宜送長壽花或萬年青，長壽花象徵著"健康長壽"，萬年青象徵著"永保青春"。
新春佳節：可選送大麗花、牡丹花、水仙花、桃花、吉慶果、金桔、狀元紅、吉祥果等表示吉祥。
祝賀開業：新店開張，公司開業，可選紅月季、牡丹、一品紅、紫薇等等，這類花花期長，花朵繁茂，寓意"興旺發達，財源茂盛"。表示開業大吉，生意興隆。
看望父母：可選劍蘭花、康乃馨、百合花、菊花滿天星、插成花籃或花束、祝百年好和，幸福美滿。
探望病人：給病人送花有很多禁忌，探望病人時不要送整盆的花，以免病人誤會為久病成根。
香味很濃的花對手術病人不利，易引起咳嗽；顏色太濃豔的花，會刺激病人的神經，激發煩躁情緒；山茶花容易落蕾，被認為不吉利。看望病人可選素靜淡雅 的馬蹄蓮、素色蒼蘭、劍蘭、水仙、康乃馨表示問候，並祝願早日康復。康乃馨（健康），百合（百病癒合），或選用病人平時喜歡的品種，有利病人怡情養性，早 日康復。
花籃花束皆可，代表公司送花籃，個人送花束，親切送別朋友：朋友遠行，宜送芍藥，因為芍藥不僅花朵鮮豔，且含有難捨難分之意、依依惜別之情。
迎接親友：可選紫藤、月季、馬蹄蓮組成花束表示熱情好客。
夫妻之間：可互贈合歡花，合歡花的葉子 兩兩 相對合抱，是夫妻好合的象徵；
合歡花的葉長， 兩兩 相對，晚上合抱在一起，象徵著"夫妻永遠恩愛"。
熱戀的情人：可互送玫瑰、百合、薔薇花或桂花，這些花以其美麗、雅潔芬芳而成為愛情的信物和象徵。
表示道歉：黃玫瑰（男送女）黃色扶朗（女送男）切記戀人之間不要送黃玫瑰，因為黃玫瑰有分手之意
祝同輩生日：可選石榴花、象牙花、紅月季等，含有青春永駐、前程似錦的祝願。
祝賀新婚：可送花色豔麗、花香濃郁的鮮花，如百合、玫瑰、牡丹、月季、鬱金香、香雪蘭、非洲菊等表示富貴吉祥，幸福美滿。至於新娘捧花，適當加入幾枝滿天星，將會更加華麗脫俗。
感謝普通朋友：（男）：粉色玫瑰，扶朗花合適，紅掌（大展宏圖）（女）：粉色玫瑰。
祝長輩華誕：可選送長壽花、大麗花、迎春花、蘭花等寓意"福如東海，壽比南山"。
送工商界朋友：可送杜鵑花、大麗花、常春藤等祝福其前程似錦，事業成功。
送離退休同事：可選蘭花、梅花、紅楓、君子蘭、敬祝正氣長存，保持君子的風度與胸懷。
拜訪德高望重的老者：宜送蘭花，因為蘭花品質高潔，又有" 花中 君子"之美稱。
給友人祝賀生日：宜送月季和石榴，這兩種花象徵著"火紅年華，前程似錦"。
節日期間看望親朋： 宜送吉祥草，象徵"幸福吉祥"。
對愛情受挫折的人： 宜送秋海棠，因為秋海棠又名相思紅，寓意苦戀，以示安慰。
問候客戶（男）：紅掌，百合；（女）：紅掌，百合，大展宏圖的意思。
結婚紀念日：33枝玫瑰，代表著我愛你三生三世。
戀人生日（女）：百合，紅玫瑰，這些花美麗、雅潔芬芳而成為愛情的信物和象徵。
父母生日：（父）：粉色玫瑰，康乃馨，（母）：康乃馨。
長輩生日：康乃馨，百合、萬年青，都有健康長壽的意思，萬年青代表青春長在。
情侶紀念日（如認識100天，一年）：紅玫瑰、百合皆可，美麗、雅潔芬芳都是愛情的象徵。
送上司（男）：鶴望蘭，（女）：劍蘭（步步高），紅掌寓意為步步高升。
參考文獻：
1花束設計與製作
2創未來專才發展中心 花店 花束及花禮品包裝設計
3丞通訊 1998 切花的鮮度保持技術-預冷和包裝、運輸
資料來源：冰媽的平凡世界
http://www.singlinflower.com.tw/knowledge_Detail.aspx?DataID=235&Pages=1
經過長期演化，人們賦與各種花卉一定的寓意，用以傳遞感情，抒發胸臆。如考試及第譽為"折桂"，送別或贈別則稱為"折柳"，奉獻桃子祝老人長壽，贈石榴是願新婚夫婦多子，至於"松、柏、竹、菊、蓮"等，皆依其個性而各有明確固定的含意 。
千姿百態的花朵述說著千言萬語，要瞭解花的寓意，那就從送花常識開始入門吧。
由於民族風俗不同，送花亦有忌諱，不可生搬硬套。每一種花都具有某種含義，蘊藏著無聲的語言，因此，送花時應根據對方的情況選擇不同的花種。
給老人祝壽，宜送長壽花或萬年青，長壽花象徵著"健康長壽"，萬年青象徵著"永保青春"。
新春佳節：可選送大麗花、牡丹花、水仙花、桃花、吉慶果、金桔、狀元紅、吉祥果等表示吉祥。
祝賀開業：新店開張，公司開業，可選紅月季、牡丹、一品紅、紫薇等等，這類花花期長，花朵繁茂，寓意"興旺發達，財源茂盛"。表示開業大吉，生意興隆。
看望父母：可選劍蘭花、康乃馨、百合花、菊花滿天星、插成花籃或花束、祝百年好和，幸福美滿。
探望病人：給病人送花有很多禁忌，探望病人時不要送整盆的花，以免病人誤會為久病成根。
香味很濃的花對手術病人不利，易引起咳嗽；顏色太濃豔的花，會刺激病人的神經，激發煩躁情緒；山茶花容易落蕾，被認為不吉利。看望病人可選素靜淡雅 的馬蹄蓮、素色蒼蘭、劍蘭、水仙、康乃馨表示問候，並祝願早日康復。康乃馨（健康），百合（百病癒合），或選用病人平時喜歡的品種，有利病人怡情養性，早 日康復。
花籃花束皆可，代表公司送花籃，個人送花束，親切送別朋友：朋友遠行，宜送芍藥，因為芍藥不僅花朵鮮豔，且含有難捨難分之意、依依惜別之情。
迎接親友：可選紫藤、月季、馬蹄蓮組成花束表示熱情好客。
夫妻之間：可互贈合歡花，合歡花的葉子 兩兩 相對合抱，是夫妻好合的象徵；
合歡花的葉長， 兩兩 相對，晚上合抱在一起，象徵著"夫妻永遠恩愛"。
熱戀的情人：可互送玫瑰、百合、薔薇花或桂花，這些花以其美麗、雅潔芬芳而成為愛情的信物和象徵。
表示道歉：黃玫瑰（男送女）黃色扶朗（女送男）切記戀人之間不要送黃玫瑰，因為黃玫瑰有分手之意
祝同輩生日：可選石榴花、象牙花、紅月季等，含有青春永駐、前程似錦的祝願。
祝賀新婚：可送花色豔麗、花香濃郁的鮮花，如百合、玫瑰、牡丹、月季、鬱金香、香雪蘭、非洲菊等表示富貴吉祥，幸福美滿。至於新娘捧花，適當加入幾枝滿天星，將會更加華麗脫俗。
感謝普通朋友：（男）：粉色玫瑰，扶朗花合適，紅掌（大展宏圖）（女）：粉色玫瑰。
祝長輩華誕：可選送長壽花、大麗花、迎春花、蘭花等寓意"福如東海，壽比南山"。
送工商界朋友：可送杜鵑花、大麗花、常春藤等祝福其前程似錦，事業成功。
送離退休同事：可選蘭花、梅花、紅楓、君子蘭、敬祝正氣長存，保持君子的風度與胸懷。
拜訪德高望重的老者：宜送蘭花，因為蘭花品質高潔，又有" 花中 君子"之美稱。
給友人祝賀生日：宜送月季和石榴，這兩種花象徵著"火紅年華，前程似錦"。
節日期間看望親朋： 宜送吉祥草，象徵"幸福吉祥"。
對愛情受挫折的人： 宜送秋海棠，因為秋海棠又名相思紅，寓意苦戀，以示安慰。
問候客戶（男）：紅掌，百合；（女）：紅掌，百合，大展宏圖的意思。
結婚紀念日：33枝玫瑰，代表著我愛你三生三世。
戀人生日（女）：百合，紅玫瑰，這些花美麗、雅潔芬芳而成為愛情的信物和象徵。
父母生日：（父）：粉色玫瑰，康乃馨，（母）：康乃馨。
長輩生日：康乃馨，百合、萬年青，都有健康長壽的意思，萬年青代表青春長在。
情侶紀念日（如認識100天，一年）：紅玫瑰、百合皆可，美麗、雅潔芬芳都是愛情的象徵。
送上司（男）：鶴望蘭，（女）：劍蘭（步步高），紅掌寓意為步步高升。
參考文獻：
1花束設計與製作
2創未來專才發展中心 花店 花束及花禮品包裝設計
3丞通訊 1998 切花的鮮度保持技術-預冷和包裝、運輸
資料來源：冰媽的平凡世界
http://www.singlinflower.com.tw/knowledge_Detail.aspx?DataID=235&Pages=1
在抽與不抽之間，我們思考 ─ 與吸菸／非吸菸青年對話
【文／郭冠均；攝影／World Within人文攝影工作室】
「……當前這個社會，實在讓人不明白，為什麼物質越豐裕，法例規範隨之增多，差別、歧視跟著司空見慣，我們也變得更不自由了？」──筒井康隆，《最後的吸菸者》。
最後的吸菸者
日本作家筒井康隆在他1987年的小說《最後的吸菸者》中，描寫在虛擬時空的日本，反菸運動如何強勢起來，最終演變成整個社會對於吸菸者的大舉清算。雖然這個作品被歸類為科幻文學，但故事中的那些描繪──吸菸者不被理解的執拗、被嫌惡的處境，以及反菸的歧視情緒，都離眼下的現實世界不遠。
觀看近十年來台灣吸菸者的生活史，便是反菸運動蓬勃的一個過程：從調漲菸稅和菸品健康捐、在菸盒加上警告圖案、室內禁菸，一直到出現抽菸的影像就必須加上馬賽克等，反菸政策一步步將吸菸者在經濟與空間上的位置、形象驅趕到邊緣。反菸與「反」反菸的論述，也因為當前政策的侷限，陷入不對等而難以溝通的窘境：一方強烈主張自己維護健康的權利，另一方就只好默默地躲進暗巷裡吞雲吐霧，然後連帶承受「強制戒菸」的各種經濟、空間上的制裁。
在《最後的吸菸者》裡，有段內容生動地道出現今這種對峙的起因：「不吸菸者之所以會歧視吸菸者，表現出人性的殘酷傾向，大部分源自於一個單純的原因──正因反菸運動者不吸菸，所以嚴重缺乏惻隱之心……」。因此，我訪問了吸菸和不吸菸的兩位青年，試圖從兩者不同的生活經歷出發，而不是抽象的論辯，來探討吸菸的議題。
菸的初體驗
雞哥（以下簡稱雞）是一位大五的大學生，算是讓我見識到抽菸世界的人之一，透過雞哥的抽菸歷史，我們可以看出現實中某一種吸菸者的樣貌與價值觀。
雞：我大一開始吸菸。大一那時候想要雙主修，所以整天窩在圖書館看書，都讀到半夜一兩點，那時跟一個朋友一起念書，他剛好會抽菸，他就說，壓力很大要不要也抽一些，我覺得好像很帥，就跟著抽，一開始只是一兩根，之後就一發不可收拾了……
我：為什麼會一發不可收拾？
雞：我覺得抽菸有集體效應，我大二時認識一群朋友，在那之前我本來一天不會超過半包，但因為我們常常會在內湖一起喝酒聊天，大家都會抽，那種氣氛下，你看到大家抽就會想跟著抽，喝酒也會想配菸，於是就越抽越多。
我：不抽菸的人好像都會問，抽菸到底是什麼感覺？
雞：我覺得可以分幾個層次來講，第一個是生理上的，菸本身有一點鎮定的功能，會讓人比較放鬆，最明顯是每天早上起來抽的第一根，會很暈。但抽久了就不明顯了，比較多的是心理上的效應。那像是一種儀式，你在做事的時候，抽菸可以代表一種行動的分界，比如看書到一個段落，休息時就去抽根菸。
我：所以就是一個轉換心情的儀式嗎？還有呢？
雞：還有就是帥啊！覺得自己很帥，所以很爽。還有就是，我覺得菸已經承載了我所有的情緒──開心、難過都可以跟抽菸有關，抽菸的感覺是跟你這個人的所有情緒互相結合，如果只把抽菸的感受看成只是獲得放鬆和鎮定的化學效果，那會不夠全面。
干擾 vs. 污名
我：會擔心自己的健康嗎？
雞：會啊，所以一開始我才規定自己一天抽一兩支。我覺得抽菸會影響身體，不過作息不正常也會影響身體，人類的身體是多因的，不會因為單一事件就變成怎樣。
我：那你會因為別人說抽菸是在傷害自己，所以不抽嗎？
雞：這個說法我覺得很弱。可能我比較個人主義，我覺得吸菸的人可以去承擔傷害自己的這種後果。
我：那你怎麼看待二手菸這件事？
雞：我覺得抽菸的人有抽的權利，但如果會影響到別人，就需要適度被限制。會討厭二手菸的人，主要不是健康考量，而是厭惡菸的味道。反菸可以分兩種，第一種是真的很討厭菸味；另一種是即使沒聞到味道，看到別人在抽就會驅趕，這種我就無法接受。
我抽菸會看情境，平常也不會白目到在別人旁邊抽菸，如果有人在我抽菸時跑來說：「你抽菸我覺得很臭，我怕我的身體受到影響。」我就會到旁邊去。但如果對方的態度是認為我做錯事，因此要把我趕走，我就會覺得很不被尊重。
我：那基於健康的反對呢？
雞：基於對健康考量的反對，背後一定有道德根據，覺得這東西很不好，但如果要這樣說，就必須拿出證據來。....(全文未完)
【完整內容請見《人籟論辨月刊》2013年7-8月號；訂閱：人籟論辨月刊電子版】
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杏林花苑
「……當前這個社會，實在讓人不明白，為什麼物質越豐裕，法例規範隨之增多，差別、歧視跟著司空見慣，我們也變得更不自由了？」──筒井康隆，《最後的吸菸者》。
最後的吸菸者
日本作家筒井康隆在他1987年的小說《最後的吸菸者》中，描寫在虛擬時空的日本，反菸運動如何強勢起來，最終演變成整個社會對於吸菸者的大舉清算。雖然這個作品被歸類為科幻文學，但故事中的那些描繪──吸菸者不被理解的執拗、被嫌惡的處境，以及反菸的歧視情緒，都離眼下的現實世界不遠。
觀看近十年來台灣吸菸者的生活史，便是反菸運動蓬勃的一個過程：從調漲菸稅和菸品健康捐、在菸盒加上警告圖案、室內禁菸，一直到出現抽菸的影像就必須加上馬賽克等，反菸政策一步步將吸菸者在經濟與空間上的位置、形象驅趕到邊緣。反菸與「反」反菸的論述，也因為當前政策的侷限，陷入不對等而難以溝通的窘境：一方強烈主張自己維護健康的權利，另一方就只好默默地躲進暗巷裡吞雲吐霧，然後連帶承受「強制戒菸」的各種經濟、空間上的制裁。
在《最後的吸菸者》裡，有段內容生動地道出現今這種對峙的起因：「不吸菸者之所以會歧視吸菸者，表現出人性的殘酷傾向，大部分源自於一個單純的原因──正因反菸運動者不吸菸，所以嚴重缺乏惻隱之心……」。因此，我訪問了吸菸和不吸菸的兩位青年，試圖從兩者不同的生活經歷出發，而不是抽象的論辯，來探討吸菸的議題。
菸的初體驗
雞哥（以下簡稱雞）是一位大五的大學生，算是讓我見識到抽菸世界的人之一，透過雞哥的抽菸歷史，我們可以看出現實中某一種吸菸者的樣貌與價值觀。
雞：我大一開始吸菸。大一那時候想要雙主修，所以整天窩在圖書館看書，都讀到半夜一兩點，那時跟一個朋友一起念書，他剛好會抽菸，他就說，壓力很大要不要也抽一些，我覺得好像很帥，就跟著抽，一開始只是一兩根，之後就一發不可收拾了……
我：為什麼會一發不可收拾？
雞：我覺得抽菸有集體效應，我大二時認識一群朋友，在那之前我本來一天不會超過半包，但因為我們常常會在內湖一起喝酒聊天，大家都會抽，那種氣氛下，你看到大家抽就會想跟著抽，喝酒也會想配菸，於是就越抽越多。
我：不抽菸的人好像都會問，抽菸到底是什麼感覺？
雞：我覺得可以分幾個層次來講，第一個是生理上的，菸本身有一點鎮定的功能，會讓人比較放鬆，最明顯是每天早上起來抽的第一根，會很暈。但抽久了就不明顯了，比較多的是心理上的效應。那像是一種儀式，你在做事的時候，抽菸可以代表一種行動的分界，比如看書到一個段落，休息時就去抽根菸。
我：所以就是一個轉換心情的儀式嗎？還有呢？
雞：還有就是帥啊！覺得自己很帥，所以很爽。還有就是，我覺得菸已經承載了我所有的情緒──開心、難過都可以跟抽菸有關，抽菸的感覺是跟你這個人的所有情緒互相結合，如果只把抽菸的感受看成只是獲得放鬆和鎮定的化學效果，那會不夠全面。
干擾 vs. 污名
我：會擔心自己的健康嗎？
雞：會啊，所以一開始我才規定自己一天抽一兩支。我覺得抽菸會影響身體，不過作息不正常也會影響身體，人類的身體是多因的，不會因為單一事件就變成怎樣。
我：那你會因為別人說抽菸是在傷害自己，所以不抽嗎？
雞：這個說法我覺得很弱。可能我比較個人主義，我覺得吸菸的人可以去承擔傷害自己的這種後果。
我：那你怎麼看待二手菸這件事？
雞：我覺得抽菸的人有抽的權利，但如果會影響到別人，就需要適度被限制。會討厭二手菸的人，主要不是健康考量，而是厭惡菸的味道。反菸可以分兩種，第一種是真的很討厭菸味；另一種是即使沒聞到味道，看到別人在抽就會驅趕，這種我就無法接受。
我抽菸會看情境，平常也不會白目到在別人旁邊抽菸，如果有人在我抽菸時跑來說：「你抽菸我覺得很臭，我怕我的身體受到影響。」我就會到旁邊去。但如果對方的態度是認為我做錯事，因此要把我趕走，我就會覺得很不被尊重。
我：那基於健康的反對呢？
雞：基於對健康考量的反對，背後一定有道德根據，覺得這東西很不好，但如果要這樣說，就必須拿出證據來。....(全文未完)
【完整內容請見《人籟論辨月刊》2013年7-8月號；訂閱：人籟論辨月刊電子版】
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杏林花苑
絕對不能下車
【撰文╱劉太乃】
2013年春季拍賣即將落入尾聲，雖然外界就當前經濟大環境不佳都抱持謹慎態度，但結果卻又再一次跌破大家眼睛，拍賣成交比預期要好許多，不論書畫、骨董、油畫項目成交都相當熱絡，為原本較為憂心的市場打了一劑強心針。拍後許多人對市場的強勢都表達了看法，其中「絕對不能下車」論應該是大家一致的看法。
前些時候，中國藝術市場耆老級的資深評論專家趙榆先生出版一套【中國文物藝術品拍賣二十年】著作，全書分上中下三大冊，從 1992年中國第一場拍賣開始談論，觀察並分析了中國文物藝術品拍賣二十年的市場始末，皆是趙榆老先生過去二十年緊抓中國藝術品拍賣脈動，就每場、每季、每年拍賣會後所撰寫的評論看法，可以說是中國改革開放後，關於中國藝術品市場、拍賣行業，最具記時、記事性論述的一套書籍；尤其書裡記載、刊登的拍品圖片，更能讓人憶起二十年來中國藝術品市場迅猛的發展的點點滴滴。
趙榆先生在論述認為，中國文物藝術市場出現的第一高潮是1980、1981年，主要是蘇富比取得了仇炎之所藏瓷器在香港、倫敦進行拍賣，尤其是在香港拍賣進而拉起了香港作為全球三大藝術品交易中心的序幕；第二個高潮是1989年，主因是蘇富比取得了倫敦鐵路基金會的藏品進行拍賣；第三個高潮是2005、2006年，主要三件拍品創下歷史天價，一是倫敦佳士得以1568.8萬英鎊賣出元青花〈鬼谷下山圖〉、二是香港蘇富比以11548萬港元賣出清乾隆〈琺瑯彩題詩花石錦雞圖雙耳瓶〉、三是張永珍女士以1.5億港元買下了香港佳士得清乾隆〈御製琺瑯彩杏林春燕碗〉。至於中國內地拍賣市場迎來的第一高潮是1995、1996年，中國嘉德的傅抱石〈儷人行〉以1100萬人民幣成交、北京翰海的北宋張先〈十詠圖〉以1960萬人民幣成交；第二個高潮出現在2002年至2005年春季，中貿聖佳以3298.9萬人民幣賣出北宋米芾〈硯山銘〉、中國嘉德以2530萬人民幣賣出宋徽宗〈寫生珍禽圖〉，主要還是中國書畫市場的崛起，從此中國內地藝術品拍賣市場進行迅猛成長期；之後到2009年中國高端藝術品市場正式攻破億元天險，2011年內地拍賣更有28件超過億元天價藝術品成交賣出，中國藝術品市場進入所謂的「億元時代」；而「億元時代」的開啟，讓更多擁有財富的人把藝術品收藏列為財富分配的重要一環。
以瓷器而論，在1980、81年時，一件明成化〈鬥彩雞缸杯〉拍賣成交價約在500萬港元，但到了1989年時，同樣的一個雞缸杯拍賣成交為2917萬港元，不到10年漲了6倍。據傳，瑞士西方大收藏家擁有的這只明成化〈雞缸杯〉要在香港蘇比四十週年中亮相，光估價就已經喊到二億港元，說明擁有優質藝術品每年要取得百分之五十的成長，不是一件難事。同樣漲幅驚人的還包括書畫、各類骨董珍玩、油畫作品，總之近二十年只要手中擁有優質藝術品的收藏家，帶來財富的累積相當快速和可觀，完全不雅於股票、房地產。幾翻藝術品的買賣輪轉，看起來賣方是順利賣出且賣出高價是個大贏家；但經過多年後，同一件藝術品卻還是能夠在下波市場再創高峰，無法牢牢抓住收藏、堅持下去的收藏家，總在高速旋轉木馬上被摔了出去，永遠爬不回不來了。
就以今春香港、北京春季拍賣而論，原本市場預期經濟大環境將對拍賣帶來衝擊，但最後拍賣結果卻出乎預料的好，尤其近現代書畫和油畫拍賣項目，幾件高端拍品都突破了市場預期，再次見證了高端藝術品對經濟不景氣市場的抗跌性。因此，拍賣過後市場人士才會異口同聲說出「絕對不能下車」的心態論述。
【完整內容請見《CANS藝術新聞》2013年7月號】
轉貼來源：UDN新聞網
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2013年春季拍賣即將落入尾聲，雖然外界就當前經濟大環境不佳都抱持謹慎態度，但結果卻又再一次跌破大家眼睛，拍賣成交比預期要好許多，不論書畫、骨董、油畫項目成交都相當熱絡，為原本較為憂心的市場打了一劑強心針。拍後許多人對市場的強勢都表達了看法，其中「絕對不能下車」論應該是大家一致的看法。
前些時候，中國藝術市場耆老級的資深評論專家趙榆先生出版一套【中國文物藝術品拍賣二十年】著作，全書分上中下三大冊，從 1992年中國第一場拍賣開始談論，觀察並分析了中國文物藝術品拍賣二十年的市場始末，皆是趙榆老先生過去二十年緊抓中國藝術品拍賣脈動，就每場、每季、每年拍賣會後所撰寫的評論看法，可以說是中國改革開放後，關於中國藝術品市場、拍賣行業，最具記時、記事性論述的一套書籍；尤其書裡記載、刊登的拍品圖片，更能讓人憶起二十年來中國藝術品市場迅猛的發展的點點滴滴。
趙榆先生在論述認為，中國文物藝術市場出現的第一高潮是1980、1981年，主要是蘇富比取得了仇炎之所藏瓷器在香港、倫敦進行拍賣，尤其是在香港拍賣進而拉起了香港作為全球三大藝術品交易中心的序幕；第二個高潮是1989年，主因是蘇富比取得了倫敦鐵路基金會的藏品進行拍賣；第三個高潮是2005、2006年，主要三件拍品創下歷史天價，一是倫敦佳士得以1568.8萬英鎊賣出元青花〈鬼谷下山圖〉、二是香港蘇富比以11548萬港元賣出清乾隆〈琺瑯彩題詩花石錦雞圖雙耳瓶〉、三是張永珍女士以1.5億港元買下了香港佳士得清乾隆〈御製琺瑯彩杏林春燕碗〉。至於中國內地拍賣市場迎來的第一高潮是1995、1996年，中國嘉德的傅抱石〈儷人行〉以1100萬人民幣成交、北京翰海的北宋張先〈十詠圖〉以1960萬人民幣成交；第二個高潮出現在2002年至2005年春季，中貿聖佳以3298.9萬人民幣賣出北宋米芾〈硯山銘〉、中國嘉德以2530萬人民幣賣出宋徽宗〈寫生珍禽圖〉，主要還是中國書畫市場的崛起，從此中國內地藝術品拍賣市場進行迅猛成長期；之後到2009年中國高端藝術品市場正式攻破億元天險，2011年內地拍賣更有28件超過億元天價藝術品成交賣出，中國藝術品市場進入所謂的「億元時代」；而「億元時代」的開啟，讓更多擁有財富的人把藝術品收藏列為財富分配的重要一環。
以瓷器而論，在1980、81年時，一件明成化〈鬥彩雞缸杯〉拍賣成交價約在500萬港元，但到了1989年時，同樣的一個雞缸杯拍賣成交為2917萬港元，不到10年漲了6倍。據傳，瑞士西方大收藏家擁有的這只明成化〈雞缸杯〉要在香港蘇比四十週年中亮相，光估價就已經喊到二億港元，說明擁有優質藝術品每年要取得百分之五十的成長，不是一件難事。同樣漲幅驚人的還包括書畫、各類骨董珍玩、油畫作品，總之近二十年只要手中擁有優質藝術品的收藏家，帶來財富的累積相當快速和可觀，完全不雅於股票、房地產。幾翻藝術品的買賣輪轉，看起來賣方是順利賣出且賣出高價是個大贏家；但經過多年後，同一件藝術品卻還是能夠在下波市場再創高峰，無法牢牢抓住收藏、堅持下去的收藏家，總在高速旋轉木馬上被摔了出去，永遠爬不回不來了。
就以今春香港、北京春季拍賣而論，原本市場預期經濟大環境將對拍賣帶來衝擊，但最後拍賣結果卻出乎預料的好，尤其近現代書畫和油畫拍賣項目，幾件高端拍品都突破了市場預期，再次見證了高端藝術品對經濟不景氣市場的抗跌性。因此，拍賣過後市場人士才會異口同聲說出「絕對不能下車」的心態論述。
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2013年7月23日 星期二
對文化部成立藝術銀行的一些觀察與期待（二）
【文／策展人暨藝評家 王嘉驥】
策展人暨藝評家 王嘉驥
針對文化部啟動「藝術銀行」業務一案，本專欄於5月號提出看法之後，官方與民間接續也有不少討論，可以參閱本刊6月號所做的「藝術銀行論壇」專題。有關執行方式的探討，文化部和藝術界代表，乃至於關注本案的立法委員，已有不少疑義上的辯證或提醒，我無意再做複述或贅言，而希望從更寬的視野，針對台灣的現實與原則性的議題，提出另外的思考及建議。
首先，文化部一開始即高分貝地強調「藝術銀行」的「租賃」用途，此一修辭確有必要暫時收斂。如我在5月號的文中指出，藝術銀行目前空空如也，尚無作品的積累。在這種情況下，若還一味誇耀租賃的功能，未免給人本末倒置的觀感。而且，已有不少專業人士質疑，官方目前所提以作品購入價格的0.4%為租賃的收費基準，非但不符合業務常理，而且遠低於現實行情。原因是，他們所指的租賃費，實際含括了保險、運輸和佈卸展費—這當中還少算了專業的諮詢和規畫費，以及因應實際展出，可能需要配置的設備（譬如燈具、電器等等）成本。而稍有藝術行政常識的業者都知道，光是作品的保險費用，基準就在報價的0.4%至0.6%不等或更高，而且是按整月計算。也就是說，藝術銀行目前的規畫根本是用「自願」賠本的方式來計算租賃的業務。就以此論，除非文化部能夠釜底抽薪地將「藝術銀行」明文表列為國家文化施政的一項「長治」—譬如10年、20年，甚至30年？—計畫，否則，哪日龍應台部長不復在位，或是施政領袖與政權更替，「藝術銀行」隨時可能因為持續的赤字而輕易成為新人新政整肅或裁撤的頭號犧牲品。
其次，為了「藝術銀行」能夠在有限的經濟資源下盡速掛牌開張，尚待成熟且價格較低的青年創作再度成為受益者。截至目前為止，官方的修辭也明顯偏向此一思考。為此，也有專業人士指出—我也認同—文化部有必要針對該部自2003年以來的「青年藝術作品購藏徵件計畫」專案，通盤思考，考慮納入「藝術銀行」的核心資源，以收水到渠成之效。截至目前為止，已知國美館因該案所累積的作品至少已達400餘件或更多。倘若文化部能循國有財產相關的法規，合法調整該批作品的名目及用途，轉為「藝術銀行」的基本庫存，進而滿足龍部長極為期待的「租賃」之用，或許最為兩全其美。
事實上，上述建議應有其可行性，值得文化部依理推動。回顧該「專案」發展歷史，確曾在97年度（2008）擬定為「青年藝術家作品購藏與流通計畫」（包含「青年藝術家作品購藏計畫」及「青年藝術家作品流通行銷計畫」二項子計畫），其精神與定位與目前「藝術銀行」不無謀合之處。但不知為何，自98年度迄今，該青年購藏與行銷專案又更名為「青年藝術家培植計畫」。儘管如此，仍可確信，只要文化部願意，「青年藝術家」專案應無併入「藝術銀行」的困難才是。再者，由於定位為「專案」性質，該計畫與館內既有較嚴格的常態典藏制度，在本質上和購藏的考量上，標準也顯見不同。簡言之，「青年購藏」做為「專案」，原意是為了鼓勵，更像是對優質青年藝術家的一種贊助。無論如何， 「青年購藏專案」的資源應與「藝術銀行」匯流共享，才能擴大加乘的效益。
為了長治以及長遠發展，官方美術館是否適合經營「藝術銀行」的業務項目，這也是專業人士較有關注與疑慮之處。就藝術銀行的定位而論，必然涉及特定對象的服務與交易關係，即使不是為了商業利害的目的而設，也會涉及金錢的收益。官方美術館與藝術銀行的任務導向終究不同。前者以服務普遍大眾的藝術審美為主，藝術銀行成立的目的及其租賃業務，則是為了購入藝術品做為資本，同時，藉由特定的服務契約獲取應得的服務費，以及因合適的交易而收益，讓營收回饋至銀行業務的推動。以當前政府保守的體制看來，官方美術館兼營藝術銀行並不有利。如果中央政府有心維持藝術銀行的位階與高度，或許應該另行成立中央級的「藝術銀行基金會」，或是考慮委託現行已有位階，且有專業口碑的「國家文藝基金會」—在旗下成立「藝術銀行」的專職單位。如此，除了較好面對各級官方單位，未來也更具彈性，方便承接來自民間企業的藝術租賃或相關的委託。而且，由於「國家文藝基金會」的上屬即是文化部，兩者之間的權屬或責成關係，應也較無疑義。（待續）
【《典藏今藝術》2013年７月號；訂閱典藏今藝術電子版】
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杏林花苑
策展人暨藝評家 王嘉驥
針對文化部啟動「藝術銀行」業務一案，本專欄於5月號提出看法之後，官方與民間接續也有不少討論，可以參閱本刊6月號所做的「藝術銀行論壇」專題。有關執行方式的探討，文化部和藝術界代表，乃至於關注本案的立法委員，已有不少疑義上的辯證或提醒，我無意再做複述或贅言，而希望從更寬的視野，針對台灣的現實與原則性的議題，提出另外的思考及建議。
首先，文化部一開始即高分貝地強調「藝術銀行」的「租賃」用途，此一修辭確有必要暫時收斂。如我在5月號的文中指出，藝術銀行目前空空如也，尚無作品的積累。在這種情況下，若還一味誇耀租賃的功能，未免給人本末倒置的觀感。而且，已有不少專業人士質疑，官方目前所提以作品購入價格的0.4%為租賃的收費基準，非但不符合業務常理，而且遠低於現實行情。原因是，他們所指的租賃費，實際含括了保險、運輸和佈卸展費—這當中還少算了專業的諮詢和規畫費，以及因應實際展出，可能需要配置的設備（譬如燈具、電器等等）成本。而稍有藝術行政常識的業者都知道，光是作品的保險費用，基準就在報價的0.4%至0.6%不等或更高，而且是按整月計算。也就是說，藝術銀行目前的規畫根本是用「自願」賠本的方式來計算租賃的業務。就以此論，除非文化部能夠釜底抽薪地將「藝術銀行」明文表列為國家文化施政的一項「長治」—譬如10年、20年，甚至30年？—計畫，否則，哪日龍應台部長不復在位，或是施政領袖與政權更替，「藝術銀行」隨時可能因為持續的赤字而輕易成為新人新政整肅或裁撤的頭號犧牲品。
其次，為了「藝術銀行」能夠在有限的經濟資源下盡速掛牌開張，尚待成熟且價格較低的青年創作再度成為受益者。截至目前為止，官方的修辭也明顯偏向此一思考。為此，也有專業人士指出—我也認同—文化部有必要針對該部自2003年以來的「青年藝術作品購藏徵件計畫」專案，通盤思考，考慮納入「藝術銀行」的核心資源，以收水到渠成之效。截至目前為止，已知國美館因該案所累積的作品至少已達400餘件或更多。倘若文化部能循國有財產相關的法規，合法調整該批作品的名目及用途，轉為「藝術銀行」的基本庫存，進而滿足龍部長極為期待的「租賃」之用，或許最為兩全其美。
事實上，上述建議應有其可行性，值得文化部依理推動。回顧該「專案」發展歷史，確曾在97年度（2008）擬定為「青年藝術家作品購藏與流通計畫」（包含「青年藝術家作品購藏計畫」及「青年藝術家作品流通行銷計畫」二項子計畫），其精神與定位與目前「藝術銀行」不無謀合之處。但不知為何，自98年度迄今，該青年購藏與行銷專案又更名為「青年藝術家培植計畫」。儘管如此，仍可確信，只要文化部願意，「青年藝術家」專案應無併入「藝術銀行」的困難才是。再者，由於定位為「專案」性質，該計畫與館內既有較嚴格的常態典藏制度，在本質上和購藏的考量上，標準也顯見不同。簡言之，「青年購藏」做為「專案」，原意是為了鼓勵，更像是對優質青年藝術家的一種贊助。無論如何， 「青年購藏專案」的資源應與「藝術銀行」匯流共享，才能擴大加乘的效益。
為了長治以及長遠發展，官方美術館是否適合經營「藝術銀行」的業務項目，這也是專業人士較有關注與疑慮之處。就藝術銀行的定位而論，必然涉及特定對象的服務與交易關係，即使不是為了商業利害的目的而設，也會涉及金錢的收益。官方美術館與藝術銀行的任務導向終究不同。前者以服務普遍大眾的藝術審美為主，藝術銀行成立的目的及其租賃業務，則是為了購入藝術品做為資本，同時，藉由特定的服務契約獲取應得的服務費，以及因合適的交易而收益，讓營收回饋至銀行業務的推動。以當前政府保守的體制看來，官方美術館兼營藝術銀行並不有利。如果中央政府有心維持藝術銀行的位階與高度，或許應該另行成立中央級的「藝術銀行基金會」，或是考慮委託現行已有位階，且有專業口碑的「國家文藝基金會」—在旗下成立「藝術銀行」的專職單位。如此，除了較好面對各級官方單位，未來也更具彈性，方便承接來自民間企業的藝術租賃或相關的委託。而且，由於「國家文藝基金會」的上屬即是文化部，兩者之間的權屬或責成關係，應也較無疑義。（待續）
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杏林花苑
即／《兩個爸爸》完結篇 「溫蒂」親生父親終於出爐？
影劇中心／綜合報導
八點檔《兩個爸爸》22日播出最後一集完結篇，「爸比」林佑威與「外星貓」梁靖的尚未明朗化的感情線，也格外受到觀眾矚目。最後答案出爐，林佑威一句「我對妳只是朋友的喜歡」，也讓網友大讚這條線收得好，兩人之間沒有火花還硬在一起才奇怪！
然而，溫蒂的親生父親也似乎真相大白，在「文汶」潘慧如的種種暗示之下，也證明了「溫蒂」就是「爸比」林佑威的小孩，讓網友笑說難怪溫蒂比較喜歡爸比，原來是親生的；但也有另一派網友認為溫蒂最後之所以改叫「溫溫蒂」，只是因為「爹地」楊一展與賴雅妍在一起的關係。
林佑威這次演出《兩個爸爸》笑說不像在拍戲，因為和演員相處都如家人，這次角色能受到這麼大的迴響，也是他始料未及的，但最開心的是待在台灣近半年，終於可以看到女兒沐沐的成長，而緊接著他將至上海拍戲待一個月，要和女兒暫時小分開。
轉貼來源：Yahoo 新聞
花藝設計
八點檔《兩個爸爸》22日播出最後一集完結篇，「爸比」林佑威與「外星貓」梁靖的尚未明朗化的感情線，也格外受到觀眾矚目。最後答案出爐，林佑威一句「我對妳只是朋友的喜歡」，也讓網友大讚這條線收得好，兩人之間沒有火花還硬在一起才奇怪！
然而，溫蒂的親生父親也似乎真相大白，在「文汶」潘慧如的種種暗示之下，也證明了「溫蒂」就是「爸比」林佑威的小孩，讓網友笑說難怪溫蒂比較喜歡爸比，原來是親生的；但也有另一派網友認為溫蒂最後之所以改叫「溫溫蒂」，只是因為「爹地」楊一展與賴雅妍在一起的關係。
林佑威這次演出《兩個爸爸》笑說不像在拍戲，因為和演員相處都如家人，這次角色能受到這麼大的迴響，也是他始料未及的，但最開心的是待在台灣近半年，終於可以看到女兒沐沐的成長，而緊接著他將至上海拍戲待一個月，要和女兒暫時小分開。
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花藝設計
2013年7月22日 星期一
上海虹橋古玩藝術品春季交易會
【文／梁悅詩】
5月31日，適逢上海虹橋古玩城一週年慶典，「2013上海虹橋古玩藝術品春季交易會」正式啟幕。這場為期4天的交易會在古玩城的戶外步行街舉行，以7,000平方公尺面積、展現了200餘家海內外古玩商的實力雄厚。此次交易會以「廟會」的概念，體現了古玩市場的「大眾性」，無需為門票買單，即可盡情淘寶。交易會內容十分豐富，包括古玩雜項、玉器瓷器、古今字畫、銅器木雕、寶石翡翠、文房四寶、紫砂、古典家具等，琳琅滿目，且不乏精品。
此次交易會吸引200餘家古玩商加盟，除了上海周邊地區，新疆、寧夏、內蒙古、四川等中國各地區的古玩商都前來亮相。最引人注目的當屬近20家文物商店：包括湖南省文物總店、安徽省文物總店、浙江省文物總店、四川省文物總店、河南省文物總店、西安市文物商店等。交易會在戶外舉行的同時，上海虹橋古玩城裡容納有千餘家商戶及高端藝術品會所。另外，在古玩城1樓中廳則舉辦中國紫砂博物館出版原作展暨收藏品展、古今名壺展及鼻煙壺精品展。在4樓拍賣大廳則有瓷雜專場拍賣會同步進行。
值得一提的是，虹橋古玩城「專家鑑定委員會」也同時正式成立。歷時一年，走訪近800家商戶推選出首批28位古玩行業的領軍人物組成的「專家鑑定委員會」，成員包括：丁國強、萬峻池、方鎮聰、王金忠、葉必權、孫立權、許勇翔、張友、張銘譜、張正宇、李幼堅、汪洋、陳立波、林國華、林俊哲、羅斌、胡建平、徐國喜、談斌、錢嶼、陶忠明、崔茶林、黃洪彬、黃暉、葛武英、謝元賢、蔡志明，分屬字畫、高古瓷器、明清瓷器、銅器、錢幣、紫砂器、珠寶翡翠、白玉、古玉、雜項以及當代藝術品門類，將為虹橋古玩城提供鑑寶活動、鑑賞課程導師、商戶品質的提升、交易會參展商把關並篩選等服務。「專家鑑定委員會」的成立相信能為前來購買古玩藝術品的顧客提供必要的保障，有利於虹橋古玩城的長期發展。
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杏林花苑
5月31日，適逢上海虹橋古玩城一週年慶典，「2013上海虹橋古玩藝術品春季交易會」正式啟幕。這場為期4天的交易會在古玩城的戶外步行街舉行，以7,000平方公尺面積、展現了200餘家海內外古玩商的實力雄厚。此次交易會以「廟會」的概念，體現了古玩市場的「大眾性」，無需為門票買單，即可盡情淘寶。交易會內容十分豐富，包括古玩雜項、玉器瓷器、古今字畫、銅器木雕、寶石翡翠、文房四寶、紫砂、古典家具等，琳琅滿目，且不乏精品。
此次交易會吸引200餘家古玩商加盟，除了上海周邊地區，新疆、寧夏、內蒙古、四川等中國各地區的古玩商都前來亮相。最引人注目的當屬近20家文物商店：包括湖南省文物總店、安徽省文物總店、浙江省文物總店、四川省文物總店、河南省文物總店、西安市文物商店等。交易會在戶外舉行的同時，上海虹橋古玩城裡容納有千餘家商戶及高端藝術品會所。另外，在古玩城1樓中廳則舉辦中國紫砂博物館出版原作展暨收藏品展、古今名壺展及鼻煙壺精品展。在4樓拍賣大廳則有瓷雜專場拍賣會同步進行。
值得一提的是，虹橋古玩城「專家鑑定委員會」也同時正式成立。歷時一年，走訪近800家商戶推選出首批28位古玩行業的領軍人物組成的「專家鑑定委員會」，成員包括：丁國強、萬峻池、方鎮聰、王金忠、葉必權、孫立權、許勇翔、張友、張銘譜、張正宇、李幼堅、汪洋、陳立波、林國華、林俊哲、羅斌、胡建平、徐國喜、談斌、錢嶼、陶忠明、崔茶林、黃洪彬、黃暉、葛武英、謝元賢、蔡志明，分屬字畫、高古瓷器、明清瓷器、銅器、錢幣、紫砂器、珠寶翡翠、白玉、古玉、雜項以及當代藝術品門類，將為虹橋古玩城提供鑑寶活動、鑑賞課程導師、商戶品質的提升、交易會參展商把關並篩選等服務。「專家鑑定委員會」的成立相信能為前來購買古玩藝術品的顧客提供必要的保障，有利於虹橋古玩城的長期發展。
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馮光遠：微小的藝術
【文／給我報報總編輯 馮光遠】
給我報報總編輯 馮光遠
微小的藝術
走在路上，看見一個招牌，上面強調他們做的整型手術，屬於「微整型」。「什麼是微整型？」我問朋友，朋友回答，所謂「微整型」，就是體驗價都很便宜，而且一直鼓勵你揪團去做的一種整型手術，這種整型手術同時也是台灣人去韓國，中國人來台灣的一個重要原因。「喔，原來如此。」我謝謝朋友的解惑，也決定舉一反三為大家解說能夠歸到「微藝術」裡的諸多條目。
微漢堡
就是一些幼稚園小朋友吃的漢堡，這些漢堡，原本都是正常大小，可是在他們的老爸說了「來，給把拔咬一小口」之後，就會變成微漢堡，而且隨著微漢堡的出現，也會聽到小朋友的嚎啕大哭聲。
微睡眠
開會或者上課或者看戲或者坐車時進行的睡眠。有些人命好，會有秘書遞給他一張紙條，提醒他口水流下來了或者鼾聲太大或者有記者正在拍他的睡相，不過通常微睡眠被打斷，是因為會議已結束或者下課、散戲了或者車子已經抵達終點，先生您不能再睡下去了。
微犯罪
就是自認為沒有什麼了不起的一些罪行，可是為什麼大家這麼大驚小怪。一些例子包括，小傢伙把可樂倒在老爸的NB上（拿到廚房沖一沖就好了嘛）、聽女友教訓時眼睛卻瞟向她身旁的正妹（可是我還是有在聽啊）、小學校長酒駕被逮（又沒撞死人，幹嘛窮追不捨，大不了退休就是了嘛）等等。喔對了，還有一個，政客那些永遠跳票的政見（政見不就是拿來跳票用的，幹嘛這麼計較啊？）。
微音樂
既然有微電影，當然也有微音樂，所謂微音樂，就是很小聲的音樂，這種音樂，通常在辦公室或路上聽得到，那些戴耳機的人，他們哼啊哈的，你也聽不清楚他們到底在呢喃些什麼，只知道他們在哼音樂，他們哼的，就是所謂的微音樂。
微風
百貨公司名，其實挺大的，這裡，不要被她名字裡的「微」給騙了。
微乳
日本成人電影分類的一種，本文作者因為聽過「有品運動」的演講，所以對此名詞只是似曾相識，並不知道其內涵，請讀者原諒。
微謊言
就是小小的謊言，這種謊言因為無傷大雅，所以聽的人就姑妄信之，並不會對製造微謊言的人生出厭惡感或做出唾棄的表情，相反地，有時反而會同情他，其實看過那種A片就看過嘛，何必支支吾吾躲躲閃閃的？
微出軌
家庭裡玩具火車的出軌，這種出軌不會有人受傷什麼的，可是如果是葛格故意搞鬼讓底迪的小火車整列翻掉，兩個小鬼在客廳大打出手，這時也許會有人受傷。
微愛情
台灣女生與土耳其男孩之間的愛情，有些只維持兩小時，長一點的也許兩夜。有的微愛情甚至被土耳其男孩拍成電影，可是這個時候這部電影並不能稱之為微電影，因為這種電影早已有另一個名詞，稱做「證物」。
微報告
民代或者政府官員出國考察之後回來做的報告。有時只有一兩頁，有時可以有十幾頁，不管頁數多寡，奇怪，這報告的內容除了時間地點之外，怎麼跟其他一些委員或官員多年前所做的報告一樣？
微逛街
上班族利用午休一小時空檔去逛的街。正是因為逛街時間短，所以在上午上班的時候，就要仔細規畫路線、商店、品項、折價券以及陪同逛街的同事名單等。也就是說，微逛街花的時間很微，可是準備的功夫卻一點都不微。
微分紅
一種在分完之後會萬念俱灰的一種紅。為什麼那些最蠢、最懶的人，分的紅都比我多？為什麼自己每天苦幹實幹老闆都沒有看到，老闆看到的，永遠是那些我最幹的垃圾？通常在微分紅之後，隱約會有微跳槽的念頭閃過。
微結束
拜！
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台南花店
給我報報總編輯 馮光遠
微小的藝術
走在路上，看見一個招牌，上面強調他們做的整型手術，屬於「微整型」。「什麼是微整型？」我問朋友，朋友回答，所謂「微整型」，就是體驗價都很便宜，而且一直鼓勵你揪團去做的一種整型手術，這種整型手術同時也是台灣人去韓國，中國人來台灣的一個重要原因。「喔，原來如此。」我謝謝朋友的解惑，也決定舉一反三為大家解說能夠歸到「微藝術」裡的諸多條目。
微漢堡
就是一些幼稚園小朋友吃的漢堡，這些漢堡，原本都是正常大小，可是在他們的老爸說了「來，給把拔咬一小口」之後，就會變成微漢堡，而且隨著微漢堡的出現，也會聽到小朋友的嚎啕大哭聲。
微睡眠
開會或者上課或者看戲或者坐車時進行的睡眠。有些人命好，會有秘書遞給他一張紙條，提醒他口水流下來了或者鼾聲太大或者有記者正在拍他的睡相，不過通常微睡眠被打斷，是因為會議已結束或者下課、散戲了或者車子已經抵達終點，先生您不能再睡下去了。
微犯罪
就是自認為沒有什麼了不起的一些罪行，可是為什麼大家這麼大驚小怪。一些例子包括，小傢伙把可樂倒在老爸的NB上（拿到廚房沖一沖就好了嘛）、聽女友教訓時眼睛卻瞟向她身旁的正妹（可是我還是有在聽啊）、小學校長酒駕被逮（又沒撞死人，幹嘛窮追不捨，大不了退休就是了嘛）等等。喔對了，還有一個，政客那些永遠跳票的政見（政見不就是拿來跳票用的，幹嘛這麼計較啊？）。
微音樂
既然有微電影，當然也有微音樂，所謂微音樂，就是很小聲的音樂，這種音樂，通常在辦公室或路上聽得到，那些戴耳機的人，他們哼啊哈的，你也聽不清楚他們到底在呢喃些什麼，只知道他們在哼音樂，他們哼的，就是所謂的微音樂。
微風
百貨公司名，其實挺大的，這裡，不要被她名字裡的「微」給騙了。
微乳
日本成人電影分類的一種，本文作者因為聽過「有品運動」的演講，所以對此名詞只是似曾相識，並不知道其內涵，請讀者原諒。
微謊言
就是小小的謊言，這種謊言因為無傷大雅，所以聽的人就姑妄信之，並不會對製造微謊言的人生出厭惡感或做出唾棄的表情，相反地，有時反而會同情他，其實看過那種A片就看過嘛，何必支支吾吾躲躲閃閃的？
微出軌
家庭裡玩具火車的出軌，這種出軌不會有人受傷什麼的，可是如果是葛格故意搞鬼讓底迪的小火車整列翻掉，兩個小鬼在客廳大打出手，這時也許會有人受傷。
微愛情
台灣女生與土耳其男孩之間的愛情，有些只維持兩小時，長一點的也許兩夜。有的微愛情甚至被土耳其男孩拍成電影，可是這個時候這部電影並不能稱之為微電影，因為這種電影早已有另一個名詞，稱做「證物」。
微報告
民代或者政府官員出國考察之後回來做的報告。有時只有一兩頁，有時可以有十幾頁，不管頁數多寡，奇怪，這報告的內容除了時間地點之外，怎麼跟其他一些委員或官員多年前所做的報告一樣？
微逛街
上班族利用午休一小時空檔去逛的街。正是因為逛街時間短，所以在上午上班的時候，就要仔細規畫路線、商店、品項、折價券以及陪同逛街的同事名單等。也就是說，微逛街花的時間很微，可是準備的功夫卻一點都不微。
微分紅
一種在分完之後會萬念俱灰的一種紅。為什麼那些最蠢、最懶的人，分的紅都比我多？為什麼自己每天苦幹實幹老闆都沒有看到，老闆看到的，永遠是那些我最幹的垃圾？通常在微分紅之後，隱約會有微跳槽的念頭閃過。
微結束
拜！
【《典藏今藝術》2013年7月號；訂閱典藏今藝術電子版】
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台南花店
2013年7月21日 星期日
低調而清晰的存在 台灣VS澳門小劇場交流
【文／吳思鋒】
澳門在台灣的認識裡，除了賭場以外，更多時候是空缺的：我們記得香港回歸的年份，電視新聞亦對香港回歸投以篇幅關注；但澳門是哪一年回歸，知道的人顯然要少得多。在經濟、文化、社會的話語裡，我們所說的「兩岸三地」，也從來就沒有澳門跨入的餘地。
然而，空缺並不意味澳門的不在場，依據我熟悉的劇場領域，無論是澳門本地開展出的一些相關劇場計畫，抑或歸納近幾年許多台灣劇場團體紛至澳門進行各種匯集（工作坊、講座、演出等）， 這些劇場交流片段漸次推進台灣與澳門彼此看見的可能，尤以幾項集聚性的策展為焦點，更能看見兩地愈見頻繁的交流風景。
黃思農《忘》，2010牛房劇季
1999年澳門政權交替之際，澳門市政廳（現為民政總署）借鏡愛丁堡藝穗節、亞維儂藝術節，開創此後以全城舞台、環境劇場為特色的澳門藝穗節，2009年更名為城市藝穗節，進一步表明政府部門期望透過藝穗節帶動城市文化觀光的心意，其中曾經出現的台灣作品如下：
歷屆澳門藝穗節中的台灣作品
2002 差事劇團《霧中迷宮》、巴奈《巴奈的歌》
2003 舞工廠舞團《火熱踢踏‧飆舞長街》、當代傳奇劇場《李爾在此》、廖文和布袋戲團《金光布袋戲》
2004 台原大稻埕偶戲館《朝聖之行》
2005 納豆劇場《妳是我媽媽》
2009 身聲演繹劇場《光‧音》
2010 小丑默劇團《反斗默劇兩頭遊》、梗劇場《香港出品》（現居台北的香港劇場工作者禤思敏單人表演之作，劇團亦立案於台北）、禾劇場《忿怒》、廷威醒獅劇團《禪暮八極II－密語》、《獅舞鼓揚》、林乃文／凹凸之外《甚麼是小劇場示範說明會》
2011 禾劇場《 死亡紀事》、足跡與蕃茄（現居台東的插畫家）《傷城記》（展覽）、小丑默劇團《瘋狂澳門BUS－戀愛ING》、曉劇場《十歲》、姚尚德《博物館》
2012 再現劇團《Bushiban》、演摩莎劇團《隔離嘅大母雞‧十年祭》、再拒劇團《接下來，是一些些消亡（包括我自己的）》、黑潮海洋文教基金會（共同參與）「送海：海洋文化交流計畫」
姚尚德《博物館》，2011澳門城市藝穗節
其中很明顯看得到，台灣的創作者在2010年以後受邀的比率升高，同時以非話劇形式作品居多，這樣的趨勢也反映在牛房倉庫始於2007年策辦的「牛房劇季」，該劇季無論就空間氛圍與策展創意，皆有其獨特的實驗性格，並且時時注入本土議題的關懷。時序同樣回轉至2010年，以「生活／生存空間」做為主題的牛房劇季，三部演出作品即有兩部來自台灣。包括藍貝芝《無枝nostalgia》離家行動，通過一名外籍女傭的工作實況，採取極度限縮空間的舞台手法，揭穿台灣多元文化社會的暗角；再拒劇團團長黃思農的《忘》，運用影像與現場音樂影射國族暴力與歷史遺忘的課題。
2011年，牛房劇季維持實驗性精神，與身體氣象館／牯嶺街小劇場合製王墨林編導的《黑洞3》，因此該節目分於澳門與台北演出，澳門演員張楚誠亦參與其中，藉由共同製作的方法，串連雙城的創意基地（牛房倉庫與牯嶺街小劇場）。2012年，牛房劇季同樣僅以「一部」作品為核心，那是由兩位旅居不同國度的藝術家，住居澳門來自台灣的蔣禎紜(註一)，以及旅居倫敦的首爾藝術家楊芝媛共同發起的《游移的家鄉》，從兩人的移動處境，回視「我」的生活狀態。
身聲演繹劇場《光‧音》，2009澳門城市藝穗節
除了前述兩項策展之外，台灣劇場在澳門猶有許多來往，譬如甫結束的澳門藝術節，澳門文化局委託身體氣象館製作尤金･奧尼爾（Eugene O'Neill）經典劇作《長夜漫漫路迢迢》（王墨林改編／導演），澳門青年劇團邀請馬汀尼教授執導莎劇《冬天的故事》；多年來專心在台灣發展的馬華劇場工作者高俊耀，亦以編導身分與足跡合作《大世界娛樂場》，同樣是值得紀錄的片段。此外諸如兩地行為藝術交流、澳門劇場文化學會「駐澳藝評人計畫」、澳門藝穗節及澳門藝術節皆會邀請「駐節藝評人」、足跡「小劇場演書節」、華文戲劇節以及其他單一作品演出的合作等，都有台灣劇場工作者參與其中的痕跡。澳門在「兩岸三地」話語中的缺席，反而在這番劇場交流的持續發動之中，以低調沉默的文化姿態，佔有清晰的一席之地。
註一：蔣禎耘於英國倫敦Middlesex大學取得劇場編導碩士以後，便旅居澳門至今，並於2005年結合台灣、澳門劇場工作者，創立「凹凸之外劇團」，最近以藝術總監之名，完成融合環境劇場與文化旅遊之作《遺城詩路》。
【完整內容請見《art plus》2013年7月號】
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杏林花苑
澳門在台灣的認識裡，除了賭場以外，更多時候是空缺的：我們記得香港回歸的年份，電視新聞亦對香港回歸投以篇幅關注；但澳門是哪一年回歸，知道的人顯然要少得多。在經濟、文化、社會的話語裡，我們所說的「兩岸三地」，也從來就沒有澳門跨入的餘地。
然而，空缺並不意味澳門的不在場，依據我熟悉的劇場領域，無論是澳門本地開展出的一些相關劇場計畫，抑或歸納近幾年許多台灣劇場團體紛至澳門進行各種匯集（工作坊、講座、演出等）， 這些劇場交流片段漸次推進台灣與澳門彼此看見的可能，尤以幾項集聚性的策展為焦點，更能看見兩地愈見頻繁的交流風景。
黃思農《忘》，2010牛房劇季
1999年澳門政權交替之際，澳門市政廳（現為民政總署）借鏡愛丁堡藝穗節、亞維儂藝術節，開創此後以全城舞台、環境劇場為特色的澳門藝穗節，2009年更名為城市藝穗節，進一步表明政府部門期望透過藝穗節帶動城市文化觀光的心意，其中曾經出現的台灣作品如下：
歷屆澳門藝穗節中的台灣作品
2002 差事劇團《霧中迷宮》、巴奈《巴奈的歌》
2003 舞工廠舞團《火熱踢踏‧飆舞長街》、當代傳奇劇場《李爾在此》、廖文和布袋戲團《金光布袋戲》
2004 台原大稻埕偶戲館《朝聖之行》
2005 納豆劇場《妳是我媽媽》
2009 身聲演繹劇場《光‧音》
2010 小丑默劇團《反斗默劇兩頭遊》、梗劇場《香港出品》（現居台北的香港劇場工作者禤思敏單人表演之作，劇團亦立案於台北）、禾劇場《忿怒》、廷威醒獅劇團《禪暮八極II－密語》、《獅舞鼓揚》、林乃文／凹凸之外《甚麼是小劇場示範說明會》
2011 禾劇場《 死亡紀事》、足跡與蕃茄（現居台東的插畫家）《傷城記》（展覽）、小丑默劇團《瘋狂澳門BUS－戀愛ING》、曉劇場《十歲》、姚尚德《博物館》
2012 再現劇團《Bushiban》、演摩莎劇團《隔離嘅大母雞‧十年祭》、再拒劇團《接下來，是一些些消亡（包括我自己的）》、黑潮海洋文教基金會（共同參與）「送海：海洋文化交流計畫」
姚尚德《博物館》，2011澳門城市藝穗節
其中很明顯看得到，台灣的創作者在2010年以後受邀的比率升高，同時以非話劇形式作品居多，這樣的趨勢也反映在牛房倉庫始於2007年策辦的「牛房劇季」，該劇季無論就空間氛圍與策展創意，皆有其獨特的實驗性格，並且時時注入本土議題的關懷。時序同樣回轉至2010年，以「生活／生存空間」做為主題的牛房劇季，三部演出作品即有兩部來自台灣。包括藍貝芝《無枝nostalgia》離家行動，通過一名外籍女傭的工作實況，採取極度限縮空間的舞台手法，揭穿台灣多元文化社會的暗角；再拒劇團團長黃思農的《忘》，運用影像與現場音樂影射國族暴力與歷史遺忘的課題。
2011年，牛房劇季維持實驗性精神，與身體氣象館／牯嶺街小劇場合製王墨林編導的《黑洞3》，因此該節目分於澳門與台北演出，澳門演員張楚誠亦參與其中，藉由共同製作的方法，串連雙城的創意基地（牛房倉庫與牯嶺街小劇場）。2012年，牛房劇季同樣僅以「一部」作品為核心，那是由兩位旅居不同國度的藝術家，住居澳門來自台灣的蔣禎紜(註一)，以及旅居倫敦的首爾藝術家楊芝媛共同發起的《游移的家鄉》，從兩人的移動處境，回視「我」的生活狀態。
身聲演繹劇場《光‧音》，2009澳門城市藝穗節
除了前述兩項策展之外，台灣劇場在澳門猶有許多來往，譬如甫結束的澳門藝術節，澳門文化局委託身體氣象館製作尤金･奧尼爾（Eugene O'Neill）經典劇作《長夜漫漫路迢迢》（王墨林改編／導演），澳門青年劇團邀請馬汀尼教授執導莎劇《冬天的故事》；多年來專心在台灣發展的馬華劇場工作者高俊耀，亦以編導身分與足跡合作《大世界娛樂場》，同樣是值得紀錄的片段。此外諸如兩地行為藝術交流、澳門劇場文化學會「駐澳藝評人計畫」、澳門藝穗節及澳門藝術節皆會邀請「駐節藝評人」、足跡「小劇場演書節」、華文戲劇節以及其他單一作品演出的合作等，都有台灣劇場工作者參與其中的痕跡。澳門在「兩岸三地」話語中的缺席，反而在這番劇場交流的持續發動之中，以低調沉默的文化姿態，佔有清晰的一席之地。
註一：蔣禎耘於英國倫敦Middlesex大學取得劇場編導碩士以後，便旅居澳門至今，並於2005年結合台灣、澳門劇場工作者，創立「凹凸之外劇團」，最近以藝術總監之名，完成融合環境劇場與文化旅遊之作《遺城詩路》。
【完整內容請見《art plus》2013年7月號】
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淡水竹圍工作室 國境之外的藝術夢工廠
【文／黃佩蔚】
從台北車站算起，35分鐘捷運站車程，出竹圍站2號出口看到雜貨店右轉直走， 8.5分鐘後，如果還沒有看到大門，會以為自己走錯路；若是騎車或開車，則容易錯過該轉彎的民權路口，不小心直奔淡水或台北。想要仰賴科技查google map，它會把你帶到紅樹林站，繼續讓你走錯路。到底在哪裡？大概是所有人對竹圍工作室的疑問。
蕭麗虹策展「藝術家的心靈行動
這個非官方營運組織，在2002至2006年暫停開放前，只有兩連棟，行事低調沒開放，不是認識或透過介紹，不知道能來，一開始也只是把鑰匙交給藝術家，生活創作一切自己來，連退房都自助。經年累月，很多東西也就這麼留了下來，堆疊了當今的樣貌，到這參訪的介紹一開始通常都是說，這是隨時都會踢到藝術品的夢工廠，一進門踩的地是巫義堅的作品《文件廣場》，屋頂上是王德瑜的一排候診室椅，書房放鑰匙的瓷盤是袁廣鳴《盤中魚》用的那個，後花園有美國藝術家亞當･艾福肯（Adam Avikainen）留下來的2012台北雙年展展品，不小心在梅樹下踢到的是莊普的石頭。直到2006年重新對外開放，才是現在的四連棟樣。
2009年開始，獲文建會（現文化部）國際藝術村營運補助，正式接受國內外藝術家申請駐村，才逐漸為眾所知，包括亞洲藝術網絡、亞洲區評審委員Arts Network Asia(ANA)、全球藝術村協會 Res Artis、亞洲藝動網絡Intra Asia Network、世界文化論壇World Culture Forum，還有美國Trans Cultural Exchange，會員名單裡都有竹圍的名字，只是台灣人自己還不怎麼知道，2001開始的台北國際藝術村，之後的寶藏巖國際藝術村，都要叫聲前輩的。
2010年吳耿禎首展三部曲
竹圍工作室始終定義自己是一個屬於創作、生產的工廠，不是展示的SHOW ROOM，所以外表看起來總被認為氛圍有餘、當代不足，雖說是園裡有一半的東西是藝術家留下的，但另一半卻是二手來的，加上積極成為零炭計劃實踐者，園區裡鮮少看到太豪華太耗費能源的設備。大概就是這樣不怕搞砸、不擔心弄壞的原因，只要不把房子燒了，800多坪大的地方，做什麼都行。建立這個基地的藝術總監蕭麗虹不是土生土長的台灣人，卻是能在台灣藝術文創重要政策制定上，終究能使上一些力的舵手之一。竹圍工作室不是每年帶隊出國爭光的台灣天團，可每年送出去接進來的5大洲藝術家，應該也可以組上幾個全球系夢幻球隊，說是一個國際創作加工廠，其實不為過。
「樹梅坑溪環境藝術計劃」透過早餐會將當地居民匯聚
從低調到逐漸周知，竹圍始終有種莫名的霸氣跟堅持，霸氣的佔領一個荒郊野外，近年開始接受政府補助卻保有堅持的態度，不管是不是主流，2013剛得到的台新藝術獎「樹梅坑溪環境藝術計劃」，就是這樣的事情。
如果竹圍真要講藝術生產，那些曾經走過門，現在正當紅的藝術家，也只能勉強佔點便宜，說是自己看著長大，只有「樹梅坑溪環境藝術計劃」才能大大方方的說是自己親手生養。因為台新獎，此刻正沸沸揚揚的在台灣引起一陣關於藝術介入環境的議題討論，卻沒有多少人知道，這其實是從2010年之前就開始的行動，現在大家看到的只是光鮮亮麗的階段性成果，而且其實還沒有結束。吳瑪悧與竹圍工作室，2009年就開始做田野，場域的建構研究從一個大水溝到原來是一條有源頭的溪，「樹梅坑溪」這4個字，是因為這個計畫才被定下來的，之前，大家只管他叫「大水溝仔」。創作路徑從上游到下游，讓互相以為沒有交集的人、切割分裂的土地，看見彼此被一條溪水如此連結，僅僅是透過最常民的日常行為「吃早餐」，集合所有的人事物，如同儀式，然後擴散至溯溪、社區、環境、教育行動等，就這樣進行了3年。
樹梅坑溪步道
在這個空間中的居民，對於計畫，從懷疑到參與，對於自己習以為常的生活，從陌生到熟悉，從熟悉到關心，從覺得這跟藝術有什麼關係到連小學生都知道俯拾皆物的藝術概念。這個計畫，這個所謂的藝術計畫，既不是主流的當代創作，也少了正規作品的藝術性，甚至不是漂亮的美術館裝置，但十足的草根風格，卻有人的味道，更明確的說，這是一個如果沒有這裡的人，如果不是這個地方，就無法成立的作品。15年的駐地堅持，加上3年的累積，得到一個來得剛好的肯定跟獎金，其實是甜蜜的負荷，「後樹梅坑溪環境藝術計畫」，才正要開始。
現在在台灣講在地、人文、環境，甚至泥土化，好像都是新鮮的名詞，而竹圍工作室卻是默默早早得領著一些當時的未成氣候，不管是不是一條路，一做就是18年，如同這些年來看見的年輕藝術家潛力，誰會想到那些當紅乍紫的想當年，原來都曾經進過竹圍門。「人」始終是竹圍工作室最重要的產品，誠實點的說，這樣一個其實並不夢幻，真的只是工廠的國境之外，應該是給那些就算迷路，也要堅持找到門的人來的，而竹圍自己，也還在路上。
【完整內容請見《art plus》2013年7月號】
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會場佈置
從台北車站算起，35分鐘捷運站車程，出竹圍站2號出口看到雜貨店右轉直走， 8.5分鐘後，如果還沒有看到大門，會以為自己走錯路；若是騎車或開車，則容易錯過該轉彎的民權路口，不小心直奔淡水或台北。想要仰賴科技查google map，它會把你帶到紅樹林站，繼續讓你走錯路。到底在哪裡？大概是所有人對竹圍工作室的疑問。
蕭麗虹策展「藝術家的心靈行動
這個非官方營運組織，在2002至2006年暫停開放前，只有兩連棟，行事低調沒開放，不是認識或透過介紹，不知道能來，一開始也只是把鑰匙交給藝術家，生活創作一切自己來，連退房都自助。經年累月，很多東西也就這麼留了下來，堆疊了當今的樣貌，到這參訪的介紹一開始通常都是說，這是隨時都會踢到藝術品的夢工廠，一進門踩的地是巫義堅的作品《文件廣場》，屋頂上是王德瑜的一排候診室椅，書房放鑰匙的瓷盤是袁廣鳴《盤中魚》用的那個，後花園有美國藝術家亞當･艾福肯（Adam Avikainen）留下來的2012台北雙年展展品，不小心在梅樹下踢到的是莊普的石頭。直到2006年重新對外開放，才是現在的四連棟樣。
2009年開始，獲文建會（現文化部）國際藝術村營運補助，正式接受國內外藝術家申請駐村，才逐漸為眾所知，包括亞洲藝術網絡、亞洲區評審委員Arts Network Asia(ANA)、全球藝術村協會 Res Artis、亞洲藝動網絡Intra Asia Network、世界文化論壇World Culture Forum，還有美國Trans Cultural Exchange，會員名單裡都有竹圍的名字，只是台灣人自己還不怎麼知道，2001開始的台北國際藝術村，之後的寶藏巖國際藝術村，都要叫聲前輩的。
2010年吳耿禎首展三部曲
竹圍工作室始終定義自己是一個屬於創作、生產的工廠，不是展示的SHOW ROOM，所以外表看起來總被認為氛圍有餘、當代不足，雖說是園裡有一半的東西是藝術家留下的，但另一半卻是二手來的，加上積極成為零炭計劃實踐者，園區裡鮮少看到太豪華太耗費能源的設備。大概就是這樣不怕搞砸、不擔心弄壞的原因，只要不把房子燒了，800多坪大的地方，做什麼都行。建立這個基地的藝術總監蕭麗虹不是土生土長的台灣人，卻是能在台灣藝術文創重要政策制定上，終究能使上一些力的舵手之一。竹圍工作室不是每年帶隊出國爭光的台灣天團，可每年送出去接進來的5大洲藝術家，應該也可以組上幾個全球系夢幻球隊，說是一個國際創作加工廠，其實不為過。
「樹梅坑溪環境藝術計劃」透過早餐會將當地居民匯聚
從低調到逐漸周知，竹圍始終有種莫名的霸氣跟堅持，霸氣的佔領一個荒郊野外，近年開始接受政府補助卻保有堅持的態度，不管是不是主流，2013剛得到的台新藝術獎「樹梅坑溪環境藝術計劃」，就是這樣的事情。
如果竹圍真要講藝術生產，那些曾經走過門，現在正當紅的藝術家，也只能勉強佔點便宜，說是自己看著長大，只有「樹梅坑溪環境藝術計劃」才能大大方方的說是自己親手生養。因為台新獎，此刻正沸沸揚揚的在台灣引起一陣關於藝術介入環境的議題討論，卻沒有多少人知道，這其實是從2010年之前就開始的行動，現在大家看到的只是光鮮亮麗的階段性成果，而且其實還沒有結束。吳瑪悧與竹圍工作室，2009年就開始做田野，場域的建構研究從一個大水溝到原來是一條有源頭的溪，「樹梅坑溪」這4個字，是因為這個計畫才被定下來的，之前，大家只管他叫「大水溝仔」。創作路徑從上游到下游，讓互相以為沒有交集的人、切割分裂的土地，看見彼此被一條溪水如此連結，僅僅是透過最常民的日常行為「吃早餐」，集合所有的人事物，如同儀式，然後擴散至溯溪、社區、環境、教育行動等，就這樣進行了3年。
樹梅坑溪步道
在這個空間中的居民，對於計畫，從懷疑到參與，對於自己習以為常的生活，從陌生到熟悉，從熟悉到關心，從覺得這跟藝術有什麼關係到連小學生都知道俯拾皆物的藝術概念。這個計畫，這個所謂的藝術計畫，既不是主流的當代創作，也少了正規作品的藝術性，甚至不是漂亮的美術館裝置，但十足的草根風格，卻有人的味道，更明確的說，這是一個如果沒有這裡的人，如果不是這個地方，就無法成立的作品。15年的駐地堅持，加上3年的累積，得到一個來得剛好的肯定跟獎金，其實是甜蜜的負荷，「後樹梅坑溪環境藝術計畫」，才正要開始。
現在在台灣講在地、人文、環境，甚至泥土化，好像都是新鮮的名詞，而竹圍工作室卻是默默早早得領著一些當時的未成氣候，不管是不是一條路，一做就是18年，如同這些年來看見的年輕藝術家潛力，誰會想到那些當紅乍紫的想當年，原來都曾經進過竹圍門。「人」始終是竹圍工作室最重要的產品，誠實點的說，這樣一個其實並不夢幻，真的只是工廠的國境之外，應該是給那些就算迷路，也要堅持找到門的人來的，而竹圍自己，也還在路上。
【完整內容請見《art plus》2013年7月號】
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2013年7月20日 星期六
在臨暗的邊界上—評風格涉《Rest in Peace》
導演找來十七具活跳跳的青春肉體，為的不是表現什麼生命活力，而是要找回被過於喧囂的網路世界所淹沒的寧靜。（風格涉／提供）
【文字／郭亮廷】
貼文總有沒人按讚的時候，沒關係，我憤世嫉俗也不是一兩年，反正大家拼命按讚的也不是什麼好東西。但我轉念又想，如果我死了連個RIP的留言都沒有，那怎麼辦？我等於在最後關頭被宣判做人失敗。這麼說，Facebook還真是「非死不可」啊！臉書就是生死簿，沒有它一句話，靈魂便不得安息。或應該反過來說，到死都還不能下線，那就再沒有安息可言了。所以風格涉要做《Rest in Peace》，導演李銘宸找來十七具活跳跳的青春肉體，為的不是表現什麼生命活力，而是要找回被過於喧囂的網路世界所淹沒的，我們都會說、卻愈來愈不知道那是什麼的，寧靜，或死寂。
上線後，動物感傷
走進劇場，我們彷彿來到肇事現場，一輛汽車前方有一台機車翻覆，雨衣和安全帽肚破腸流一般，從椅墊下的置物箱滾落在地。假如眼前是在播放影集，案發現場勘驗完，馬上就是高潮迭起的辦案了，可偏偏這齣戲就是反高潮。反高潮不是說它很無聊，相反的，它一直用無聲的張力，維持無解的懸疑。於是一開場，演員就來破壞這個肇事現場，她將車子啟動，往觀眾的方向嗶嗶嗶倒車，眼看就要撞進觀眾席造成另一起傷亡事件，車子一拐彎，往側邊的小鐵門溜走了。肇事者逃逸，這下子誰來還死者一個公道啊！驚嘆號還懸在半空，突然場上的機車大燈乍亮，演員像鬼影一樣逆著光逼向台前，好像復仇者聯盟來討回公道，可是他們並未發動攻擊，只是靜靜地站在那裡。
他們究竟是誰？來做什麼？接下來靜默的表演恐怕只有更懸疑：演員默默脫掉身上的服飾配件，像是在繳回個人生前物品，可是脫到幾近赤裸，又在轉暗的燈光下吃起東西，有股蓄勢待發的氣息。對照前後關係，我覺得這批年輕男女是難民，他們在現實中受傷，所以剛剛越過邊界逃到這裡避難。這裡是哪裡？無疑是劇場，也極可能是網路世界，總之是真實和虛幻變得分際模糊的地方。
如上述，這齣戲的力道，來自於它總是耐著性子，硬是不將壓迫感推向爆點，不將語意模糊說破，就連換場都可以長時間處在視線不佳的昏暗中，可惜當它終於忍不住大聲表露情感的時候就露餡了，一瞬間，黑矇矇的演員都現形了，從捉摸不定、漫遊邊境的群鬼，被打回上線後容易感傷的動物。
（如何不）消費死亡
典型渲染感傷的段落，是眾演員一邊「上左右下踏點點踏點點」念口訣，一邊舞步愈跳愈快，快到有人不支倒地也不停止，只見一個身影滿場跑，對著躺在地上抽搐的身體「咻咻」叫，狀似急救。這儼然是一幅青春受難圖，雖然舞蹈動作以分解動作的口訣同步配音這類手法很搞笑，但是倒下的身體一再為哀傷的情緒加碼，直到舞台深處一個女孩抱著舞廳水晶球，孤獨地看著牆上流轉的光影，另一個女孩哼起《天空之城》的主題曲，實在令人一不小心就會反射性地淚崩。小心啊！像動物一樣情緒反射地表達哀傷，這和不花一秒的力氣敲下RIP能有多大差別？
所幸，導演在結尾扳回一城：演員一樣是一長排站在舞台前緣，不過這次，他們不但是在無言的靜默之中，更沉浸在無光的黑暗裡，只聽見有人吐水，我以為是嘔吐，細聽之下原來是在漱口刷牙，他們在黑暗中清洗自己。或者應該說，他們讓黑暗清洗了我們集體，因為接著，我們看到漆黑的身影緩緩謝幕，靜靜離開，可是沒有人鼓掌，沒有人想破壞這美好的死寂。就在這一刻，死亡停止被消費了，我們不再需要任何速成和現成的符號去宣洩感傷，我們只想靜一靜。
我甚至想說，這是劇場透過空的空間，讓我們察覺網路媒體對死亡做了多少過度詮釋，感受到寂靜之外都是多餘。可惜，導演加了我認為多餘的東西，就是燈光明亮的第二次謝幕。謝幕是劇場約定俗成的慣例，但如果劇場的慣例是無庸置疑的，臉書的慣用語如RIP為什麼就該受到質疑呢？再說，按照演出慣例走，就讓這齣戲到了最後還是需要掌聲，枉費它剛剛才讓我們面臨深沉的黑暗，卻覺得不需要恐懼，不需要一切。
【完整內容請見《PAR表演藝術雜誌》2013年7月號；訂閱PAR表演藝術電子版】
轉貼來源：UDN新聞網
杏林花苑
銷售恐懼症
【撰文／鄭乃銘】
『⋯在香港巴塞爾逛了二天之後，才深刻的發現原來畫廊老闆是很容易取悅的，取悅老闆的最關鍵手段只在於作品銷售得好。記得第一天進來的時候，或許業績還沒有真正開始動，幾位熟悉的老闆各個眉頭深鎖，笑得也極盡勉強，而他們或許也未曾察覺自己臉上的笑容如此僵硬吧！第二天再進入會場之後，情況確實有所改觀。昨天深鎖的眉頭，今天已經打開。笑容是那種壓抑不住的燦爛，態度變得親切到令我有點不自在⋯。我恍然大悟原來畫廊老闆與百貨櫃姐、精品旗艦店店員並沒有兩樣，在業績掛帥的金錢勢導之下，原來；大家都同時罹患了一種叫做銷售恐懼症的心理病』。這是一位藝術家臉書的內容，讀完；實在很難笑出來。
讀到臉書之後不久，我與這位藝術家碰到面，很自然就再聊到這事情上頭。我問他：你會不開心自己的作品被賣得好嗎？他的回答坦白也真誠。他說「這其實是很矛盾的。我一方面很開心自己的作品能被喜歡，但另外一方面卻又不是很樂於看到自己的作品被喜歡得很厲害；就是被搶購的那種感覺」。「前一陣子我接到一通陌生的畫廊老闆電話，這人的名字我自然是聽過，但卻沒有合作過。這位畫廊老闆老練的說明意圖，原來一位藏家想要我的作品，問我是不是能提供件作品給畫廊銷售。由於作品本身是有特殊場合與目的需要，因此我只能先允諾先把圖稿畫出來；再來看看是否合適。圖稿出來，藏家很滿意。但藏家則透過畫廊老闆來說，除了這樣一件之外，還要再購買另外三件作品。我聽得一點都高興不起來」。
「我的作品本來就是耗時又耗材，根本不是短時間能量產的。更何況原初希望的那件作品還只停留在圖稿階段，動都還沒動；甚至也不知道做出來之後是否如圖稿一樣的理想？怎可能又橫生出額外三件呢！我於是很委婉拒絕，言明如果可行等原初想要的那件作品出來再說其他吧！孰不料這話竟惹惱畫廊老闆，惡狠狠罵了我好久，尚且指桑罵槐牽累其他藝術家，全都被這位老闆罵得豬狗不如、難以投胎轉世⋯」。「這交易自然沒再有下文。只是，我確實不太明瞭的是，畫廊老闆在買賣過程當中，似乎比較會少考慮到藝術家本身的立場，會忘記藝術家並非是一間工廠、並非只是一昧接訂單生產的工廠」。
「畫廊與藝術家當然都得要生存，可是，藝術家如果只是一個生產工廠，但卻忽略品管而只是一昧提供給畫廊來上架販售，那麼產品到底流向到哪裡？畫廊未必那麼地在乎。而如果市場出現過多作品被丟出來，畫廊會願意來保護藝術家嗎？而如果藝術家只是死要錢卻不顧作品的素質，一旦那天市場盡是充斥著太多瑕疵品，那藝術家還有未來可行嗎？光一件瑕疵品就足以把藝術壽命給夭折的」！
一件質不優的作品就推翻所有努力，這話也許說得有點誇張。但潛藏在這話背後的藝術市場慣性弊病，確實也值得被拿出來研議。
亞洲城市的畫廊環境，存在一種變態又畸形的畫廊受檢方式，那就是檢驗一家畫廊的標準竟是依靠銷售來論定好或壞；而不是來自於經營出質優且具影響性的藝術家。這說起來確實夠令人匪夷所思。今年的香港巴塞爾亞洲入選的畫廊，在被挑選前階作業幾乎都吃進苦頭。原來是巴塞爾主辦單位非常嚴格與畫廊進行參展作品挑選內容。主辦單位希望參展畫廊要真正祭出具有原發性品牌畫廊的經營特質。這也就是說如果你是一間山寨版畫廊；盡拿別家畫廊苦心經營出來的藝術家來作為自己畫廊營運內容，只想享受現成市場利益卻不願花心思去推展，這樣的畫廊就算多麼會賣畫，斷不可能入選參展。
同樣道理，能入圍參展的畫廊，香港巴塞爾就會極力說服你拿出畫廊的看家本領以饗藏家。舉例來說，你是一家以經營具標竿性華人現代藝術家作品見長的畫廊，雖然你很想舉出年輕當代藝術家作品，巴塞爾主辦方也會想盡方法說服你能夠拿出代表華人現代藝術家的作品參展。原因在於，經營內容的獨特性與代表性，將成為主辦單位建構博覽會內容賣點之一。這個潛規則充分能看出巴塞爾尊重畫廊正確的社會價值，也尊重畫廊產生的市場機制。西方的藝術市場生態因為歷史久，對於商業價值的地位樂於給予肯定，但反觀亞洲城市畫廊則多少都有點惺惺作態強裝清高。原因或許是差在藝術家並非不希望自己作品能賣，但卻更渴望畫廊不單單只是在賣作品；也應當願意花心血來推展、經營自己的藝術未來吧！
【完整內容請見《當代藝術新聞》2013年7月號】
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花店外送
『⋯在香港巴塞爾逛了二天之後，才深刻的發現原來畫廊老闆是很容易取悅的，取悅老闆的最關鍵手段只在於作品銷售得好。記得第一天進來的時候，或許業績還沒有真正開始動，幾位熟悉的老闆各個眉頭深鎖，笑得也極盡勉強，而他們或許也未曾察覺自己臉上的笑容如此僵硬吧！第二天再進入會場之後，情況確實有所改觀。昨天深鎖的眉頭，今天已經打開。笑容是那種壓抑不住的燦爛，態度變得親切到令我有點不自在⋯。我恍然大悟原來畫廊老闆與百貨櫃姐、精品旗艦店店員並沒有兩樣，在業績掛帥的金錢勢導之下，原來；大家都同時罹患了一種叫做銷售恐懼症的心理病』。這是一位藝術家臉書的內容，讀完；實在很難笑出來。
讀到臉書之後不久，我與這位藝術家碰到面，很自然就再聊到這事情上頭。我問他：你會不開心自己的作品被賣得好嗎？他的回答坦白也真誠。他說「這其實是很矛盾的。我一方面很開心自己的作品能被喜歡，但另外一方面卻又不是很樂於看到自己的作品被喜歡得很厲害；就是被搶購的那種感覺」。「前一陣子我接到一通陌生的畫廊老闆電話，這人的名字我自然是聽過，但卻沒有合作過。這位畫廊老闆老練的說明意圖，原來一位藏家想要我的作品，問我是不是能提供件作品給畫廊銷售。由於作品本身是有特殊場合與目的需要，因此我只能先允諾先把圖稿畫出來；再來看看是否合適。圖稿出來，藏家很滿意。但藏家則透過畫廊老闆來說，除了這樣一件之外，還要再購買另外三件作品。我聽得一點都高興不起來」。
「我的作品本來就是耗時又耗材，根本不是短時間能量產的。更何況原初希望的那件作品還只停留在圖稿階段，動都還沒動；甚至也不知道做出來之後是否如圖稿一樣的理想？怎可能又橫生出額外三件呢！我於是很委婉拒絕，言明如果可行等原初想要的那件作品出來再說其他吧！孰不料這話竟惹惱畫廊老闆，惡狠狠罵了我好久，尚且指桑罵槐牽累其他藝術家，全都被這位老闆罵得豬狗不如、難以投胎轉世⋯」。「這交易自然沒再有下文。只是，我確實不太明瞭的是，畫廊老闆在買賣過程當中，似乎比較會少考慮到藝術家本身的立場，會忘記藝術家並非是一間工廠、並非只是一昧接訂單生產的工廠」。
「畫廊與藝術家當然都得要生存，可是，藝術家如果只是一個生產工廠，但卻忽略品管而只是一昧提供給畫廊來上架販售，那麼產品到底流向到哪裡？畫廊未必那麼地在乎。而如果市場出現過多作品被丟出來，畫廊會願意來保護藝術家嗎？而如果藝術家只是死要錢卻不顧作品的素質，一旦那天市場盡是充斥著太多瑕疵品，那藝術家還有未來可行嗎？光一件瑕疵品就足以把藝術壽命給夭折的」！
一件質不優的作品就推翻所有努力，這話也許說得有點誇張。但潛藏在這話背後的藝術市場慣性弊病，確實也值得被拿出來研議。
亞洲城市的畫廊環境，存在一種變態又畸形的畫廊受檢方式，那就是檢驗一家畫廊的標準竟是依靠銷售來論定好或壞；而不是來自於經營出質優且具影響性的藝術家。這說起來確實夠令人匪夷所思。今年的香港巴塞爾亞洲入選的畫廊，在被挑選前階作業幾乎都吃進苦頭。原來是巴塞爾主辦單位非常嚴格與畫廊進行參展作品挑選內容。主辦單位希望參展畫廊要真正祭出具有原發性品牌畫廊的經營特質。這也就是說如果你是一間山寨版畫廊；盡拿別家畫廊苦心經營出來的藝術家來作為自己畫廊營運內容，只想享受現成市場利益卻不願花心思去推展，這樣的畫廊就算多麼會賣畫，斷不可能入選參展。
同樣道理，能入圍參展的畫廊，香港巴塞爾就會極力說服你拿出畫廊的看家本領以饗藏家。舉例來說，你是一家以經營具標竿性華人現代藝術家作品見長的畫廊，雖然你很想舉出年輕當代藝術家作品，巴塞爾主辦方也會想盡方法說服你能夠拿出代表華人現代藝術家的作品參展。原因在於，經營內容的獨特性與代表性，將成為主辦單位建構博覽會內容賣點之一。這個潛規則充分能看出巴塞爾尊重畫廊正確的社會價值，也尊重畫廊產生的市場機制。西方的藝術市場生態因為歷史久，對於商業價值的地位樂於給予肯定，但反觀亞洲城市畫廊則多少都有點惺惺作態強裝清高。原因或許是差在藝術家並非不希望自己作品能賣，但卻更渴望畫廊不單單只是在賣作品；也應當願意花心血來推展、經營自己的藝術未來吧！
【完整內容請見《當代藝術新聞》2013年7月號】
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花店外送
2013年7月19日 星期五
既然有了創意 理當善待創意
【撰文／莫子】
從霍夫曼(Florentijn Hofman)的黃色小鴨(Rubber Duck Project)在香港維多利亞港事件當中，分外能令人體會到兩岸三地對待創意產業，誰依舊有著強盜的基因！
霍夫曼，當然不是黃色小鴨的始作俑者，但他卻是賦予黃色小鴨新的社會精神價值第一人。他透過後普普主義的手法，以大眾熟悉的圖騰來喚醒一種集體記憶，讓受庸碌摧殘的現代都會人，重新體會到簡單的快樂，原來是有溫度的。
黃色小鴨(Piyopiyo)是1991年誕生在日本長野縣的Creative Yoko Co,Ltd.公司，它也是這家公司眾多產品裡面相當熱銷型產品之一。黃色小鴨的本名叫Piyo Chan，而之所以會叫Piyo的原因，乃是於鴨子叫聲在日語發音跟Piyo很像。黃色小鴨家庭成員有奶奶、爸爸、媽媽與弟弟。當初在設定黃色小鴨這浴缸玩具的時候，很有意思的是已經賦予它種種個性，以期能夠讓它與小朋友產生輕易認同的建立。比如說，黃色小鴨的個性善良、樂觀、活潑，喜歡吃西瓜、烤地瓜、草莓冰淇淋；還有喜歡散步、游泳、唱歌、午睡⋯等。黃色小鴨不喜歡早起、運動、算術；討厭人類老是覺得鴨子應該要喜歡吃蟲與昆蟲，因為，黃色小鴨覺得蟲或昆蟲吃久了會很膩。除非⋯是大蟲或大昆蟲；例外。
黃色小鴨，還一度幫助了海洋學者成功觀察海洋環流的走勢。原來，1992年一艘裝滿塑膠小鴨的貨櫃輪，在北太平洋受到暴風襲擊，二萬多隻的小鴨掉入海中，誰知道它們就隨著海流漂呀漂地在海洋上流浪了14年，竟然分別在加拿大、美國東岸、英國北部⋯上岸，此舉大大幫助了海洋學者有了具體依據，進一步確切掌握海洋環流是如何一番走勢。
荷蘭藝術家霍夫曼並沒有特意去改造這個具有時間記憶的黃色小鴨外表，相反地；他把黃色小鴨人格特質當中的和諧與喜樂，透過放大的劇場效果來喚起眾人記憶；尤其巨大黃色小鴨置身在城市的河道當中，很輕易就能勾惹起城市人對於自身童年時的回憶。仔細去思考霍夫曼這份藝術工程計劃，他真確掌握物件本身的特殊性格，以一種毫不誇張或矯情的方式，讓所謂創意產業能夠回到樸素的人文色彩，這在現階段兩岸普遍高喊創意產業的同時，霍夫曼讓創意產業透過現成物件；而不是現代人時興的去製造一個具有時效性消費物體，這種回到一種生活本質的態度，不啻大大賞了那些自鳴得意大搞文創的人一巴掌，給文創是生產紀念品的官員與私人企業一個極大諷刺。
霍夫曼運用一個簡單的創意原理，卻相對大大撫慰了現代人疲憊的生活心靈，這其實也充分吻合創意產業活化的道理。令人不滿的是，霍夫曼的Rubber Duck Project從荷蘭出發到法國、巴西聖保羅、日本大阪，前面四個站毫無聽聞山寨版黃色小鴨，但到了第五站香港之後，吸引百萬人潮；相當於每七個香港人就有一個人是到過維多利亞港看過黃色小鴨，這當中確實產生了極高的經濟產值，也帶動初夏這一波香港商業機能。可是，就在這無限經濟生機勃然竄燒過程，台灣與大陸則已經不斷出現山寨版黃色小鴨，感到諷刺的是；兩岸都在大力鼓倡創意產業，卻也毫不遮掩去抄襲創意！此舉又如何令人信服既然是在鼓勵創意及文創產業升級，但何以不好好善待創意呢？
文創，固然是可視為一種本質性的商業產品，但所謂商業產品的背後應該涵蘊著更深刻的區域文化背景。我們在看韓國的偶像劇或流行音樂，這本來就可視為一種廣義的文創，韓國政府不遺餘力推銷流行文化到各地區，表面上好像是明星獲得極高商業價值，但骨子裡則是韓國政府推銷文化的勝利。台灣與中國缺少長遠性企業管理眼光，對文創又存在狹隘觀念，始終把文創縮小到單點或單項的消費性物件上，好像把某個藝術家圖騰轉印到生活用品，就是完成文創。但卻忘記通過物件，也能夠傳達精神文化，不是只去綁架物件的形制。通過物件是一種途徑，但不是唯一。文化，說實了；就是一種習慣。日本，把中國的茶文化演變成禪道。今天在台北則可看到有心人把本地的茶，慢慢演化出一股深度的品茶文化。這些，都是一種生活慣性被發揮無限大的文化現象，也是廣義的文創；更是把文創活化的最佳演繹。如果台灣與大陸只是看到黃色小鴨的商機就東施效顰，充其量只是複製一隻罹患禽流感的黃色小鴨，徒留海盜的惡名，又如何吸引更好的創意人投入？善待創意，不也該是鼓勵文創要先建立的基本心態！
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杏林花苑
從霍夫曼(Florentijn Hofman)的黃色小鴨(Rubber Duck Project)在香港維多利亞港事件當中，分外能令人體會到兩岸三地對待創意產業，誰依舊有著強盜的基因！
霍夫曼，當然不是黃色小鴨的始作俑者，但他卻是賦予黃色小鴨新的社會精神價值第一人。他透過後普普主義的手法，以大眾熟悉的圖騰來喚醒一種集體記憶，讓受庸碌摧殘的現代都會人，重新體會到簡單的快樂，原來是有溫度的。
黃色小鴨(Piyopiyo)是1991年誕生在日本長野縣的Creative Yoko Co,Ltd.公司，它也是這家公司眾多產品裡面相當熱銷型產品之一。黃色小鴨的本名叫Piyo Chan，而之所以會叫Piyo的原因，乃是於鴨子叫聲在日語發音跟Piyo很像。黃色小鴨家庭成員有奶奶、爸爸、媽媽與弟弟。當初在設定黃色小鴨這浴缸玩具的時候，很有意思的是已經賦予它種種個性，以期能夠讓它與小朋友產生輕易認同的建立。比如說，黃色小鴨的個性善良、樂觀、活潑，喜歡吃西瓜、烤地瓜、草莓冰淇淋；還有喜歡散步、游泳、唱歌、午睡⋯等。黃色小鴨不喜歡早起、運動、算術；討厭人類老是覺得鴨子應該要喜歡吃蟲與昆蟲，因為，黃色小鴨覺得蟲或昆蟲吃久了會很膩。除非⋯是大蟲或大昆蟲；例外。
黃色小鴨，還一度幫助了海洋學者成功觀察海洋環流的走勢。原來，1992年一艘裝滿塑膠小鴨的貨櫃輪，在北太平洋受到暴風襲擊，二萬多隻的小鴨掉入海中，誰知道它們就隨著海流漂呀漂地在海洋上流浪了14年，竟然分別在加拿大、美國東岸、英國北部⋯上岸，此舉大大幫助了海洋學者有了具體依據，進一步確切掌握海洋環流是如何一番走勢。
荷蘭藝術家霍夫曼並沒有特意去改造這個具有時間記憶的黃色小鴨外表，相反地；他把黃色小鴨人格特質當中的和諧與喜樂，透過放大的劇場效果來喚起眾人記憶；尤其巨大黃色小鴨置身在城市的河道當中，很輕易就能勾惹起城市人對於自身童年時的回憶。仔細去思考霍夫曼這份藝術工程計劃，他真確掌握物件本身的特殊性格，以一種毫不誇張或矯情的方式，讓所謂創意產業能夠回到樸素的人文色彩，這在現階段兩岸普遍高喊創意產業的同時，霍夫曼讓創意產業透過現成物件；而不是現代人時興的去製造一個具有時效性消費物體，這種回到一種生活本質的態度，不啻大大賞了那些自鳴得意大搞文創的人一巴掌，給文創是生產紀念品的官員與私人企業一個極大諷刺。
霍夫曼運用一個簡單的創意原理，卻相對大大撫慰了現代人疲憊的生活心靈，這其實也充分吻合創意產業活化的道理。令人不滿的是，霍夫曼的Rubber Duck Project從荷蘭出發到法國、巴西聖保羅、日本大阪，前面四個站毫無聽聞山寨版黃色小鴨，但到了第五站香港之後，吸引百萬人潮；相當於每七個香港人就有一個人是到過維多利亞港看過黃色小鴨，這當中確實產生了極高的經濟產值，也帶動初夏這一波香港商業機能。可是，就在這無限經濟生機勃然竄燒過程，台灣與大陸則已經不斷出現山寨版黃色小鴨，感到諷刺的是；兩岸都在大力鼓倡創意產業，卻也毫不遮掩去抄襲創意！此舉又如何令人信服既然是在鼓勵創意及文創產業升級，但何以不好好善待創意呢？
文創，固然是可視為一種本質性的商業產品，但所謂商業產品的背後應該涵蘊著更深刻的區域文化背景。我們在看韓國的偶像劇或流行音樂，這本來就可視為一種廣義的文創，韓國政府不遺餘力推銷流行文化到各地區，表面上好像是明星獲得極高商業價值，但骨子裡則是韓國政府推銷文化的勝利。台灣與中國缺少長遠性企業管理眼光，對文創又存在狹隘觀念，始終把文創縮小到單點或單項的消費性物件上，好像把某個藝術家圖騰轉印到生活用品，就是完成文創。但卻忘記通過物件，也能夠傳達精神文化，不是只去綁架物件的形制。通過物件是一種途徑，但不是唯一。文化，說實了；就是一種習慣。日本，把中國的茶文化演變成禪道。今天在台北則可看到有心人把本地的茶，慢慢演化出一股深度的品茶文化。這些，都是一種生活慣性被發揮無限大的文化現象，也是廣義的文創；更是把文創活化的最佳演繹。如果台灣與大陸只是看到黃色小鴨的商機就東施效顰，充其量只是複製一隻罹患禽流感的黃色小鴨，徒留海盜的惡名，又如何吸引更好的創意人投入？善待創意，不也該是鼓勵文創要先建立的基本心態！
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杏林花苑
成功要變態──為什麼90%創業會失敗？－－四
【寶瓶文化／提供】
建立消費者的忠實度
一九八七年，奇普．貝爾（C.R. Bell）和詹姆克（R. E. Zemke）發表了〈服務失誤及其補救之道〉（Service Breakdown:The Road to Recovery）一文，其中提到：我們把不滿意的顧客分為兩群，一為「惱火的消費者」（Annoyed），另一群為「受害者」（Victimized）。「惱火的消費者」是輕微的憤怒，因為賣方所承諾的沒有被完全理解與提供。「受害者」則是憤怒、挫折和痛苦。
研究顯示，那些輕微的憤怒者在很迅速的補救措施處理後，和公司有緊密關係的，比一開始就沒有不滿意的來得高。而且這些人一旦轉變印象後，對競爭者的降價和促銷比較不為所動。但是那些「受害者」將成為你公司的「恐怖份子」，到處宣傳，而且這些「受害者」對於惱怒的服務，可以記上十三年。
消費者的忠實度是如此定義的：「在一個感情和態度的偏好上，產生一種自然而發的個人推薦和購買行為，消費者的滿意度評估是一種理性的評估，但是消費者的行為經常是不理性的。」
和公司以及產品產生情感和認同，是消費者產生忠實度最大的影響因素。因此有智慧的品牌創造者，除了在產品廣告上讓消費者了解產品的獨特點外，還要讓消費者認同，或者是產生「我也是」的感情；而且還要在公共關係上製造品牌的新聞，並且在顧客關係以及顧客的服務體驗上下工夫。
體驗勝於廣告
星巴克咖啡計畫在二○一三年在台展店至三百家，但是我們卻很少看到星巴克大張旗鼓的廣告。原因是因為星巴克希望用顧客口頭傳播的方式，來推動星巴克目標族群的成長。星巴克一開始從少數創新者與早期接受咖啡飲品的顧客著手，透過教育消費者與企業推廣，讓這些創新的消費者得以產生口碑，向所有人散播分享星巴克咖啡的經驗。星巴克認為，員工就是最好的品牌代言人，因此將預算運用在提升員工待遇和專業訓練的部分，他們將星巴克視為一個服務品牌，而員工所提供的專業服務會為顧客創造感覺與經驗，這才是決定服務品牌價值的重要元素。
蘋果電腦的iPhone、iPad帶動了全世界的風潮，二○一二年，蘋果總營收額高達一千五百六十五億美元，賣一．二五億支的iPhone，但是一年的廣告預算只有十億美元，連業績的一%都不到。蘋果電腦鮮少大張旗鼓地投入廣告宣傳活動，而是以產品為中心的行銷方式，讓每個新產品都掀起全球話題；尤其蘋果擅長於置入性行銷，與媒體的關係又特別好，如《華爾街日報》與《紐約時報》。
台灣餐飲業的龍頭王品集團，預計二○一三年兩岸展店家數，將達三百九十三家，有十四個品牌，營收預計一百五十億台幣，其強調以服務來讓客人感動的文化，就是最好的宣傳，也因此我們很少看到其大眾媒體的廣告。
曾經於二○一○年獲得中華民國消費者協會「第一品牌」的瓦城泰國料理，全台已有三十三家直營分店，至二○一二年已經累積了三百萬人次的客人體驗，也是靠優質的服務與商品，造就了消費者心目中「第一品牌」的地位。
產品也會自己傳播出去
在我的「創新創業學程」裡，有不少學員問我：「如何檢視我的創業點子，讓它具有獨特性呢？創業前期因為事業規模小，可能沒有廣告預算，那麼如何讓我的產品廣為人知呢？」
我經常會如此回答：「首先要檢視的是：你的新事業點子可不可以造成口碑效果呢？新消費者來消費一次以後會再傳播出去嗎？會迫不及待地想告訴他的同事、朋友、親戚嗎？如果有了口碑的力量，表示你的商品具有獨特性，因為具有獨特性與新奇性，才可能造成傳播效果。有了獨特性與口碑性，你的產品自然會紅，也自然會吸引新聞媒體主動來報導。」
這是一個好事傳千里、壞事也傳千里的時代。「你的產品自己會說話」、「好的產品不需要大聲疾呼」。那些具有獨特性的「商品」與「服務」，自然會被傳播或被報導，大眾行銷的廣告手法並不是商品暢銷的絕對保證。
※延伸閱讀：
‧《成功要變態──為什麼90%創業會失敗？》－－一
‧《成功要變態──為什麼90%創業會失敗？》－－二
‧《成功要變態──為什麼90%創業會失敗？》－－三
【更多內容請見《寶瓶文化》】
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建立消費者的忠實度
一九八七年，奇普．貝爾（C.R. Bell）和詹姆克（R. E. Zemke）發表了〈服務失誤及其補救之道〉（Service Breakdown:The Road to Recovery）一文，其中提到：我們把不滿意的顧客分為兩群，一為「惱火的消費者」（Annoyed），另一群為「受害者」（Victimized）。「惱火的消費者」是輕微的憤怒，因為賣方所承諾的沒有被完全理解與提供。「受害者」則是憤怒、挫折和痛苦。
研究顯示，那些輕微的憤怒者在很迅速的補救措施處理後，和公司有緊密關係的，比一開始就沒有不滿意的來得高。而且這些人一旦轉變印象後，對競爭者的降價和促銷比較不為所動。但是那些「受害者」將成為你公司的「恐怖份子」，到處宣傳，而且這些「受害者」對於惱怒的服務，可以記上十三年。
消費者的忠實度是如此定義的：「在一個感情和態度的偏好上，產生一種自然而發的個人推薦和購買行為，消費者的滿意度評估是一種理性的評估，但是消費者的行為經常是不理性的。」
和公司以及產品產生情感和認同，是消費者產生忠實度最大的影響因素。因此有智慧的品牌創造者，除了在產品廣告上讓消費者了解產品的獨特點外，還要讓消費者認同，或者是產生「我也是」的感情；而且還要在公共關係上製造品牌的新聞，並且在顧客關係以及顧客的服務體驗上下工夫。
體驗勝於廣告
星巴克咖啡計畫在二○一三年在台展店至三百家，但是我們卻很少看到星巴克大張旗鼓的廣告。原因是因為星巴克希望用顧客口頭傳播的方式，來推動星巴克目標族群的成長。星巴克一開始從少數創新者與早期接受咖啡飲品的顧客著手，透過教育消費者與企業推廣，讓這些創新的消費者得以產生口碑，向所有人散播分享星巴克咖啡的經驗。星巴克認為，員工就是最好的品牌代言人，因此將預算運用在提升員工待遇和專業訓練的部分，他們將星巴克視為一個服務品牌，而員工所提供的專業服務會為顧客創造感覺與經驗，這才是決定服務品牌價值的重要元素。
蘋果電腦的iPhone、iPad帶動了全世界的風潮，二○一二年，蘋果總營收額高達一千五百六十五億美元，賣一．二五億支的iPhone，但是一年的廣告預算只有十億美元，連業績的一%都不到。蘋果電腦鮮少大張旗鼓地投入廣告宣傳活動，而是以產品為中心的行銷方式，讓每個新產品都掀起全球話題；尤其蘋果擅長於置入性行銷，與媒體的關係又特別好，如《華爾街日報》與《紐約時報》。
台灣餐飲業的龍頭王品集團，預計二○一三年兩岸展店家數，將達三百九十三家，有十四個品牌，營收預計一百五十億台幣，其強調以服務來讓客人感動的文化，就是最好的宣傳，也因此我們很少看到其大眾媒體的廣告。
曾經於二○一○年獲得中華民國消費者協會「第一品牌」的瓦城泰國料理，全台已有三十三家直營分店，至二○一二年已經累積了三百萬人次的客人體驗，也是靠優質的服務與商品，造就了消費者心目中「第一品牌」的地位。
產品也會自己傳播出去
在我的「創新創業學程」裡，有不少學員問我：「如何檢視我的創業點子，讓它具有獨特性呢？創業前期因為事業規模小，可能沒有廣告預算，那麼如何讓我的產品廣為人知呢？」
我經常會如此回答：「首先要檢視的是：你的新事業點子可不可以造成口碑效果呢？新消費者來消費一次以後會再傳播出去嗎？會迫不及待地想告訴他的同事、朋友、親戚嗎？如果有了口碑的力量，表示你的商品具有獨特性，因為具有獨特性與新奇性，才可能造成傳播效果。有了獨特性與口碑性，你的產品自然會紅，也自然會吸引新聞媒體主動來報導。」
這是一個好事傳千里、壞事也傳千里的時代。「你的產品自己會說話」、「好的產品不需要大聲疾呼」。那些具有獨特性的「商品」與「服務」，自然會被傳播或被報導，大眾行銷的廣告手法並不是商品暢銷的絕對保證。
※延伸閱讀：
‧《成功要變態──為什麼90%創業會失敗？》－－一
‧《成功要變態──為什麼90%創業會失敗？》－－二
‧《成功要變態──為什麼90%創業會失敗？》－－三
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2013年7月18日 星期四
破除機制化知識框架的百科殿堂—第55屆威尼斯雙年展主題展(下)
【文／陳璽安、高子衿】
展中展 從殿堂到人偶屋
本次大會也邀請了美國重要的藝術家雪曼（Cindy Sherman, 1954-）策畫一個展中展，本展區集中於展示影像以及人們依賴影像建設認同的例證，而令吉奧尼覺得有意思的是，「圖像在今年的雙年展中扮演重要角色，雪曼畢生都在把自己呈現為別人」。雪曼創造出來的展區像是一個奇異的人偶屋，從早期美國藝術家韓森（Duane Hanson, 1925-1996）刻畫真人大小般的寫實雕塑；義大利藝術家雙人組吉亞尼謙與魯奇（Yervant Gianikian and Angela Ricci Lucchi）的影像作品探討面具與兒童遊戲中道具所賦予的社會認同；與她同期成長的美國藝術家麥卡錫（Paul McCarthy, 1945-）的可愛大玩偶，帶著一些黑色幽默地被剖開了肚子，如同許多青少年在成長過程中曾幹過的事情一樣。
以及奧布里吉（John Outterbridge, 1933-）因其母親是一個玩偶收集者，讓他將這些人／偶意識為他的第二個家庭，在自己的女兒出生之後，開始拆解組裝起巫毒娃娃；特別是如攝影師辛克（Karl Schenker, 1951-）在工作室裡為人形模特兒裝扮拍攝，更是回應了雪曼曾以義肢和人體模型、跨越人偶界線的創作。這個展覽的好處在於雪曼一系列的扮裝之藝術實踐就足以當作這些作品的導讀。其特殊之處不在於檢視藝術家如何做好策展，而是透過這些钜細靡遺而與她自身實踐相關的資料庫，我們能夠輕易地想像一位藝術家如何投注心力於自己的工作中；又同時可以做為她作品的參考，這些曾經被她蒐集的事物是被經過多少篩選與消化，才決定了她在創作上決定要去發表什麼，如何發表，又決定不發表哪些事物。可以說，這個展中展是透過這樣的主題性研究而真正消除了業餘與專業之間的邊界，而能夠統一視為人類面對認同問題時的參考資產。
對於廣博知識語境的渴望
查爾斯．雷Charles Ray｜1991年秋天 Fall' 91 複合媒材 1992 私人收藏 攝影／高子衿
如同策展人吉奧尼所說，他「不願意只呈現『傑作』，因為藝術往往是反傑作的。」與往年不同的是，本展匯集了許多過世或是非專業藝術家的作品、神秘晦澀的物品與繪畫，甚至是如作家、思想家等一般不被視作藝術家的名單在內。吉奧尼的方式可能有些不按常理，一方面或許與他的背景有所關連：他沒有藝術史的博士學位加持，如同其他知名的策展人常備的資歷一般，但年近40歲的他卻比同輩擁有更多策畫雙年展的實踐經驗。新美術館館長菲利浦（Lisa Phillips）便曾稱讚吉奧尼「把策展視為一種藝術形式。他雖然沒有學術背景，但讀過很多書，所以能夠穿越幾個世紀，創造新的故事。」
另一方面，則如同他自己所說：「我的目標是強調已被人們遺忘了的威尼斯雙年展的傳統和典型氛圍：雙年展不是展示新作品的地方，而是把新作品放進一種更廣博的語境中。我想使藝術和其他形式的自我表達的關係更密切，也把『藝術是瞭解現實世界的一個基礎工具』這一觀念傳達給觀眾。我認為當代藝術是生活的一部分，也是我們認識世界的能力的一部分。」
奧里帝Marino Auriti｜百科殿堂The Encyclopedic Palace 約1950 Photo By Francesco Galli Courtesy la Biennale di Venezia
在雙年展主題館實行恰好20年之際，其何去何從必然是大家引頸期盼的。一些人解讀這位威尼斯雙年展最年輕的總策展人是新的氣象，而比較起前幾屆終於看不到金錢運作的痕跡了；也有人從反面觀察，認為這種自家人拉拔上來的後輩，將更難擺脫雙年展的人際壓力放手走太遠。而真相是，有一群稱讚展覽的人實際上就是一些紐約哪間博物館的館長，或者拍賣會的項目負責人。富麗堂皇的策展風格所對應的政治經濟情況會不會是出於龐大的市場壓力？我們有沒有避開金錢討論威尼斯雙年展的可能與必要？歐洲的經濟情勢讓近幾屆的威尼斯雙年展一再下修展覽經費，總是處於一個緊繃的預算邊緣，今年吉奧尼的預算大約為230萬美元，不足的部份他還另外向基金會、私人贊助者等募得200萬美元，即便如此，作品需要大型施作的藝術家，也須自行尋找贊助人才得以平衡開銷，種種因素故而讓畫廊等投資者有機會滲透到主題展內。
在今年說明詳細的作品圖說牌上，更乾脆「貼心」的列出藝術家各自代理畫廊的名稱，一點都不用麻煩有意洽購的人士再去費心打探，這一點與上屆有著很大的差異。然而，正如許多人曾經指出過的一般，資本在威尼斯從未缺席，早期威尼斯雙年展一直都有進行展出作品的銷售，是因為1968年歐洲的學生運動將其當做欲革除的資產階級典型目標，才讓雙年展從此取消了在展覽上進行交易的行為。然而，不可避免的，威尼斯雙年展對於市場仍具有一定重要的導向作用，也是展覽日期緊接在後的瑞士巴塞爾藝術博覽會（Art Basel）最佳展示櫥窗；更遑論首屆威尼斯雙年展的發起人其實是當時威尼斯的市長，故而從誕生以來便有其明確的商業目標，雖然各屆的總策展人均努力彰顯展覽的學術性，但仍不可忽視長達半年展期的雙年展所扮演強力吸金機的功效如何卓越，全球藝術圈的相關人士為了它蜂擁而至，或是具有藝術色彩的城市魅力亦吸引了一般遊客，兩者皆帶來大量的旅遊資源，為當地創造出可觀的經濟效益。
※延伸閱讀：
破除機制化知識框架的百科殿堂—第55屆威尼斯雙年展主題展(上)
【《典藏今藝術》2013年7月號；訂閱典藏今藝術電子版】
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杏林花苑
展中展 從殿堂到人偶屋
本次大會也邀請了美國重要的藝術家雪曼（Cindy Sherman, 1954-）策畫一個展中展，本展區集中於展示影像以及人們依賴影像建設認同的例證，而令吉奧尼覺得有意思的是，「圖像在今年的雙年展中扮演重要角色，雪曼畢生都在把自己呈現為別人」。雪曼創造出來的展區像是一個奇異的人偶屋，從早期美國藝術家韓森（Duane Hanson, 1925-1996）刻畫真人大小般的寫實雕塑；義大利藝術家雙人組吉亞尼謙與魯奇（Yervant Gianikian and Angela Ricci Lucchi）的影像作品探討面具與兒童遊戲中道具所賦予的社會認同；與她同期成長的美國藝術家麥卡錫（Paul McCarthy, 1945-）的可愛大玩偶，帶著一些黑色幽默地被剖開了肚子，如同許多青少年在成長過程中曾幹過的事情一樣。
以及奧布里吉（John Outterbridge, 1933-）因其母親是一個玩偶收集者，讓他將這些人／偶意識為他的第二個家庭，在自己的女兒出生之後，開始拆解組裝起巫毒娃娃；特別是如攝影師辛克（Karl Schenker, 1951-）在工作室裡為人形模特兒裝扮拍攝，更是回應了雪曼曾以義肢和人體模型、跨越人偶界線的創作。這個展覽的好處在於雪曼一系列的扮裝之藝術實踐就足以當作這些作品的導讀。其特殊之處不在於檢視藝術家如何做好策展，而是透過這些钜細靡遺而與她自身實踐相關的資料庫，我們能夠輕易地想像一位藝術家如何投注心力於自己的工作中；又同時可以做為她作品的參考，這些曾經被她蒐集的事物是被經過多少篩選與消化，才決定了她在創作上決定要去發表什麼，如何發表，又決定不發表哪些事物。可以說，這個展中展是透過這樣的主題性研究而真正消除了業餘與專業之間的邊界，而能夠統一視為人類面對認同問題時的參考資產。
對於廣博知識語境的渴望
查爾斯．雷Charles Ray｜1991年秋天 Fall' 91 複合媒材 1992 私人收藏 攝影／高子衿
如同策展人吉奧尼所說，他「不願意只呈現『傑作』，因為藝術往往是反傑作的。」與往年不同的是，本展匯集了許多過世或是非專業藝術家的作品、神秘晦澀的物品與繪畫，甚至是如作家、思想家等一般不被視作藝術家的名單在內。吉奧尼的方式可能有些不按常理，一方面或許與他的背景有所關連：他沒有藝術史的博士學位加持，如同其他知名的策展人常備的資歷一般，但年近40歲的他卻比同輩擁有更多策畫雙年展的實踐經驗。新美術館館長菲利浦（Lisa Phillips）便曾稱讚吉奧尼「把策展視為一種藝術形式。他雖然沒有學術背景，但讀過很多書，所以能夠穿越幾個世紀，創造新的故事。」
另一方面，則如同他自己所說：「我的目標是強調已被人們遺忘了的威尼斯雙年展的傳統和典型氛圍：雙年展不是展示新作品的地方，而是把新作品放進一種更廣博的語境中。我想使藝術和其他形式的自我表達的關係更密切，也把『藝術是瞭解現實世界的一個基礎工具』這一觀念傳達給觀眾。我認為當代藝術是生活的一部分，也是我們認識世界的能力的一部分。」
奧里帝Marino Auriti｜百科殿堂The Encyclopedic Palace 約1950 Photo By Francesco Galli Courtesy la Biennale di Venezia
在雙年展主題館實行恰好20年之際，其何去何從必然是大家引頸期盼的。一些人解讀這位威尼斯雙年展最年輕的總策展人是新的氣象，而比較起前幾屆終於看不到金錢運作的痕跡了；也有人從反面觀察，認為這種自家人拉拔上來的後輩，將更難擺脫雙年展的人際壓力放手走太遠。而真相是，有一群稱讚展覽的人實際上就是一些紐約哪間博物館的館長，或者拍賣會的項目負責人。富麗堂皇的策展風格所對應的政治經濟情況會不會是出於龐大的市場壓力？我們有沒有避開金錢討論威尼斯雙年展的可能與必要？歐洲的經濟情勢讓近幾屆的威尼斯雙年展一再下修展覽經費，總是處於一個緊繃的預算邊緣，今年吉奧尼的預算大約為230萬美元，不足的部份他還另外向基金會、私人贊助者等募得200萬美元，即便如此，作品需要大型施作的藝術家，也須自行尋找贊助人才得以平衡開銷，種種因素故而讓畫廊等投資者有機會滲透到主題展內。
在今年說明詳細的作品圖說牌上，更乾脆「貼心」的列出藝術家各自代理畫廊的名稱，一點都不用麻煩有意洽購的人士再去費心打探，這一點與上屆有著很大的差異。然而，正如許多人曾經指出過的一般，資本在威尼斯從未缺席，早期威尼斯雙年展一直都有進行展出作品的銷售，是因為1968年歐洲的學生運動將其當做欲革除的資產階級典型目標，才讓雙年展從此取消了在展覽上進行交易的行為。然而，不可避免的，威尼斯雙年展對於市場仍具有一定重要的導向作用，也是展覽日期緊接在後的瑞士巴塞爾藝術博覽會（Art Basel）最佳展示櫥窗；更遑論首屆威尼斯雙年展的發起人其實是當時威尼斯的市長，故而從誕生以來便有其明確的商業目標，雖然各屆的總策展人均努力彰顯展覽的學術性，但仍不可忽視長達半年展期的雙年展所扮演強力吸金機的功效如何卓越，全球藝術圈的相關人士為了它蜂擁而至，或是具有藝術色彩的城市魅力亦吸引了一般遊客，兩者皆帶來大量的旅遊資源，為當地創造出可觀的經濟效益。
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杏林花苑
破除機制化知識框架的百科殿堂—第55屆威尼斯雙年展主題展(上)
【文／陳璽安、高子衿】
本屆威尼斯大會的主題展分別座落在綠園城堡（Giardini）的主展場和軍械庫（Arsenale）的狹長展館中。在軍械庫的入口，策展人吉奧尼（Massimiliano Gioni）將奧杰克勒（J.D. ‘Okhai Ojeikere, 1930-）的人類學攝影（記錄了奈及利亞女性自1960年代至今的髮型變化）圍繞在義裔美籍的藝術愛好者奧里帝（Marino Auriti, 1891-1980）所製作的宮殿模型周圍。
命名為「百科殿堂」（The Encyclopedic Palace）的這個無法實現的建築以木頭、玻璃和塑膠所構成，是奧里帝在1950年代退休之後所開始搭蓋。高達七層的塔身原是預期收藏人類種種文明成就，例如從車輪到衛星等，帶有16世紀地理大發現時期的抱負，希望將所有知識囊括在這想像的博物館中。這個夢想之塔被吉奧尼放在展覽場地的一開頭，做為展覽將含括巨量資料的預示與解讀方式。為了避免成為當代藝術例行公事的陳腔濫調，策展人一共邀請了來自37個不同國家的158位藝術家，幾乎是前兩屆雙年展人數的兩倍，裡頭包括許多如奧里帝一般自學而成或甚至是藝術業內人士都不太熟悉的名字；而共計4,500件的作品也讓展館堪稱為一座百科全書式宮殿，「它將在歷史裡交錯，涵蓋了100年來的夢想和想像，一場雙年展是可以在不無聊的情況下富有教育意義的」，吉奧尼說。
軍械庫 對稱富麗的展示風格
以高度對稱的方式，策展人將作品配置在這個狹長的空間，不免帶點富麗堂皇的嫌疑。如此的意象環繞在所有軍械庫的主展場中，而獲得大會銀獅獎的亨羅特（Camille Henrot, 1978-）的作品《疲憊至極》（Grosse Fatigue）緊鄰於義大利藝術家科吉（Roberto Cuoghi, 1973-）模擬人類DNA所做的巨大雕塑之後。做為展覽動線中首先遭遇的錄像作品，35歲的藝術家大量以電腦螢幕上開啟影片視窗做為剪接影像的形式，讓我們漫步在不斷開展出更多的檔案櫃與頁面翻動迅速的書冊，展示歷史博物館與太空博物館所搜集之知識的浩瀚感。流暢的配樂與華麗的襯色也幫了不少忙，在美學呈現上緊扣展覽期望的內容與展示風格。
身份同樣是法國年輕藝術家的貝魯法（Neil Beloufa, 1985-）之作品被安排在對稱的另一個展間，這樣的配置讓我們不免將這兩件結構不同的錄像作品放在同一個基準上相比，結果是後者緩慢而遊走在虛實之間的敘事完全被比較下去。如果不是因為這樣規模的展覽比較沒有配置調度的彈性，那也許是對藝術作品差異性的不夠尊重。
透過專業建築師的設計，軍械庫建築內部太瑣碎的細節都修飾掉了；而環形與方型的展場交互使用，緊密地展示了包括大量業餘創作者在內的藝術實踐。這邊有個類似於上屆德國「卡塞爾文件展」（dOCUMENTA 13）的抱負，即希望以跨學科的高度，而非以既定機制化的知識框架來含括廣義的文化實踐。然而，在觀察這個模糊當代藝術定義的動機時，我們還需要更多的參考，才能真正確認其政治經濟結果是否支持策展人在美學上的修辭。譬如說，吉奧尼並沒有告訴我們，義大利同鄉的業餘建築師奧里帝的作品之所以進入了他這位新美術館（New Museum）展覽組總監的視野，一部分原因歸於奧里帝家人持續地與紐約的策展圈強烈推銷的結果。同時，至少有1/3的業餘創作者在作品牌上都顯示作品已經接受了收藏。這邊觸及的問題除了策展人透過什麼方式搜集藝術家資料的代理問題，也多少顯示威尼斯雙年展主展館的目的與限制。
在軍械庫狹長單一動線展館的中段，出生於越南但卻成長於丹麥的藝術家傅丹（Danh Vo, 1975-），將一座越南的教堂骨架運到展場，做為回應個人與民族記憶的裝置。一旁中國藝術家闞萱（1972-）的作品《大穀子堆》是在超過100天、逾2.8萬公里的持續性考察，拍攝下各個已被發掘的、建於中國封建時代的皇陵遺址，訴說縱貫幾個世紀之久的權力沿襲，也展示曾經人類文明的高峰。
而在這後面的一段展場，也許因為藝術家創作議題與類型的複雜度難以收攏在線性的展場配置中，而顯得淩亂了起來。特別是將法洛基（Harun Farocki, 1944-）涉及人類與紀念碑的作品放在比斯柯帝（Rossella Biscotti, 1978-）女權發聲的作品旁，而佛洛門特（Aurelien Froment, 1976-）關於藝術與記憶的作品以及希斯與古魯特（Jos de Gruyter and Harald Thys）以表演刻板印象的四件嘲諷作品，全數放在同一個展間中。他們個別都是很好的藝術家。然而，除了主題各自無關以外，全數湊在一個開放空間也讓聲軌相互干擾。與科技歷史有關的作品集中在後半段，看上去已經是與主題無關的展覽規畫。不難看出策展人在藝術家選擇與排列時遇到的困難。唯一有個透氣之處，就是基亞爾坦松（Ragnar Kjartansson, 1976-）、史戴爾（Hito Steyerl, 1966-）與拿撒勒（Paulo Nazareth, 1977-）躲在軍械庫遠處河岸與小屋之間，那些不受干預的作品。
綠園 自我與世界的重合
在綠園城堡的中央展館，入口就是心理學家榮格（Carl Gustav Jung, 1875-1961）因書封皮革顏色而得名的《紅書》（The Red Book），這些被以博物館典藏標準安放在建築原有的宗教天井壁畫下的圖稿，於榮格逝世後一直遺留在其蘇黎世故居，至1980年代末被放入銀行保險箱一直未公開，近年才得以出版。《紅書》是榮格記錄自己從幼年開始便常遭夢境和幻視的影像來襲，故而逐漸探索自我潛意識的心路歷程，書中畫有大量色彩鮮明的神話人物、佛教以及印度教的曼荼羅圖案等。有著類似歷程的是中國素人藝術家郭鳳儀（1942 - 2010），起初是為了減輕痼疾而開始練習氣功，但之後卻因此引發許多視覺幻像時時湧現在眼前，她的創作來源包括古老的宇宙觀、傳統醫學與上古傳說等，也使繪畫行為成為具創造性的日常事件，吉奧尼認為「郭鳳儀作品展現的是宇宙學，但其中有很多被藝術家解釋為自畫像；自我和世界的重合則是此次展覽的重心。」
再往展場裡走，還會看到雕塑家伊絮（Rene Iche, 1897-1954）所製作的法國超現實主義者布列東（Andre Breton, 1896-1966）的翻模肖像，將破除聖像（iconoclast）的歷史人物頻頻送上偶像台座是件多多少少自相矛盾的工作，特別是吉奧尼在稍早於德文雜誌的訪談中，才稱讚塞格（Tino Sehgal, 1976-）是個破除聖像者。而這位以轉瞬即逝的作品著稱的藝術家這一次邀請了舞者以輕描淡寫的肢體舞動以及呢喃的詩歌音樂吟唱，在元素跟去年卡塞爾文件展差不多的情況下，塞格仍獲得了金獅奬。在綠園城堡展場中，幾乎所有的作品被觀賞時都被導向於美感評價，例如批判力道十足的卡托塔法（Eva Kotatkova, 1982-）以空間的規訓為題目，展示各種囚禁以及肢體、視線被控制的形態，然而，在保守的展覽氛圍引導下，人們傾向於將注意力多數放在人類設計機具的精巧富想像力。
※延伸閱讀：
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台南婚禮佈置
本屆威尼斯大會的主題展分別座落在綠園城堡（Giardini）的主展場和軍械庫（Arsenale）的狹長展館中。在軍械庫的入口，策展人吉奧尼（Massimiliano Gioni）將奧杰克勒（J.D. ‘Okhai Ojeikere, 1930-）的人類學攝影（記錄了奈及利亞女性自1960年代至今的髮型變化）圍繞在義裔美籍的藝術愛好者奧里帝（Marino Auriti, 1891-1980）所製作的宮殿模型周圍。
命名為「百科殿堂」（The Encyclopedic Palace）的這個無法實現的建築以木頭、玻璃和塑膠所構成，是奧里帝在1950年代退休之後所開始搭蓋。高達七層的塔身原是預期收藏人類種種文明成就，例如從車輪到衛星等，帶有16世紀地理大發現時期的抱負，希望將所有知識囊括在這想像的博物館中。這個夢想之塔被吉奧尼放在展覽場地的一開頭，做為展覽將含括巨量資料的預示與解讀方式。為了避免成為當代藝術例行公事的陳腔濫調，策展人一共邀請了來自37個不同國家的158位藝術家，幾乎是前兩屆雙年展人數的兩倍，裡頭包括許多如奧里帝一般自學而成或甚至是藝術業內人士都不太熟悉的名字；而共計4,500件的作品也讓展館堪稱為一座百科全書式宮殿，「它將在歷史裡交錯，涵蓋了100年來的夢想和想像，一場雙年展是可以在不無聊的情況下富有教育意義的」，吉奧尼說。
軍械庫 對稱富麗的展示風格
以高度對稱的方式，策展人將作品配置在這個狹長的空間，不免帶點富麗堂皇的嫌疑。如此的意象環繞在所有軍械庫的主展場中，而獲得大會銀獅獎的亨羅特（Camille Henrot, 1978-）的作品《疲憊至極》（Grosse Fatigue）緊鄰於義大利藝術家科吉（Roberto Cuoghi, 1973-）模擬人類DNA所做的巨大雕塑之後。做為展覽動線中首先遭遇的錄像作品，35歲的藝術家大量以電腦螢幕上開啟影片視窗做為剪接影像的形式，讓我們漫步在不斷開展出更多的檔案櫃與頁面翻動迅速的書冊，展示歷史博物館與太空博物館所搜集之知識的浩瀚感。流暢的配樂與華麗的襯色也幫了不少忙，在美學呈現上緊扣展覽期望的內容與展示風格。
身份同樣是法國年輕藝術家的貝魯法（Neil Beloufa, 1985-）之作品被安排在對稱的另一個展間，這樣的配置讓我們不免將這兩件結構不同的錄像作品放在同一個基準上相比，結果是後者緩慢而遊走在虛實之間的敘事完全被比較下去。如果不是因為這樣規模的展覽比較沒有配置調度的彈性，那也許是對藝術作品差異性的不夠尊重。
透過專業建築師的設計，軍械庫建築內部太瑣碎的細節都修飾掉了；而環形與方型的展場交互使用，緊密地展示了包括大量業餘創作者在內的藝術實踐。這邊有個類似於上屆德國「卡塞爾文件展」（dOCUMENTA 13）的抱負，即希望以跨學科的高度，而非以既定機制化的知識框架來含括廣義的文化實踐。然而，在觀察這個模糊當代藝術定義的動機時，我們還需要更多的參考，才能真正確認其政治經濟結果是否支持策展人在美學上的修辭。譬如說，吉奧尼並沒有告訴我們，義大利同鄉的業餘建築師奧里帝的作品之所以進入了他這位新美術館（New Museum）展覽組總監的視野，一部分原因歸於奧里帝家人持續地與紐約的策展圈強烈推銷的結果。同時，至少有1/3的業餘創作者在作品牌上都顯示作品已經接受了收藏。這邊觸及的問題除了策展人透過什麼方式搜集藝術家資料的代理問題，也多少顯示威尼斯雙年展主展館的目的與限制。
在軍械庫狹長單一動線展館的中段，出生於越南但卻成長於丹麥的藝術家傅丹（Danh Vo, 1975-），將一座越南的教堂骨架運到展場，做為回應個人與民族記憶的裝置。一旁中國藝術家闞萱（1972-）的作品《大穀子堆》是在超過100天、逾2.8萬公里的持續性考察，拍攝下各個已被發掘的、建於中國封建時代的皇陵遺址，訴說縱貫幾個世紀之久的權力沿襲，也展示曾經人類文明的高峰。
而在這後面的一段展場，也許因為藝術家創作議題與類型的複雜度難以收攏在線性的展場配置中，而顯得淩亂了起來。特別是將法洛基（Harun Farocki, 1944-）涉及人類與紀念碑的作品放在比斯柯帝（Rossella Biscotti, 1978-）女權發聲的作品旁，而佛洛門特（Aurelien Froment, 1976-）關於藝術與記憶的作品以及希斯與古魯特（Jos de Gruyter and Harald Thys）以表演刻板印象的四件嘲諷作品，全數放在同一個展間中。他們個別都是很好的藝術家。然而，除了主題各自無關以外，全數湊在一個開放空間也讓聲軌相互干擾。與科技歷史有關的作品集中在後半段，看上去已經是與主題無關的展覽規畫。不難看出策展人在藝術家選擇與排列時遇到的困難。唯一有個透氣之處，就是基亞爾坦松（Ragnar Kjartansson, 1976-）、史戴爾（Hito Steyerl, 1966-）與拿撒勒（Paulo Nazareth, 1977-）躲在軍械庫遠處河岸與小屋之間，那些不受干預的作品。
綠園 自我與世界的重合
在綠園城堡的中央展館，入口就是心理學家榮格（Carl Gustav Jung, 1875-1961）因書封皮革顏色而得名的《紅書》（The Red Book），這些被以博物館典藏標準安放在建築原有的宗教天井壁畫下的圖稿，於榮格逝世後一直遺留在其蘇黎世故居，至1980年代末被放入銀行保險箱一直未公開，近年才得以出版。《紅書》是榮格記錄自己從幼年開始便常遭夢境和幻視的影像來襲，故而逐漸探索自我潛意識的心路歷程，書中畫有大量色彩鮮明的神話人物、佛教以及印度教的曼荼羅圖案等。有著類似歷程的是中國素人藝術家郭鳳儀（1942 - 2010），起初是為了減輕痼疾而開始練習氣功，但之後卻因此引發許多視覺幻像時時湧現在眼前，她的創作來源包括古老的宇宙觀、傳統醫學與上古傳說等，也使繪畫行為成為具創造性的日常事件，吉奧尼認為「郭鳳儀作品展現的是宇宙學，但其中有很多被藝術家解釋為自畫像；自我和世界的重合則是此次展覽的重心。」
再往展場裡走，還會看到雕塑家伊絮（Rene Iche, 1897-1954）所製作的法國超現實主義者布列東（Andre Breton, 1896-1966）的翻模肖像，將破除聖像（iconoclast）的歷史人物頻頻送上偶像台座是件多多少少自相矛盾的工作，特別是吉奧尼在稍早於德文雜誌的訪談中，才稱讚塞格（Tino Sehgal, 1976-）是個破除聖像者。而這位以轉瞬即逝的作品著稱的藝術家這一次邀請了舞者以輕描淡寫的肢體舞動以及呢喃的詩歌音樂吟唱，在元素跟去年卡塞爾文件展差不多的情況下，塞格仍獲得了金獅奬。在綠園城堡展場中，幾乎所有的作品被觀賞時都被導向於美感評價，例如批判力道十足的卡托塔法（Eva Kotatkova, 1982-）以空間的規訓為題目，展示各種囚禁以及肢體、視線被控制的形態，然而，在保守的展覽氛圍引導下，人們傾向於將注意力多數放在人類設計機具的精巧富想像力。
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台南婚禮佈置
2013年7月17日 星期三
舞台佈置要注意的五點重點
新人們舉辦一場婚禮的時候往往有很多事情要做，要讓整個婚禮變得隆重而與眾不同，但是有關婚禮的細節問題並不能考慮的很全面周全。所以新人一定要細心考慮到每一個細節問題。
1.舞台的佈置
婚禮上如果是貼了婚紗照的海報在台上，另外配氣球等等，很搶眼。但是有一個缺陷就是新郎新娘名字不太顯眼。這些問題在後來就看出來麻煩了：如果司儀是臨時趕場的主持人，估計事先沒準備，肯定會把新郎和新娘的名字念錯
2.新郎新娘進場時製造氣氛的彩噴
婚禮時親友用噴罐噴那種彩色塑膠條，危險性比較大，孩子們，人來瘋地對著兩人的頭臉噴，新娘半路上迫不得已用捧花來擋，可憐啊!兩人到前邊好一陣工 夫才把禮服和頭髮上的塑膠條弄掉，新郎頭上始終一根藍條子在晃悠。主桌上的人差點也遭殃，要抱頭只差鼠竄了。可如果換成花瓣夾彩色亮片紙，效果明顯地好， 很純美的感覺;沾了衣服只要輕拍掉就行了。灑花瓣很漂亮，而且花費也不大的，早上到早上婚車上的鮮花到晚上再散開，又經濟又漂亮
3.舞台上的氣球雙心背景
現在大家比較喜歡在舞台上佈置上雙心氣球。充氣時一定要注意紮緊些，這要提醒佈置的操作人員。否則婚禮中間就會看到它慢慢倒下。
4.對伴娘伴郎的細節關照
曾經有朋友做伴娘，沒經驗，把新娘換妝的首飾還有戒指跟一堆雜物放在一起，結果要交換信物的時候差點找不到。這些都應該事先關照好伴郎伴娘。另外，伴郎伴娘盡量不要請一對戀人，以免伴郎倒下以後，伴娘也不見踪影了。
5.婚禮遊戲的對策
千萬不要低估了平時溫文爾雅的同事同學，總以為大家很好不會鬧的，可是……所以說大家還是老老實實的準備好假酒什麼的，或者準備好幾個伴郎。還有新房裡的道具少準備一些!以免被整得很慘。
(摘自： 花店 的佈置經驗分享區)
參考文獻：
1婚嫁消費寶典特刊 婚禮 會場佈置 黃金法則
2柯亭安、陳奕雯、鄭凱心 客製化的婚禮-婚禮企劃
3數位人編輯部 2008 婚禮籌備指南
資料來源：中國婚吧的博客
http://www.singlinflower.com.tw/knowledge_Detail.aspx?DataID=234&Pages=1
1.舞台的佈置
婚禮上如果是貼了婚紗照的海報在台上，另外配氣球等等，很搶眼。但是有一個缺陷就是新郎新娘名字不太顯眼。這些問題在後來就看出來麻煩了：如果司儀是臨時趕場的主持人，估計事先沒準備，肯定會把新郎和新娘的名字念錯
2.新郎新娘進場時製造氣氛的彩噴
婚禮時親友用噴罐噴那種彩色塑膠條，危險性比較大，孩子們，人來瘋地對著兩人的頭臉噴，新娘半路上迫不得已用捧花來擋，可憐啊!兩人到前邊好一陣工 夫才把禮服和頭髮上的塑膠條弄掉，新郎頭上始終一根藍條子在晃悠。主桌上的人差點也遭殃，要抱頭只差鼠竄了。可如果換成花瓣夾彩色亮片紙，效果明顯地好， 很純美的感覺;沾了衣服只要輕拍掉就行了。灑花瓣很漂亮，而且花費也不大的，早上到早上婚車上的鮮花到晚上再散開，又經濟又漂亮
3.舞台上的氣球雙心背景
現在大家比較喜歡在舞台上佈置上雙心氣球。充氣時一定要注意紮緊些，這要提醒佈置的操作人員。否則婚禮中間就會看到它慢慢倒下。
4.對伴娘伴郎的細節關照
曾經有朋友做伴娘，沒經驗，把新娘換妝的首飾還有戒指跟一堆雜物放在一起，結果要交換信物的時候差點找不到。這些都應該事先關照好伴郎伴娘。另外，伴郎伴娘盡量不要請一對戀人，以免伴郎倒下以後，伴娘也不見踪影了。
5.婚禮遊戲的對策
千萬不要低估了平時溫文爾雅的同事同學，總以為大家很好不會鬧的，可是……所以說大家還是老老實實的準備好假酒什麼的，或者準備好幾個伴郎。還有新房裡的道具少準備一些!以免被整得很慘。
(摘自： 花店 的佈置經驗分享區)
參考文獻：
1婚嫁消費寶典特刊 婚禮 會場佈置 黃金法則
2柯亭安、陳奕雯、鄭凱心 客製化的婚禮-婚禮企劃
3數位人編輯部 2008 婚禮籌備指南
資料來源：中國婚吧的博客
http://www.singlinflower.com.tw/knowledge_Detail.aspx?DataID=234&Pages=1
會議重點的會場布置
我們對大型會議會場各個部分的佈置進行介紹。
(1)講台的佈置。由於大型會議一般都有講台,並且往往是會議的核心,所以講台的佈置也是大型會議講台的重點...
無論是公司內部的例會，還是公司間的談判，都需要對會場進行適當的佈置，更不用說是多方參加的大型會議了。當然，會議的性質和規模不同，對會場的佈置要求也相應的大不相同。根據會議的性質，可以對會場進行如下佈置：
1．公司內部會議公司內部的會議一般都在公司的會議室進行，所以需要對公司會議室進行與內部會議特點相應的 會場佈置 ，並且一旦佈置完畢之後需要長期保持，這樣可以給予與會者一種熟悉而安全的感覺，好的會場佈置 可以促進與會者毫不分心地集中精神開好每次會議。會議室一般是一間寬敞、明亮且有一定隔音效果的獨立房間。房間正中應當擺放一張圓形或橢圓形的會議桌，並 有若干張座椅圍繞在桌子周圍。主位應當在橢圓弧形的兩極位置，主位背後應避免有窗戶或門。因為在開會時通常成為與會者們的注視焦點，而窗戶或 門又極容易吸引與會者們的注意力從而大大減弱了他們對主持者的注意力。
主持者背後一般為一些公司宗旨的語句或公司高層重要人物的題詞。另外，如果有投影儀，投影幕也應當放置在主持者的背後。會議室需要有一隻掛鐘，一般 掛在主持者對面的牆上，這樣可以讓主持者隨時掌握時間，控制會議的節奏。兩側的牆上可以有一些關於公司內容的照片或語錄，如果希望在會議上營造一種比較輕 鬆的 氣氛，也可以用一些優美的大張圖畫來代替。適當擺放一些盆裁植物。會議桌上要放一兩盆藝術鮮花或藝術絹花，盡量不放其它物品。以上均為會議室的必備佈置， 除此之外，還可以根據具體情況放置所需的其他物品，如，飲水設施、視聽設備、展示公司榮譽的櫥櫃。當然，會議室不是展覽室，除了必不可少的以外物品理應越 少越好。
2．公司間的談判公司間談判的會場佈置與普通會議室大致相同，但需要注意的是如果是兩方會談，最好是使用長方形或橢圓形的桌子，這樣可以讓雙方明顯 的分為相對的兩邊，這樣可以增加談判的嚴肅性。如果是多方會談，就最好使用圓桌，以示平等。另外，桌子上的鮮花高度不要超過30厘米，以防遮擋雙方 的視線。如果需要投影幕，一定不能放在某方的背後而應放在雙方的一側。其他注意事項與公司會議的會場佈置基本一致。
3．大型會議由於大型會議需要營造出莊嚴肅穆的氣氛，所以其會場佈置較之其他會議要復雜一些，下面我們對大型會議會場各個部分的佈置進行介紹。
（1）講台的佈置。由於大型會議一般都有講台，並且往往是會議的核心，所以主席台的佈置也是大型會議會場佈置的重點。講台上的會議桌和座椅 一般放置在台上正中偏外一些的位置，一般需要鋪上台佈，上置鮮花、話筒、座簽、茶杯等各種台上通常必備物品；如果有發言席，可以設在講台座席左側位置並 安置話筒；如果需要投影展示，應當在發言席後放置投影儀，但注意不要讓發言席擋住投影幕布；在主席台的上方或背後懸掛寫有會議名稱的橫幅。
（2）會場整體佈置。大型會議的會場門口處應有接待處或簽到處，簽到台上切配置鮮花。美容保養在會場的兩邊有工作台，提供材料、飲水及會間茶點；座 位應有 明顯的區分，如媒體席，VIP貴賓席等，或按照與會者的不同單位而分別有所區分；主持人，VIP貴賓應配戴胸花。為了烘托會議氣氛，根據會議主題在四周佈 置不同種類的藝術鮮花。如果需要進行錄像，在會場的中央偏前處放置攝影機。另外，還應特別注意安全出口的暢通和衛生間位置的清晰提示。
(摘自： 花店 的佈置經驗分享區)
參考文獻：
1夏青 2003 人性化的圖書館室內裝飾
2謝瑞琄 活力造景-小空間的快速佈置
3淑琴、陳貞吟 2008 從顧客參與驅動顧客忠誠之歷程模式
資料來源：民宿旅遊，放松身心
http://www.singlinflower.com.tw/knowledge_Detail.aspx?DataID=233&Pages=1
(1)講台的佈置。由於大型會議一般都有講台,並且往往是會議的核心,所以講台的佈置也是大型會議講台的重點...
無論是公司內部的例會，還是公司間的談判，都需要對會場進行適當的佈置，更不用說是多方參加的大型會議了。當然，會議的性質和規模不同，對會場的佈置要求也相應的大不相同。根據會議的性質，可以對會場進行如下佈置：
1．公司內部會議公司內部的會議一般都在公司的會議室進行，所以需要對公司會議室進行與內部會議特點相應的 會場佈置 ，並且一旦佈置完畢之後需要長期保持，這樣可以給予與會者一種熟悉而安全的感覺，好的會場佈置 可以促進與會者毫不分心地集中精神開好每次會議。會議室一般是一間寬敞、明亮且有一定隔音效果的獨立房間。房間正中應當擺放一張圓形或橢圓形的會議桌，並 有若干張座椅圍繞在桌子周圍。主位應當在橢圓弧形的兩極位置，主位背後應避免有窗戶或門。因為在開會時通常成為與會者們的注視焦點，而窗戶或 門又極容易吸引與會者們的注意力從而大大減弱了他們對主持者的注意力。
主持者背後一般為一些公司宗旨的語句或公司高層重要人物的題詞。另外，如果有投影儀，投影幕也應當放置在主持者的背後。會議室需要有一隻掛鐘，一般 掛在主持者對面的牆上，這樣可以讓主持者隨時掌握時間，控制會議的節奏。兩側的牆上可以有一些關於公司內容的照片或語錄，如果希望在會議上營造一種比較輕 鬆的 氣氛，也可以用一些優美的大張圖畫來代替。適當擺放一些盆裁植物。會議桌上要放一兩盆藝術鮮花或藝術絹花，盡量不放其它物品。以上均為會議室的必備佈置， 除此之外，還可以根據具體情況放置所需的其他物品，如，飲水設施、視聽設備、展示公司榮譽的櫥櫃。當然，會議室不是展覽室，除了必不可少的以外物品理應越 少越好。
2．公司間的談判公司間談判的會場佈置與普通會議室大致相同，但需要注意的是如果是兩方會談，最好是使用長方形或橢圓形的桌子，這樣可以讓雙方明顯 的分為相對的兩邊，這樣可以增加談判的嚴肅性。如果是多方會談，就最好使用圓桌，以示平等。另外，桌子上的鮮花高度不要超過30厘米，以防遮擋雙方 的視線。如果需要投影幕，一定不能放在某方的背後而應放在雙方的一側。其他注意事項與公司會議的會場佈置基本一致。
3．大型會議由於大型會議需要營造出莊嚴肅穆的氣氛，所以其會場佈置較之其他會議要復雜一些，下面我們對大型會議會場各個部分的佈置進行介紹。
（1）講台的佈置。由於大型會議一般都有講台，並且往往是會議的核心，所以主席台的佈置也是大型會議會場佈置的重點。講台上的會議桌和座椅 一般放置在台上正中偏外一些的位置，一般需要鋪上台佈，上置鮮花、話筒、座簽、茶杯等各種台上通常必備物品；如果有發言席，可以設在講台座席左側位置並 安置話筒；如果需要投影展示，應當在發言席後放置投影儀，但注意不要讓發言席擋住投影幕布；在主席台的上方或背後懸掛寫有會議名稱的橫幅。
（2）會場整體佈置。大型會議的會場門口處應有接待處或簽到處，簽到台上切配置鮮花。美容保養在會場的兩邊有工作台，提供材料、飲水及會間茶點；座 位應有 明顯的區分，如媒體席，VIP貴賓席等，或按照與會者的不同單位而分別有所區分；主持人，VIP貴賓應配戴胸花。為了烘托會議氣氛，根據會議主題在四周佈 置不同種類的藝術鮮花。如果需要進行錄像，在會場的中央偏前處放置攝影機。另外，還應特別注意安全出口的暢通和衛生間位置的清晰提示。
(摘自： 花店 的佈置經驗分享區)
參考文獻：
1夏青 2003 人性化的圖書館室內裝飾
2謝瑞琄 活力造景-小空間的快速佈置
3淑琴、陳貞吟 2008 從顧客參與驅動顧客忠誠之歷程模式
資料來源：民宿旅遊，放松身心
http://www.singlinflower.com.tw/knowledge_Detail.aspx?DataID=233&Pages=1
劉太乃／春拍後
【撰文╱劉太乃】
香港、北京的春季拍賣會大致都已結束，成績比市場預期的要好許多，幾家大型拍賣公司總成交額都達到預期，甚至超過原先預估高標。香港佳士得西畫高達7億總成交額，是最接近2008年市場最高峰的一次。其他近現代書畫、古代書畫成交率都達95%，總成交金額1,010,897,500港元，是香港佳士得史上書畫拍賣第二次超過10億港元(上次是在2011年春拍，共拍得10.93億港元)。另外，5月27日香港蘇富比的【梅雲堂藏張大千畫專場】，更拍得3.3億港元，可見香港春季拍賣市場的熾炎熱度。
北京春拍維持著香港拍賣的熱度，幾家大型拍賣公司都拍出佳績。保利的八週年春拍總成交金額28.3億人民幣、匡時總成交金額14億人民幣、翰海總成交8.2 億人民幣；再加上上月先行拍賣的嘉德總成交金額21億人民幣。北京春拍場子可說是熱鬧滾滾，不受目前經濟大環境混沌不清影響，幾件高價拍品都拍出天價行情跌破了大家的眼鏡，拉出一波的市場高峰，尤其是以中國內地為主的書畫市場，更見漲勢。
雖然藝術品拍賣市場表現超出外界預期，但眼前全球經濟局勢卻又出現詭譎多變的氣氛，尤其在美國聯準會發表將對QE3縮減的消息後，全球金融更陷入了動盪，亞洲和新興國家的股票市場都受到大幅衝擊，許多人對未來經濟抱持著悲觀的心理，擔心的程度2008年金融危機再現。尤其中國國家審計局說，我國地方債高達3.85萬億人民幣(實際的金額可能更多)，地方債的問題困擾著中國，如果處理不好，中國可能將上演次貸金融危機，將會是中國改革開放以來最嚴峻的經濟難題。所以專家們解讀，新一輪的金融風暴可能會在亞洲，尤其是中國或是鄰近中國的香港。因為香港的股票、房地產都來到了歷史的高點；而中國除了地方債外，還有短期銀行拆款和流動性和國企等種種問題，都可能對往後經濟發展帶來不確定因素，因此專家學者都對未來中國經濟發展持謹慎保留態度。
【完整內容請見《CANS藝術新聞》2013年7月號】
轉貼來源：UDN新聞網
杏林花苑
香港、北京的春季拍賣會大致都已結束，成績比市場預期的要好許多，幾家大型拍賣公司總成交額都達到預期，甚至超過原先預估高標。香港佳士得西畫高達7億總成交額，是最接近2008年市場最高峰的一次。其他近現代書畫、古代書畫成交率都達95%，總成交金額1,010,897,500港元，是香港佳士得史上書畫拍賣第二次超過10億港元(上次是在2011年春拍，共拍得10.93億港元)。另外，5月27日香港蘇富比的【梅雲堂藏張大千畫專場】，更拍得3.3億港元，可見香港春季拍賣市場的熾炎熱度。
北京春拍維持著香港拍賣的熱度，幾家大型拍賣公司都拍出佳績。保利的八週年春拍總成交金額28.3億人民幣、匡時總成交金額14億人民幣、翰海總成交8.2 億人民幣；再加上上月先行拍賣的嘉德總成交金額21億人民幣。北京春拍場子可說是熱鬧滾滾，不受目前經濟大環境混沌不清影響，幾件高價拍品都拍出天價行情跌破了大家的眼鏡，拉出一波的市場高峰，尤其是以中國內地為主的書畫市場，更見漲勢。
雖然藝術品拍賣市場表現超出外界預期，但眼前全球經濟局勢卻又出現詭譎多變的氣氛，尤其在美國聯準會發表將對QE3縮減的消息後，全球金融更陷入了動盪，亞洲和新興國家的股票市場都受到大幅衝擊，許多人對未來經濟抱持著悲觀的心理，擔心的程度2008年金融危機再現。尤其中國國家審計局說，我國地方債高達3.85萬億人民幣(實際的金額可能更多)，地方債的問題困擾著中國，如果處理不好，中國可能將上演次貸金融危機，將會是中國改革開放以來最嚴峻的經濟難題。所以專家們解讀，新一輪的金融風暴可能會在亞洲，尤其是中國或是鄰近中國的香港。因為香港的股票、房地產都來到了歷史的高點；而中國除了地方債外，還有短期銀行拆款和流動性和國企等種種問題，都可能對往後經濟發展帶來不確定因素，因此專家學者都對未來中國經濟發展持謹慎保留態度。
【完整內容請見《CANS藝術新聞》2013年7月號】
轉貼來源：UDN新聞網
杏林花苑
巴塞爾光環加冕 Art Basel Hong Kong全球矚目(下)
【文／郭怡孜、吳亞男】
Victoria Miro與Ota Fine Arts聯手舉辦的草間彌生個展位臨近會場入口處，非常搶眼。
西方展商保守 草間彌生熱賣
本次展會，西方展商的表現略顯保守，帶來作品大多是亞洲較為熟識的成名藝術家，有的畫廊甚至帶來每位代理藝術家各一件作品，一個展位見到二十、三十位藝術家作品不足為奇。
Victoria Miro及Ota Fine Arts的聯合展位以草間彌生為主打，最後總共賣出18件作品，每件價格破百萬美元；剛加入David Zwirner的草間彌生無非是本屆展會曝光度最高的藝術家之一，在Peter Blum的展位也見到藝術家早期的軟雕塑及素描作品。沃荷是另一位曝光度極高的藝術家，來自紐約專門經營戰後大師作品的Daminique Levy Gallery賣出數件1980年代《美元符號》，價格在7萬至65萬美元不等。美國畫廊Richard Gray賣出Alexander Calder一件1960年的銅質雕塑，價格是125萬美元；Van de Weghe Fine Art則是以680萬美元賣出一幅1968年的畢卡索《Nu Couche a la Libellule》。同樣以代理交易畢卡索知名的紐約畫商Acquavella畫廊，此次原本計畫帶來的2幅畢卡索在運來香港前，已有藏家指名購藏，這2幅畢卡索皆是單價千萬美元以上的精品，可惜已然售出讓香港巴塞爾藝術展觀眾無緣相見，也使得Acquavella的一幅畢卡索作品不符藏家預期。而Acquavella倒是帶來一整面牆的佛洛伊德（Lucian Freud）作品，7件作品總定價1700萬美元，吸引從藝術家周春芽到眾多觀者前往朝聖。
柏林畫廊Arndt展出的Eko Nugroho的巨型粉紅狗雕塑《Flower Generation II，2012》非常吸睛，定價5萬4千美元，也在會展期間售予位於阿德雷德（Adelaide）的南澳博物館（South Australian Museum）。剛加入香港國際畫廊群的Lehmann Maupin則成功售出Tracey Emin的霓虹裝置《Now Love is for You》，售價為7萬5500美元。Galerie Gmurzynska在展會期間售出7件波特羅作品予多位亞洲藏家，其中有3件繪畫及4件雕塑，價格落在40萬至130萬美元。波特羅畫作這兩年強勢上漲，估計有達40％的漲幅，其中包括東南亞等地的亞洲新藏家大量加入購藏，更推波助瀾這位南美代表藝術家的聲勢。Perrotin的村上隆個展於VIP預展當晚即售完，畫廊在第二天便換了一輪作品上牆，畫廊代表Staphine Vaillant表示：「今年展出的狀況很好。我們帶來多位藝術家的作品，因為在香港就有畫廊空間，在藝博會中對我們展出作品有興趣的藏家，都可以就近到我們的畫廊看更多作品，非常有助於達成銷售。」
展商評價更勝以往
首屆香港巴塞爾藝博會以「巴塞爾」的品牌光環，無論在軟硬體部分，皆獲得展商一致好評。大部分展商認為，花錢參加藝術博覽會，如果硬體規畫配套好，便有「錢花得值了」的感受。而軟體所代表的藏家部分，展商認為素質是歷年來最高的一次。
大部分展商認為，本屆展會在規畫及動線上，明顯比以往幾屆好，視覺感受也寬敞許多。大未來林舍台北負責人林岱蔚表示：「大會的前置工作比往年更為細膩，例如展板、地毯顏色的樣品都會直接快遞到畫廊。」他特別贊許巴塞爾亞洲總監藍福洛（Magnus Renfrew）務實且謙遜的態度：「布展的第一天，他就站在入口處和每個展商打招呼，關心有沒有遇到什麼問題。」
最讓展商讚不絕口的是，本屆藝博會邀請的VIP素質很高，耿畫廊負責人耿桂英如此觀察：「VIP的含金量高達8成以上，不只歐美藏家來得多，香港與大陸買家也顯著增加，平時不逛博覽會的台灣藏家也來了。」她還強調，組織方規畫的VIP專屬時段，參觀的人大多是潛力買家，少了大量人潮的干擾，加上因著各種因素而使得重要藏家沒有集中在第一天入場，而是分散在每一天，使得對話品質提升許多，銷售的節奏很理想。
至於今年來訪的藏家是否與往年有所不同，畫廊意見較為分歧，有些肯定今年的藏家較為國際化，有些則表示與去年差別不大。藏家屬性的判斷畢竟與各畫廊接觸到的訪客經驗有很大的關係，各家畫廊不同的反應，其實也不令人意外。索卡藝術中心蕭博中表示：「我們參加藝博會不做pre-sale，在藝博會期間的作品全數賣給新藏家，例如展位上的蔡國強作品即由歐洲的基金會收藏。」展位在VIP專屬入口附近的誠品畫廊也迎接較以往更多的歐美藏家，經理張海平很肯定大會的用心，同時她也在VIP日觀察到：「德意志銀行的VIP沒有以前多。」就在整個藝博會結束的隔天，主辦方發布了UBS（瑞士銀行集團）將取代德意志銀行作為香港巴塞爾藝博主要贊助商的消息，似乎正解釋了張海平的敏銳觀察。
來自雅加達的Edwin’s Gallery本次於「亞洲視野」展區展示兩位年輕藝術家Jumaldi Alfi及Heri Dono的作品，畫廊主Edwin Rahardjo表示，巴塞爾品牌的效應吸引來全球藏家及藝術機構，大家都很願意花時間去理解來自不同地區的文化，「巴塞爾到亞洲，對東南亞畫廊來說是就近增加一次力度強大的國際曝光機會。」曾經參加過瑞士巴塞爾藝術展的小山登美夫畫廊負責人小山登美夫表示，亞洲與歐洲巴塞爾的藏家還是有區別，歐洲版的巴塞爾藏家傾向關注年輕前衛藝術家作品，亞洲版的巴塞爾則對成名藝術家投注較多目光。
一場為期5天的藝術市場嘉年華已經落幕，然而其影響力仍將持續在整個亞洲、甚至全世界每個有藝術商業活動的區域不斷激盪、迴響著。首屆香港巴塞爾藝術展雖然沒有事事盡如人意，但瑕不掩瑜，無論是主辦單位的組織號召力、畫廊展出水平、或是參觀者素質，各個層面的提升都令人豎起大拇指，對於亞洲藝市的未來充滿信心。即便參展花費驚人，受訪展商一致表達來年繼續參展的意願，而為數眾多的收藏家及圈內人士都期待明年再聚香江，體驗亞洲藝市的活力與繁榮。
※延伸閱讀：
巴塞爾光環加冕 Art Basel Hong Kong全球矚目(上)
【《典藏投資》2013年7月號；訂閱典藏投資電子版】
轉貼來源：UDN新聞網
婚禮佈置
Victoria Miro與Ota Fine Arts聯手舉辦的草間彌生個展位臨近會場入口處，非常搶眼。
西方展商保守 草間彌生熱賣
本次展會，西方展商的表現略顯保守，帶來作品大多是亞洲較為熟識的成名藝術家，有的畫廊甚至帶來每位代理藝術家各一件作品，一個展位見到二十、三十位藝術家作品不足為奇。
Victoria Miro及Ota Fine Arts的聯合展位以草間彌生為主打，最後總共賣出18件作品，每件價格破百萬美元；剛加入David Zwirner的草間彌生無非是本屆展會曝光度最高的藝術家之一，在Peter Blum的展位也見到藝術家早期的軟雕塑及素描作品。沃荷是另一位曝光度極高的藝術家，來自紐約專門經營戰後大師作品的Daminique Levy Gallery賣出數件1980年代《美元符號》，價格在7萬至65萬美元不等。美國畫廊Richard Gray賣出Alexander Calder一件1960年的銅質雕塑，價格是125萬美元；Van de Weghe Fine Art則是以680萬美元賣出一幅1968年的畢卡索《Nu Couche a la Libellule》。同樣以代理交易畢卡索知名的紐約畫商Acquavella畫廊，此次原本計畫帶來的2幅畢卡索在運來香港前，已有藏家指名購藏，這2幅畢卡索皆是單價千萬美元以上的精品，可惜已然售出讓香港巴塞爾藝術展觀眾無緣相見，也使得Acquavella的一幅畢卡索作品不符藏家預期。而Acquavella倒是帶來一整面牆的佛洛伊德（Lucian Freud）作品，7件作品總定價1700萬美元，吸引從藝術家周春芽到眾多觀者前往朝聖。
柏林畫廊Arndt展出的Eko Nugroho的巨型粉紅狗雕塑《Flower Generation II，2012》非常吸睛，定價5萬4千美元，也在會展期間售予位於阿德雷德（Adelaide）的南澳博物館（South Australian Museum）。剛加入香港國際畫廊群的Lehmann Maupin則成功售出Tracey Emin的霓虹裝置《Now Love is for You》，售價為7萬5500美元。Galerie Gmurzynska在展會期間售出7件波特羅作品予多位亞洲藏家，其中有3件繪畫及4件雕塑，價格落在40萬至130萬美元。波特羅畫作這兩年強勢上漲，估計有達40％的漲幅，其中包括東南亞等地的亞洲新藏家大量加入購藏，更推波助瀾這位南美代表藝術家的聲勢。Perrotin的村上隆個展於VIP預展當晚即售完，畫廊在第二天便換了一輪作品上牆，畫廊代表Staphine Vaillant表示：「今年展出的狀況很好。我們帶來多位藝術家的作品，因為在香港就有畫廊空間，在藝博會中對我們展出作品有興趣的藏家，都可以就近到我們的畫廊看更多作品，非常有助於達成銷售。」
展商評價更勝以往
首屆香港巴塞爾藝博會以「巴塞爾」的品牌光環，無論在軟硬體部分，皆獲得展商一致好評。大部分展商認為，花錢參加藝術博覽會，如果硬體規畫配套好，便有「錢花得值了」的感受。而軟體所代表的藏家部分，展商認為素質是歷年來最高的一次。
大部分展商認為，本屆展會在規畫及動線上，明顯比以往幾屆好，視覺感受也寬敞許多。大未來林舍台北負責人林岱蔚表示：「大會的前置工作比往年更為細膩，例如展板、地毯顏色的樣品都會直接快遞到畫廊。」他特別贊許巴塞爾亞洲總監藍福洛（Magnus Renfrew）務實且謙遜的態度：「布展的第一天，他就站在入口處和每個展商打招呼，關心有沒有遇到什麼問題。」
最讓展商讚不絕口的是，本屆藝博會邀請的VIP素質很高，耿畫廊負責人耿桂英如此觀察：「VIP的含金量高達8成以上，不只歐美藏家來得多，香港與大陸買家也顯著增加，平時不逛博覽會的台灣藏家也來了。」她還強調，組織方規畫的VIP專屬時段，參觀的人大多是潛力買家，少了大量人潮的干擾，加上因著各種因素而使得重要藏家沒有集中在第一天入場，而是分散在每一天，使得對話品質提升許多，銷售的節奏很理想。
至於今年來訪的藏家是否與往年有所不同，畫廊意見較為分歧，有些肯定今年的藏家較為國際化，有些則表示與去年差別不大。藏家屬性的判斷畢竟與各畫廊接觸到的訪客經驗有很大的關係，各家畫廊不同的反應，其實也不令人意外。索卡藝術中心蕭博中表示：「我們參加藝博會不做pre-sale，在藝博會期間的作品全數賣給新藏家，例如展位上的蔡國強作品即由歐洲的基金會收藏。」展位在VIP專屬入口附近的誠品畫廊也迎接較以往更多的歐美藏家，經理張海平很肯定大會的用心，同時她也在VIP日觀察到：「德意志銀行的VIP沒有以前多。」就在整個藝博會結束的隔天，主辦方發布了UBS（瑞士銀行集團）將取代德意志銀行作為香港巴塞爾藝博主要贊助商的消息，似乎正解釋了張海平的敏銳觀察。
來自雅加達的Edwin’s Gallery本次於「亞洲視野」展區展示兩位年輕藝術家Jumaldi Alfi及Heri Dono的作品，畫廊主Edwin Rahardjo表示，巴塞爾品牌的效應吸引來全球藏家及藝術機構，大家都很願意花時間去理解來自不同地區的文化，「巴塞爾到亞洲，對東南亞畫廊來說是就近增加一次力度強大的國際曝光機會。」曾經參加過瑞士巴塞爾藝術展的小山登美夫畫廊負責人小山登美夫表示，亞洲與歐洲巴塞爾的藏家還是有區別，歐洲版的巴塞爾藏家傾向關注年輕前衛藝術家作品，亞洲版的巴塞爾則對成名藝術家投注較多目光。
一場為期5天的藝術市場嘉年華已經落幕，然而其影響力仍將持續在整個亞洲、甚至全世界每個有藝術商業活動的區域不斷激盪、迴響著。首屆香港巴塞爾藝術展雖然沒有事事盡如人意，但瑕不掩瑜，無論是主辦單位的組織號召力、畫廊展出水平、或是參觀者素質，各個層面的提升都令人豎起大拇指，對於亞洲藝市的未來充滿信心。即便參展花費驚人，受訪展商一致表達來年繼續參展的意願，而為數眾多的收藏家及圈內人士都期待明年再聚香江，體驗亞洲藝市的活力與繁榮。
※延伸閱讀：
巴塞爾光環加冕 Art Basel Hong Kong全球矚目(上)
【《典藏投資》2013年7月號；訂閱典藏投資電子版】
轉貼來源：UDN新聞網
婚禮佈置
2013年7月16日 星期二
中國當代藝術在哪裡
【撰文／劉太乃】
有半年沒到北京了！六月中旬因【罐子書屋】要面臨搬遷選址問題，前往北京待了三天，除了考察幾個可能搬遷的新址外，還參加幾個展覽開幕式和逛了畫廊。雖然大山子七九八人氣依舊，尤其到了周末假日人潮更是喧囂不已有如繁街鬧市，但細究每個畫廊展出的作品，多是針對觀光客的商業應景行畫，難道這就是現今中國當代藝術最赤裸裸的面相嗎？
過去，要了解中國當代藝術，基本上透過拍賣和北京大山子七九八藝術區兩個介面便可以完整透視中國當代藝術的面相。如今關於拍賣，在當代藝術市場年年鈍化下，透過拍賣炒作出來的畫價也得不到市場認同，中國當代藝術的焦距逐漸從拍賣移出，轉向策展人與美術館之間的合作和一個又一個借助美術館機構的聯展或個展。這類展出需要較大的空間來突顯巨大的作品，因此私人美術館和畫廊空間越來越大，而這些擁有大空間的畫廊在北京七九八裡處處可見，甚至有些新成立的大型空間畫廊的背後老闆也是知名藝術家。藝術家開畫廊在中國不僅不是例外，而且成為常態，這就是北京七九八畫廊的另一生態。
北京七九八畫廊，基本上分為三類：
一、 外國人來開的畫廊。這類畫廊因為經營者在國外已擁有畫廊、且有多年畫廊經營經驗，到中國來開設畫廊只是國外母體畫廊的延伸，基本上都能堅持品牌形象，這些畫廊有來自歐洲、美國和日本、韓國，甚至台灣也有不少畫廊前往七九八開設分支畫廊，這類畫廊可以說是七九八最靠譜的畫廊。
二、 對藝術有理想的人開的畫廊。這類畫廊有大、有小，分別有自己偏愛的藝術家群，他們模仿西方畫廊經營的模式，一個展覽接著一個辦，比較有歷史的早已發展成七九八地標性畫廊，且具中國本土色彩，許多國外來的人到七九八，就是要看這類畫廊，因為他們展出的作品最具中國特色。
三、 以為藝術品好賣，生意人轉行來開的畫廊。這類畫廊在七九八佔的比例最多，以為有了空間、請個小姐、畫掛上去就可以販賣，畫廊展出的多是行畫。這些老闆們認為，只要一個月賣出三、五張，一張一二萬，房租開銷都有了，如果幸運的賣出個十來張，利潤就相當可觀，不輸於其他行業。
當然，這三種因不同目的開設的畫廊在上海莫干山、虹橋藝術區裡同樣可見。什麼樣的畫家跟什麼樣的畫廊合作，基本上都有所歸屬，而什麼樣的畫廊可以參加什麼樣的博覽會，各個博覽會組織方也自有定見，大家心照不宣，按自己遊戲規格辦事，這便是中國當代藝術圈的江湖規則。只是鐵打的漢子，也要有飯吃；當大環境經濟不好、畫廊經營越來越困難時，楚河漢界的江湖規矩就變得模糊不清。前面所說的那兩種畫廊，因辦展覽需要花錢，乾脆就把展覽減少或喊停。這一減一縮，七九八裡就少了值得一看的展覽，取而代之的是隨處可見的商業性行畫的展出，這就是目前北京七九八所見到的現況。
不過，五月下旬在香港巴塞爾博覽會卻是不一樣的情景。巴塞爾主辦方對於畫廊定義比較明確，限制上述第三類畫廊參與，在香港巴塞爾看到的都是第一、第二類別的畫廊，香港巴塞爾博覽會鼓勵了一、二類畫廊，抑制了第三類畫廊的發展，這對中國畫廊長遠發展是有幫助的。不過，看過香港巴塞爾博覽會和北京七九八畫廊後，卻對中國本土畫廊未來發展感到憂心。當所有西方國際畫廊都來到香港，並想藉經營中國當代藝術家打進中國市場，在西方國際畫廊豐沛資源系統下，有那個中國優秀藝術家能夠拒絕。就像姚明、易建聯、林書豪、王建民都效力於美國籃球、棒球隊，一流選手沒有人會願意放棄前往國際競賽的機會。如果中國第一線藝術家都願意被西方一級畫廊經紀，中國本土畫廊前景就不樂觀了！畢竟西方國際擁有百年藝術產業規模，如同棒球、籃球、網球、足球，只有進入該系統才能迅速被世界接受，這將是未來中國本土畫廊不得不面臨的障礙。
【完整內容請見《當代藝術新聞》2013年7月號】
轉貼來源：UDN新聞網
杏林花苑
有半年沒到北京了！六月中旬因【罐子書屋】要面臨搬遷選址問題，前往北京待了三天，除了考察幾個可能搬遷的新址外，還參加幾個展覽開幕式和逛了畫廊。雖然大山子七九八人氣依舊，尤其到了周末假日人潮更是喧囂不已有如繁街鬧市，但細究每個畫廊展出的作品，多是針對觀光客的商業應景行畫，難道這就是現今中國當代藝術最赤裸裸的面相嗎？
過去，要了解中國當代藝術，基本上透過拍賣和北京大山子七九八藝術區兩個介面便可以完整透視中國當代藝術的面相。如今關於拍賣，在當代藝術市場年年鈍化下，透過拍賣炒作出來的畫價也得不到市場認同，中國當代藝術的焦距逐漸從拍賣移出，轉向策展人與美術館之間的合作和一個又一個借助美術館機構的聯展或個展。這類展出需要較大的空間來突顯巨大的作品，因此私人美術館和畫廊空間越來越大，而這些擁有大空間的畫廊在北京七九八裡處處可見，甚至有些新成立的大型空間畫廊的背後老闆也是知名藝術家。藝術家開畫廊在中國不僅不是例外，而且成為常態，這就是北京七九八畫廊的另一生態。
北京七九八畫廊，基本上分為三類：
一、 外國人來開的畫廊。這類畫廊因為經營者在國外已擁有畫廊、且有多年畫廊經營經驗，到中國來開設畫廊只是國外母體畫廊的延伸，基本上都能堅持品牌形象，這些畫廊有來自歐洲、美國和日本、韓國，甚至台灣也有不少畫廊前往七九八開設分支畫廊，這類畫廊可以說是七九八最靠譜的畫廊。
二、 對藝術有理想的人開的畫廊。這類畫廊有大、有小，分別有自己偏愛的藝術家群，他們模仿西方畫廊經營的模式，一個展覽接著一個辦，比較有歷史的早已發展成七九八地標性畫廊，且具中國本土色彩，許多國外來的人到七九八，就是要看這類畫廊，因為他們展出的作品最具中國特色。
三、 以為藝術品好賣，生意人轉行來開的畫廊。這類畫廊在七九八佔的比例最多，以為有了空間、請個小姐、畫掛上去就可以販賣，畫廊展出的多是行畫。這些老闆們認為，只要一個月賣出三、五張，一張一二萬，房租開銷都有了，如果幸運的賣出個十來張，利潤就相當可觀，不輸於其他行業。
當然，這三種因不同目的開設的畫廊在上海莫干山、虹橋藝術區裡同樣可見。什麼樣的畫家跟什麼樣的畫廊合作，基本上都有所歸屬，而什麼樣的畫廊可以參加什麼樣的博覽會，各個博覽會組織方也自有定見，大家心照不宣，按自己遊戲規格辦事，這便是中國當代藝術圈的江湖規則。只是鐵打的漢子，也要有飯吃；當大環境經濟不好、畫廊經營越來越困難時，楚河漢界的江湖規矩就變得模糊不清。前面所說的那兩種畫廊，因辦展覽需要花錢，乾脆就把展覽減少或喊停。這一減一縮，七九八裡就少了值得一看的展覽，取而代之的是隨處可見的商業性行畫的展出，這就是目前北京七九八所見到的現況。
不過，五月下旬在香港巴塞爾博覽會卻是不一樣的情景。巴塞爾主辦方對於畫廊定義比較明確，限制上述第三類畫廊參與，在香港巴塞爾看到的都是第一、第二類別的畫廊，香港巴塞爾博覽會鼓勵了一、二類畫廊，抑制了第三類畫廊的發展，這對中國畫廊長遠發展是有幫助的。不過，看過香港巴塞爾博覽會和北京七九八畫廊後，卻對中國本土畫廊未來發展感到憂心。當所有西方國際畫廊都來到香港，並想藉經營中國當代藝術家打進中國市場，在西方國際畫廊豐沛資源系統下，有那個中國優秀藝術家能夠拒絕。就像姚明、易建聯、林書豪、王建民都效力於美國籃球、棒球隊，一流選手沒有人會願意放棄前往國際競賽的機會。如果中國第一線藝術家都願意被西方一級畫廊經紀，中國本土畫廊前景就不樂觀了！畢竟西方國際擁有百年藝術產業規模，如同棒球、籃球、網球、足球，只有進入該系統才能迅速被世界接受，這將是未來中國本土畫廊不得不面臨的障礙。
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杏林花苑
考不及格 錯在隔壁同學不給看答案
【撰文／當代藝術新聞】
生活當中有許多簡單平淡的故事，可被拿來作為學習的功課。
有則故事是關於法國米其林三星廚師。這對雙胞胎廚師被邀請到台灣來做短期示範教學，只帶著個人簡單行李，沒有種類繁多笨重的器材、更沒有需要特別通關的食材，甚至也沒有事先傳真過來要台灣準備的任何材料。隔天清晨，在工作人員陪同到傳統市場選購食材，也一邊作著筆記，法國米其林三星料理似乎在兩人的腦中逐漸有了輪廓。事實，最後也證明高端的料理並非都得依賴高端的食材，才能夠做得出來。法籍米其林三星廚師昭驗出一個道理；沒有什麼食材該被看輕，平凡的素材只要有一顆想要不平凡的心；想要讓它超越平凡，那麼哪個地方隨手可得的食材，也能成為一道道可口的米其林三星料理。
生活過程中，我們或許都曾花很多時間在埋怨環境或人所給予的配備不夠完全；以至於無法讓自己的出類拔萃。但這些族繁不及備載的抱怨內容裡，卻鮮少聽到對自己能力的檢討。
把成績不及格歸咎於隔壁同學不願讓自己看答案，卻一點也不覺得自己是因為沒做好溫習才考不好，這似乎是現實生活司空見慣的處事通則。習慣把責任推諉給旁人，但對自己則欠缺責任感的規範，尤其很大多數的人都慣於去接收別人的成功，且還將這樣的事情視為一種理所當然，這使得現今社會普遍養成好高鶩遠的心理弊病。
我喜歡在藝術家的工作室與藝術家對談，甚至我很要求自己一定要到過藝術家工作室或一定得與藝術家談過話，才能動手寫藝術家。會養成這樣習慣是因為人與人一旦能面對面說話；眼神就騙不了人。而且，在藝術家工作室可以看出藝術家對待藝術的態度。缺乏裝飾但卻井然有序收拾得有條理的工作室，即表示藝術家對自己的創作有著嚴謹的責任感與秩序力，這樣的藝術家擅長對自己的創作懷抱規劃性。過度裝飾與一塵不染的工作室，則多少可以猜測出藝術家擅長羅織人際關係，對自己的創作說得永遠比做的還要來得有勁。
多數藝術家都可望快速成功，未必願意花時間來要求自己，相反卻選擇更多心力去羅織人際關係、趨近成功人士；但卻不是去借鏡成功人士是如何攀爬到高階。如果藝術市場普遍是在鼓勵藝術家如何去複製別人的成功樣式，而不是要求藝術家想要一樣東西；得需要付出相當程度的努力，那麼快速成功就會好比快速減肥一樣；復胖比率偏高，成功消失的比率也很快。首度舉行的Art Basel HK互有兩極評價，其中最讓自我感覺良好的收藏家、藝術家感到挫折的是；主辦單位嚴格控管貴賓卡的發送，造成為數可觀藏家與藝術家貴賓預展不得其門，必須得在公眾日掏錢購買價昂門票才能進場。我覺得，這是亞洲城市藝博會首先要學習的一種心態調整。如果你只是一位「職業藏家」而不是藝術收藏家，那麼為何應當受到禮遇呢？今年藝術北京貴賓預展就發現很多流浪漢式的貴賓，任何知覺再駑鈍的畫廊都清楚這些人絕非能取能貴賓卡的貴賓，但卻都被放行進入，背後影響的則是主辦單位信譽。亞洲環境習慣混淆價值；而不是釐清價值。如果價值容易被混淆，那麼就不會有人打心眼去尊重真正努力才獲得肯定的價值。這好比考試自己不溫書，隔壁同學不給看，出了教室；卻把同學狠打一頓出氣是一樣道理。社會病了，可悲的是人心卻更沉淪。
【完整內容請見《當代藝術新聞》2013年7月號】
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花店外送
生活當中有許多簡單平淡的故事，可被拿來作為學習的功課。
有則故事是關於法國米其林三星廚師。這對雙胞胎廚師被邀請到台灣來做短期示範教學，只帶著個人簡單行李，沒有種類繁多笨重的器材、更沒有需要特別通關的食材，甚至也沒有事先傳真過來要台灣準備的任何材料。隔天清晨，在工作人員陪同到傳統市場選購食材，也一邊作著筆記，法國米其林三星料理似乎在兩人的腦中逐漸有了輪廓。事實，最後也證明高端的料理並非都得依賴高端的食材，才能夠做得出來。法籍米其林三星廚師昭驗出一個道理；沒有什麼食材該被看輕，平凡的素材只要有一顆想要不平凡的心；想要讓它超越平凡，那麼哪個地方隨手可得的食材，也能成為一道道可口的米其林三星料理。
生活過程中，我們或許都曾花很多時間在埋怨環境或人所給予的配備不夠完全；以至於無法讓自己的出類拔萃。但這些族繁不及備載的抱怨內容裡，卻鮮少聽到對自己能力的檢討。
把成績不及格歸咎於隔壁同學不願讓自己看答案，卻一點也不覺得自己是因為沒做好溫習才考不好，這似乎是現實生活司空見慣的處事通則。習慣把責任推諉給旁人，但對自己則欠缺責任感的規範，尤其很大多數的人都慣於去接收別人的成功，且還將這樣的事情視為一種理所當然，這使得現今社會普遍養成好高鶩遠的心理弊病。
我喜歡在藝術家的工作室與藝術家對談，甚至我很要求自己一定要到過藝術家工作室或一定得與藝術家談過話，才能動手寫藝術家。會養成這樣習慣是因為人與人一旦能面對面說話；眼神就騙不了人。而且，在藝術家工作室可以看出藝術家對待藝術的態度。缺乏裝飾但卻井然有序收拾得有條理的工作室，即表示藝術家對自己的創作有著嚴謹的責任感與秩序力，這樣的藝術家擅長對自己的創作懷抱規劃性。過度裝飾與一塵不染的工作室，則多少可以猜測出藝術家擅長羅織人際關係，對自己的創作說得永遠比做的還要來得有勁。
多數藝術家都可望快速成功，未必願意花時間來要求自己，相反卻選擇更多心力去羅織人際關係、趨近成功人士；但卻不是去借鏡成功人士是如何攀爬到高階。如果藝術市場普遍是在鼓勵藝術家如何去複製別人的成功樣式，而不是要求藝術家想要一樣東西；得需要付出相當程度的努力，那麼快速成功就會好比快速減肥一樣；復胖比率偏高，成功消失的比率也很快。首度舉行的Art Basel HK互有兩極評價，其中最讓自我感覺良好的收藏家、藝術家感到挫折的是；主辦單位嚴格控管貴賓卡的發送，造成為數可觀藏家與藝術家貴賓預展不得其門，必須得在公眾日掏錢購買價昂門票才能進場。我覺得，這是亞洲城市藝博會首先要學習的一種心態調整。如果你只是一位「職業藏家」而不是藝術收藏家，那麼為何應當受到禮遇呢？今年藝術北京貴賓預展就發現很多流浪漢式的貴賓，任何知覺再駑鈍的畫廊都清楚這些人絕非能取能貴賓卡的貴賓，但卻都被放行進入，背後影響的則是主辦單位信譽。亞洲環境習慣混淆價值；而不是釐清價值。如果價值容易被混淆，那麼就不會有人打心眼去尊重真正努力才獲得肯定的價值。這好比考試自己不溫書，隔壁同學不給看，出了教室；卻把同學狠打一頓出氣是一樣道理。社會病了，可悲的是人心卻更沉淪。
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花店外送
2013年7月15日 星期一
畢打行奇蹟還能走多遠？(上)
【文／楊天帥】
位於畢打街的畢打行，屬新古典主義建築風格，揉合藝術裝飾元素。
每年5月某兩、三天，在香港中環畢打街，你總會見到本已擠得水洩不通的行人路上，排起一條長長的人龍。高峰時間，人龍可長達五十人以上。他們當中大部份來自外國，但亦不乏中國人臉孔。
人龍在等待的是畢打行的電梯。畢打行那狹窄得僅能讓一兩人通過的門旁，是Abercrombie & Fitch。Abercrombie & Fitch 的門口要比畢打行大上三四倍。左右兩旁各守著一個門神。他們是外國彪形大漢，穿緊身恤衫、拖鞋，以迷離而不乏英偉的眼神掃視人群。他們的身體散發著香氣。有幾個正在排隊的人聞了直咳嗽。
第一次出現這奇景，是2011年的事。至於最後一次又將在何時？當然未來誰也無法確定，只是估計這不會太遙遠──畢打行作為香港畫廊業核心，很可能只是曇花一現。
在畢打行，觀眾可一口氣逛完六間高質素畫廊。
首間來到畢打行的畫廊，是位於3樓的Ben Brown Fine Arts。
時為2009年。
「畢打行可說是全中環唯一適合經營畫廊的地方。」香港Ben Brown Fine Arts總監Andreas Hecker說。「主要是因為天花板夠高（約3.8米，比一般大廈高約一倍）。另外，我不是說香港人懶，但是他們較不願意上山（前往荷里活道），當然你也很難要求他們去更遙遠的香港仔或其他工業區。最好的地點始終還是中環。」
Ben Brown落戶後，接下來在2011年1月，畢打行7樓迎來了高古軒（Gagosian Gallery）。同年5月，漢雅軒也從皇后大道中5號遷進4樓。漢雅軒位於畢打行的面積約900平方英呎。當時市場估計呎租約150港元，與中環IFC寫字樓平均呎價160港元相約。換句話說，漢雅軒月租達13萬5000港元。當時畫廊主人張頌仁直言，新租金較舊租金貴一倍，然而他還是毫不猶豫地轉移陣地。理由亦與 Ben Brown Fine Arts 相同。
「早就想入來了，無奈舊租約未滿，如此高樓底空間，在中環幾乎絕無僅有。」
協同效應 製造共贏
香港Ben Brown Fine Arts藝廊。
在三家重要畫廊進駐下，畢打行開始受全球藝術圈注目。這讓後來Simon Lee Gallery在2012年4月遷入，又多了一個原因：協同效應（synergy effect）。正如Andreas所言：「多間畫廊匯聚一堂，令畢打行成為全香港看藝術的最佳地方。它甚至比博物館更好─因為這裡的畫廊質素甚高，展覽許多都屬博物館級。」
事實上，畢打行也確實吸引不少藝術愛好者。這些愛好者好一部分是在香港工作的商界人士。與許多地區例如上海、紐約等不同的是，香港並沒有許多博物館或公益藝術機構管理層來訪，這是因為香港始終是一個商業城市，藝術的所謂蓬勃，目前基本上也只限於市場。Andreas認為，畢打行其他商戶如經營高級鐘錶的Independence - The Art of Horology，以及經營服飾的The Armoury，亦對畫廊有一定幫助，因為他們的客戶群有不少重疊的地方。
上述種種原因，令香港的Ben Brown Fine Arts成功吸引不輸給倫敦總店的人流。這對於逛畫廊未成風尚的香港而言，可算是一項奇蹟了。
畢打行畫廊的參觀者，除本地人外，由於一些旅遊書已把它列作藝術旅遊景點，是以當中也有不少是國外遊客。至於買家，除香港本地人，還有不少來自台灣。雖然外界許多人認為，國外畫廊在香港落戶，主要是為了內地市場，然而事實上中國大陸藏家，時至今日仍然不多。Andreas指，台灣藏家已接觸當代藝術一段日子，總體而言知識要比內地藏家豐富得多。「但內地藏家學得很快，我想短期內中國有質素的收藏家將會增加不少。」
有趣的是，Andreas透露，他們的香港畫廊亦有不少歐洲客人。
歐洲藏家要買作品，為何不在倫敦總店，而要跑到香港？
「因為有時候某些作品無法在倫敦取得。」Andreas解釋。「2011年我們做過Miquel Barcelo的展覽，但在倫敦上次展出是何年何月？我已經不記得了。」
Andreas說，較之於在倫敦，許多時候藝術家更願意在香港展覽。那是因為香港對他們而言仍然是一個新鮮的城市。藝術家也非常希望得到嶄新的經驗，所以他們在香港辦展覽，要比在西方雀躍得多。
當然這些優勢，是在香港經營分店的國際畫廊共享的。然而畢打行六家畫廊匯聚一處，可直接導致人流增加，彼此分享藏家群，因而更易獲得新客源。
類似於畢打行的畫廊聚集點，要數干諾道中五十號的中國農業銀行大廈。那裡的畫廊雖然只有兩家，但因為是白立方（White Cube）和貝浩登（Galerie Perrotin），吸引力並不遜色。
「但你不會從中國農業銀行大廈頂樓一直走下來看藝術的。」
Andreas對中國農業銀行大廈，不以為然。「畢打行不同，你會從七樓看到三樓。當你想去Simon Lee的時候，必須先經過Ben Brown。透過櫥窗，你或許會感興趣，於是也順道進來了。這些機會都是在中國農業銀行大廈不會有的。」
「更不用說，畢打行位於熱鬧的街道，而中國農業銀行大廈面前只是高速公路。加上我們的旁邊就是中環地鐵站。人們步出地鐵站，來到畢打行，看過六家畫廊，到底還會不會想看其他呢？」言語間，不難感到Andreas對畢打行的欣賞與自豪。
他說，畢打行的情況，有點像昔日的阿拉伯的巴剎（Bazaar）。同一行業的商販匯聚一處，彼此互相提攜、幫忙，創造共贏局面。有時候Andreas會與鄰居Simon Lee的亞洲總監Katherine Schaefer把展覽約在同日開幕，藉此提升人流。「不是每個展覽都適合同日開幕，但間中一次也不錯。」
藝術門（Pearl Lam Galleries）新任國際總監Althea Viafora Kress 說，她與樂曼慕品（Lehmann Maupin）合伙人Courtney Plummer及香港高古軒總監Nick Simunovic亦早認識，分屬好友。「這不是偶然。」Althea笑道。「我們都是前衛的人，屬於同一社群，對藝術亦擁有類似的信念。Nick的妻子我也認識。我們的出生地很近呀！」
Courtney則把畢打行比喻作紐約的雀兒喜區。當然前者只有六家畫廊，而後者則是超過三百家畫廊的居所，但共享人流的協同作用，仍然生效。
同一塊餅的競爭
當然從另一角度看，他們也是競爭對手。畢竟畢打行的六間畫廊，都在爭奪同一個客戶群。最明顯的例子是，每到藝博會時節，畫廊重頭展覽全部堆在同一天開幕，直接讓潛在客人逗留在每間畫廊的時間大幅減少。Andreas直言，他甚至寧願反其道而行，發電郵提醒客戶不要在藝博會開幕前天，即最多人湧進畢打行的時候來臨。「有些藏家，你知道他們是『不能排隊』的。他們不會願意這樣做。我常跟他們說，如果要來，隨時都可以來。我們這裡常備香檳，沒必要特意與人推擠。」
特別是在香港，當來自世界不同城市的畫廊聚集一城，代理的國際級藝術家卻大同小異，你也做村上隆，我也做村上隆，競爭便更加激烈了。也是因為這一點，當貝浩登在香港尋找落腳點時，曾希望選址畢打行，但終於因某畫廊向業主提出反對，沒有租成。
Andreas坦言，Ben Brown 2009年來港時，經營方針本來是把高質素的西方藝術帶來香港。回顧其2009年開幕展覽，展出的是沃荷（Andy Warhol）、李希特（Gerhard Richter）與畢卡索（Pablo Picasso）。但如今這方針已經行不通。「當你有白立方和高古軒的時候，帶來赫斯特（Damien Hirst）已沒有意義。」
時移世易，Ben Brown也不得不調整策略。於是香港分行的角色，從單純輸出西方藝術，改為同時輸入亞洲、特別是香港作品。這些作品不僅在香港畫廊出售，甚至反過來帶到倫敦藏家面前。2012年5月，香港Ben Brown為今年28歲的中國大陸新進葉凌瀚首次辦個展；同年7月在倫敦辦了當代印尼藝術聯展；今年3月香港Ben Brown首度為當地藝術家Kitty Chou辦個展，緊接著4月亦是當地畫家Simon Birch，辦的同樣也是首次個展。
Andreas接受訪問時，香港Ben Brown正在展出藝術家Not Vital的作品。雖然他是瑞士人，其雕塑卻深具中國風味。事實上那些作品都是他在北京草場地的工作室製作的。「我們希望這些展覽，可以為Ben Brown建立一個同時受東西兩地影響的形象。」
Not Vital的創作，某種意義上與香港，特別是畢打行非常匹配。香港是有名的東西交會之所，而畢打行則是中環已經難得一見的戰前建築，新古典主義（Neo-Classical）加上藝術裝飾（Art Deco）風格的樑瓦，是香港殖民地歷史的見證。
※延伸閱讀：
畢打行奇蹟還能走多遠？(下)
【《典藏投資》2013年7月號；訂閱典藏投資電子版】
轉貼來源：UDN新聞網
杏林花苑
位於畢打街的畢打行，屬新古典主義建築風格，揉合藝術裝飾元素。
每年5月某兩、三天，在香港中環畢打街，你總會見到本已擠得水洩不通的行人路上，排起一條長長的人龍。高峰時間，人龍可長達五十人以上。他們當中大部份來自外國，但亦不乏中國人臉孔。
人龍在等待的是畢打行的電梯。畢打行那狹窄得僅能讓一兩人通過的門旁，是Abercrombie & Fitch。Abercrombie & Fitch 的門口要比畢打行大上三四倍。左右兩旁各守著一個門神。他們是外國彪形大漢，穿緊身恤衫、拖鞋，以迷離而不乏英偉的眼神掃視人群。他們的身體散發著香氣。有幾個正在排隊的人聞了直咳嗽。
第一次出現這奇景，是2011年的事。至於最後一次又將在何時？當然未來誰也無法確定，只是估計這不會太遙遠──畢打行作為香港畫廊業核心，很可能只是曇花一現。
在畢打行，觀眾可一口氣逛完六間高質素畫廊。
首間來到畢打行的畫廊，是位於3樓的Ben Brown Fine Arts。
時為2009年。
「畢打行可說是全中環唯一適合經營畫廊的地方。」香港Ben Brown Fine Arts總監Andreas Hecker說。「主要是因為天花板夠高（約3.8米，比一般大廈高約一倍）。另外，我不是說香港人懶，但是他們較不願意上山（前往荷里活道），當然你也很難要求他們去更遙遠的香港仔或其他工業區。最好的地點始終還是中環。」
Ben Brown落戶後，接下來在2011年1月，畢打行7樓迎來了高古軒（Gagosian Gallery）。同年5月，漢雅軒也從皇后大道中5號遷進4樓。漢雅軒位於畢打行的面積約900平方英呎。當時市場估計呎租約150港元，與中環IFC寫字樓平均呎價160港元相約。換句話說，漢雅軒月租達13萬5000港元。當時畫廊主人張頌仁直言，新租金較舊租金貴一倍，然而他還是毫不猶豫地轉移陣地。理由亦與 Ben Brown Fine Arts 相同。
「早就想入來了，無奈舊租約未滿，如此高樓底空間，在中環幾乎絕無僅有。」
協同效應 製造共贏
香港Ben Brown Fine Arts藝廊。
在三家重要畫廊進駐下，畢打行開始受全球藝術圈注目。這讓後來Simon Lee Gallery在2012年4月遷入，又多了一個原因：協同效應（synergy effect）。正如Andreas所言：「多間畫廊匯聚一堂，令畢打行成為全香港看藝術的最佳地方。它甚至比博物館更好─因為這裡的畫廊質素甚高，展覽許多都屬博物館級。」
事實上，畢打行也確實吸引不少藝術愛好者。這些愛好者好一部分是在香港工作的商界人士。與許多地區例如上海、紐約等不同的是，香港並沒有許多博物館或公益藝術機構管理層來訪，這是因為香港始終是一個商業城市，藝術的所謂蓬勃，目前基本上也只限於市場。Andreas認為，畢打行其他商戶如經營高級鐘錶的Independence - The Art of Horology，以及經營服飾的The Armoury，亦對畫廊有一定幫助，因為他們的客戶群有不少重疊的地方。
上述種種原因，令香港的Ben Brown Fine Arts成功吸引不輸給倫敦總店的人流。這對於逛畫廊未成風尚的香港而言，可算是一項奇蹟了。
畢打行畫廊的參觀者，除本地人外，由於一些旅遊書已把它列作藝術旅遊景點，是以當中也有不少是國外遊客。至於買家，除香港本地人，還有不少來自台灣。雖然外界許多人認為，國外畫廊在香港落戶，主要是為了內地市場，然而事實上中國大陸藏家，時至今日仍然不多。Andreas指，台灣藏家已接觸當代藝術一段日子，總體而言知識要比內地藏家豐富得多。「但內地藏家學得很快，我想短期內中國有質素的收藏家將會增加不少。」
有趣的是，Andreas透露，他們的香港畫廊亦有不少歐洲客人。
歐洲藏家要買作品，為何不在倫敦總店，而要跑到香港？
「因為有時候某些作品無法在倫敦取得。」Andreas解釋。「2011年我們做過Miquel Barcelo的展覽，但在倫敦上次展出是何年何月？我已經不記得了。」
Andreas說，較之於在倫敦，許多時候藝術家更願意在香港展覽。那是因為香港對他們而言仍然是一個新鮮的城市。藝術家也非常希望得到嶄新的經驗，所以他們在香港辦展覽，要比在西方雀躍得多。
當然這些優勢，是在香港經營分店的國際畫廊共享的。然而畢打行六家畫廊匯聚一處，可直接導致人流增加，彼此分享藏家群，因而更易獲得新客源。
類似於畢打行的畫廊聚集點，要數干諾道中五十號的中國農業銀行大廈。那裡的畫廊雖然只有兩家，但因為是白立方（White Cube）和貝浩登（Galerie Perrotin），吸引力並不遜色。
「但你不會從中國農業銀行大廈頂樓一直走下來看藝術的。」
Andreas對中國農業銀行大廈，不以為然。「畢打行不同，你會從七樓看到三樓。當你想去Simon Lee的時候，必須先經過Ben Brown。透過櫥窗，你或許會感興趣，於是也順道進來了。這些機會都是在中國農業銀行大廈不會有的。」
「更不用說，畢打行位於熱鬧的街道，而中國農業銀行大廈面前只是高速公路。加上我們的旁邊就是中環地鐵站。人們步出地鐵站，來到畢打行，看過六家畫廊，到底還會不會想看其他呢？」言語間，不難感到Andreas對畢打行的欣賞與自豪。
他說，畢打行的情況，有點像昔日的阿拉伯的巴剎（Bazaar）。同一行業的商販匯聚一處，彼此互相提攜、幫忙，創造共贏局面。有時候Andreas會與鄰居Simon Lee的亞洲總監Katherine Schaefer把展覽約在同日開幕，藉此提升人流。「不是每個展覽都適合同日開幕，但間中一次也不錯。」
藝術門（Pearl Lam Galleries）新任國際總監Althea Viafora Kress 說，她與樂曼慕品（Lehmann Maupin）合伙人Courtney Plummer及香港高古軒總監Nick Simunovic亦早認識，分屬好友。「這不是偶然。」Althea笑道。「我們都是前衛的人，屬於同一社群，對藝術亦擁有類似的信念。Nick的妻子我也認識。我們的出生地很近呀！」
Courtney則把畢打行比喻作紐約的雀兒喜區。當然前者只有六家畫廊，而後者則是超過三百家畫廊的居所，但共享人流的協同作用，仍然生效。
同一塊餅的競爭
當然從另一角度看，他們也是競爭對手。畢竟畢打行的六間畫廊，都在爭奪同一個客戶群。最明顯的例子是，每到藝博會時節，畫廊重頭展覽全部堆在同一天開幕，直接讓潛在客人逗留在每間畫廊的時間大幅減少。Andreas直言，他甚至寧願反其道而行，發電郵提醒客戶不要在藝博會開幕前天，即最多人湧進畢打行的時候來臨。「有些藏家，你知道他們是『不能排隊』的。他們不會願意這樣做。我常跟他們說，如果要來，隨時都可以來。我們這裡常備香檳，沒必要特意與人推擠。」
特別是在香港，當來自世界不同城市的畫廊聚集一城，代理的國際級藝術家卻大同小異，你也做村上隆，我也做村上隆，競爭便更加激烈了。也是因為這一點，當貝浩登在香港尋找落腳點時，曾希望選址畢打行，但終於因某畫廊向業主提出反對，沒有租成。
Andreas坦言，Ben Brown 2009年來港時，經營方針本來是把高質素的西方藝術帶來香港。回顧其2009年開幕展覽，展出的是沃荷（Andy Warhol）、李希特（Gerhard Richter）與畢卡索（Pablo Picasso）。但如今這方針已經行不通。「當你有白立方和高古軒的時候，帶來赫斯特（Damien Hirst）已沒有意義。」
時移世易，Ben Brown也不得不調整策略。於是香港分行的角色，從單純輸出西方藝術，改為同時輸入亞洲、特別是香港作品。這些作品不僅在香港畫廊出售，甚至反過來帶到倫敦藏家面前。2012年5月，香港Ben Brown為今年28歲的中國大陸新進葉凌瀚首次辦個展；同年7月在倫敦辦了當代印尼藝術聯展；今年3月香港Ben Brown首度為當地藝術家Kitty Chou辦個展，緊接著4月亦是當地畫家Simon Birch，辦的同樣也是首次個展。
Andreas接受訪問時，香港Ben Brown正在展出藝術家Not Vital的作品。雖然他是瑞士人，其雕塑卻深具中國風味。事實上那些作品都是他在北京草場地的工作室製作的。「我們希望這些展覽，可以為Ben Brown建立一個同時受東西兩地影響的形象。」
Not Vital的創作，某種意義上與香港，特別是畢打行非常匹配。香港是有名的東西交會之所，而畢打行則是中環已經難得一見的戰前建築，新古典主義（Neo-Classical）加上藝術裝飾（Art Deco）風格的樑瓦，是香港殖民地歷史的見證。
※延伸閱讀：
畢打行奇蹟還能走多遠？(下)
【《典藏投資》2013年7月號；訂閱典藏投資電子版】
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杏林花苑
巴塞爾會殺死香港嗎？(上)
【文／楊天帥】
無論在今年「巴塞爾藝術展」（Art Basel-Hong Kong），還是過往歷屆ART HK，香港記者每每發問，話題總離不開二字：「有多少『香港』畫廊？」、「有多少『香港』藝術家？」、「有多少『香港』市民參與？」、「評審團中有多少個『香港』人？」
香港，香港。
藝圈中有人說，這些問題問得好、問得妙。巴塞爾藝術展是外資機構，連總監史畢格勒（Marc Spiegler）也不諱言，選擇落戶香港並不是因為她特別有文化。如果太多頂級美術館，買家注意力會分散，不專心在藝博會消費。所以，選一個具商業氣息的地方更為重要。既已說得這麼露骨，焉能讓外國人揩這塊本已藝術貧瘠之地的油水？
這麼著，巴塞爾藝術展中香港參與之多寡，便成為重中之重的關鍵。而提出一切關於「香港」的質詢，也就成了對外敵的監察。
也有人對上述觀點，以六個字反擊：「狹隘本土主義」。在今日已然全球化的當代藝術世界，還需要重視藝術家的「血統」嗎？
最顯而易見的事例：代表香港參加今屆威尼斯雙年展（La Biennale di Venezia）的李傑，已搬到台北工作；代表他的畫廊中，沒有一家來自香港；其作品在世界各地比香港賣得更好，名聲也更響。李傑於香港出生，但他是香港藝術家嗎？過於關注香港本土，難道不是源於一種後殖民思維，甚至純粹的排外情緒？這種排外情緒，對香港孰好孰壞？
本土與全球化的拉扯，仍在持續。有趣的是，巴塞爾藝術展揣摩到香港人這種心理，是早在召開記者會時，已特別請來美國Knight Foundation專責藝術發展的副總裁蕭爾（Dennis Scholl），以邁阿密居民身分，現身說法自從巴塞爾藝術展2002年駕臨後，對邁阿密產生了怎樣的正面作用。從新聞稿與管理團隊的發言中，也不難讀出種種指向「巴塞爾好，香港好」的語言藝術。他們早在你提問之前，已搶先聲明，首屆巴塞爾藝術展展出了哪位香港藝術家的作品，與哪些香港藝術機構合作，有多少家香港畫廊參與……
27家。香港區區一塊彈丸之地，卻在245家中佔了27家的位置，當然不賴。只是很少人深究，在這27家中，實則包括了班．布朗（Ben Brown Fine Arts）、高古軒（Gagosian Gallery）、貝浩登（Galerie Perrotin）、樂曼慕品（Lehmann Maupin）與白立方（White Cube）等外國畫廊分行。這些外國畫廊，莫說是在巴塞爾藝術展展示香港藝術家的作品，許多就連藝術家名單上，也看不到一個香港人的名字。
即便是本地畫廊，也有不經營香港藝術家的。
FEAST Projects展出已故旅法華人畫家曾海文（1927-1991）個展。（攝影／楊天帥）
例如FEAST Projects，他們過往未曾參加過ART HK，畫廊方面直指因為今年展覽冠上巴塞爾之名，吸引力大增，才選擇報名。「ART BASEL是世界上最頂尖的藝博會，參展單位篩選過程嚴謹，能成功參加，是一種榮耀（Privilege）。」
FEAST Projects展出的，是已故旅法華人畫家曾海文（1927-1991）個展。曾海文與朱德群、趙無極同樣，為在法國定居的第二代中國畫家，作品亦多以揉合東西美學為重心。畫廊指，展覽反應良好，「因為無論外國人與中國人都看得懂。」至於何以選擇曾海文，是因為「畫廊立足香港，故希望展出具亞洲特色的作品。」話雖如此，在他們的代理藝術家名單上，卻沒有一個香港人。「其實我們代表的藝術家來自世界各地，無分國籍，只要認為合適便會代理。」
那麼，撇開「27家畫廊」這個虛幻的數字，香港在巴塞爾藝術展中，實際上到底佔有一個怎樣的位置？
可圈可點的是Blindspot Gallery舉辦了香港藝術家又一山人個展；嘉圖（Grotto Fine Art）依然故我，不屈不撓，展出清一色香港藝術家作品—「全球唯一香港藝術專門店」的稱號，歸他們所有，名符其實；安全口（Gallery EXIT）、奧沙（Osage Gallery）亦有展出不少香港藝術品；Galerie Ora-Ora辦香港新進鄭哈雷個展，叫好叫座 2P Contemporary Art Gallery首度參加香港的藝博會，便推出年輕本土藝術家鄧國騫Galerie du Monde的香港藝術家林東鵬單件裝置也吸引不少眼球，雖然林東鵬於開幕當日在Facebook上痛罵展覽，甚至說要「毀掉作品」。原因不明，估計是和惡劣的佈展技術有關。
除此以外，一些外國畫廊如ShugoArts（東京）與Lombard Freid Gallery（紐約）展出了李傑的作品 Shanghai Gallery of Art展出本地藝術組合Map Office；Rhona Hoffman Gallery（芝加哥）展出活躍於香港與洛杉磯的藝術家Adrian Wong。大致如此。
※延伸閱讀：
巴塞爾會殺死香港嗎？(下)
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無論在今年「巴塞爾藝術展」（Art Basel-Hong Kong），還是過往歷屆ART HK，香港記者每每發問，話題總離不開二字：「有多少『香港』畫廊？」、「有多少『香港』藝術家？」、「有多少『香港』市民參與？」、「評審團中有多少個『香港』人？」
香港，香港。
藝圈中有人說，這些問題問得好、問得妙。巴塞爾藝術展是外資機構，連總監史畢格勒（Marc Spiegler）也不諱言，選擇落戶香港並不是因為她特別有文化。如果太多頂級美術館，買家注意力會分散，不專心在藝博會消費。所以，選一個具商業氣息的地方更為重要。既已說得這麼露骨，焉能讓外國人揩這塊本已藝術貧瘠之地的油水？
這麼著，巴塞爾藝術展中香港參與之多寡，便成為重中之重的關鍵。而提出一切關於「香港」的質詢，也就成了對外敵的監察。
也有人對上述觀點，以六個字反擊：「狹隘本土主義」。在今日已然全球化的當代藝術世界，還需要重視藝術家的「血統」嗎？
最顯而易見的事例：代表香港參加今屆威尼斯雙年展（La Biennale di Venezia）的李傑，已搬到台北工作；代表他的畫廊中，沒有一家來自香港；其作品在世界各地比香港賣得更好，名聲也更響。李傑於香港出生，但他是香港藝術家嗎？過於關注香港本土，難道不是源於一種後殖民思維，甚至純粹的排外情緒？這種排外情緒，對香港孰好孰壞？
本土與全球化的拉扯，仍在持續。有趣的是，巴塞爾藝術展揣摩到香港人這種心理，是早在召開記者會時，已特別請來美國Knight Foundation專責藝術發展的副總裁蕭爾（Dennis Scholl），以邁阿密居民身分，現身說法自從巴塞爾藝術展2002年駕臨後，對邁阿密產生了怎樣的正面作用。從新聞稿與管理團隊的發言中，也不難讀出種種指向「巴塞爾好，香港好」的語言藝術。他們早在你提問之前，已搶先聲明，首屆巴塞爾藝術展展出了哪位香港藝術家的作品，與哪些香港藝術機構合作，有多少家香港畫廊參與……
27家。香港區區一塊彈丸之地，卻在245家中佔了27家的位置，當然不賴。只是很少人深究，在這27家中，實則包括了班．布朗（Ben Brown Fine Arts）、高古軒（Gagosian Gallery）、貝浩登（Galerie Perrotin）、樂曼慕品（Lehmann Maupin）與白立方（White Cube）等外國畫廊分行。這些外國畫廊，莫說是在巴塞爾藝術展展示香港藝術家的作品，許多就連藝術家名單上，也看不到一個香港人的名字。
即便是本地畫廊，也有不經營香港藝術家的。
FEAST Projects展出已故旅法華人畫家曾海文（1927-1991）個展。（攝影／楊天帥）
例如FEAST Projects，他們過往未曾參加過ART HK，畫廊方面直指因為今年展覽冠上巴塞爾之名，吸引力大增，才選擇報名。「ART BASEL是世界上最頂尖的藝博會，參展單位篩選過程嚴謹，能成功參加，是一種榮耀（Privilege）。」
FEAST Projects展出的，是已故旅法華人畫家曾海文（1927-1991）個展。曾海文與朱德群、趙無極同樣，為在法國定居的第二代中國畫家，作品亦多以揉合東西美學為重心。畫廊指，展覽反應良好，「因為無論外國人與中國人都看得懂。」至於何以選擇曾海文，是因為「畫廊立足香港，故希望展出具亞洲特色的作品。」話雖如此，在他們的代理藝術家名單上，卻沒有一個香港人。「其實我們代表的藝術家來自世界各地，無分國籍，只要認為合適便會代理。」
那麼，撇開「27家畫廊」這個虛幻的數字，香港在巴塞爾藝術展中，實際上到底佔有一個怎樣的位置？
可圈可點的是Blindspot Gallery舉辦了香港藝術家又一山人個展；嘉圖（Grotto Fine Art）依然故我，不屈不撓，展出清一色香港藝術家作品—「全球唯一香港藝術專門店」的稱號，歸他們所有，名符其實；安全口（Gallery EXIT）、奧沙（Osage Gallery）亦有展出不少香港藝術品；Galerie Ora-Ora辦香港新進鄭哈雷個展，叫好叫座 2P Contemporary Art Gallery首度參加香港的藝博會，便推出年輕本土藝術家鄧國騫Galerie du Monde的香港藝術家林東鵬單件裝置也吸引不少眼球，雖然林東鵬於開幕當日在Facebook上痛罵展覽，甚至說要「毀掉作品」。原因不明，估計是和惡劣的佈展技術有關。
除此以外，一些外國畫廊如ShugoArts（東京）與Lombard Freid Gallery（紐約）展出了李傑的作品 Shanghai Gallery of Art展出本地藝術組合Map Office；Rhona Hoffman Gallery（芝加哥）展出活躍於香港與洛杉磯的藝術家Adrian Wong。大致如此。
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2013年7月14日 星期日
失落的笑顏──311災後實訪福島紀事
【作者／卡普西】
311東日本大地震發生迄今已經邁入第三年了，福島第一核電廠周邊的9個市町村逐步解除因核災列為警戒區的封鎖，其餘未被列為警戒區的市町村地域，人民的生活也慢慢開始步入軌道，從友人的部落格裡可以看到，許多振興鄉里的活動計畫陸陸續續地舉辦中，一切似乎逐漸歸於平靜，只是輻射的潛在威脅仍然沒有離開，後續的清理工作還是條漫漫長路。
2011年3月11日，日本時間下午2點46分，東北地方的太平洋海域發生震度9級的近海地震，伴隨引發高達40公尺的海嘯。該地震是日本有觀測紀錄以來規模最大的地震，地震的規模不斷地上修，伴隨而至的海嘯也是最為嚴重的，再加上其引發的火災和輻射洩漏事故，導致大範圍地區的機能癱瘓和經濟活動停止，部分的城市更遭受無法挽回的毀滅性破壞。
大部分的台灣民眾對於福島這個縣市的印象應該是相當陌生與模糊，一般的觀光旅行這裡並不是最熱門的首選，但是對於曾經在那裡住上兩個月的我來說，代表的是曾經的回憶與無法忘記的溫暖人情，同時也是我人生的第二個故鄉。因此地震發生的當天，看到電視螢幕上不停閃過「福島」的字樣，當下的心情真是感到相當心疼與難過。除此之外，更多的不外乎就是為我那些親愛的福島朋友們擔心，在各種通訊方式都無法聯繫上的時候，只能衷心祈求一切平安無事才是。
雖然地震發生後，福島友人的電郵回覆要我不用太擔心，不論海嘯或者輻射對於相對位置較遠的昭和村影響都不是很大，但心中不斷浮現的莫名擔憂豈是信中寥寥數字就能排解，畢竟這些住在福島的朋友，已經如同我的家人一般。因此自從災後，心中便不時地在盤算著如何可以再回去福島，去親自看看那些朋友是否真的一切無恙？無奈當時福島的情況也是非常混亂，許多的事情都仍是狀況未明，加上台灣的家人和朋友的擔心，以及才剛剛進入軌道的工作，諸多的考量讓我無法說走就走。
災後的半年，老天爺特別給了我一個很好的機會，讓我順利獲得了去北海道遊學三個月的計畫。既然這次人都已經越過海洋飛到日本來了，當然更加汲汲營營地想要實現這幾個月來腦海裡的念頭。不過當然還是有很多人為我擔心，怕我回去福島後會被輻射波及發生突變，搞不好再返回北海道搖身一變成為科學怪人，但這趟「返鄉」行程已經朝思暮想了很長一段時間，而且不過就四天應該不至於太嚴重。帶著無法阻撓的決心，不畏懼一毫西弗輻射的威脅，從北海道千歲機場出發前往福島郡山市的福島機場，飛奔似的踏上往昭和村的旅程。
當飛機越接近福島的機場，我強迫自己不要往窗外望，因為很害怕看到的會是一副滿目瘡痍的景象，那是我很不願意去面對的真相。直到飛機著陸以後才發現是自己大驚小怪，外頭並不是什麼斷垣殘壁的景象，機場裡的所有人甚至看起來都非常處之泰然，臉上也沒有戴著口罩，不禁懷疑是不是自己誤會了，還是其實危機已經解除了？直到在郡山車站尋找要搭乘的巴士時，才深切地感受了震災對福島的影響。
郡山市曾經是福島縣最大的城市，同時又是縣內的經濟和商業中心，當初隨著昭和村的村民出遊曾經路過此地，當看到街上各式各樣的商店時，我的雙眼著實為之一亮，因為已經很久沒有感受過這樣的繁華又充滿人潮的景象。如今雖然郡山市區並未遭到海嘯的摧殘，卻因為核電廠外洩的輻射物質的影響，讓人人自危足不出戶，變成一副杳無人煙的樣貌，淒涼的感受打從心底油然而生。走到每一個地方，不論是機場、車站或是百貨公司，都會看見「笑顏」、「元氣」等等的漢字，各處的留言板上貼滿來自各地大家為福島加油的留言字卡，「加油！福島！」的字樣無所不在，因為一場無法避免的天災，卻引發了這場毀滅性的災難，細細地一張張閱讀，只有無限的鼻酸。
歷經千里迢迢的轉車，好不容易終於再遇上福島的友人，聽著他回憶講述強震發生時的情況，雖然信件中他告訴我這裡都平安沒事，但是親口描述時，幾個驚險場面還是讓人捏了把冷汗。他說，在地震發生的前一天，他剛好在福島沿海的城市幫朋友慶生。那天晚上他喝得爛醉，原本打算留在那裡等酒醒後再開車回昭和村，但是剛好有個朋友有事要趕回會津附近，所以就開車把爛醉的他一併載回去，幸運地逃過一劫。他開玩笑地說，如果他等酒醒才走，現在或許就已經被海嘯捲走了！看他輕鬆地說著死裡逃生的故事，我卻聽得膽顫心驚，還好天佑好人，否則我就失去這個風趣又幽默的日本好友了。
從他的敘述中，我逐漸對福島整個的災後情形有了大致的了解。將福島從中心切為一半，東半部是嚴重受災區，不但被地震、海嘯侵襲，也逃不過核災的攻擊；西半部受災的情形較小，除了地震所帶來的災害之外，核災輻射的危害對西半部的影響也較小。以福島核電廠為中心，半徑20公里以內的範圍因為嚴重的核能輻射無法住人，所以日本政府下令全員撤退，被列為禁區，不能進入、居住，可能數十年內都沒有辦法重建，上萬名居民被迫遷離家園。而靠近福島空港的中間地帶核輻射較少，但時間久了還是會有超過安全輻射劑量的危險，因此日本政府規定那個區塊只能有部分的人留守家園，老弱婦孺都必須撤退到其他安全的城鎮，很多人被迫離開自己的生長地，離鄉背井卻不知何時才能再回來。
而我這位日本好友的妻子還有可愛的兒子和剛出生沒多久的女兒，也在這樣安全的考量下，被太太的娘家要求先回去澳洲避險，留下他獨自一人在日本，繼續在昭和村處理志工事宜並且抽空協助災後重建工作。他說，想要完全恢復到災難前的光景需要一段漫長的時間，他們不會放棄一定要堅持看見那天到來，而希望在這段時間裡，他們能慢慢脫離對核電的依賴，轉而尋找或發展其他更好的永續能源的選擇。但一想到自己不知道還要多久才能再見到自己心愛的家人，尤其是才剛出世的女兒，他即將在她成長的某個階段缺席，對一個父親而言是多麼的遺憾，現在的他完全能體會那些因為核災被迫分離的人的痛苦，我從後照鏡裡看著他落寞卻堅強的神情，不難想見他心中複雜的情緒，相當令人不捨。
回到昭和村裡，我逐一拜訪了幾位當初對我照顧有加的朋友，大家幾乎無法置信隔了兩年後，我居然再次出現在他們面前，而且還是在核災發生以後。雖然昭和村這裡的輻射偵測值低於警戒標準，看似不用擔心地可以過著往昔相同的日子，但隨風飄散的輻射無所不在，曾經可以恣意進到山區採摘山菜或是蕈菇等山產，現在都因為輻射的疑慮而全面禁止，以往打開水龍頭就能使用自然泉水的情形，眼下更是不可能放心無慮地飲用，當然也是可以選擇喝礦泉水，只是那還得另外花錢購買，而輻射物質所持續的時期，可能是十年、二十年都不會消除的，怎麼可能教人不憂心忡忡呢？
大蘆的區長先生同我說道，福島縣一直以來就憑著肥沃的土地而成為日本相當重要的農業區域，如今因為地震造成核電廠的連環爆炸，發生了輻射外洩的事件，許許多多的農地都遭到汙染，什麼東西都不能種，對於以農業為主要產業的地方來說，這真的是非常恐怖的事情，因為這已經不是在賺多或賺少的問題，而是完全影響他們的生計了。
他說，當然還有很多地方像昭和村一樣輻射偵測值很低，區域內的農田仍可繼續耕種與收穫，只是縱使經過了極嚴謹的安全檢測，指出食物根本沒有任何汙染的情況下，但多數日本國民對從福島出產的農產品仍然存有疑慮，信心亦不見得比外國來得高多少，產品除了滯銷之外還是滯銷，面對這樣的情況，他們實在是無可奈何。而像他這樣當了大半生的農民，哪裡還有能力跟時間轉行重新發展呢？這可能同樣也是大部分福島縣內老一輩的工作者最擔憂的問題。對於很多扎根在福島的居民來說，要去嘗試、尋找新的機會，完全就是天方夜譚。此外，更別說輻射線可能會造成的健康影響，那又是另一項潛在的危機，他們一切的一切就被這次的地震給完全摧毀了。
現在，震災發生三年了，因為這場地震引發的輻射外洩事件，讓許許多多的福島人重新思考核能發電的安全性，也喚起更多日本人民對於核能發電的未知風險的意識。歷經311事件後，福島民眾的反對意識相當強烈，數萬人不斷地走上街頭表達其不滿的訴求，希望日本政府能以福島事件為借鏡，逐步停止國內多座核電廠的運作，希望終有一天能夠擺脫對核能的強烈依賴，也希望福島的事件不再重演。我不知道現在福島災區是什麼樣的面貌，但從福島友人們的臉書或是部落格裡，我可以看見他們逐漸振作復興了，或許回到往日的樣貌還要一段不短的時間，但只要懷抱著對未來的憧憬，我相信福島和東北的人民始終能夠恢復往昔的朝氣。
◎本文作者簡介
卡普西
台大農藝所碩士畢業，於2009年至福島昭和村擔任農業志工。「要認識一個城市，就要靠自己的雙腳」，因為相信這樣的道理，不論到了哪個城市旅行都堅持用心漫步的方式，親身去感受人的溫度。穿梭在城市與街道之間，總是喜歡帶著相機走動著，希望能透過每一次的快門留下許多記憶與瞬間的感動，把認為美好的保留在心中。
【完整內容請見《聯合文學》七月號345期；訂閱聯合文學電子版】
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杏林花苑
311東日本大地震發生迄今已經邁入第三年了，福島第一核電廠周邊的9個市町村逐步解除因核災列為警戒區的封鎖，其餘未被列為警戒區的市町村地域，人民的生活也慢慢開始步入軌道，從友人的部落格裡可以看到，許多振興鄉里的活動計畫陸陸續續地舉辦中，一切似乎逐漸歸於平靜，只是輻射的潛在威脅仍然沒有離開，後續的清理工作還是條漫漫長路。
2011年3月11日，日本時間下午2點46分，東北地方的太平洋海域發生震度9級的近海地震，伴隨引發高達40公尺的海嘯。該地震是日本有觀測紀錄以來規模最大的地震，地震的規模不斷地上修，伴隨而至的海嘯也是最為嚴重的，再加上其引發的火災和輻射洩漏事故，導致大範圍地區的機能癱瘓和經濟活動停止，部分的城市更遭受無法挽回的毀滅性破壞。
大部分的台灣民眾對於福島這個縣市的印象應該是相當陌生與模糊，一般的觀光旅行這裡並不是最熱門的首選，但是對於曾經在那裡住上兩個月的我來說，代表的是曾經的回憶與無法忘記的溫暖人情，同時也是我人生的第二個故鄉。因此地震發生的當天，看到電視螢幕上不停閃過「福島」的字樣，當下的心情真是感到相當心疼與難過。除此之外，更多的不外乎就是為我那些親愛的福島朋友們擔心，在各種通訊方式都無法聯繫上的時候，只能衷心祈求一切平安無事才是。
雖然地震發生後，福島友人的電郵回覆要我不用太擔心，不論海嘯或者輻射對於相對位置較遠的昭和村影響都不是很大，但心中不斷浮現的莫名擔憂豈是信中寥寥數字就能排解，畢竟這些住在福島的朋友，已經如同我的家人一般。因此自從災後，心中便不時地在盤算著如何可以再回去福島，去親自看看那些朋友是否真的一切無恙？無奈當時福島的情況也是非常混亂，許多的事情都仍是狀況未明，加上台灣的家人和朋友的擔心，以及才剛剛進入軌道的工作，諸多的考量讓我無法說走就走。
災後的半年，老天爺特別給了我一個很好的機會，讓我順利獲得了去北海道遊學三個月的計畫。既然這次人都已經越過海洋飛到日本來了，當然更加汲汲營營地想要實現這幾個月來腦海裡的念頭。不過當然還是有很多人為我擔心，怕我回去福島後會被輻射波及發生突變，搞不好再返回北海道搖身一變成為科學怪人，但這趟「返鄉」行程已經朝思暮想了很長一段時間，而且不過就四天應該不至於太嚴重。帶著無法阻撓的決心，不畏懼一毫西弗輻射的威脅，從北海道千歲機場出發前往福島郡山市的福島機場，飛奔似的踏上往昭和村的旅程。
當飛機越接近福島的機場，我強迫自己不要往窗外望，因為很害怕看到的會是一副滿目瘡痍的景象，那是我很不願意去面對的真相。直到飛機著陸以後才發現是自己大驚小怪，外頭並不是什麼斷垣殘壁的景象，機場裡的所有人甚至看起來都非常處之泰然，臉上也沒有戴著口罩，不禁懷疑是不是自己誤會了，還是其實危機已經解除了？直到在郡山車站尋找要搭乘的巴士時，才深切地感受了震災對福島的影響。
郡山市曾經是福島縣最大的城市，同時又是縣內的經濟和商業中心，當初隨著昭和村的村民出遊曾經路過此地，當看到街上各式各樣的商店時，我的雙眼著實為之一亮，因為已經很久沒有感受過這樣的繁華又充滿人潮的景象。如今雖然郡山市區並未遭到海嘯的摧殘，卻因為核電廠外洩的輻射物質的影響，讓人人自危足不出戶，變成一副杳無人煙的樣貌，淒涼的感受打從心底油然而生。走到每一個地方，不論是機場、車站或是百貨公司，都會看見「笑顏」、「元氣」等等的漢字，各處的留言板上貼滿來自各地大家為福島加油的留言字卡，「加油！福島！」的字樣無所不在，因為一場無法避免的天災，卻引發了這場毀滅性的災難，細細地一張張閱讀，只有無限的鼻酸。
歷經千里迢迢的轉車，好不容易終於再遇上福島的友人，聽著他回憶講述強震發生時的情況，雖然信件中他告訴我這裡都平安沒事，但是親口描述時，幾個驚險場面還是讓人捏了把冷汗。他說，在地震發生的前一天，他剛好在福島沿海的城市幫朋友慶生。那天晚上他喝得爛醉，原本打算留在那裡等酒醒後再開車回昭和村，但是剛好有個朋友有事要趕回會津附近，所以就開車把爛醉的他一併載回去，幸運地逃過一劫。他開玩笑地說，如果他等酒醒才走，現在或許就已經被海嘯捲走了！看他輕鬆地說著死裡逃生的故事，我卻聽得膽顫心驚，還好天佑好人，否則我就失去這個風趣又幽默的日本好友了。
從他的敘述中，我逐漸對福島整個的災後情形有了大致的了解。將福島從中心切為一半，東半部是嚴重受災區，不但被地震、海嘯侵襲，也逃不過核災的攻擊；西半部受災的情形較小，除了地震所帶來的災害之外，核災輻射的危害對西半部的影響也較小。以福島核電廠為中心，半徑20公里以內的範圍因為嚴重的核能輻射無法住人，所以日本政府下令全員撤退，被列為禁區，不能進入、居住，可能數十年內都沒有辦法重建，上萬名居民被迫遷離家園。而靠近福島空港的中間地帶核輻射較少，但時間久了還是會有超過安全輻射劑量的危險，因此日本政府規定那個區塊只能有部分的人留守家園，老弱婦孺都必須撤退到其他安全的城鎮，很多人被迫離開自己的生長地，離鄉背井卻不知何時才能再回來。
而我這位日本好友的妻子還有可愛的兒子和剛出生沒多久的女兒，也在這樣安全的考量下，被太太的娘家要求先回去澳洲避險，留下他獨自一人在日本，繼續在昭和村處理志工事宜並且抽空協助災後重建工作。他說，想要完全恢復到災難前的光景需要一段漫長的時間，他們不會放棄一定要堅持看見那天到來，而希望在這段時間裡，他們能慢慢脫離對核電的依賴，轉而尋找或發展其他更好的永續能源的選擇。但一想到自己不知道還要多久才能再見到自己心愛的家人，尤其是才剛出世的女兒，他即將在她成長的某個階段缺席，對一個父親而言是多麼的遺憾，現在的他完全能體會那些因為核災被迫分離的人的痛苦，我從後照鏡裡看著他落寞卻堅強的神情，不難想見他心中複雜的情緒，相當令人不捨。
回到昭和村裡，我逐一拜訪了幾位當初對我照顧有加的朋友，大家幾乎無法置信隔了兩年後，我居然再次出現在他們面前，而且還是在核災發生以後。雖然昭和村這裡的輻射偵測值低於警戒標準，看似不用擔心地可以過著往昔相同的日子，但隨風飄散的輻射無所不在，曾經可以恣意進到山區採摘山菜或是蕈菇等山產，現在都因為輻射的疑慮而全面禁止，以往打開水龍頭就能使用自然泉水的情形，眼下更是不可能放心無慮地飲用，當然也是可以選擇喝礦泉水，只是那還得另外花錢購買，而輻射物質所持續的時期，可能是十年、二十年都不會消除的，怎麼可能教人不憂心忡忡呢？
大蘆的區長先生同我說道，福島縣一直以來就憑著肥沃的土地而成為日本相當重要的農業區域，如今因為地震造成核電廠的連環爆炸，發生了輻射外洩的事件，許許多多的農地都遭到汙染，什麼東西都不能種，對於以農業為主要產業的地方來說，這真的是非常恐怖的事情，因為這已經不是在賺多或賺少的問題，而是完全影響他們的生計了。
他說，當然還有很多地方像昭和村一樣輻射偵測值很低，區域內的農田仍可繼續耕種與收穫，只是縱使經過了極嚴謹的安全檢測，指出食物根本沒有任何汙染的情況下，但多數日本國民對從福島出產的農產品仍然存有疑慮，信心亦不見得比外國來得高多少，產品除了滯銷之外還是滯銷，面對這樣的情況，他們實在是無可奈何。而像他這樣當了大半生的農民，哪裡還有能力跟時間轉行重新發展呢？這可能同樣也是大部分福島縣內老一輩的工作者最擔憂的問題。對於很多扎根在福島的居民來說，要去嘗試、尋找新的機會，完全就是天方夜譚。此外，更別說輻射線可能會造成的健康影響，那又是另一項潛在的危機，他們一切的一切就被這次的地震給完全摧毀了。
現在，震災發生三年了，因為這場地震引發的輻射外洩事件，讓許許多多的福島人重新思考核能發電的安全性，也喚起更多日本人民對於核能發電的未知風險的意識。歷經311事件後，福島民眾的反對意識相當強烈，數萬人不斷地走上街頭表達其不滿的訴求，希望日本政府能以福島事件為借鏡，逐步停止國內多座核電廠的運作，希望終有一天能夠擺脫對核能的強烈依賴，也希望福島的事件不再重演。我不知道現在福島災區是什麼樣的面貌，但從福島友人們的臉書或是部落格裡，我可以看見他們逐漸振作復興了，或許回到往日的樣貌還要一段不短的時間，但只要懷抱著對未來的憧憬，我相信福島和東北的人民始終能夠恢復往昔的朝氣。
◎本文作者簡介
卡普西
台大農藝所碩士畢業，於2009年至福島昭和村擔任農業志工。「要認識一個城市，就要靠自己的雙腳」，因為相信這樣的道理，不論到了哪個城市旅行都堅持用心漫步的方式，親身去感受人的溫度。穿梭在城市與街道之間，總是喜歡帶著相機走動著，希望能透過每一次的快門留下許多記憶與瞬間的感動，把認為美好的保留在心中。
【完整內容請見《聯合文學》七月號345期；訂閱聯合文學電子版】
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杏林花苑
反核筆記／不到兩年後的台灣
【作者／黃崇凱】
每日新聞事件不斷輪番沖洗的過程中，顏色換來換去的說法和意見，偶爾會使麻痺的我想起楊照寫過一本書，叫做《十年後的台灣》。這本書出版於2005年，序章和終章想像了兩種不同版本的2015年1月1日的台灣樣貌。
楊照在自序裡說：「我們失去了替未來作準備的習慣，未來思考在這個社會快速消逝中。」、「台灣最大的危機不在於中共武力犯台，而在於快速地從全球化世界體系中被邊緣化。」、「在世界體系中邊緣化，做為厭惡中國、抵禦中國的代價，很可能會讓台灣越來越沒籌碼、沒條件抵禦中國，這是台灣現實處境最大的弔詭，也是最大危機所在。」這些句子背後反映楊照當年寫作此書的社會面貌：2004年民進黨在驚濤駭浪中從總統大選獲勝，繼續執政；台灣在本土化的大旗幟下，困處在尷尬的政經僵局裡；中共通過「反分裂國家法」製造武力犯台的陰影；因此可以想見楊照當時對這些現象有多麼憂心。
如今八年過去了，距離2015不到兩年。楊照在序章想像的2015年台灣圖像相當恐怖：2014年的直轄市長選舉又出現了「非台灣人」、「不愛台灣的人」這類政治操作；人口負成長，新生兒只有十六萬四千多人；國家總負債高到破表，政府甚至發不出薪水；「『反背叛法』公投」被提出，做為愛不愛台灣的檢查標準；中共武力犯台的恐懼高漲、高科技產業因中國同業崛起陷入惡性競爭、股市崩盤、房地產大跌，這些種種導致了台灣戒嚴……。這個圖像真的非常可怖，尤其在我們抬頭一望，再大半年就將跨入2014年的現在。有些預測真的發生了（新生兒越來越少、國家負債越來越高），也有很多事楊照不可能料想得到，例如第二次政黨輪替，台灣的政經局勢又出現了別的重大轉向（像是簽訂ECFA兩岸經濟合作架構的後續效應）；例如「反背叛法」公投沒有出現，倒是核四公投將要登場了。而這場核四公投可能要比楊照虛構的反背叛法公投之於台灣要來得關鍵重要。
做為人類歷史上最昂貴的核能發電廠、施工歷時最久的未完成，核四應該可以算是世界頂尖。這樣的世界名聲說起來有些可笑，我卻時常覺得慶幸──反過來想，台灣人花了那麼多金錢讓外商、包商中飽私囊，施工品質零零落落，整整蓋了十年還蓋不完，直到現在不管反不反核的人大概都不免要想「呃這麼囧的施工和監督品質，真的足以讓這座電廠正式運轉了嗎？」從這點來看，台灣人真的很捨得花錢，兩三千億也沒在怕。
接著我又會想，既然花掉這麼多錢了，夠不夠證明這個核電廠沒有運轉的必要呢？先扯個遠的。日本了不起的經濟學家宇澤弘文在1974年出版《汽車的社會性費用》，談的是當時汽車雖然給日本社會帶來便捷，也創造了社會經濟的重大發展，可也同時讓社會整體承擔了難以估算的社會性費用──公害、環境汙染、危及公民生命健康的隱憂等等。宇澤指出，儘管汽車真的非常便利，可是使用者事實上只有支付了非常微薄的費用，若是考量到汽車的外部不經濟對整個社會共有資產（包括人工或自然）的影響，怎麼算都不可能真正算出合理的代價──因為人類的生命和健康是不可逆的，而自然環境的濫用破壞也是不可逆的。
套用這個概念來思考核電的使用，所謂最清潔、最便宜的發電能源就得打上超大的問號。好比說，當我們興沖沖地在夏天跑到貢寮海洋音樂季玩耍，總不免要看到遠遠矗立的核電廠，一年只來這麼一趟的遊客要如何想像經年累月面對打開門就是核電廠的貢寮居民呢？又好比說，當我們興沖沖搭船搭飛機到國境之東的蘭嶼，可以騎單車或摩托車慢慢環島繞行，看吊起來的串串飛魚乾，吹太平洋的風，等路邊的羊群路過，又該怎麼想像這座小島被寄放著一桶桶（有些還破洞）沒人知道該怎麼置放才好的核廢料呢？這是我們的短暫外出，卻是他人的日常生活。
可怕的是，人類最精巧的智慧所提煉出來的核能已經使得這裡所說的「他人」不僅僅是他處的人，也將會是以後的人──不要說低放射線核廢料至少要三百年才衰減到無害人體，十年後的台灣人會怎麼看待現在的核四廠存廢呢？楊照《十年後的台灣》簡明敘述了台灣從1975年以來，每個十年的計畫思維如何影響下個十年，他說：「雖然世界越變越複雜，不過世界從來沒有真正複雜難解到我們應該放棄對未來的主觀想像和規劃。」
距離楊照預言的時間還有將近兩年，我期望那之後可以指著核四廠，告訴外國朋友們：「喏，那是人類史上最貴的核電廠，可是我們台灣人太有氣魄了，決定放著不用，讓它成為世界最貴的核能蚊子館。」
◎本文作者簡介
黃崇凱
諢名黃蟲。1981年生，雲林人，台灣大學歷史學研究所畢業。曾獲文學獎若干。曾任耕莘青年寫作會總幹事、雜誌編輯。現任出版社編輯。與朱宥勳合編《台灣七年級小說金典》。著有小說集《靴子腿》、《比冥王星更遠的地方》、《壞掉的人》。
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每日新聞事件不斷輪番沖洗的過程中，顏色換來換去的說法和意見，偶爾會使麻痺的我想起楊照寫過一本書，叫做《十年後的台灣》。這本書出版於2005年，序章和終章想像了兩種不同版本的2015年1月1日的台灣樣貌。
楊照在自序裡說：「我們失去了替未來作準備的習慣，未來思考在這個社會快速消逝中。」、「台灣最大的危機不在於中共武力犯台，而在於快速地從全球化世界體系中被邊緣化。」、「在世界體系中邊緣化，做為厭惡中國、抵禦中國的代價，很可能會讓台灣越來越沒籌碼、沒條件抵禦中國，這是台灣現實處境最大的弔詭，也是最大危機所在。」這些句子背後反映楊照當年寫作此書的社會面貌：2004年民進黨在驚濤駭浪中從總統大選獲勝，繼續執政；台灣在本土化的大旗幟下，困處在尷尬的政經僵局裡；中共通過「反分裂國家法」製造武力犯台的陰影；因此可以想見楊照當時對這些現象有多麼憂心。
如今八年過去了，距離2015不到兩年。楊照在序章想像的2015年台灣圖像相當恐怖：2014年的直轄市長選舉又出現了「非台灣人」、「不愛台灣的人」這類政治操作；人口負成長，新生兒只有十六萬四千多人；國家總負債高到破表，政府甚至發不出薪水；「『反背叛法』公投」被提出，做為愛不愛台灣的檢查標準；中共武力犯台的恐懼高漲、高科技產業因中國同業崛起陷入惡性競爭、股市崩盤、房地產大跌，這些種種導致了台灣戒嚴……。這個圖像真的非常可怖，尤其在我們抬頭一望，再大半年就將跨入2014年的現在。有些預測真的發生了（新生兒越來越少、國家負債越來越高），也有很多事楊照不可能料想得到，例如第二次政黨輪替，台灣的政經局勢又出現了別的重大轉向（像是簽訂ECFA兩岸經濟合作架構的後續效應）；例如「反背叛法」公投沒有出現，倒是核四公投將要登場了。而這場核四公投可能要比楊照虛構的反背叛法公投之於台灣要來得關鍵重要。
做為人類歷史上最昂貴的核能發電廠、施工歷時最久的未完成，核四應該可以算是世界頂尖。這樣的世界名聲說起來有些可笑，我卻時常覺得慶幸──反過來想，台灣人花了那麼多金錢讓外商、包商中飽私囊，施工品質零零落落，整整蓋了十年還蓋不完，直到現在不管反不反核的人大概都不免要想「呃這麼囧的施工和監督品質，真的足以讓這座電廠正式運轉了嗎？」從這點來看，台灣人真的很捨得花錢，兩三千億也沒在怕。
接著我又會想，既然花掉這麼多錢了，夠不夠證明這個核電廠沒有運轉的必要呢？先扯個遠的。日本了不起的經濟學家宇澤弘文在1974年出版《汽車的社會性費用》，談的是當時汽車雖然給日本社會帶來便捷，也創造了社會經濟的重大發展，可也同時讓社會整體承擔了難以估算的社會性費用──公害、環境汙染、危及公民生命健康的隱憂等等。宇澤指出，儘管汽車真的非常便利，可是使用者事實上只有支付了非常微薄的費用，若是考量到汽車的外部不經濟對整個社會共有資產（包括人工或自然）的影響，怎麼算都不可能真正算出合理的代價──因為人類的生命和健康是不可逆的，而自然環境的濫用破壞也是不可逆的。
套用這個概念來思考核電的使用，所謂最清潔、最便宜的發電能源就得打上超大的問號。好比說，當我們興沖沖地在夏天跑到貢寮海洋音樂季玩耍，總不免要看到遠遠矗立的核電廠，一年只來這麼一趟的遊客要如何想像經年累月面對打開門就是核電廠的貢寮居民呢？又好比說，當我們興沖沖搭船搭飛機到國境之東的蘭嶼，可以騎單車或摩托車慢慢環島繞行，看吊起來的串串飛魚乾，吹太平洋的風，等路邊的羊群路過，又該怎麼想像這座小島被寄放著一桶桶（有些還破洞）沒人知道該怎麼置放才好的核廢料呢？這是我們的短暫外出，卻是他人的日常生活。
可怕的是，人類最精巧的智慧所提煉出來的核能已經使得這裡所說的「他人」不僅僅是他處的人，也將會是以後的人──不要說低放射線核廢料至少要三百年才衰減到無害人體，十年後的台灣人會怎麼看待現在的核四廠存廢呢？楊照《十年後的台灣》簡明敘述了台灣從1975年以來，每個十年的計畫思維如何影響下個十年，他說：「雖然世界越變越複雜，不過世界從來沒有真正複雜難解到我們應該放棄對未來的主觀想像和規劃。」
距離楊照預言的時間還有將近兩年，我期望那之後可以指著核四廠，告訴外國朋友們：「喏，那是人類史上最貴的核電廠，可是我們台灣人太有氣魄了，決定放著不用，讓它成為世界最貴的核能蚊子館。」
◎本文作者簡介
黃崇凱
諢名黃蟲。1981年生，雲林人，台灣大學歷史學研究所畢業。曾獲文學獎若干。曾任耕莘青年寫作會總幹事、雜誌編輯。現任出版社編輯。與朱宥勳合編《台灣七年級小說金典》。著有小說集《靴子腿》、《比冥王星更遠的地方》、《壞掉的人》。
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2013年7月13日 星期六
當迴響遇到生命樹 大卷伸嗣－生命樹個展
【文／王若鈞】
「生命樹の花」展場空間
兩年前曾受國美館之邀，參與「M型思惟－2011亞洲藝術雙年展」展覽，當時適逢日本311核災，大卷伸嗣因而以「死亡」為主題，創造純白靜謐的空間讓觀者感受生命的消逝與希望的再造；今年再度來台，藝術家則希望以一個完全不同的主題，呼應之前的創作脈絡，於是植下「生命樹」，展開在台的首次大型個展。
「生命樹の實」系列作品
展覽分為兩部分，一是在安卓藝術展出的「生命樹の實」，多為大卷伸嗣近年發展的系列作品；而「生命樹の花」則是藝術家因應「將捷建設－心裡画空間」現地製作的新品，大型裝置藝術演繹文明之花的綻放，企圖展現蓬勃的生命力。主體為一株在台北花市購買的松木，藝術家表示無論日本或台灣，皆賦予松木長壽、堅忍不拔的意象，加上當時看到新聞報導，災區在經過海嘯的侵襲後，植物皆失去生命，唯有一株松樹仍屹立不搖，兩相結合後便形成「生命樹」的基本概念。
而那色彩鮮豔濃郁，以布條撕裂、重組、繫綁成球狀的奪目視覺效果，則來自於藝術家的家庭生活。小時家中經營布行，耳濡目染之下，作品往往流露出對花朵線條和紋路的深度再現；他也搭配台灣風味，選用古早味的大花布料，撕成條狀相結成果實的動作，以及懸掛的意象，在強化展覽與台灣土地的連結性之餘，更賦予「祈願」的積極意義。此外，藝術家也手繪重現台灣本島上瀕臨絕種的花卉，突顯對於自然和土地的關懷。
現地製作「迴響系列：無限」系列作品
人文關懷的投射亦無缺席，展場的另一角以台灣漂流木為媒材的創作，磨去木材外部損耗部分，呈現本質之後自中間縱向剖半，兩者之間只留一小縫隙，讓人感覺可以看到裡面的什麼，卻又因無法直視全貌反而更加仔細觀察，藝術家像是剖開一個人的本質一樣，提醒你我內在涵養往往是最值得留心的細節；同時這也傳達對傳統產業式微的隱憂，現今多數年輕人排斥從事如木工的傳統製造業，工廠裡只剩大卷口中的「歐吉桑」幫他為木材去蕪存菁，作品好比是對此現象一聲無能為力的長嘆，引領我們重新審視共生環境下「隱形的警訊與死亡」。
向上生長的生命樹，向下延伸的纍纍果實，整體空間裡點綴著藝術家現地製作「迴響系列：無限」數量不一的作品，加以鋪天蓋地延伸的樹枝，在空間裡創造時間的軸線，大卷說：「每個進來這裡的人就像這樣走躍在樹枝的時間軸上，體驗生命的延續。」而在藝術家的刻意設計之下，這裡成為一個高度包覆性的展場，每位觀者的身軀被完整包覆，活在大卷生命樹下的世界。
將木材中間縱向剖半，作品隱藏其中
然而，對藝術家來說，空間不僅僅只是為一個「展覽」使用，而是讓人產生相對的呼應位置，如果仔細觀察，你會發現作品《生命樹》投映在牆上的影子，像是個沒有自主權的魁儡玩偶，而樹枝幻化成其手腳上的數條細線，等待人的操控。大卷除了想呈現不同視角的成像之外，也翻轉主體關係的共構。
DATA
生命樹の花
展覽日期：2013/06/15-2013/09/22
展覽地點：將捷建設「心裡画空間」 台北市中山北路3段9號
生命樹の實
展覽日期：2013/06/16-2013/08/18
展覽地點：安卓藝術 台北市大安區新生南路3段16-1,2號
【完整內容請見《art plus》2013年7月號】
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杏林花苑
「生命樹の花」展場空間
兩年前曾受國美館之邀，參與「M型思惟－2011亞洲藝術雙年展」展覽，當時適逢日本311核災，大卷伸嗣因而以「死亡」為主題，創造純白靜謐的空間讓觀者感受生命的消逝與希望的再造；今年再度來台，藝術家則希望以一個完全不同的主題，呼應之前的創作脈絡，於是植下「生命樹」，展開在台的首次大型個展。
「生命樹の實」系列作品
展覽分為兩部分，一是在安卓藝術展出的「生命樹の實」，多為大卷伸嗣近年發展的系列作品；而「生命樹の花」則是藝術家因應「將捷建設－心裡画空間」現地製作的新品，大型裝置藝術演繹文明之花的綻放，企圖展現蓬勃的生命力。主體為一株在台北花市購買的松木，藝術家表示無論日本或台灣，皆賦予松木長壽、堅忍不拔的意象，加上當時看到新聞報導，災區在經過海嘯的侵襲後，植物皆失去生命，唯有一株松樹仍屹立不搖，兩相結合後便形成「生命樹」的基本概念。
而那色彩鮮豔濃郁，以布條撕裂、重組、繫綁成球狀的奪目視覺效果，則來自於藝術家的家庭生活。小時家中經營布行，耳濡目染之下，作品往往流露出對花朵線條和紋路的深度再現；他也搭配台灣風味，選用古早味的大花布料，撕成條狀相結成果實的動作，以及懸掛的意象，在強化展覽與台灣土地的連結性之餘，更賦予「祈願」的積極意義。此外，藝術家也手繪重現台灣本島上瀕臨絕種的花卉，突顯對於自然和土地的關懷。
現地製作「迴響系列：無限」系列作品
人文關懷的投射亦無缺席，展場的另一角以台灣漂流木為媒材的創作，磨去木材外部損耗部分，呈現本質之後自中間縱向剖半，兩者之間只留一小縫隙，讓人感覺可以看到裡面的什麼，卻又因無法直視全貌反而更加仔細觀察，藝術家像是剖開一個人的本質一樣，提醒你我內在涵養往往是最值得留心的細節；同時這也傳達對傳統產業式微的隱憂，現今多數年輕人排斥從事如木工的傳統製造業，工廠裡只剩大卷口中的「歐吉桑」幫他為木材去蕪存菁，作品好比是對此現象一聲無能為力的長嘆，引領我們重新審視共生環境下「隱形的警訊與死亡」。
向上生長的生命樹，向下延伸的纍纍果實，整體空間裡點綴著藝術家現地製作「迴響系列：無限」數量不一的作品，加以鋪天蓋地延伸的樹枝，在空間裡創造時間的軸線，大卷說：「每個進來這裡的人就像這樣走躍在樹枝的時間軸上，體驗生命的延續。」而在藝術家的刻意設計之下，這裡成為一個高度包覆性的展場，每位觀者的身軀被完整包覆，活在大卷生命樹下的世界。
將木材中間縱向剖半，作品隱藏其中
然而，對藝術家來說，空間不僅僅只是為一個「展覽」使用，而是讓人產生相對的呼應位置，如果仔細觀察，你會發現作品《生命樹》投映在牆上的影子，像是個沒有自主權的魁儡玩偶，而樹枝幻化成其手腳上的數條細線，等待人的操控。大卷除了想呈現不同視角的成像之外，也翻轉主體關係的共構。
DATA
生命樹の花
展覽日期：2013/06/15-2013/09/22
展覽地點：將捷建設「心裡画空間」 台北市中山北路3段9號
生命樹の實
展覽日期：2013/06/16-2013/08/18
展覽地點：安卓藝術 台北市大安區新生南路3段16-1,2號
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世界劇場設計大展 看見台灣劇場能量
【文／孫嘉蓉】
EX-亞洲劇團《假戲真作》劇照
每4年一次的「世界劇場設計大展」（World Stage Design，簡稱WSD），將於2013年9月5日至15日，於英國威爾斯首府卡爾第夫（Cardiff）展開。相較於老字號的「布拉格四年展」（Prague Quadrennial，簡稱PQ）是以國家為單位策展；WSD秉持鼓勵傑出劇場設計的理念，開放全球各領域的劇場設計師以個人身分報名參展，成為劇場界跨文化交流的國際平台。
WSD的評選方式不參考國籍和過往履歷，僅針對投件作品的創新性、藝術性、表現性，以及對於活動主題（今年為「挑戰疆界」）的詮釋。知名舞台設計師，也曾擔任07年PQ競賽評審的王孟超認為，台灣的技術很好，呈現也多元：「但PQ看不出多元，只有國家的整體，所以後來有了WSD。各別報名有利於台灣人才與作品出頭。」
燈光設計入圍，高一華《重演》。
今年WSD收到全球近600位設計師投件，共選出百位入圍，包括大師級人物，如曾獲英國戲劇舞蹈最高榮譽的勞倫斯奧利維獎與美國東尼獎的舞台設計李察･哈森（Richard Hudson）；多次勞倫斯奧利維獎得主的法籍服裝暨舞台設計師尚馬克･普松（Jean-Marc Puissant）；與英國皇家莎士比亞劇院駐團設計湯姆･派普（Tom Piper）等。而台灣收穫頗豐，共有8位設計師入圍（名單請見附表），不但兩岸三地最多，也僅次於英國與美國，在比例上不容小覷，尤其在燈光與影像設計兩個領域共有6位，囊括了這兩項總名額12位的一半。
此外，WSD還舉辦了「劇場藝術節」（Scenofest），邀集全球40個演出節目，台灣參與的團隊和作品包括再拒劇團《接下來，是一些些消亡（包括我自己的）》、EX-亞洲劇團《假戲真作》，以及安娜琪舞蹈劇場與叁式的《第七感官》。
多媒體影像設計入圍，王奕盛《屋漏痕》
其中《第七感官》與入圍多媒體影像設計的周東彥作品《空的記憶》，均為文化部數位藝術表演計畫所補助培植的作品，顯示推廣經驗已經開始積累，記者會現場便有設計師向文化部喊話，要求已進行4年的數位藝術表演計畫不能中斷。文化部藝術發展司陳悅宜司長則表示，數位藝術表演培植為４年的中程計畫，今年將結束，未來能否在被刪減的預算中爭取到經費，設計師們的後續表現也是關鍵。換句話說，入圍者能不能在9月的WSD中拿回獎項，或許還攸關著台灣劇場設計的未來呢。
舞台裝置設計入圍，吳季璁《身體輿圖》。
關於世界劇場設計大展(World Stage Design)：由OISTAT國際劇場組織於2005年發起，是全球唯一以劇場設計師個人作品展出、交流與競賽為主的大型展覽，每4年一次，由各大洲的不同城市競爭舉辦。今年特以「挑戰疆界」為題，將展覽範圍擴大到舞台、燈光、音效、服裝、多媒體、裝置、偶設計、表演設計、建築等設計領域。除了展覽、演出，更有許多精采豐富的論壇、講座與工作坊。台灣歷屆均有參與，上屆2009年於韓國首爾舉辦的大展中，設計師林恆正與簡立人，分別獲得服裝設計類金獎與燈光設計類銀獎。所有展覽活動與演講今年將首次免費對外開放，詳細活動內容可查詢官網www.wsd2013.com。
2013年兩岸三地入圍競賽名單如下：
香港
李衛民(Priman Lee)
台灣
燈光設計：曹安徽《05161973辛波絲卡》、高一華《重演》、邱逸昕《燕歌行》、李意舜《約瑟夫維特杰》
多媒體影像設計：王奕盛《屋漏痕》、周東彥《空的記憶》
服裝設計：靳萍萍《無間賦格》
舞台裝置設計：吳季璁《身體輿圖》
中國大陸
劉科棟(Kedong Liu)、劉杏林(Liu Xinglin)
【完整內容請見《art plus》2013年7月號】
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氣球佈置
EX-亞洲劇團《假戲真作》劇照
每4年一次的「世界劇場設計大展」（World Stage Design，簡稱WSD），將於2013年9月5日至15日，於英國威爾斯首府卡爾第夫（Cardiff）展開。相較於老字號的「布拉格四年展」（Prague Quadrennial，簡稱PQ）是以國家為單位策展；WSD秉持鼓勵傑出劇場設計的理念，開放全球各領域的劇場設計師以個人身分報名參展，成為劇場界跨文化交流的國際平台。
WSD的評選方式不參考國籍和過往履歷，僅針對投件作品的創新性、藝術性、表現性，以及對於活動主題（今年為「挑戰疆界」）的詮釋。知名舞台設計師，也曾擔任07年PQ競賽評審的王孟超認為，台灣的技術很好，呈現也多元：「但PQ看不出多元，只有國家的整體，所以後來有了WSD。各別報名有利於台灣人才與作品出頭。」
燈光設計入圍，高一華《重演》。
今年WSD收到全球近600位設計師投件，共選出百位入圍，包括大師級人物，如曾獲英國戲劇舞蹈最高榮譽的勞倫斯奧利維獎與美國東尼獎的舞台設計李察･哈森（Richard Hudson）；多次勞倫斯奧利維獎得主的法籍服裝暨舞台設計師尚馬克･普松（Jean-Marc Puissant）；與英國皇家莎士比亞劇院駐團設計湯姆･派普（Tom Piper）等。而台灣收穫頗豐，共有8位設計師入圍（名單請見附表），不但兩岸三地最多，也僅次於英國與美國，在比例上不容小覷，尤其在燈光與影像設計兩個領域共有6位，囊括了這兩項總名額12位的一半。
此外，WSD還舉辦了「劇場藝術節」（Scenofest），邀集全球40個演出節目，台灣參與的團隊和作品包括再拒劇團《接下來，是一些些消亡（包括我自己的）》、EX-亞洲劇團《假戲真作》，以及安娜琪舞蹈劇場與叁式的《第七感官》。
多媒體影像設計入圍，王奕盛《屋漏痕》
其中《第七感官》與入圍多媒體影像設計的周東彥作品《空的記憶》，均為文化部數位藝術表演計畫所補助培植的作品，顯示推廣經驗已經開始積累，記者會現場便有設計師向文化部喊話，要求已進行4年的數位藝術表演計畫不能中斷。文化部藝術發展司陳悅宜司長則表示，數位藝術表演培植為４年的中程計畫，今年將結束，未來能否在被刪減的預算中爭取到經費，設計師們的後續表現也是關鍵。換句話說，入圍者能不能在9月的WSD中拿回獎項，或許還攸關著台灣劇場設計的未來呢。
舞台裝置設計入圍，吳季璁《身體輿圖》。
關於世界劇場設計大展(World Stage Design)：由OISTAT國際劇場組織於2005年發起，是全球唯一以劇場設計師個人作品展出、交流與競賽為主的大型展覽，每4年一次，由各大洲的不同城市競爭舉辦。今年特以「挑戰疆界」為題，將展覽範圍擴大到舞台、燈光、音效、服裝、多媒體、裝置、偶設計、表演設計、建築等設計領域。除了展覽、演出，更有許多精采豐富的論壇、講座與工作坊。台灣歷屆均有參與，上屆2009年於韓國首爾舉辦的大展中，設計師林恆正與簡立人，分別獲得服裝設計類金獎與燈光設計類銀獎。所有展覽活動與演講今年將首次免費對外開放，詳細活動內容可查詢官網www.wsd2013.com。
2013年兩岸三地入圍競賽名單如下：
香港
李衛民(Priman Lee)
台灣
燈光設計：曹安徽《05161973辛波絲卡》、高一華《重演》、邱逸昕《燕歌行》、李意舜《約瑟夫維特杰》
多媒體影像設計：王奕盛《屋漏痕》、周東彥《空的記憶》
服裝設計：靳萍萍《無間賦格》
舞台裝置設計：吳季璁《身體輿圖》
中國大陸
劉科棟(Kedong Liu)、劉杏林(Liu Xinglin)
【完整內容請見《art plus》2013年7月號】
轉貼來源：UDN新聞網
氣球佈置
2013年7月12日 星期五
揚言取消租約被逼演戲 柏林劇團與劇院房東爆紛爭
【文字／陳思宏】
柏林劇團與劇院房東的紛爭，可能導致劇團熄燈關門？圖為劇團所在地與布萊希特雕像。（Achim Plum／攝）
暑假終於來臨，柏林各大劇院休戲，劇團不是去巡演，就是大家先短暫道別度假去，演員導演去曬曬太陽，讓身體充飽電，秋天再回來劇場競技。但是，柏林劇團（Das Berliner Ensemble）卻在此時上了各大報紙文化版面的頭條。上頭條不是因為新戲製作備受讚譽，而是劇院空間的承租人羅爾夫．霍赫乎特（Rolf Hochhuth）揚言取消租約，逼迫柏林劇團熄燈。
這是一場柏林劇團現任總監克勞斯．派曼（Claus Peymann）與劇作家羅爾夫．霍赫乎特的劇場人戰爭，在柏林上演了幾年。這齣劇場外的真實戲碼，絕對不比舞台上的演出遜色。但這齣戲在這個夏天似乎終於抵達臨界點，讓柏林劇團面臨前所未有的尷尬處境。
房東劇作家 想重拾過往光輝
柏林劇團現任總監派曼大名鼎鼎，在德語劇場是公認的大師導演，執導出許多劇評、觀眾都愛的戲，在當代德語劇場地位無庸置疑。但是，他身為劇場的藝術總監，其實並非劇團硬體建築的實際擁有人。柏林劇團的實際硬體建築老闆，是羅爾夫．霍赫乎特，他成立的「伊爾瑟．霍爾茲阿弗爾基金會」（Ilse Holzapfel Stiftung）向柏林市政府以每年214,000歐元的租金，承租柏林劇團的劇院。
霍赫乎特現年八十二歲，寫作生涯的高峰就是一九六三年的劇作《代理人》Der Stellvertreter。《代理人》的主角是第二百六十任教宗庇護十二世（Pius Ⅻ，任期為一九三九年至一九五八年），在戰後的西柏林上演之後，由於題材非常爭議，獲得了熱烈回響，作品被翻譯成多國語言，也在很多國家上映。庇護十二世在位期間，面對納粹殘忍屠殺，卻選擇了緘默，以歷史脈絡來看，他當時採取了最保守的姿態，非常值得以各種眼光審視。面對種族屠殺，教宗的沉默，是忽視？還是另有宗教的神秘解答？無論怎樣，宣揚的慈悲絕對有了令人存疑的汙點。戰後的德國充滿檢討歷史之聲，《代理人》以此為題材，在那個時間點上取得了成功。
此後，他再也沒能複製這樣的劇作高峰。重拾光輝，似乎就成了他的銀髮夢想。
合約註明要重演 派曼百般推託
在柏林劇團的合約上，清楚地寫明，每年柏林劇團夏日休戲期間，霍赫乎特可以使用劇團的空間，排演《代理人》，並且在秋天劇團回歸時，必須在十月把《代理人》排上節目單，演三場。
這合約裡的特別條款，一看就知道是羅爾夫．霍赫乎特堅持要加上去的。《代理人》根本不是劇團排出來的戲，而是幕後那個基金會老闆自己堅持每年要重演的戲，跟劇團建立的美學格格不入。派曼當然也沒有輕易妥協，三番兩次找藉口，遊走合約模糊地帶，讓《代理人》無法在劇團裡演出，例如，堅持霍赫乎特太晚提出申請，或者，突然宣布劇團需要大肆整修。霍赫乎特每年都會跟媒體大聲訴苦，面對鏡頭時神采飛揚，彷彿又找到了往日燦爛。
今年，霍赫乎特多次寫信給派曼，表達演出的心願。但派曼都沒回信，劇作家老先生決定親自來到了柏林劇團遞信，想不到卻不得其門而入。根據劇場朋友的說法，老先生在劇場大發雷霆，揚言要馬上提出告訴，取消劇團租約，劇團謝幕關門熄燈，要把一切都鬧上媒體。他請了新的律師，態度轉為強硬。只是，幾乎所有的媒體都嘲笑他的舉動，尖銳批評。其實，《代理人》是贅言很多、長度很長的劇作，並沒有真正成為劇場經典，當代並沒有導演想要執導此劇本。劇作家以房東的身分，挾持劇團一定要讓他演他自己寫的戲，搞出了一場鬧劇。可怕的是，劇作家演得很開心。
鬧劇怎麼收尾？房東是老闆，此時，就看他有沒有歲月的智慧了。
【完整內容請見《PAR表演藝術雜誌》2013年7月號；訂閱PAR表演藝術電子版】
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杏林花苑
柏林劇團與劇院房東的紛爭，可能導致劇團熄燈關門？圖為劇團所在地與布萊希特雕像。（Achim Plum／攝）
暑假終於來臨，柏林各大劇院休戲，劇團不是去巡演，就是大家先短暫道別度假去，演員導演去曬曬太陽，讓身體充飽電，秋天再回來劇場競技。但是，柏林劇團（Das Berliner Ensemble）卻在此時上了各大報紙文化版面的頭條。上頭條不是因為新戲製作備受讚譽，而是劇院空間的承租人羅爾夫．霍赫乎特（Rolf Hochhuth）揚言取消租約，逼迫柏林劇團熄燈。
這是一場柏林劇團現任總監克勞斯．派曼（Claus Peymann）與劇作家羅爾夫．霍赫乎特的劇場人戰爭，在柏林上演了幾年。這齣劇場外的真實戲碼，絕對不比舞台上的演出遜色。但這齣戲在這個夏天似乎終於抵達臨界點，讓柏林劇團面臨前所未有的尷尬處境。
房東劇作家 想重拾過往光輝
柏林劇團現任總監派曼大名鼎鼎，在德語劇場是公認的大師導演，執導出許多劇評、觀眾都愛的戲，在當代德語劇場地位無庸置疑。但是，他身為劇場的藝術總監，其實並非劇團硬體建築的實際擁有人。柏林劇團的實際硬體建築老闆，是羅爾夫．霍赫乎特，他成立的「伊爾瑟．霍爾茲阿弗爾基金會」（Ilse Holzapfel Stiftung）向柏林市政府以每年214,000歐元的租金，承租柏林劇團的劇院。
霍赫乎特現年八十二歲，寫作生涯的高峰就是一九六三年的劇作《代理人》Der Stellvertreter。《代理人》的主角是第二百六十任教宗庇護十二世（Pius Ⅻ，任期為一九三九年至一九五八年），在戰後的西柏林上演之後，由於題材非常爭議，獲得了熱烈回響，作品被翻譯成多國語言，也在很多國家上映。庇護十二世在位期間，面對納粹殘忍屠殺，卻選擇了緘默，以歷史脈絡來看，他當時採取了最保守的姿態，非常值得以各種眼光審視。面對種族屠殺，教宗的沉默，是忽視？還是另有宗教的神秘解答？無論怎樣，宣揚的慈悲絕對有了令人存疑的汙點。戰後的德國充滿檢討歷史之聲，《代理人》以此為題材，在那個時間點上取得了成功。
此後，他再也沒能複製這樣的劇作高峰。重拾光輝，似乎就成了他的銀髮夢想。
合約註明要重演 派曼百般推託
在柏林劇團的合約上，清楚地寫明，每年柏林劇團夏日休戲期間，霍赫乎特可以使用劇團的空間，排演《代理人》，並且在秋天劇團回歸時，必須在十月把《代理人》排上節目單，演三場。
這合約裡的特別條款，一看就知道是羅爾夫．霍赫乎特堅持要加上去的。《代理人》根本不是劇團排出來的戲，而是幕後那個基金會老闆自己堅持每年要重演的戲，跟劇團建立的美學格格不入。派曼當然也沒有輕易妥協，三番兩次找藉口，遊走合約模糊地帶，讓《代理人》無法在劇團裡演出，例如，堅持霍赫乎特太晚提出申請，或者，突然宣布劇團需要大肆整修。霍赫乎特每年都會跟媒體大聲訴苦，面對鏡頭時神采飛揚，彷彿又找到了往日燦爛。
今年，霍赫乎特多次寫信給派曼，表達演出的心願。但派曼都沒回信，劇作家老先生決定親自來到了柏林劇團遞信，想不到卻不得其門而入。根據劇場朋友的說法，老先生在劇場大發雷霆，揚言要馬上提出告訴，取消劇團租約，劇團謝幕關門熄燈，要把一切都鬧上媒體。他請了新的律師，態度轉為強硬。只是，幾乎所有的媒體都嘲笑他的舉動，尖銳批評。其實，《代理人》是贅言很多、長度很長的劇作，並沒有真正成為劇場經典，當代並沒有導演想要執導此劇本。劇作家以房東的身分，挾持劇團一定要讓他演他自己寫的戲，搞出了一場鬧劇。可怕的是，劇作家演得很開心。
鬧劇怎麼收尾？房東是老闆，此時，就看他有沒有歲月的智慧了。
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杏林花苑
錄像、劇場、身體、觀看 四方通話—在澳門藝術節看雷．洛伊《潛藏空間》
洛伊在演出中，將洋裝上衣半褪，將頭隱藏在衣服內，當他以雙手雙腳支地行走時，觀者會陷入一種不確定感。（Katrin Schoof／攝；澳門特別行政區文化局／提供）
【文字／鄒欣寧】
興建於一九五一年的澳門舊法院大樓，在法院遷移他處後，這棟外觀融合古典和現代的西式建築，便成為澳門藝文活動介入展演的閒置空間。二○一三年澳門藝術節有數檔節目在舊法院大樓演出，五月十七日晚上，我走進此地，準備觀看法國編舞家夏維．雷．洛伊（Xavier Le Roy）演出的《潛藏空間》Self Unfinished。
等待進場時，前台服務人員四處走動，謹慎地告知觀眾：一，演出中會出現裸露畫面；二，應編舞家要求，節目單在演出結束後才發給觀眾。看來，編舞家要求觀眾對演出認識最好近於白紙，這個條件我算符合。
人體變形記
進場後，迎接觀眾的是個廿到卅坪左右的全白房間，天花板上架設了工整且為數不少的日光燈管，毫無障礙地照亮整個房間，營造出一種觀看無死角的空間感。
除了觀眾席外，房間裡僅有的幾件東西還包括：一套桌椅、一台手提音響。洛伊本人穿著一件深色襯衫、黑褲、帆布鞋，坐在椅上，中性地觀看每個走進來的人。
觀眾人數不多，我看的這場僅三、四十位，稀疏落坐。敞亮的燈光讓觀眾不只看見表演者和「舞台」，也清楚看見彼此。雖然空間隔出了表演者和觀眾的距離，這種強大且無障礙的觀看感，令觀眾期待之餘也有某種程度的不自在。
待觀眾坐定一定時間後，洛伊將身體轉為面向桌子，觀眾僅能看到他的側身。他端坐一陣，口中發出類似模擬機器運作的單一聲響，身體也做出精準、線條單一的動作。這套動作從坐發展到站，維持相同的節奏，大約數分鐘後，我除了繼續觀看表演者外，也看到前面好些觀眾開始騷動，看手機、看手錶、面面相覷。
正在懷疑「該不會整場演出都是這樣單一的呈現」之際，洛伊的動作出現變化。他離開原本重複動作的路徑（坐在桌前、離開、到牆邊、回到桌前），走到音響旁做出按鍵的動作。但場上依舊無聲，而他也不再以聲音和肢體做出有如機器人的狀態。他脫下襯衫，脫下鞋子，將上身全黑的衣服拉成一件黑洋裝，繼續在演出開始的路徑上做出同樣的動作，但可以察覺速度、觸碰桌子和身體部位的質地都有細微的變化。逐漸地，他將洋裝上衣半褪，將頭隱藏在衣服內，加入倒立、折疊等較劇烈動作。當他以雙手雙腳支地行走時，觀者會陷入一種不確定：既不確定哪邊是手、哪邊是腳，哪邊是上、哪邊是下，也不確定這個人體的性別——既然它又穿裙裝，又著褲子。
當這具身體卸去所有衣物，完全赤裸後，這樣的不確定更擴大了。表演者巧妙地隱藏頭、臉和性器官，多半時候觀眾看見的是一個表面光滑（背部）、四肢時隱時現的物體。可供辨認表演者是機器人／男人／女人／人類的線索愈來愈少，最後，光憑觀看，我只能確認眼前移動的，是一個因為欠缺整體形狀而不怎麼像人體的東西。對我來說，這個觀看過程有如一個科幻恐怖故事，是《A.I.人工智慧》等電影的倒行逆施版本。
但更懸疑的還在後面。表演者逐漸穿回衣服和鞋子，回到表演一開始的動作軌跡和路徑裡。我望著「舞台」左牆有道門，好奇結束是否和這道門有關，而那台始終無聲的音響又是怎麼回事，這時，已「回復如初」的洛伊起身，按音響按鍵，流行歌曲〈Upside Down〉響起，黛安娜．羅絲輕快地唱著“Upside down/ Boy, you turn me/ Inside out/ And round and round……”他走出房間。
觀看的思索
之所以鉅細靡遺地記錄演出所見，是因為隔天，當我因前一晚觀看的驚奇、困惑而前往洛伊的演後座談會時，他所陳述的創作概念大大超乎我所意料。奇妙的是，我認為這些存在於觀看與被看的「誤解」，也在他的意圖內。
座談會上，洛伊以三個編舞作品說明創作的發想概念與核心探索。他的處女作《納西瑟斯的翻轉》Narcisse Flip（1997）以一面鏡子作為表演者和觀眾間的第四面牆，表演者（也是洛伊本人）對鏡呈現一組動作，接著「模仿鏡中的自己」，這個概念源於非舞者出身的他，觀察到芭蕾舞者總是藉由此道學習動作。這當中延展出的課題，包括了舞蹈呈現歷程的自我vs.鏡像／主體vs.客體易位的複雜辯證。
《潛藏空間》是他的第二個作品（1998），起源於一位錄像藝術家與他合作，拍攝他如何「把一種身體變成另一種身體」。這個合作讓洛伊對表演的觀看與被看關係有更濃厚的探索興趣，於是，套用與前作相同的概念，他假設一個攝影機鏡頭是第四面牆，另外也將影像作品的「循環」（loop）概念植入，在這三個規則底下所發展出的《潛藏空間》，讓洛伊在劇場中創造了一種「2D」身體：他以扁平而缺少深度的移動，製造身體異化的錯覺——這個概念造成我無法辨識人體，也讓其他觀眾有「身體好像青蛙、火雞、球」等變形的感受。
「我不決定觀眾要看到什麼。」洛伊如此宣稱，將觀看的主體性完全交給觀眾，同時全然專注於自我身體的探索、呈現。如果說，《納西瑟斯翻轉》界定的觀眾與表演者關係是「你看到我看過的（You see what I saw）」，《潛藏空間》則是「我看不到你看到的（I can’t see this time）」，「注意到嗎？進場時我看著觀眾，表演一開始我就不再看了。」他說。
互動的另種可能
洛伊最後以《春之祭》Le Sacre du Printemps（2007）的編創過程，說明他如何持續演進對編舞、劇場、觀眾與表演者關係等本質的探索。《春之祭》的兩大探問是「音樂與動作的主客關係」、「觀眾和表演者的視線交流如何影響表演」。對第一個問題，洛伊從交響樂團指揮家豐富的肢體動作獲得靈感，「如果指揮家是舞者」構成了編舞概念。此外，他把交響樂團的配置安排在觀眾席間（例如，坐在小提琴的「位置」，座位下的音響會在小提琴演奏時響起），當他「跳舞」時也會凝視不同樂器／位置的觀眾，「這麼一來，觀眾表情和反應也會影響我的表演」，事實上，是互相影響。
因《潛藏空間》一夕成名的洛伊，經常被舞評人歸類為「不跳舞」（Non Danse）的編舞者，不過，洛伊對此不以為然，「我熱愛跳舞！會這麼說的舞評人，是懶惰的舞評人」。從《潛藏空間》等作看來，洛伊並非「不跳舞」，而是以精準的動作對舞蹈、表演、劇場發問。是舞不是舞或許不再重要，重要的是，當編舞家與觀眾一起置身劇場，你與我將如何創造當下無可取代、日後耐人尋味的身體經驗。
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花束
2013年7月11日 星期四
香港巴塞爾藝博會前線報導／巴塞爾標準 樹立亞洲新觀點
【文／典藏投資】
貝浩登畫廊展出的村上隆雕塑新作，VIP 預展當日即有超級大藏家下訂。
5月22日下午，俄羅斯超級藏家阿布拉莫維奇（Roman Abramovich）與女友朱科娃（Daria Zhukova），他們站在去年於香港開分支的巴黎畫廊Perrotin所展示的村上隆作品端詳良久，雖然不曉得阿布最後是否對村上隆的作品買單；但是阿布的到來，確實為香港巴塞爾藝術博覽會的首屆開幕錦上添花，也暗示了香港作為東西方交會之處，其亞洲藝術市場交易中心地位之牢不可破。
5月22日當日由於黑雨警報，全港中午前停止上班上學，許多飛抵香港的航班也為此延遲許久；卻絲毫無法澆熄人們口中藝術圈「大拜拜」的興奮之情。一方面，人們體會到何謂「巴塞爾標準」，比如每天都有審查員檢查展牆上的作品是否擅自移動、展位是否隨時有人員顧守，據說審查員打出的分數甚有可能影響來年參展的申請。
台灣畫廊搶好位 作品吸睛
Art Basel HK 隆重開幕。由左至右為：巴塞爾藝術展總監Marc Spiegler，香港特別行政區行政長官梁振英， 巴塞爾藝術展亞洲總監Magnus Renfrew，巴塞爾藝術展發展策略總監Annette Schonholzer。（巴塞爾藝術展提供）
首屆香港巴塞爾總共有245家畫廊參展，來自台灣的畫廊有5家（主畫廊區）：誠品、耿畫廊、大未來林舍、索卡及其玟；來自中國大陸的畫廊則分別有12家（主畫廊區）、8家（INSIGHTS區）、10家（DISCOVERIES）。以往遭到嚴重詬病的Asia One在今年被INSIGHTS及DISCOVERIES兩個主題取代；後兩者被安插在兩個樓層的主畫廊展商之間，爭議少了很多；兩個樓層依舊可大略分出兩種藝術風格，第三層的參展作品明顯要較第一層來的經典現代一些。
台灣畫廊雖然在參展數量上較少，但是表現特別亮眼，比如耿畫廊的展位就位於第三層，他們帶來只展不賣的常玉，不止吸引了聞風而去的華人藏家，許多不識常玉的西方藏家，逗留在《三個裸女》前更頻頻讚嘆「常玉是東方的馬諦斯」。
大未來林舍位於第一層，陳界仁新作《朋友-瓦旦》以照片及錄像裝置展出，吸引許多家國際美術館及基金會的詢問；劉煒變換風格的兩張新作則是首次亮相，最後被香港本地藏家收入囊中，價格在280萬至450萬人民幣。
在林舍對面的誠品（他們的鄰居是高古軒）則是帶來一整套劉小東的版畫、紙上水彩、油畫及上色瓷盤，預展當晚即使有眾多藏家詢問，還是趕不及劉小東粉絲的速度，早已銷售一空，版畫六件一組開價兩萬美元。「地段」最好的當屬索卡畫廊，其位置就在VIP Lounge入口處旁，毛旭輝、嚴培明、洪凌、蔡國強、朱德群、徐冰及趙無極等眾華人藝術明星在西方藝術明顯坐大的香港巴塞爾，為東方藝術扳回一些面子；其玟畫廊則是持續展出張乾琦、謝春德、余政達、葉偉立等台灣前衛藝術家作品，為其提高國際能見度。
畫廊主喜上眉梢 銷售靜待佳音
de Sarthe Gallery 的作品例如趙無極依然搶手。博覽會期間，同步於香港畫廊空間舉辦羅丹雕塑展。
預展當天是愈晚愈美麗，中午12點前已陸續有Super VIP進場，到了下午整個香港展覽中心擠滿人潮，一直到晚上10點後的After Party絲毫不見有任何減少。小山登美夫便說，預展通常不是做生意的好時機，因為每個人都在Say Hi，「藏家連看藝術品的一點時間都沒有。」預展隔天的下午4點以前，會場似乎有點冷清，不久畫廊老板們帶著濃濃的笑意陸續進場，原來他們絕大多數都和藏家吃過午餐並且達成交易了。
詢問度極高的幾家畫廊包括Acquavella的佛洛伊德吸引不少藝術家前來朝聖，掛在同一面牆上的四張小尺幅油畫作品總共價值1400萬美元（加計另外兩幅總值1700萬美元），可說是展會中最貴的展牆。De Sarthe賣出一張趙無極，Pascal不願意透露價格，只說買家是一位「特別的亞洲藏家」。佩斯PRINTS賣出一件奈良美智的版畫，買家來自內地，據悉是其五歲女兒的個人選擇。
本次DISCOVRIES新銳藝術家表現不俗，與前輩藝術家同場演出絲毫不遜色。艾可畫廊帶來四川藝術家李然個展，預展當晚就賣出幾件錄像作品，售價為6萬人民幣；Leo Xu Projects則是展出陳維的攝像作品個展。兩位藝術家皆出生於1980 年後，其創作展現出新一代中國年輕藝術家對次文化與社會化歷程的視覺經驗，作品力度讓前來觀賞的卡西米公主（沙迦雙年展總監）稱讚不已，還表示希望有機會發出雙年展邀請。
首屆香港巴塞爾藝術博覽會截至目前為止，展現出的效應相當符合其藝術品交易平台的定義，本地香港畫廊紛紛集中在巴塞爾預展的前一天開幕，使得全球的藝術視野遽然集中在香港。展會期間所舉辦的講座及論壇，有相當數量在探討香港巴塞爾能為香港本地甚至亞洲文化藝術圈帶來什麼影響，得出的結論幾乎是顯然短時間內還無法看出個所以然；但是作為交易平台，巴塞爾的確交出一張漂亮的成績單。
【《典藏投資》2013年6月號；訂閱典藏投資電子版】
轉貼來源：UDN新聞網
杏林花苑
貝浩登畫廊展出的村上隆雕塑新作，VIP 預展當日即有超級大藏家下訂。
5月22日下午，俄羅斯超級藏家阿布拉莫維奇（Roman Abramovich）與女友朱科娃（Daria Zhukova），他們站在去年於香港開分支的巴黎畫廊Perrotin所展示的村上隆作品端詳良久，雖然不曉得阿布最後是否對村上隆的作品買單；但是阿布的到來，確實為香港巴塞爾藝術博覽會的首屆開幕錦上添花，也暗示了香港作為東西方交會之處，其亞洲藝術市場交易中心地位之牢不可破。
5月22日當日由於黑雨警報，全港中午前停止上班上學，許多飛抵香港的航班也為此延遲許久；卻絲毫無法澆熄人們口中藝術圈「大拜拜」的興奮之情。一方面，人們體會到何謂「巴塞爾標準」，比如每天都有審查員檢查展牆上的作品是否擅自移動、展位是否隨時有人員顧守，據說審查員打出的分數甚有可能影響來年參展的申請。
台灣畫廊搶好位 作品吸睛
Art Basel HK 隆重開幕。由左至右為：巴塞爾藝術展總監Marc Spiegler，香港特別行政區行政長官梁振英， 巴塞爾藝術展亞洲總監Magnus Renfrew，巴塞爾藝術展發展策略總監Annette Schonholzer。（巴塞爾藝術展提供）
首屆香港巴塞爾總共有245家畫廊參展，來自台灣的畫廊有5家（主畫廊區）：誠品、耿畫廊、大未來林舍、索卡及其玟；來自中國大陸的畫廊則分別有12家（主畫廊區）、8家（INSIGHTS區）、10家（DISCOVERIES）。以往遭到嚴重詬病的Asia One在今年被INSIGHTS及DISCOVERIES兩個主題取代；後兩者被安插在兩個樓層的主畫廊展商之間，爭議少了很多；兩個樓層依舊可大略分出兩種藝術風格，第三層的參展作品明顯要較第一層來的經典現代一些。
台灣畫廊雖然在參展數量上較少，但是表現特別亮眼，比如耿畫廊的展位就位於第三層，他們帶來只展不賣的常玉，不止吸引了聞風而去的華人藏家，許多不識常玉的西方藏家，逗留在《三個裸女》前更頻頻讚嘆「常玉是東方的馬諦斯」。
大未來林舍位於第一層，陳界仁新作《朋友-瓦旦》以照片及錄像裝置展出，吸引許多家國際美術館及基金會的詢問；劉煒變換風格的兩張新作則是首次亮相，最後被香港本地藏家收入囊中，價格在280萬至450萬人民幣。
在林舍對面的誠品（他們的鄰居是高古軒）則是帶來一整套劉小東的版畫、紙上水彩、油畫及上色瓷盤，預展當晚即使有眾多藏家詢問，還是趕不及劉小東粉絲的速度，早已銷售一空，版畫六件一組開價兩萬美元。「地段」最好的當屬索卡畫廊，其位置就在VIP Lounge入口處旁，毛旭輝、嚴培明、洪凌、蔡國強、朱德群、徐冰及趙無極等眾華人藝術明星在西方藝術明顯坐大的香港巴塞爾，為東方藝術扳回一些面子；其玟畫廊則是持續展出張乾琦、謝春德、余政達、葉偉立等台灣前衛藝術家作品，為其提高國際能見度。
畫廊主喜上眉梢 銷售靜待佳音
de Sarthe Gallery 的作品例如趙無極依然搶手。博覽會期間，同步於香港畫廊空間舉辦羅丹雕塑展。
預展當天是愈晚愈美麗，中午12點前已陸續有Super VIP進場，到了下午整個香港展覽中心擠滿人潮，一直到晚上10點後的After Party絲毫不見有任何減少。小山登美夫便說，預展通常不是做生意的好時機，因為每個人都在Say Hi，「藏家連看藝術品的一點時間都沒有。」預展隔天的下午4點以前，會場似乎有點冷清，不久畫廊老板們帶著濃濃的笑意陸續進場，原來他們絕大多數都和藏家吃過午餐並且達成交易了。
詢問度極高的幾家畫廊包括Acquavella的佛洛伊德吸引不少藝術家前來朝聖，掛在同一面牆上的四張小尺幅油畫作品總共價值1400萬美元（加計另外兩幅總值1700萬美元），可說是展會中最貴的展牆。De Sarthe賣出一張趙無極，Pascal不願意透露價格，只說買家是一位「特別的亞洲藏家」。佩斯PRINTS賣出一件奈良美智的版畫，買家來自內地，據悉是其五歲女兒的個人選擇。
本次DISCOVRIES新銳藝術家表現不俗，與前輩藝術家同場演出絲毫不遜色。艾可畫廊帶來四川藝術家李然個展，預展當晚就賣出幾件錄像作品，售價為6萬人民幣；Leo Xu Projects則是展出陳維的攝像作品個展。兩位藝術家皆出生於1980 年後，其創作展現出新一代中國年輕藝術家對次文化與社會化歷程的視覺經驗，作品力度讓前來觀賞的卡西米公主（沙迦雙年展總監）稱讚不已，還表示希望有機會發出雙年展邀請。
首屆香港巴塞爾藝術博覽會截至目前為止，展現出的效應相當符合其藝術品交易平台的定義，本地香港畫廊紛紛集中在巴塞爾預展的前一天開幕，使得全球的藝術視野遽然集中在香港。展會期間所舉辦的講座及論壇，有相當數量在探討香港巴塞爾能為香港本地甚至亞洲文化藝術圈帶來什麼影響，得出的結論幾乎是顯然短時間內還無法看出個所以然；但是作為交易平台，巴塞爾的確交出一張漂亮的成績單。
【《典藏投資》2013年6月號；訂閱典藏投資電子版】
轉貼來源：UDN新聞網
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