【文／陳璽安、高子衿】
本屆威尼斯大會的主題展分別座落在綠園城堡（Giardini）的主展場和軍械庫（Arsenale）的狹長展館中。在軍械庫的入口，策展人吉奧尼（Massimiliano Gioni）將奧杰克勒（J.D. ‘Okhai Ojeikere, 1930-）的人類學攝影（記錄了奈及利亞女性自1960年代至今的髮型變化）圍繞在義裔美籍的藝術愛好者奧里帝（Marino Auriti, 1891-1980）所製作的宮殿模型周圍。
命名為「百科殿堂」（The Encyclopedic Palace）的這個無法實現的建築以木頭、玻璃和塑膠所構成，是奧里帝在1950年代退休之後所開始搭蓋。高達七層的塔身原是預期收藏人類種種文明成就，例如從車輪到衛星等，帶有16世紀地理大發現時期的抱負，希望將所有知識囊括在這想像的博物館中。這個夢想之塔被吉奧尼放在展覽場地的一開頭，做為展覽將含括巨量資料的預示與解讀方式。為了避免成為當代藝術例行公事的陳腔濫調，策展人一共邀請了來自37個不同國家的158位藝術家，幾乎是前兩屆雙年展人數的兩倍，裡頭包括許多如奧里帝一般自學而成或甚至是藝術業內人士都不太熟悉的名字；而共計4,500件的作品也讓展館堪稱為一座百科全書式宮殿，「它將在歷史裡交錯，涵蓋了100年來的夢想和想像，一場雙年展是可以在不無聊的情況下富有教育意義的」，吉奧尼說。
軍械庫 對稱富麗的展示風格
以高度對稱的方式，策展人將作品配置在這個狹長的空間，不免帶點富麗堂皇的嫌疑。如此的意象環繞在所有軍械庫的主展場中，而獲得大會銀獅獎的亨羅特（Camille Henrot, 1978-）的作品《疲憊至極》（Grosse Fatigue）緊鄰於義大利藝術家科吉（Roberto Cuoghi, 1973-）模擬人類DNA所做的巨大雕塑之後。做為展覽動線中首先遭遇的錄像作品，35歲的藝術家大量以電腦螢幕上開啟影片視窗做為剪接影像的形式，讓我們漫步在不斷開展出更多的檔案櫃與頁面翻動迅速的書冊，展示歷史博物館與太空博物館所搜集之知識的浩瀚感。流暢的配樂與華麗的襯色也幫了不少忙，在美學呈現上緊扣展覽期望的內容與展示風格。
身份同樣是法國年輕藝術家的貝魯法（Neil Beloufa, 1985-）之作品被安排在對稱的另一個展間，這樣的配置讓我們不免將這兩件結構不同的錄像作品放在同一個基準上相比，結果是後者緩慢而遊走在虛實之間的敘事完全被比較下去。如果不是因為這樣規模的展覽比較沒有配置調度的彈性，那也許是對藝術作品差異性的不夠尊重。
透過專業建築師的設計，軍械庫建築內部太瑣碎的細節都修飾掉了；而環形與方型的展場交互使用，緊密地展示了包括大量業餘創作者在內的藝術實踐。這邊有個類似於上屆德國「卡塞爾文件展」（dOCUMENTA 13）的抱負，即希望以跨學科的高度，而非以既定機制化的知識框架來含括廣義的文化實踐。然而，在觀察這個模糊當代藝術定義的動機時，我們還需要更多的參考，才能真正確認其政治經濟結果是否支持策展人在美學上的修辭。譬如說，吉奧尼並沒有告訴我們，義大利同鄉的業餘建築師奧里帝的作品之所以進入了他這位新美術館（New Museum）展覽組總監的視野，一部分原因歸於奧里帝家人持續地與紐約的策展圈強烈推銷的結果。同時，至少有1/3的業餘創作者在作品牌上都顯示作品已經接受了收藏。這邊觸及的問題除了策展人透過什麼方式搜集藝術家資料的代理問題，也多少顯示威尼斯雙年展主展館的目的與限制。
在軍械庫狹長單一動線展館的中段，出生於越南但卻成長於丹麥的藝術家傅丹（Danh Vo, 1975-），將一座越南的教堂骨架運到展場，做為回應個人與民族記憶的裝置。一旁中國藝術家闞萱（1972-）的作品《大穀子堆》是在超過100天、逾2.8萬公里的持續性考察，拍攝下各個已被發掘的、建於中國封建時代的皇陵遺址，訴說縱貫幾個世紀之久的權力沿襲，也展示曾經人類文明的高峰。
而在這後面的一段展場，也許因為藝術家創作議題與類型的複雜度難以收攏在線性的展場配置中，而顯得淩亂了起來。特別是將法洛基（Harun Farocki, 1944-）涉及人類與紀念碑的作品放在比斯柯帝（Rossella Biscotti, 1978-）女權發聲的作品旁，而佛洛門特（Aurelien Froment, 1976-）關於藝術與記憶的作品以及希斯與古魯特（Jos de Gruyter and Harald Thys）以表演刻板印象的四件嘲諷作品，全數放在同一個展間中。他們個別都是很好的藝術家。然而，除了主題各自無關以外，全數湊在一個開放空間也讓聲軌相互干擾。與科技歷史有關的作品集中在後半段，看上去已經是與主題無關的展覽規畫。不難看出策展人在藝術家選擇與排列時遇到的困難。唯一有個透氣之處，就是基亞爾坦松（Ragnar Kjartansson, 1976-）、史戴爾（Hito Steyerl, 1966-）與拿撒勒（Paulo Nazareth, 1977-）躲在軍械庫遠處河岸與小屋之間，那些不受干預的作品。
綠園 自我與世界的重合
在綠園城堡的中央展館，入口就是心理學家榮格（Carl Gustav Jung, 1875-1961）因書封皮革顏色而得名的《紅書》（The Red Book），這些被以博物館典藏標準安放在建築原有的宗教天井壁畫下的圖稿，於榮格逝世後一直遺留在其蘇黎世故居，至1980年代末被放入銀行保險箱一直未公開，近年才得以出版。《紅書》是榮格記錄自己從幼年開始便常遭夢境和幻視的影像來襲，故而逐漸探索自我潛意識的心路歷程，書中畫有大量色彩鮮明的神話人物、佛教以及印度教的曼荼羅圖案等。有著類似歷程的是中國素人藝術家郭鳳儀（1942 - 2010），起初是為了減輕痼疾而開始練習氣功，但之後卻因此引發許多視覺幻像時時湧現在眼前，她的創作來源包括古老的宇宙觀、傳統醫學與上古傳說等，也使繪畫行為成為具創造性的日常事件，吉奧尼認為「郭鳳儀作品展現的是宇宙學，但其中有很多被藝術家解釋為自畫像；自我和世界的重合則是此次展覽的重心。」
再往展場裡走，還會看到雕塑家伊絮（Rene Iche, 1897-1954）所製作的法國超現實主義者布列東（Andre Breton, 1896-1966）的翻模肖像，將破除聖像（iconoclast）的歷史人物頻頻送上偶像台座是件多多少少自相矛盾的工作，特別是吉奧尼在稍早於德文雜誌的訪談中，才稱讚塞格（Tino Sehgal, 1976-）是個破除聖像者。而這位以轉瞬即逝的作品著稱的藝術家這一次邀請了舞者以輕描淡寫的肢體舞動以及呢喃的詩歌音樂吟唱，在元素跟去年卡塞爾文件展差不多的情況下，塞格仍獲得了金獅奬。在綠園城堡展場中，幾乎所有的作品被觀賞時都被導向於美感評價，例如批判力道十足的卡托塔法（Eva Kotatkova, 1982-）以空間的規訓為題目，展示各種囚禁以及肢體、視線被控制的形態，然而，在保守的展覽氛圍引導下，人們傾向於將注意力多數放在人類設計機具的精巧富想像力。
※延伸閱讀：
破除機制化知識框架的百科殿堂—第55屆威尼斯雙年展主題展(下)
【《典藏今藝術》2013年7月號；訂閱典藏今藝術電子版】
轉貼來源：UDN新聞網
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